CONALITEG

Raúl Anguiano • Fernando Leal • Alfredo Zalce • Roberto Montenegro•
David Alfaro Siqueiros • Jorge González Camarena • Alberto Beltrán • Leonora

Carrington • Rafael Cauduro • Arnold Coen • Olga Costa José Luis Cuevas •
José Chávez Morado • Xavier Esqueda • Manuel Felguérez • Pedro Friedeberg •
Elvira Gascón • Gunther Gerzso • Alberto Gironella • Mathías Goeritz • Teodoro
González de León • RogerVon Gunten • Joy Laville • Águeda Lozano • Raymundo
Martínez • Guillermo Meza • Francisco Moreno Capdevila • Francisco Moyao •
Luis Nishizawa • Brian Nissen • Antonio Peláez • Vicente Rojo • Sebastián • Juan
Soriano • Gilberto Aceves Navarro • Rafael Coronel • Nunik Sauret • Raúl
Anguiano • Fernando Leal • Alfredo Zalce • Roberto Montenegro• David
Alfaro Siqueiros • Jorge González Camarena • Alberto Beltrán • Leonora
Pintando la
educación
Secretaría de Eduacación Pública
Comisión Nacional de Libros de Texto Gratuitos
Coordinación de Proyecto
Difusión, Relaciones Públicas y Patrimonio Histórico
Descripción y análisis curatorial

Luis Gallardo
Diseño Gráfico
Depto. de Preprensa e Impresión Digital
Fotografía de Obra
Enrique Bostelmann
Comisión Nacional de Libros de Texto Gratuitos. 2009

Rafaél Checa 2, Col. Huerta del Carmen, C.P. 01000, México, D.F.
Impreso en México
Índice
Presentación 7
Raúl Anguiano 10
Fernando Leal 12
Alfredo Zalce 14
Roberto Montenegro 16
David Alfaro Siqueiros 20 Mathías Goeritz 58
Jorge González Camarena 22 Teodoro González de León 60
Gilberto Aceves Navarro 26 Roger Von Gunten 62
Olga Acosta 28 Joy Laville 64
Arnold Belkin 30 Águeda Lozano 66
Alberto Beltrán 32 Raymundo Martínez 68
Leonora Carrington 34 Gullermo Meza 70
Rafael Cauduro 36 Francisco Moreno Capdevilla 72
Arnoldo Coen 38 Francisco Moyao 74
José Luis Cuevas 40 Luis Nishizawa 76
José Chávez Morado 42 Brian Nissen 78
Xavier Esqueda 46 Antonio Peláez 80
Manuel Felguérez 48 Vicente Rojo 82
Pedro Friedeberg 50 Sebastián 84
Elvira Gacón 52 Juan Soriano 86
Gunter Gerzo 54 Rafael Coronel 88
Alberto Gironella 56 Nunik Sauret 90
Ficha técnica de la Exposición
Pintando la Educación
Exposición “Pintando la Educación“. Las Obras de
Arte en los Libros de Texto Gratuitos, celebrada en el
vestíbulo del edificio a del Palacio Legislativo de
San Lázaro.
Del 23 al 27 de marzo de 2009.
La exposición fue organizada bajo auspicio de
las comisiones de Educación Pública y Servicios
Educativos, así como la de Cultura de la lx
Legislatura.
Presentación
La Comisión Nacional de Libros de festejos nacionales que conmemoraban el 150

Texto Gratuitos cumple 50 años de coadyuvar aniversario del inicio de la Independencia y 50
en el proceso de enseñanza-aprendizaje de años del estallido de la Revolución, los autores
la niñez y juventud mexicanas, a través de la retrataron a los más emblemáticos héroes
producción y distribución de libros de texto nacionales.
gratuitos y materiales educativos en todo el
país. En 1961, una vez finalizados los festejos, la
Conaliteg opta por el uso en las portadas de
Con el decreto firmado el 12 de febrero de sus libros de una pieza de carácter alegórico.
1959 por el Presidente de la República, Adolfo La Patria, de Jorge González Camarena, es
López Mateos, se ve cristalizado el proyecto una obra que con el paso del tiempo logró un
desarrollado por Jaime Torres Bodet, Secretario arraigo evidente en la población de nuestro país,
de Educación. Es Martín Luis Guzmán en quien apareciendo en más de 350 títulos de todos los
recae la responsabilidad de instrumentar las niveles escolares, así como libros para maestros.
tareas editoriales y distributivas de la Conaliteg. La Patria se utilizó en las portadas de forma
Así se editan los libros de texto gratuitos para los ininterrumpida hasta 1972.
niños que cursan los seis grados de educación
primaria. A lo largo del tiempo la cobertura se En 1987, la Conaliteg encarga nuevamente a
ha extendido no sólo a los niveles de educación diversos artistas la producción de obras que
básica, sino a materiales en lenguas indígenas, se utilizarán para la realización de las portadas
libros regionales de historia y geografía, así de diversos títulos. De esta forma se integra al
como ediciones de braille y macrotipos para acervo de la Comisión una serie de piezas de
estudiantes con necesidades especiales. diversos géneros y tendencias que dan cuenta
de las transformaciones estilísticas del arte
En diferentes momentos la Conaliteg ha mexicano en el último tercio del siglo xx.
empleado en la producción de libros, tanto en
las portadas como en sus interiores, pinturas La conjunción de esta amplia gama de artistas y
e ilustraciones con el firme propósito de propuestas visuales, dan pie a una heterogénea
sensibilizar al estudiantado en torno de las exposición que lleva por título “Pintando la
actividades humanas de carácter artístico. Es así Educación”, que abre una ventana en la que
que en 1960 se produjeron 19 títulos para los podemos reconocer una multiplicidad de
alumnos de primaria y 2 para el maestro, en cuyas valores artísticos y estéticos de nuestra propia
portadas se utilizaron obras de los reconocidos complejidad cultural, riqueza que, sin lugar a
artistas: David Alfaro Siqueiros, Roberto dudas, representa una extraordinaria fortaleza
Montenegro, Alfredo Zalce, Fernando Leal y en la construcción de un México tolerante e
Raúl Anguiano. En estas obras acordes con los incluyente.
Obra
pictórica
Raúl Anguiano
(Guadalajara, Jalisco, 1915. México, D.F., 2006) La obra
Muralista, pintor y grabador, Anguiano es uno de La Bandera Nacional enmarca la presencia de tres
los últimos representantes de la escuela mexicana significativos protagonistas de nuestra historia
de pintura. Reconocido desde sus primeras etapas como país independiente. Sujetando con la
como un retratista excepcional, su trabajo ha sido mano derecha una antorcha, Miguel Hidalgo y
presentado en importantes espacios alrededor de Costilla mantiene un sereno gesto; la luz naranja
todo el mundo. En 1988, el gobierno de Jalisco que derrama la llama dramatiza la presencia del
le otorgó el Premio Jalisco, el más importante personaje. Quizá observamos el momento de
reconocimiento de su estado natal. contención previa al grito independentista. Al
centro, Benito Juárez ataviado con sencillez y
de rostro impasible y seguro, mira al horizonte.
De perfil, en la parte inferior del lienzo, la
mirada serena de Francisco I. Madero remata
el conjunto. Se puede destacar el profundo
conocimiento del autor en lo que corresponde a
la ubicación de los personajes, que colocados en
una diagonal ascendente, trasladan por medio de
la luminosidad de la llama un eje de equilibrio
en el lienzo.
10
Pintando la educación
Óleo sobre tela, 1960

