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Ludwig van Beethoven

1.Fue el tercer Ludwig van Beethoven.


Pese a que conocemos solo un Ludwig van Beethoven en el mundo, en realidad
hubo otras dos personas antes que él con este nombre. Uno fue su abuelo y el
otro su hermano, que murió seis días después de que naciese el compositor.

2.Tuvo que abandonar los estudios.


El escaso dinero que tenía su familia hizo que tuviera que abandonar el colegio
muy temprano. No llegó a aprender a multiplicar o dividir, teniendo que sumar los
números varias veces hasta dar con el resultado.

3.Coincidió con Mozart en Viena.


A los 17 años de edad, viajó a Viena, donde se encontró con Wolfgang Amadeus
Mozart. Esta información no está confirmada al 100 %, pero está aceptado por los
académicos que Beethoven interpretó a petición de Mozart una obra improvisada.
Al terminar, Mozart dijo: “¡Recuerden su nombre, este joven hará hablar al
mundo!”.

4.Haydn fue su profesor.


El compositor austriaco dio clases a Beethoven en la época en la que estuvo en
Viena. Algo curioso de este es que, dado el carácter de ambos músicos, las clases
nunca terminaban con un apretón de manos, teniendo más de una discusión.

5.La sordera no le impidió componer.


Que Beethoven era sordo no es ningún secreto a día de hoy, pero por aquel
entonces no todo el mundo lo sabía. Se lo reveló a sus amigos en una carta de
1801, donde contaba que su mayor dificultad estaba gravemente deteriorada.
Pese a que él achacaba sus problemas de estómago a la aparición de la sordera,
no fue así. Una de las teorías sobre su sordera dice que es por culpa de la
laberintitis.
Wolfgang Amadeus Mozart
1.El verdadero nombre de los Mozart.
El nombre real de Wolfgang Amadeus era Joanne Chrysostomus Wolfgang
Theophilus Mozart, y el de su hermana Nannerl en realidad era María Anna
Wartburg Ignacia Mozart. Wolfgang y Nannerl fueron los únicos dos sobrevivientes
de siete hermanos.

2.La hermana de Mozart.


Nannerl tenía unos cuatro años más que Wolfgang y desde pequeña mostró gran
habilidad para diferentes instrumentos. Su padre le enseñó a tocar el piano, pero
ella sentía deseos de componer música. Su condición de mujer no le permitía
componer, así que se dedicó a dar lecciones de piano para niñas.

3.La producción de Mozart.


A Mozart se le atribuyen aproximadamente 600 obras completas, entre las que se
encuentran 68 sinfonías, 27 conciertos para piano, 18 sonatas para piano solo, 8
sonatas para dos pianos y 36 sonatas para violín. También 23 cuartetos y 6
quintetos de cuerda. Además de cientos de piezas musicales menores.

4.El niño prodigio.


Desde los 5 años tocaba junto a su hermana en las más prestigiosas Cortes de
Europa y componía trabajos propios. Mozart compuso su primera sinfonía a los 8
años de edad y su primero para completa a los 14. Además, 33 de sus 68
sinfonías las escribió entre los 8 y los 19 años de edad.

5.Mozart era masón.


A los 28 años Mozart se unió a la francmasonería, una fraternidad secreta con
muchos siglos de historia en la cultura occidental.
Johann Sebastián Bach
1.Tuvo… ¡20 hijos!.
Durante su primer matrimonio con su prima, María Barbara, Bach tuvo 7 hijos.
Tras fallecer María, se casa en segundas nupcias con Anna Magdalena, con quien
tiene 13 hijos más. La mitad de ellos fallecieron al nacer o a una temprana edad. A
la muerte de Bach, su primogénita tenía 41 años y la más joven solamente 8.

2.Pasó una temporada en prisión.


