Manual 2019 01 Guión y Creatividad (2676)

Guion y
Creatividad
GUION Y CREATIVIDAD 2
IES PRIVADO CIBERTEC

Índice
Presentación 5
Red de contenidos 7
Unidad de Aprendizaje 1 9
EL PERSONAJE Y SU FUNCIÓN
1.1 Tema 1 : Perfil del Personaje, Caracterización y Personalidad 11
1.1.1 : Biografía de personajes antagónicos y tipos de personaje 14
1.2 Tema 2 : La Ficha Técnica 17
1.3 Tema 3 : La Historia y el Conflicto 24
EL CONCEPTO Y EL CONFLICTO
2.1 Tema 4 : Temas Narrativos y Premisa. Pregunta Dramática Principal 32
2.1.1 : El Guion literario 36
2.1.2 : Arco narrativo: inicio, medio y final 60
2.2 Tema 5 : Géneros 67

2.2.1 : Drama 67
2.2.2 : Tragedia 68
2.2.3 : Humor 69
2.2.4 : Comedia 70
2.2.5 : Ciencia Ficción 71
LO SONORO Y LO VISUAL
3.1 Tema 6 : El Diálogo, el Monólogo 76
3.2 Tema 7 : La Musicalización 78
3.3 Tema 8 : Los Efectos Sonoros dentro de la Librería de Efectos 80

3.3.1 : Bancos de sonido 80
3.3.2 : Foley 80
3.3.3 : Silencio 81
NARRATIVA MULTITRAMA
4.1 Tema 9 : Multitrama: Clásico y Moderno 87
4.2 Tema 10 : Líneas Argumentales Principales y Secundarias 94
4.3 Tema 11 : Técnicas de Redacción Creativa 97
IES PRIVADO CIBERTEC COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL


Presentación
El Guion Literario, es un documento, el cual se encuentra redactado por escenas, que
describe, espacio, tiempo, personajes, y acciones. Antes de escribirlo, el guionista pasa
por distintas etapas, para armar correctamente la estructura y las características de los
personajes.
El guion es de suma importancia, porque es el punto de partida para un cortometraje,

una película o una publicidad, ya que, mediante él, se toma en cuenta todas las
especificaciones y requerimientos para armar el guion técnico y el plan de rodaje.
Una de las estructuras más conocidas en el guion es la clásica, que consta de tres actos:
nudo – desarrollo y final.


Red de contenidos
GUION Y CREATIVIDAD
EL PERSONAJE Y SU
FUNCIÓN
• Perfil del Personaje, Caracterización y
Personalidad
• La Ficha Técnica
• La Historia y el Conflicto
EL CONCEPTO Y EL
CONFLICTO
• Temas Narrativos y Premisa. Pregunta
Dramática Principal
• Géneros
• El Diálogo, el Monólogo
• La Musicalización
• Los Efectos Sonoros dentro de la Librería
de Efectos
• Multitrama: Clásico y Moderno
• Líneas Argumentales Principales y
Secundarias
• Técnicas de Redacción Creativa

UNIDAD 1
EL PERSONAJE Y SU FUNCIÓN
LOGRO DE LA UNIDAD DE APRENDIZAJE
Al finalizar la unidad, el alumno, logra construir las dimensiones de un personaje
y lo plasma en el argumento de la historia.
TEMARIO
1.1 Tema 1 : Perfil del Personaje, Caracterización y Personalidad

1.1.1 : Biografía de personajes antagónicos y tipos de personaje
1.2 Tema 2 : La Ficha Técnica
1.3 Tema 3 : La Historia y el Conflicto
ACTIVIDADES PROPUESTAS
• A través de cortometrajes, analizar quién es el protagonista, cuál es el

conflicto y quién es el antagonista.
• En grupos de 4 alumnos, armar una historia (no en formato de guion), en
donde manejen cada uno un conflicto diferente.
• Armar la ficha técnica de los personajes de la historia que crearon
anteriormente.