103 x 183 cm Raúl Anguiano
Se utilizó de 1960 a 1962
11
Fernando Leal
(México, D.F., 1896-1964) La obra
Estudió en la Escuela al Aire Libre de Coyoacán Con una temática exclusiva de protagonistas de
en donde se vinculó con jóvenes artistas que a la la Independencia, esta obra contiene elementos
postre serían parte fundamental del movimiento de carácter histórico y simbólico. Al extremo
muralista mexicano.También es reconocido como derecho, un conjunto vegetal compuesto por una
uno de los primeros artistas en utilizar la temática enramada de olivo y laurel -símbolos universales
indigenista en el cuerpo narrativo de su obra. de heroicidad- delimitan los retratos de Vicente
Guerrero, Ignacio Allende, José María Morelos y
Pavón, Miguel Hidalgo y Costilla y la Corregidora,
Josefa Ortiz de Domínguez. La distribución de éstos
se elaboró en un conjunto piramidal, equilibrado
a partir de los valores simétricos que configuran la
composición. De esta forma, el remate visual del
perfil de la Corregidora, encuentra su consonancia
en el rostro -también de perfil- de Ignacio Allende.
En tanto, las figuras de los tres personajes restantes
dan lugar a una línea que en su desarrollo forman
ángulos alternativos entrantes y salientes que le da
un profundo dinamismo que enriquece y estabiliza
las tres franjas de color que hacen de soporte al
conjunto pictórico.
12

106.6 x 157 cm Fernando Leal
13
Alfredo Zalce
(Pátzcuáro, Michoacán, 1908. Morelia, Michoacán, La obra
2003)
Se formó en la Escuela Nacional de Bellas Artes La superficie de madera comprimida está

donde fue alumno de Germán Gedovius y Leandro compuesta a partir de dos áreas simétricas.
Izaguirre, entre otros. Reconocido como uno de Presenta del lado izquierdo un paisaje imaginario:
los últimos representantes de la escuela mexicana Un caudaloso río es contenido por una presa,
de pintura, incursionó en diversos medios creativos alegoría recurrente de modernidad y progreso
como la cerámica, el grabado o la ilustración. En el que a su vez se comunica con un emblemático
año 2001 aceptó el Premio Nacional de las Artes. conjunto de edificaciones petroleras, torres de
extracción y tanques colectores dominan la
escena. Estos elementos conviven a su vez, de
manera armónica, con una parcela arada por
un tractor. Justo al centro de la obra una milpa
da paso al conjunto histórico. En él aparecen
en primer término Miguel Hidalgo y Costilla,
Benito Juárez y Francisco I. Madero, cada
uno con signos elocuentes de su significación
histórica; Hidalgo ostenta con la mano izquierda
en alto una cadena rota, en referencia explícita
a la abolición de la esclavitud. Juárez, por su
parte, muestra en la mano izquierda un libro
-el poder de la ley- y, finalmente en una actitud
de elocuente arenga, Madero. En esta obra es
importante destacar la presencia, si bien en un
plano pictórico secundario, de un conjunto de
personas sin identificar que desde el punto de
vista del autor son quienes impulsan de forma
real y veráz los cambios políticos y sociales.
14

95 x 139.5 cm AlfredoZalce
15
Roberto Montenegro
Apenas adolescente, Montenegro inicia su trabajo José María Morelos y Pavón, Melchor Ocampo
como ilustrador participando en algunos números y Venustiano Carranza, son los personajes que
de la Revista Moderna. En 1906 se traslada a la integran esta obra. Como fondo y a manera de
Ciudad de México, donde inicia su formación cortinaje, extienden dos franjas de color: rojo,
escolar en la Academia de San Carlos, obteniendo el superior y blanco, el central. En un afán de
una beca que le permite continuar sus estudios síntesis pictórica, el autor modela del bloque que
en Europa. Es en este periodo que mantiene un correspondería al color verde del cortinaje, los
intenso contacto con la vida cultural parisina. A torsos de los personajes ya mencionados. En el
su regreso al país, es protagonista de los inicios sector izquierdo de la obra, una rama de laurel
del movimiento muralista auspiciado por José genera una línea vertical que equilibra el conjunto
Vasconcelos. Desarrolla una amplia carrera como de la composición. En este caso los rostros y las
funcionario cultural, y es reconocido como un miradas de los personajes mantienen un diálogo
especialista en torno al arte popular. En 1967, el directo con el espectador. Acorde con un estilo
gobierno de la República le otorga el Premio de marcado origen clasicista, pero con vínculos
Nacional de las Artes. indisolubles con el modernismo estilístico de la
primera mitad del siglo xx, Montenegro se coloca
con firmeza en una propuesta refrescante del
trabajo de la retratística tradicional.
Un dato curioso de esta pieza es que el lienzo

después de realizado se desmontó del bastidor para
luego adherirlo a una hoja de madera listonada y,
posteriormente, agregar en todo el perímetro de
la obra una capa pictórica que amplía la superficie
total del cuadro. Esto se debe muy posiblemente
a que al finalizar la obra, el límite superior del
lienzo había constreñido de manera marcada la
parte superior de la cabeza de Morelos, situación
que llevó al autor a tomar esta peculiar decisión.
16

112 x 159cm Roberto Montenegro
17
Roberto Montenegro
La obra
Al igual que la pieza antes descrita, la composición

está estructurada a partir de dos superficies
equivalentes. Del lado izquierdo, el escudo de
la bandera nacional está colocado sobre una
superficie de color blanca, ceñida en la parte
superior por color rojo y en la inferior por un
verde intenso. En un juego simbólico, ambas
superficies pictóricas sugieren un conjunto
montañoso. En tanto, del lado derecho del cuadro,
se presentan, de arriba hacia abajo, los rostros
de los máximos jefes de la Revolución de 1910:
Francisco I. Madero,Venustiano Carranza, Francisco
Villa, Álvaro Obregón y Emiliano Zapata. La
capacidad retratística y el virtuosismo técnico de
Montenegro se hacen evidentes en los rasgos de
cada personaje tratado con un hábil pincel y una
delicada gama cromática. A partir de un trabajo
adecuado, los rostros surgen de una oscura mancha
que paulatinamente se torna hacia un rojo apagado
que se fusiona con las otras secciones del mismo
color en la pieza. Si bien este denso conjunto de
personajes podría desequilibrar la composición,
las diagonales generadas por la distribución de
los rostros permiten un equilibrio dinámico al
transportar el peso visual de este conjunto hacia
el centro de la obra.
18

112 x 159 cm Roberto Montenegro
19
David Alfaro Siqueiros
(Cd. Camargo, Chihuahua, 1896. México, D.F., 1974) La obra
Junto a Diego Rivera y José Clemente Orozco, Experimentador sistemático incansable, Siqueiros
David Alfaro Siqueiros participó de manera directa indagó de manera permanente en torno a técnicas
en el desarrollo de uno de los más importantes pictóricas innovadoras, así como a maneras
movimientos pictóricos de la primera mitad novedosas de la representación espacial. Si
del siglo xx: el muralismo. Formado en diversas bien es cierto que es en el muralismo donde
escuelas, destaca la Antigüa Academia de San podemos encontrar la mayor cantidad de su
obra, es en el caballete donde se dio a la tarea
Carlos. Siqueiros tiene una estancia previa en
de reflexionar de forma inmediata sobre su
Europa, antes de iniciar su primer mural en la
quehacer pictórico. La obra que nos ocupa es
Escuela Nacional Preparatoria, en 1922. A partir un ejemplo claro de lo anterior. En esta pieza
de ese momento se transformó no sólo en un podemos observar una resolución plástica, de
actor insustituible del muralismo mexicano, sino una etapa de franca madurez, en la que el autor
en un activista cultural de incansable labor. muestra un amplio repertorio de capacidades
formales. A partir del mismo esquema temático
de los festejos conmemorativos, en torno de
la Independencia, Reforma y Revolución,
aparecen los rostros de Miguel Hidalgo, Benito
Juárez y Francisco I. Madero. El tratamiento de
cada uno de estos rostros se desarrolla por medio
del manejo preciso de la geometría. A partir de
esquemas rigurosos perfectamente delimitados,
Siqueiros logra la integración de un conjunto
equilibrado y atrayente. Los rostros casi pétreos
se ven esquematizados, que podríamos pensar se
imponen frente al espectador. La personalidad de
cada uno de los protagonistas es evidenciada en
su propia naturaleza, y en su irrenunciable valor
iconográfico.
20
Piroxilina sobre madera 1959