De 1708 a 1717, Bach fue organista y primer violín solista de la capilla del duque
de Sajonia-Weimar, Guillermo Ernesto. Cierto día, el príncipe Leopoldo de Anahlt-
Cöthen le propone el puesto de maestro de capilla en la corte de Cöthen, cargo
que decide aceptar. No obstante, el duque de Weimar, descontento con la
dimisión de Bach, lo mete en prisión durante un mes antes de dejarle marchar por
fin.

3.Recorrió 400 km a pie.


Para conocer al gran maestro Buxtehude (uno de los compositores alemanes más
reconocidos de su tiempo y establecido en Lübeck), Bach recurrió 400 kilómetros
a pie de ida y de vuelta (con 20 años, eso sí). Como había acordado con sus
empleadores de Arnstadt, debía haberse ausentado un mes, pero finalmente
estuvo fuera durante cuatro.

4.Tenía un carácter bastante fuerte.


Se sabe, y hay varios episodios célebres de la vida de Bach que dan testimonio de
ello, que el compositor tenía cierto temperamento. Y cuando se irritaba, no se
andaba con rodeos. Es poco conocida esta pequeña nota escrita a prisa y sin las
fórmulas de cortesía habituales en la correspondencia de la época; en ella queda
patente el carácter fuerte de Bach

5.Poseía un increíble número de instrumentos en su casa.


Un documento extremadamente revelador sobre la vida cotidiana de los Bach es
un inventario tras su muerte que se realizó en Leipzig en el otoño de 1750. Entre
la valiosa información que proporciona el documento, encontramos que Bach era
dueño de al menos 6 instrumentos de teclado, 10 de cuerda, un laúd y dos clave-
laúd.
Richard Wagner
1.Los hombres también lloran.
Chaikovski fue famoso en vida, lo que le permitió conocer a la crema y nata de la
sociedad rusa, incluyendo al famoso escritor Lev Tolstoi. Según palabras del
mismo compositor, una de las pocas veces que lloró en su vida fue "leyendo la
novela 'La muerte de Iván Ilich' de Lev Tolstoi". Por su parte Tolstói durante una
interpretación del Cuarteto de Cuerda n.º 1, en Re Mayor de Chaikovski se echó a
llorar, tanto que tenía "toda la barba llena de lágrimas".

2.EEUU: un gran público, pero…


En 1891 Chaikovski fue invitado a EEUU a la inauguración de la famosa sala de
conciertos Carnegie Hall en Nueva York. El compositor visitó igualmente otras
ciudades americanas y quedó gratamente sorprendido por el cálido recibimiento,
pero… Chaikovski nunca pudo entender cómo los estadounidenses podían comer
durante un concierto de música académica.

3.El lago de los cisnes fue un fracaso.


Aunque hoy en día El lago de los cisnes es una de los ballets más famosos de
Chaikovski (y del mundo), la obra fue un fracaso cuando fue estrenada en 1875.
La música que hoy escuchamos en películas y publicidades de gatos era
considerada por el público de la época como "demasiado difícil". Afortunadamente,
veinte años después del estreno original la obra fue reestrenada con una nueva
coreografía realizada por Marius Petipa.

4.Y una gran influencia…


El famoso cantante americano, Michael Jackson, declaró que el artista que más
influenció su carrera fue Chaikovski. Según el cantante, si analizamos el
"Cascanueces", podemos ver que cada melodía es un 'hit', desde la primera hasta
la última. Y entonces Jackson dijo: "¿Por qué en la música pop no puede haber un
disco en el que cada canción sea un 'hit'?"

5.Un nombre muy común…


Además de la ciudad rusa Chaikovski, en honor del compositor han sido
bautizadas más de una docena de calles en Rusia y otros países, por no
mencionar cientos de colegios y escuelas musicales del país eslavo. Incluso, un
Airbus A321 de la compañía rusa Aeroflot lleva el nombre del artista. Pero el
premio se lo lleva el cráter Chaikovski ¡en Mercurio!
Antonio Vivaldi
1.Las obras más famosas de Vivaldi.
De las más de 770 obras que compuso Vivaldi, las más famosas son Las cuatro
estaciones, una serie de conciertos para violín y orquesta. Obra que forma parte
de su opus 8 “Il cimento Dell ‘armonía e Dell’inventione”. Esta obra hizo historia, ya
que rompió con el paradigma del Concierto Solli, en el cual el instrumento solista
llevaba todo el peso de la melodía y la composición.