153 x 255 cm David Alfaro Siqueiros
21
Jorge González Camarena
La Patria
Formado en la Academia de San Carlos, González Para que esta obra pudiera alcanzar el rango
Camarena mantiene una intensa vida académica emblemático que ostenta, debieron concurrir
y productiva. Su destacada participación como dos situaciones particulares: por un lado, una
muralista en el Museo Nacional de Antropología y en duradera presencia editorial de aproximadamente
el Museo Nacional de Historia, son claros ejemplos una década en la portada de los libros de texto
de una trayectoria ampliamente reconocida. y por otro, la contundencia tanto técnica como
iconográfica con la que fue realizada. Por lo
que corresponde al plano compositivo, podemos
destacar una compleja retícula en la que a manera
de rompecabezas el autor depositó en varios
niveles y secciones los elementos simbólicos.
Habría que destacar que a diferencia de las obras
que precedieron a esta en las portadas de los
libros de texto, aquí se trata de una alegoría, es
decir, un significado exclusivamente simbólico
que no hace referencia explícita a personajes o
momentos históricos, sino que busca representar
un conjunto de valores ejemplares de manera
simple y directa. Es así, que en la pieza se observa
en primer plano a una mujer de larga cabellera
negra, ataviada con una túnica blanca. Con la
mano izquierda sostienen con firmeza un asta
en la que ondea una bandera tricolor. Justo al
costado de la mujer, la cabeza de un águila apresa
con el pico una serpiente. Extendiendo el brazo
derecho, la mujer sostiene con la mano un libro
abierto por el medio. De entre el libro -con un
peculiar lomo a manera de engrane- y la mano
se derrama una delicada y tenue línea pictórica,
que a su vez configura una serie de elementos
simbólicos que se extienden en todo lo amplio
de esta sección del lienzo. Es así, que observamos
cómo segmentos arquitectónicos (columnas
y capiteles) se entremezclan con una suerte de
generador eléctrico y otro libro, todos ellos
depositados sobre frutos de los que destacan el
maíz y el trigo que a su vez, como un decorado
vegetal, constituyen un contenedor. Todos estos
elementos son cobijados por el ala extendida
del águila. Este juego simbólico hace una clara
y directa alusión al estado protector, en el que la
suma de actividades y conocimientos impulsan y
ennoblecen el quehacer humano.
22

120 x 160 cm Jorge González Camarena
23
Jorge González Camarena
La obra
Aguas frescas, 1977
Este cuadro, al igual que el de La Patria, es una

alegoría en la que se vierten algunos signos o
rasgos de lo que consideramos lo “mexicano“.
Es un lienzo cuadrangular, a partir de una
composición en la que el espacio esta generado
con elementos superpuestos en un mismo plano,
que da pie a una absoluta inestabilidad en la obra.
Todos los elementos parecen resbalar hacia el
frente. Sobre una mesa con un mantel blanco, dos
jarras acompañadas de tres vasos conteniendo el
líquido son ofrecidos por el personaje femenino
de rostro blanquecino. A su vez, la mirada lánguida
gana teatralidad por medio de las pupilas rojas.
En el fondo de la obra se erige la cúpula de una
iglesia y dos columnas clasicistas, que nos obliga a
pensar en elementos retóricos de nuestras raíces
novohispanas.
24

100 x 100 cm Jorge González Camarena
Se utiliza actualmente
25
Gilberto Aceves Navarro
(México, D.F., 1931) La obra
Estudió en la Escuela de Pintura y Escultura “La Letras y rostros de grandes y sorprendidos ojos
Esmeralda”. Colaboró en el equipo de David habitan una imagen de ricas calidades pictóricas.
Alfaro Siqueiros en la realización de los murales de Esta convivencia que hace evidente el poder
Ciudad Universitaria, en 1950. Desde que presentó creativo del hombre, en este caso particular, la
su primera exposición individual, en 1955, Aceves creación del lenguaje y sus signos básicos como son
ha presentado su obra en un medio centenar las letras, buscan sensibilizar al espectador en torno
de exposiciones en México y el extranjero. Su al proceso comunicativo, siempre inacabado en
labor docente es reconocida ampliamente, lo que la presencia viva del lenguaje. Estas voces gráficas
le valió el Premio al Mérito Universitario de la que emanan de la palabra, nos permiten encontrar
Universidad Nacional Autónoma de México, en y valorar nuestra propia naturaleza de significados,
1989. En 2003, recibe el Premio Nacional de signos y grafías siempre en transformación.
Ciencias y Artes en el Campo de las Bellas Artes.
26
Acrílico sobre cartulina, 1990

41.5 x 35 cm c/u Gilberto Aceves Navarro
27
Olga Costa
(Lepzing, Alemania, 1913. Guanajuato, La obra
Guanajuato, 1993)
En 1925 se establece en México. Estudia en la La obra que corresponde al género “naturaleza

Academia de San Carlos. Junto con su esposo José muerta”, comprende trabajos donde se utilizan
Chávez Morado, realizó una incasable labor en la elemento vivos fuera de su contexto natural. Nos
promoción cultural. Tras su primera exposición muestra un florero y un frutero a partir de una
en 1945, Olga Costa presentó su trabajo en representación con ciertos rasgos primitivos, estilo
importantes espacios de los Estados Unidos Europa en el que Olga Costa fue una exponente clara y
y Sudamérica. en el cual no existe interés por una representación
fidedigna o fotográfica, sino por el color y la
composición. Los valores cromáticos buscan una
presencia festiva. La profusión de flores amarillas
domina la escena que, sin embargo, se equilibra
de manera consistente con un frutero en el que
rebozan plátanos, uvas, sandía y piña, que nos
brindan un conjunto de evidente alegría.
28
Patel sobre papel, 1988

35 x 70.8 cm Olga Acosta
29
Arnold Belkin
(Calgary, Canadá, 1930. México, D.F., 1992) La obra
Se formó como pintor en Canadá y en la Escuela La formación como muralista de Arnold Belkin
de Pintura y Escultura ,“La Esmeralda”, en México. se proyecta de forma directa en su trabajo
Desarrolló importantes murales en instituciones de dimensiones menores. En la pieza de esta
educativas como el Instituto Politécnico Nacional colección, Belkin tiene como centro narrativo
y la Universidad Autónoma Metropolitana. al hombre generador de conocimiento, es decir,
se trata de una visión profundamente humanista.
Los sujetos son representados a partir de precisos
modelos geométricos, modelados por medio de
plastas monocromas que contrastan con breves
secciones en las que el color es degradado en una
marcada paleta ocre. Para Belkin, el uso recurrente
de esquemas geométricos son la ponderación
intrínseca del conocimiento, la técnica y su papel
como motor del desarrollo humano.
30
Gouache sobre papel, 1988

44.7 x 44.7 cm Arnold Belkin
31
Alberto Beltrán
(México, D.F., 1923. México, D.F., 2002) La obra
Formado como grabador en la Escuela Nacional de La pequeña obra de un fondo amarillo tenue,
Artes Plásticas, Alberto Beltrán logró compaginar nos presenta una diversa serie de ojos humanos
su vocación creativa con un interés informativo o animales que evidencian la amplia gama de
y crítico. Editorialista gráfico en diversos medios formas que los seres vivos tienen para conocer
impresos, se dio a la tarea permanente de retratar el su entorno, asomarse al mundo complejo y que
devenir cotidiano de la sociedad mexicana. Entre todos compartimos en el cotidiano devenir.
otras muchas distinciones, fue acreedor al Premio
Nacional de Periodismo y al Premio Nacional de
las Artes, en 1985.
32
Acuarela y tinta sobre papel, 1988

40 x 35 cm Alberto Beltrán
33
Leonora Carrington
(Lancashire, Inglaterra, 1917) La obra
Poseedora de un amplio conocimiento de las Acorde al mundo mágico y surrealista en el que

técnicas pictóricas, que estudió con prontitud esta autora ha desarrollado el conjunto de su obra,
en Londres y París, Leonora Carrington es una la escena transcurre en un escenario de atmósfera
destacada participante del movimiento surrealista. nocturna. Bajo la tenue luz de la luna, una gran
En 1942, se estableció de manera definitiva en ave de plumaje negro, confronta la mirada de
México. La obra de Leonora Carrington ha sido un personaje femenino de rostro rojizo, ataviada
expuesta en los más importantes foros alrededor con un largo vestido que parece fusionarse con la
del mundo. En 2005, el gobierno mexicano le atmósfera general de la obra.A su lado, un personaje
otorgó el Premio Nacional de las Artes. de características infantiles extiende los brazos en
pos de la gran ave. Desde el lado derecho de la obra,
otro personaje, apenas esbozado por tenues líneas
blancas, también extiende los brazos. Quizá ambos
esperan la protección de la imponente ave, que en
su densidad pareciera ser un interlocutor poderoso
entre el mundo de los sueños y la realidad.
34
Gouache y tinta sobre papel, 1988

27.6 x 35.5 cm Leonora Carrington
35
Rafael Cauduro
Formado como arquitecto y diseñador en la En esta obra, Rafael Cauduro nos invita a recordar
Universidad Iberoamericana,Cauduro se ha sumado un salón escolar en donde la dinámica transcurre
de manera decidida a un movimiento pictórico de en torno a un pizarrón. En éste aparecen y
largo alcance denominado hiperrealismo, es decir, desaparecen datos, conocimiento y ejercicios.
una propuesta artística que busca acercarse de La brevedad de los trazos geométricos y algunas
manera veraz a la representación de la realidad para operaciones matemáticas flanquean la silueta
manipularla y combinar la percepción particular posiblemente de su profesora, que de tanto ir y
de cada sujeto. venir ha dejado una huella indeleble en la pizarra
y el autor. Quizá en esa temporalidad recurrente
del trazo del gis sobre la superficie verdosa, es que
se ubica el mejor lugar para un reencuentro feliz
y nostálgico.
36
Pastel sobre papel, 1988

62.3 x 107 cm Rafael Cauduro
37
Arnoldo Coen
De una sólida formación pictórica, Arnold Coen Gracias a una posición crítica en torno a la
ha experimentado en diversos campos de la producción artística y por lo tanto de la propia
expresión plástica. En ellas ha encontrado un punto definición de arte, Arnoldo Coen puede transitar y
de equilibrio entre la abstracción geométrica y la movilizarse en propuestas pictóricas que pudieran
figuración. parecer contradictorias, pero que en su mano
Además de pintura ha realizado ensambles, conviven y se encuentran de manera armónica. A
escenografías y vestuarios para obras de teatro partir de una superficie fraccionada por múltiples
y danza. Ha expuesto en diferentes ciudades de cubos proyectados en una retícula de equilibrado
Europa, Estados Unidos, Latinoamérica, India y trazo, aparece, apenas visible la silueta de un enorme
Japón. reptil de poderosas garras y afilados dientes. Este
es un ejemplo efectivo del manejo múltiple de
calidades y posibilidades gráficas y pictóricas. La
convivencia escrupulosa de estas dos vertientes
formales denotan las ejemplares calidades plásticas
de esta obra.
38

70.8 x 100.5 cm Arnoldo Coen
39
José Luis Cuevas
De formación autodidacta, José Luis Cuevas La definición personal que ha realizado José Luis
ha incursionado en prácticamente todas las Cuevas del dibujo es perfectamente ejemplificada
posibilidades técnicas que brindan las artes en la obra que nos ocupa. El retrato de Morelos,
visuales como el dibujo, la escultura o el grabado. a partir de cierto convencionalismo -El rostro
Es internacionalmente reconocido por la profunda delimitado, en diagonal hacia el frente- es un
ironía en los temas de su obra y la marcada recurso recurrente en el retrato como género. El
gestualidad de su dibujo. En 1982, fue reconocido estilo de Cuevas en su producción no busca por
con el Premio Nacional de las Artes. ningún motivo la representación historicista del
rostro, sino una representación gráfica, sintética y
emotiva. El pañuelo que cubre la parte superior
de la cabeza y el cuello alto de su uniforme
militar enmarcan el rostro de suaves facciones
y melancólica mirada. Una deslavada capa de
pigmento terroso enfatiza el carácter histórico del
retrato.
40

57 x 76.6 cm José Luis Cuevas
41
José Chávez Morado
(Silao, Guanajuato, 1909. Guanajuato, Guanajuato, La obra
2002)
Formado en la Academia de San Carlos, Chávez Mi libro de tercer año es una pieza realizada como
Morado fue un convencido promotor de lo parte del primer proyecto editorial de la Conaliteg.
que ahora denominamos “Escuela Mexicana En esta obra, Chávez Morado traza un eje al centro
de Pintura”. Desarrolló una reconocida carrera de la obra. Del lado derecho, Hidalgo, Juárez y
como muralista. Su obra se ha expuesto en Madero, hacen evidente el cuerpo temático. Con
innumerables exposiciones tanto en México como el brazo en alto sujeta una espada con la mano
en el extranjero. En 1974 fue acreedor al Premio izquierda. De pie, ligeramente recargado en un
Nacional de las Artes. estrado, Juárez muestra con firmeza al espectador
un documento aludiendo al cumplimiento de
la ley. A sus pies, una corona rota nos recuerda
el triunfo de la República sobre los afanes
monárquicos. Quizá con cierto afán crítico,
Madero viste una levita y con guantes sostiene
un sombrero de copa evidenciando el origen
burgués del ilustre personaje. Bajo el enunciado
“mi libro de 3er año”, se encuentra un halo
luminoso que emana de un gorro frigio, símbolo
universal del pensamiento libertario. En el fondo,
edificios y un paisaje completan la escena. En
el extremo izquierdo de la obra los caudillos
revolucionarios Francisco Villa y Emiliano
Zapata, armados los dos, se encuentran sobre
sus monturas. Contrastan en dinamismo con las
figuras de pie mencionadas. En medio de estos
personajes una mujer amamanta a su pequeño
hijo, mientras un hombre descansa envuelto en
un sarape cubierto con su sombrero, escena que
dignifica el papel de la mujer en el movimiento
revolucionario. Una presa en lo alto de un
conjunto montañoso irriga una parcela labrada
por un tractor, mientras que un ferrocarril,
como un instrumento de guerra o medio de
progreso, avanza hacia el espectador.
42