2.Infancia y carrera temprana.


Es curioso saber que Antonio Vivaldi fuera educado de pequeño para dedicarse al
servicio religioso, así como una vida musical. Primó en un comienzo la primera
parte ya que después de pasar por las diferentes etapas de iniciación, fue
ordenado (autorizado) sacerdote en 1703. Su carrera de activo, sin embargo, se
dedicó a la música. En el otoño de 1703 fue nombrado profesor de violín en el de
la Os pítale Piedad de Venecia.

3.Vivaldi como compositor de ópera.


Hoy en día la música vocal de Vivaldi es poco conocida. Pero en su época fue
famoso y exitoso como compositor de ópera. La mayoría de sus óperas fueron
escritas para Venecia, pero algunos se llevaron a cabo en toda Italia en Roma,
Florencia, Verona, Vicenza, Ancona, y Mantua. Vivaldi fue también uno de los
grandes virtuosos del violín del siglo XVIII, o músicos con capacidad excelente.

4.Fue víctima de un robo de identidad.


Nicolas Chédeville, un músico de otro modo sin celebración alguna de la época,
de manera fraudulenta vendió parte de su propio trabajo como una serie de
composiciones originales de Vivaldi a finales del 1730.La primera de estas piezas,
“Il Pastor Fido,” finalmente se convertiría en la composición más conocida de
Chédeville.

5.Durante la mayor parte de su vida profesional, era el músico


residente en un orfanato católico.
El edificio que ahora llamamos el Metropole en Venecia tiene una larga historia.
En la época de Vivaldi, ya con varios siglos de antigüedad, era usado como un
albergue para pobres, y habían sido reutilizado posteriormente como el Ospedale
della Pietá, donde sirvió simultáneamente como un orfanato, convento, hospital y
sala de conciertos.
Georg Friedrich Haendel
1.Desafino perruno.
Georg Friedrich Haendel estaba de visita en casa de una dama. En medio de la
conversación, empezó a ladrar el perrito de la señora. Sin vacilar, Haendel cogió el
perro y arrojó fuera de la habitación. - Pero, maestro, ¿por qué hacéis eso?
preguntó indignada la dama. A lo que Haendel respondió: - ¡Desafina al ladrar!.

2.Embargo a la vista.
El “Mesías” es un oratorio que le llevó tres semanas componerlo en Londres y lo
hizo porque los acreedores amenazaban con embargarle. El Mesías tuvo una gran
acogida en Inglaterra, y es costumbre todavía que el público se ponga de pie
cuando se interpreta el Aleluya.

3.El furor de las damas.


En 1726 cuando estaban representando la ópera “Alejandro” las dos cantantes
principales de dicha ópera eran las amantes del gran conquistador, pero su
rivalidad fue tal, que, sin poder contenerse, se tomaron los cabellos y tuvieron una
gran riña, en medio de la alegría y los gritos del auditorio que en esa ocasión
estaba presidido por la princesa de Gales.

4.Fina ironía.
Haendel solía acompañar él mismo sus representaciones en el teatro de ópera
desde el clave, y el público no hacía caso a ninguna otra cosa. Un tenor amenazó
con saltar desde el escenario sobre el clave si aquello continuaba así. Haendel le
hizo al cantante la siguiente propuesta: “Infórmeme antes, por favor, de qué noche
quiere realizar esa pequeña acrobacia.

5.Favorito real.
En 1714 la reina Ana murió y fue elegido para sucederle Eduardo de Hannover,
del cual Haendel estaba distanciado, para conquistar el favor real compuso su
“Música Acuática”, así Haendel volvió a gozar de privilegios y fue nombrado
maestro de capilla de Hannover.