85 x 136 cm José Chávez Morado
43
José Chávez Morado
La obra
Un intenso contraste se genera en la obra. Sobre

un fondo naranja luminoso, dos hombres: uno
esposado de las manos y cegado por un vendaje
de apariencia mecánica, se inclina hacia el frente de la
pieza. El otro sujeto, también con los ojos vendados
y los brazos recogidos en el pecho, lucha contra
unas gruesas ataduras. La situación, en extremo
violenta, alude al sometimiento del hombre por
el hombre. En el otro extremo, un individuo, que
porta un libro, y una mujer reconfortan a un niño
de aspecto acartonado con indumentaria de la
misma tonalidad de los dos hombres torturados;
la imagen refleja un proceso de transformación
libertaria por medio del conocimiento y el
amor.
44
Acuarela, carbón y pastel sobre papel, 1988

34.9 x 70.8 cm José Chávez Morado
45
Xavier Esqueda
Con una formación autodidacta, Xavier El planteamiento figurativo por el que Xavier
Esqueda ha desarrollado una pintura de marcado Esqueda incursiona en las artes plásticas, se
eclecticismo; es decir, el uso sistemático de ejemplifica con claridad en esta obra. Elaborada
planteamientos artísticos que podrían parecer a partir de dos superficies -es decir un díptico- la
contradictorios, pero que en su obra se concilian obra presenta en uno de sus páneles un paisaje
en una dinámica claramente funcional. rural; el tratamiento es a partir de un trazo de
marcado virtuosismo interferido a su vez por
un rectángulo de papel rayado que, a manera
de “veladura”, da paso a un dibujo mucho más
sintético y libre semejante al de un niño pequeño.
En este juego de sobreposiciones, Esqueda
evidencia un trato delicado con el dibujo, sus
herramientas de trabajo, lápices, goma y la tenue
figura de un sacapuntas, están representados con
un marcado realismo. Lo mismo sucede en el
otro panel, sólo que en este se trata de un paisaje
urbano, una bocacalle que es interferida por el
rectángulo de papel rayado con un trazo infantil,
evocación personal de las dos realidades sociales
que coexisten en nuestro país: el mundo rural y
el urbano.
46
Técnica mixta sobre papel, 1988

84.2 x 70 cm c/u Xavier Esqueda
47
Manuel Felguérez
(Valparaíso, Zacatecas, 1928) La obra
Estudió en la Escuela Nacional de Pintura Escultura Una obra perfectamente identificable por
y Grabado “La Esmeralda” y en la Academia de su estilo, así como por su manufactura es la
San Carlos, manteniendo un vínculo permanente que podemos observar. De origen abstracto
con la vida académica. Felguérez es un pintor y geométrico, Felguérez se ha dado a la tarea
escultor que ha posibilitado una reflexión abierta de hacer convivir estructuras compositivas de
del quehacer de las artes visuales en nuestro país precisión matemática con figuras de carácter
y de manera particular en el fortalecimiento de orgánico que abrevan de circunferencias truncas.
propuestas de carácter abstracto. Se le otorgó el En esta obra uno y otro elemento se entretejen
Premio Nacional de las Artes en 1988. de manera fluida, es tal la destreza formal de
este creador que a partir de una misma plantilla
permite el uso múltiple para la recomposición de
un mismo espacio. No podemos saber cuál sería
la composición originaria, pero lo cierto es que
con un juego cromático de delicados matices y un
efecto de espejo invertido, Felguérez constituye
una obra que intercepta de forma constante con
nuestra propia definición de representación de
los sueños.
48
Técnica Mixta sobre papel, 1988

42.2 x 73.2 cm Manuel Felguérez
49
Pedro Friedeberg
(Florencia, Italia, 1936) La obra
Formado como arquitecto en la Universidad En la obra de Pedro Friedeberg existe una

Iberoamericana, trabaja de manera directa en recurrencia sistemática al coleccionismo y la
el taller de Mathías Goeritz. Conocedor de modulación de objetos relevantes para el artista,
simbolismos de carácter místico y religioso, ya sea de manera exclusiva por sus valores
su obra involucra la síntesis de estos diversos formales, es decir, color, textura y composición
elementos en obras que pretenden relacionarse o por sus valores simbólicos. Cualquiera que
con pensamientos de carácter surrealista. sea el caso, en esta obra se hace evidente esta
dinámica organizadora. Dos grandes elementos
romboides dominan la superficie. Construidos
cada uno por diversas figuras (coches, árboles,
caracoles, pescados, etc.) que en su multiplicidad
logran confluir en una misma escala compositiva.
Este conjunto es a su vez puesto en diálogo
directo con figuras geométricas delimitadas
-algunas- exclusivamente por su perímetro y
otras por superficies de color. Creador de sistemas
organizativos, Friedeberg aprovecha toda
posibilidad para invitarnos a reflexionar en la
manera como entendemos y explicamos nuestro
entorno.
50
Acuarela, gouache y tinta sobre papel, 1988

44.5 x 75.4 cm Pedro Friedeberg
51
Elvira Gascón
(Almenar, España, 1911. México, D.F., 2000) La obra
Estudió en la Academia de las Artes de San El collage es una pieza acorde a la vocación festiva
Fernando. Llegó a México en 1937 como parte de la propia artista. Dos niños realizados por
del exilio español. Realizó aportaciones de medio de recortes de papel de distintos colores,
gran importancia en la industria editorial como escriben sobre unas hojas de papel. Absortos en sus
ilustradora mientras trabajaba permanentemente tareas, parecen no distraerse por las palomas que
en su obra pictórica. Su obra se ha presentado en revolotean a lo largo de la superficie del cuadro.
diversas exposiciones individuales en México y en La referencia directa al trabajo manual como un
el extranjero. ejercicio formativo es evidente para el espectador.
52
Collage de papel sobre papel, 1988

43 x 89 cm Elvira Gascón
53
Gunther Gerzso
(México D.F. 1915, México D.F. 2000) La obra
De formación autodidacta, Gerzso se desempeñó El interés de Gunter Gerzso por la pintura reside
durante muchos años como escenógrafo fundamentalmente en ella misma, es decir los
diseñando más de 200 trabajos en películas de valores propios de la intervención por cualquier
diversos géneros. Si bien una primera vertiente material de una superficie vacía. Esta pieza
de su trabajo se encuentra anclada al surrealismo, ejemplifica esta premisa. El trazo de pequeños
Gerzso transita por diversas resoluciones formales cuadrángulos, uno sobre otro, van constituyendo
del geometrismo de carácter orgánico. En 1978 paulatinamente una estructura vinculada de forma
recibe el Premio Nacional de las Artes. orgánica con sistemas constructivos antigüos. Sin
pretender un modelo arqueológico o algo similar,
Gerzso gusta indagar en rendijas y recovecos,
pequeños espacios que pueden abrir camino
para visiones nuevas y sorprendentes. Esta obra,
en la ausencia de color, fortalece esta invitación
de la búsqueda personal de valores propios de las
formas y los espacios.
54
Tinta sobr papel, 1988

21 x 36.2 cm Gunther Gerzso
55
Alberto Gironella
(México, D.F., 1929. Valle de Bravo, Estado de La obra
México, 1999)
En sus años escolares inició su formación en la “Esto es un gallo”, se lee en la impresión de un

poesía e historia de la literatura; sin embargo, pequeño sello a un costado de una imagen al
hacia finales de la década de los cuarenta decide centro de la obra que nos ejemplifica la figura,
dedicarse de manera profesional a la producción efectivamente de un gallo. En la parte inferior, la
pictórica. Conocedor profundo del surrealismo, silueta de un tigre mira con fiereza al espectador;
sus reflexiones artísticas transitan en un amplio el resto de la obra lo constituyen corcholatas
espectro material, conformado por arte objeto, pintadas en color dorado y diversas manchas de
pintura y escultura. pintura por todo el lienzo. Este collage es un
ejemplo claro del pensamiento surrealista que
daba pie al trabajo de Gironella. La libre asociación
a partir de sueños o recuerdos que aparecen en
nuestra mente de manera múltiple y sin estructura
narrativa, es su más recurrente herramienta. “Esto
es un gallo”, resulta en una evidente evocación –o
bien un homenaje- a la reconocida obra del artista
belga, Rene Magritte: Esto no es una pipa, que
enuncia la silueta efectivamente de una pipa. En
este juego de lenguajes, imágenes y significados,
la obra de Gironella nos obliga al uso de recursos
personales destacados en el ámbito más cercano
de la memoria y los sueños.
56

21.5 x 17.5 cm Alberto Gironella
57
Mathías Goeritz
(Danzing,Alemania (ahora Polonia), 1915. México La obra
D.F., 1990)
Estudió filosofía, pintura e historia del arte en la La obra de este artista se encuentra ubicada en
Escuela de Artes y Oficios de Berlín. En 1949, un plano conceptual de significados abiertos.
arriba a la ciudad de Guadalajara para formar A partir de una aparente simplicidad, el autor
parte de la recién creada carrera de Arquitectura. dispone un profuso número de medios círculos
De esta forma, se convierte en uno de lo más de diversos colores y tamaños colocados de forma
influyentes artistas conceptuales para el desarrollo perpendicular hacia arriba o hacia abajo de la base
del arte mexicano en este campo. Su obra se ha de la obra. El emplazamiento de estos elementos
expuesto ampliamente en diversos espacios de los enmarca una sencilla pero armónica retícula
nuestro país, Estados Unidos y Europa. de cuatro secciones que estructura la totalidad de
la pieza. Goeritz reclama de sus espectadores la
reflexión puntual del alcance de su obra en
contraposición a la anécdota narrativa de la obra
figurativa.
58

35 x 72.8 cm Mathías Goeritz
59
Teodoro González de León
Arquitecto formado en la Universidad Nacional Un denso y pesado cortinaje divide la superficie

Autónoma de México, se ha enfocado a la de esta obra en dos áreas equivalentes; en cada una
generación de espacios por medio del uso de de éstas conviven de manera armónica elementos
grandes superficies de concreto. Su obra pictórica geométricos que aparentan una suerte de tubería,
se ha expuesto en galerías y museos de nuestro acompañados de secciones de color que configuran
país. un campo de cierta reminiscencias teatrales y
metafísicas. Los volúmenes que podemos observar
resultan también de una reflexión particular de las
formas académicas de la representación espacial.
Esta obra revela con claridad los mecanismos
conceptuales que como arquitecto, Gózalez de
León aborda desde un profundo conocimiento
espacial.
60
Gouache y carbón sobre papel, 1988

Teodoro González
37.1 x 63 cm
de León
61
RogerVon Gunten
(Zurich, Suiza, 1933) La obra
Egresado de la Escuela de Artes y Oficios La presencia ligera, cercana a la ensoñación de

de Zurich, traslada su residencia a la ciudad de seres vivos y vegetales, transcurren en un paisaje
México en 1957. Artista de intensa producción cercado por una visión alegre de la pintura. Von
ha presentado su trabajo en importantes museos Gunten despliega sus capacidades pictóricas
como el Museo de Arte Moderno, de la Ciudad de a partir de sólidas plastas de color –sin matiz
México y en el Museo de Arte Contemporáneo, aparente- en las que cada uno de los elementos
de Monterrey. compositivos pugna su existencia por medio de
la propia densidad pictórica, es decir, su presencia
es el equilibrio franco entre un entorno de color
y su propia materialidad. Esto permite al artista
recrear un idílico entorno que evoca con facilidad
un placentero sueño dominical.
62
Acuarela, gouache sobre papel, 1988

26 x 46 cm Roger Von Gunten
63
Joy Laville
(Wigth, Inglaterra,1923) La obra
Con estudios diversos en talleres libres de pintura, El trabajo de Joy Laville se encuentra en un margen
Joy Laville definió su quehacer artístico en los años pictórico que se define en la tenue mirada de un
que vivió en San Miguel de Allende, Guanajuato. espejismo. Esta obra, un paisaje marino, desdibuja
En esta ciudad estudió con James Pinto, quien le la tenue presencia de dos personajes: una persona
ayudó de manera franca a definir un estilo propio de actitud taciturna, se hace acompañar por un
de trabajo. La obra de esta artista se ha presentado perro que le observa apacible. La melancolía que
en diversas sedes en México y en otras partes del envuelve la atmósfera de esta escena nos lleva a
mundo. mirar al interior de nuestra propia relación con la
naturaleza que en su esplendor nos empequeñece.
64
Acualela sobre papel, 1988

35 x 71 cm Joy Laville
65
Águeda Lozano
(Cuauhtémoc, Chihuahua, 1944) La obra
Formada en la Universidad de Nuevo León, esta La presencia aparentemente inexpugnable

artista ha centrado su campo de trabajo en el que puede simbolizar una superficie en la que
desarrollo de obra de carácter abstracto. Después de un color ocre oscuro domina, es rasgado por
estancias cortas en diversos países, Águeda Lozano la relampagueante presencia de una silueta
fincó su residencia en París. Desde esta cosmopolita blanquecina de peculiar dinamismo. En los límites
ciudad ha desarrollado una importante labor no cromáticos de estas extensiones pictóricas surge
sólo como pintora, sino también incursionando en un fino y delicado diálogo: la tensa convivencia de
la escultura. Su obra se presenta de forma regular elementos que, si bien nacen de un mismo origen
en Europa y México. material, pueden coexistir únicamente en la
configuración personal del trabajo de esta artista.
66

65.7 x 54.5 cm Águeda Lozano
67
Raymundo Martínez
Con estudios en la Academia de San Carlos, de Un horizonte prácticamente simétrico divide el

la Universidad Nacional Autónoma de México, lienzo: una luminosa bruma ensombrece el primer
su obra es un referente adecuado al desarrollo del plano, donde los espectadores colocamos nuestra
paisaje en México. Su trabajo se ha presentado visión, en tanto que al fondo, el Palacio Nacional
recurrentemente en importantes espacios de y el edificio del Ayuntamiento, se proveen de
México y Europa. luminosidad. La vista está enfocada desde la
esquina norponiente de la Plaza de la Constitución
y nos permite observar un momento cotidiano de
la monumental explanada. Vista sólo de manera
tangencial, la Catedral Metropolitana delimita el
costado izquierdo del lienzo. En tanto, pareciera
que nosotros los espectadores deambulamos
como el resto de los paseantes que sin orden,
transitan en todas direcciones. El pincel virtuoso
de Raymundo Martínez logra abstraer de lo
cotidiano un momento, como muchos otros, el de
la intensidad urbana que no obstante, gracias a los
mesurados cromatismos, nos brinda un ambiente
casi melancólico, profundamente evocativo.
68

40 x 70 cm Raymundo Martínez
69
Guillermo Meza
De formación autodidacta, Guillermo Meza entra Poseedor de una técnica notable, Meza crea una
en contacto con Diego Rivera, en 1939. A partir breve ventana naturalista en la que conviven aves
de este momento inició una extensa carrera como de diversos plumajes, insectos y pequeños reptiles.
pintor. También realizó importantes trabajos de Realizado por medio de una técnica que reclama
escenografía para compañías de teatro y danza. La precisión y certeza inmediata, ésta acuarela da
obra de Meza está representada en las colecciones cuenta de una experiencia virtuosa en el manejo
de diversos museos, como el de Arte Moderno, de del color y la composición. Una breve enramada
la ciudad de México, el Museum of Modern Art da cobijo a estas diversas especies, que con un
de Nueva York, el Art Institute of Chicago y el delicado juego de luz, adquirida de forma directa
San Francisco Museum of Modern Art. del luminoso blanco del papel, matiza los plumajes
coloridos de las aves que sobrevuelan la escena.
Maravillado, un pequeño reptil es testigo del
fantástico suceso
70
Acuarela sobre papel, 1988

59.6 x 84 cm Guillermo Meza
71
Francisco Moreno Capdevila
(Barcelona, España, 1926. México, D.F., 1995) La obra
Tras su arribo a México como parte del exilio Francisco Moreno Capdevila es un artista con
español, Moreno Capdevila define su vocación. una profunda solidez en procesos de gráfica
Inicio estudios en la Escuela Nacional de Artes tradicional. Pensaba que no se podía comprender
Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma su obra pictórica si se desligaba del conocimiento
de México. Reconocido como un grabador de su trabajo como grabador. Esta obra hace
de cualidades extraordinarias, también ha sido evidente la premisa. Con reconocimiento propio
reconocido como un ilustrador destacado. Es y a cabalidad de ser parte de la escuela mexicana
de subrayarse su trayectoria como maestro de de pintura, Capdevila estructura cada sección
grabado. de su obra a partir de una pincelada certera y
eficaz, que fusiona los significados narrativos de
la pieza con las cualidades pictóricas de la misma.
En la obra percibimos la existencia de dos figuras
entremezcladas, con franjas verticales de color.
Esta intuición visual fortalece la experiencia del
espectador en la medida que cada uno de nosotros
construye la identidad y el significado de aquello
que nos es inaccesible.
72
Acrílico sobre masonite, 1988

Francisco Moreno
85 x 149 cm
Capdevila
73
Francisco Moyao
Con un desempeño académico destacado, A partir de un delicado y sintético collage, finas

Francisco Moyao se formó en la Escuela Nacional líneas de color se siguen entre si en un irregular
de Artes Plásticas de la Universidad Nacional arco iris, dos son los cuerpos cromáticos que se
Autónoma de México. Si bien la mayor amplitud entretejen en un rítmico desenvolvimiento. Como
de su trabajo se encuentra en la escultura, Moyao en todo el trabajo de este artista, su obra tiene un
no se ha distanciado del proceso artístico como una sentido de apunte de ejercicio gráfico y espacial.
entidad que engloba cualquier actividad de carácter El trabajo de Francisco Moyao es accesible en la
creativo. Su trabajo se ha expuesto de manera medida que lo miramos como parte de un proceso
individual y colectiva en espacios de México, creativo mucho más amplio, que implica el
Canadá, Estados Unidos, Japón y la India. vínculo entre arte y acción. De aquí cierto sentido
escultórico de su obra, encaminada siempre a la
extensión tridimensional.
74
Collage sobre cartulina 1988

22 x 20.5 cm Francisco Moyao
75
Luis Nishizawa
(Cuautitlán, Estado de México, 1918) La obra
Pintor, dibujante y retratista, como él mismo se Unas manos que provienen de la parte posterior
considera, estudió en la Escuela Nacional de Artes de la obra ciñen con fuerza el elemento circular
Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma profusamente decorado. Al centro, un colibrí
de México. Desde su primera exposición en 1943, sobrevuela un vegetal híbrido. La mazorca de
ha exhibido además de México en Inglaterra, un elote hace de centro de una flor de intenso
Japón, Francia y Cuba. En 1984 le fue otorgada color naranja, en tanto que diversos glifos de
la Presea Estado de México, en la modalidad Artes origen prehispánico, circundan el contorno del
Plásticas. disco. Sin buscar brindar elementos historicistas
o arqueológicos, Nishizawa obliga a la evocación
del vínculo simbólico con el mundo prehispánico
y nuestro cotidiano devenir.
76

84 x 68.5 cm Luis Nishizawa
77
Brian Nissen
(Londres, Inglaterra, 1939) La obra
Estudió en la London School of Printing and Cinco gatos, de matizados colores, juegan como si
Graphic Arts y en la Ecole de Meaux Arts en París. flotaran sobre un fondo azul intenso. Brian Nissen
En 1964 presentó su primera exposición individual plantea en su obra la recuperación primera y
en México. A esta exposición le han seguido gozosa de la pintura del acto emotivo y placentero,
un amplio número de muestras individuales, en que implica la pigmentación de una superficie
Sudamérica, Estados Unidos, Europa y México. con materiales, es decir el juego pictórico alejado
En la actualidad vive y trabaja en la Ciudad de de intelectualizadas reflexiones. En esta obra nos
Nueva York. encontramos frente a un trabajo que mira en la
resolución plástica una herramienta francamente
liberadora.
78

34.5 x 59.7 cm Brian Nissen
79
Antonio Peláez
(Asturias, España, 1921. México, D.F., 1995) La obra
Tras llegar a México como parte del exilio La pintura abstracta, como podemos observar
español propiciado por la guerra civil, Antonio en la obra de Peláez, tiene como principio
Peláez estudia en la Escuela de Pintura y Escultura fundamental permitir la convivencia armónica de
“La Esmeralda”. En 1952, tras un largo viaje por texturas, colores, líneas y mecánicas compositivas.
Europa y el norte de África, presenta su primera Esta obra, en la que una estructura lineal se
exposición en México. A partir de esta muestra decompone en varios sentidos para atravesar la
presentó un amplio número de exposiciones totalidad de la pieza, permite la superposición
en México y Europa. En 1973 se presentó una de colores dominados por el azul y el naranja en
retrospectiva en el Palacio de Bellas Artes. capas de distintas densidades. Esto nos permite
reconocer un marcado carácter arqueológico. La
superposición de plastas de color, combinadas
con certeros trazos de lápiz, nos invitan a recordar
la riqueza plástica que nos circunda de forma
cotidiana, como puede ser una pared abandonada
o los restos de las pinturas murales coloniales o
prehispánicas.
80

61 x 76 cm Antonio Peláez
81
Vicente Rojo
(Barcelona, España, 1932) La obra
Estudió escultura y cerámica en la Escuela El origen de Vicente Rojo, como diseñador

Elemental de Trabajo, en España. Tras emigrar a gráfico, es una condición no determinante
México en 1949, realiza una intensa actividad en en el resultado de su obra; sin embrago es una
el ámbito editorial, al lado de Miguel Prieto, circunstancia evidente en la sistematización
en la oficina de publicaciones del Instituto creativa. El juego de elementos recurrentes,
Nacional de Bellas Artes. Después de su primera como es el caso de las grecas de diversos colores
exposición en la ciudad de México en 1958, que atraviesan de forma diagonal la superficie
ha expuesto reiteradamente en Estados Unidos, pictórica, se entrecruzan con el fin de integrarlas
Europa y nuevamente en México. En 1991, fue en una misma entidad plástica. El encuentro y
acreedor al Premio Nacional de las Artes. desencuentro de estos esbozos geométricos, de
manera sistemática develan al espectador una
textura modulada y cambiante de la que podemos
entrar o salir en búsqueda de significados abiertos.
La obra pertenece al periodo en que desarrolló
una amplia serie de piezas, bajo el nombre general
de “México bajo la lluvia”.
82

27 x 46 cm Vicente Rojo
83
Sebastián
(Ciudad Camargo, Chihuahua, 1947) La obra
Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plástica Cuatro elementos geométricos de marcada

de la Universidad Nacional Autónoma de México. verticalidad conviven en un fondo azul. Estos
Su obra escultórica de carácter monumental, es cuerpos construidos a partir de planos de color
ya un referente en el entorno urbano de diversas dominados por el amarillo, pero matizados en sus
ciudades de México y otras partes del mundo. propias diferencias espaciales, evidencian su origen
Es miembro del World Arts Forum, con sede escultórico. El manejo de la geometría como una
en Ginebra y miembro honorario de la Real herramienta de interpretación del espacio, es una
Academia de la Artes Visuales, de La Haya. preocupación recurrente de este artista. Como si
se tratara de un juego de rompecabezas, la obra nos
invita a integrar y desintegrar las piezas originarias
que conforman cada elemento, como en un juego
armable de un niño que ensambla las partes de un
imaginario rompecabezas geométrico.
84

42.5 x 73 cm Sebastián
85
Juan Soriano
Participante directo del grupo encabezado por La obra de Juan Soriano se significa en la
Frida Khalo, este artista de formación autodidacta contradictoria tensión de sus protagonistas. Tal
ha presentado su obra en los más importantes parece ser el caso de ésta pieza. Dos aves de azuloso
museos de México y en destacados centros de plumaje, posados en una suerte de islote flotante,
Europa y Estados Unidos. En 1987, el gobierno parecen suspendidos al centro de la obra. La
de la República le otorga el Premio Nacional de imagen no podría ser más apacible y gratificante.
las Artes. Sin embargo, la irrupción sorpresiva de unas
manos demandantes, violentan la idílica escena.
Esto se debe a la ambigüedad del suceso que nace
por la incursión de actores a los que no podemos
identificar, sino sólo intuir. ¿Protegen o someten a
las aves? Sólo en nuestro individual pensamiento
podremos encontrar la respuesta adecuada.
86

21 x 36.5 cm Juan Soriano
87
Rafael Coronel
(Zacatecas, Zacatecas, 1931) La obra
Estudió en la Escuela de Pintura y Escultura Poseedor de una virtuosa capacidad pictórica,

“La Esmeralda”. Montó su primera exposición Rafael Coronel siempre ha centrado sus
individual en la Galería de Arte Mexicano en preocupaciones plásticas y estéticas en la
1956. Coronel ha presentado su obra de manera presencia del hombre. El hombre como hacedor
ininterrumpida en importantes recintos alrededor de realidades; como actor trágico de sus propios
del mundo. En 1990, donó al pueblo de México sus dramas. En esta obra, en buena medida como
colecciones de arte para la formación del acervo una reflexión de carácter plástico, Coronel deja
del museo que lleva su nombre en la ciudad de de lado la representación humana y se enfrasca
Zacatecas. en la representación de elementos vegetales, en un
profuso follaje. Para este artista, el fondo narrativo
de la obra no se encuentra en lo que podemos
observar, sino justamente en lo que nos oculta.
El misterio de la vida de la presencia creadora,
se coloca por detrás de este cortinaje vegetal de
tonos verdosos con matices ocres, que parecieran
estar a punto de ceder su verticalidad a la fuerza
de una intensa ráfaga de viento, que devela
presencias espectrales.
88
Acrílico sobre madera, 1990

80 x 99.5 cm Rafael Coronel
89
Nunik Sauret
Estudió en la Escuela de Pintura y Escultura El trabajo de Nunik Sauret abreva emocional y

“La Esmeralda”, en 1967, además de participar formalmente del surrealismo tradicional, que
en seminarios de especialización en gráfica con se denota en una perspectiva afianzada en el
renombrados grabadores. En 1977, inauguró mundo de los sueños. En una brumosa atmósfera,
su primera exposición individual en la Galería en la que coexisten seres fantásticos que flotan
Ponce, de la ciudad de México. Ha presentado su alrededor de un delicado rostro, protagonista del
obra de manera individual y colectiva en más de ensueño. La proyección en diferentes planos del
un centenar de exposiciones, en México y en el sujeto, enfatiza la estancia en un mundo fantástico;
extranjero. mundo emparentado a la propia narrativa de los
sueños del espectador.
90
Acuarela sobre papel, 1990

40 x 56.5 cm Nunik Sauret
91
Pintando la Educación. Las Obras de Arte en los Libros de Texto Gratuitos.
Se imprimió por encargo de la
Comisión Nacional de Libros de Texto Gratuitos,
en los Talleres de con domicilio en
El tiraje fue de ejemplares
2009

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Raúl Anguiano • Fernando Leal • Alfredo Zalce • Roberto Montenegro•

David Alfaro Siqueiros • Jorge González Camarena • Alberto Beltrán • Leonora

Descripción y análisis curatorial

Comisión Nacional de Libros de Texto Gratuitos. 2009

La Comisión Nacional de Libros de festejos nacionales que conmemoraban el 150

Óleo sobre tela, 1960

Óleo sobre tela, 1960

Se formó en la Escuela Nacional de Bellas Artes La superficie de madera comprimida está

Óleo sobre tela, 1960

Un dato curioso de esta pieza es que el lienzo

Óleo sobre tela, 1960

Al igual que la pieza antes descrita, la composición

Óleo sobre tela, 1960

Piroxilina sobre madera 1959

Óleo sobre tela, 1962

Este cuadro, al igual que el de La Patria, es una

Óleo sobre tela, 1952

Acrílico sobre cartulina, 1990

En 1925 se establece en México. Estudia en la La obra que corresponde al género “naturaleza

Patel sobre papel, 1988

Gouache sobre papel, 1988

Acuarela y tinta sobre papel, 1988

Poseedora de un amplio conocimiento de las Acorde al mundo mágico y surrealista en el que

Gouache y tinta sobre papel, 1988

Pastel sobre papel, 1988

Gouache sobre papel, 1988

Acuarela y tinta sobre papel, 1988

Óleo sobre tela, 1959

Un intenso contraste se genera en la obra. Sobre

Acuarela, carbón y pastel sobre papel, 1988

Técnica mixta sobre papel, 1988

Técnica Mixta sobre papel, 1988

Formado como arquitecto en la Universidad En la obra de Pedro Friedeberg existe una

Acuarela, gouache y tinta sobre papel, 1988

Collage de papel sobre papel, 1988

Tinta sobr papel, 1988

En sus años escolares inició su formación en la “Esto es un gallo”, se lee en la impresión de un

Técnica mixta sobre papel, 1988

Gouache y tinta sobre papel, 1988

Arquitecto formado en la Universidad Nacional Un denso y pesado cortinaje divide la superficie

Gouache y carbón sobre papel, 1988

Egresado de la Escuela de Artes y Oficios La presencia ligera, cercana a la ensoñación de

Acuarela, gouache sobre papel, 1988

Acualela sobre papel, 1988

Formada en la Universidad de Nuevo León, esta La presencia aparentemente inexpugnable

Óleo sobre tela, 1988

Con estudios en la Academia de San Carlos, de Un horizonte prácticamente simétrico divide el

Óleo sobre tela, 1988

Acuarela sobre papel, 1988

Acrílico sobre masonite, 1988

Con un desempeño académico destacado, A partir de un delicado y sintético collage, finas

Collage sobre cartulina 1988

Gouache y tinta sobre papel, 1988

Gouache y tinta sobre papel, 1988

Óleo sobre tela, 1988

Estudió escultura y cerámica en la Escuela El origen de Vicente Rojo, como diseñador

Técnica mixta sobre papel, 1988

Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plástica Cuatro elementos geométricos de marcada

Gouache sobre papel, 1988

Acuarela y tinta sobre papel, 1988

Estudió en la Escuela de Pintura y Escultura Poseedor de una virtuosa capacidad pictórica,

Acrílico sobre madera, 1990

Estudió en la Escuela de Pintura y Escultura El trabajo de Nunik Sauret abreva emocional y

Acuarela sobre papel, 1990