1.1 TEMA 1: PERFIL DEL PERSONAJE: CARACTERIZACIÓN Y

PERSONALIDAD
El guion literario, está compuesto por protagonista, antagonista, personajes secundarios

y más. Los personajes cobran vida por medio del guion, en donde pasan por distintas
etapas, según su naturalidad y el conflicto que tengan.
Todo personaje tiene dos metas, internas y externas, llamadas también línea interna y
línea externa.
La línea externa se refiere a aquellas acciones y eventos que el público puede percibir.
Se trata de hechos objetivamente comprobables e indiscutibles sobre los cuales hay una
única interpretación por parte del público sin importar su cultura, formación y opinión.
Por ejemplo, en la película Interestelar, Cooper viaja al espacio para buscar un planeta
habitable para la humanidad; la línea externa se basa en hechos que son claros, Cooper
viajó al espacio.
La línea interna, es más subjetiva, ya que no se ve ni se oye. El espectador debe deducir

la línea interna de la línea externa. La evolución en las relaciones entre el protagonista
y los demás personajes (historias secundarias, que ayudan a agregar variedad y
dimensión a la historia principal) y el arco dramático del protagonista, que son los
cambios internos que se dan como consecuencia de las decisiones que decide tomar
para enfrentar los problemas de la línea interna; son dos componentes de la línea
interna. Si además del personaje principal, se muestran a más personajes que
experimentan una evolución interna es potencialmente más interesante.
Si el arco dramático del protagonista (cómo inicia y cómo termina en la película), es

pronunciado, las posibilidades de obtener empatía con el público son mayores. Es un
viaje emocional el cual experimenta el público, con el cual se identifican afectiva y
mentalmente.
Por ejemplo: En la película TITANIC, hablando del personaje de Rose, la línea externa
es: Rose viaja en primera clase en un barco para llegar a América. La línea interna sería:
El arco dramático - La historia de Rose, una chica que rompe con los paradigmas de las
clases sociales, enfrentándose a sus creencias familiares; y las historias secundarias -
La relación que Rose tiene con otros personajes.
Dentro de la línea interna, el arco dramático es el que se mantiene a lo largo de toda la

historia, de principio a fin, en cambio, las historias secundarias, pueden o no estar
presentes en toda la historia. Algunas duran solo un acto o dos.
Una historia bien contada, utiliza la línea externa como soporte para la línea interna.
Ambas son importantes y deben tener un objetivo. En las historias sin una sólida línea
externa, el espectador tiene la sensación de que el único que sabe qué es lo que sucede
por dentro del protagonista es el autor.
Muchas historias caen en el error de mostrar al personaje solo en angustia, y rara vez
acciona para resolver su conflicto, es decir es un personaje pasivo. La consecuencia de
este tipo de historias, es que se aísla al protagonista del público que no puede hacer
otra cosa más que contemplarlo externamente dificultando la identificación o empatía
que debería sentir para experimentar el viaje emocional.

También existen historias las cuales tienen un gran desarrollo de línea externa, pero
tiene una línea interna poco fuerte. Eso pasa generalmente con las películas de acción.
Son historias en las que el protagonista enfrenta varios desafíos físicos y se olvidan o
se enfocan poco en su línea interna, es decir el protagonista no tiene un gran cambio,
por lo tanto su arco dramático tiene poca evolución.
Las películas de acción, muchas veces son taquilleras y de gran interés por parte del
público. Pero esto no se debe al guion, sino a los efectos especiales o a un actor famoso,
rubros que entran a tallar en el tema de producción.
Se debe buscar que la línea externa y la línea interna se complementen, y no que te den
la sensación que están contando dos historias distintas y terminan compitiendo entre sí,
provocando dispersión en el público.
La Caracterización del Personaje
La caracterización del personaje, es determinante en la línea interna y condiciona a la

línea externa, lo cual provoca un viaje emocional en el público.
La empatía es el proceso mediante el cual el público se identifica afectiva y mentalmente

con aspectos profundos del personaje. Si bien la empatía con el protagonista es una
condición prácticamente indispensable para permitir el viaje emocional, es también
altamente deseable para el resto de los personajes, desde los más relevantes, hasta los
más pequeños.
Trabajar sobre la caracterización, significa conocer a los personajes, para lo cual se

necesita establecer una biografía para cada uno de ellos. Generalmente no toda la
información del personaje se muestra en la película, pero es de gran utilidad para ayudar
al guionista a armar los perfiles y características de cada uno, así se vuelven creíbles,
consistentes y reales. El guionista interioriza a los personajes, y puede evaluar su
comportamiento en determinadas situaciones.
Se aconseja tener contacto con distintas historias reales o estudiarlas, para que el
personaje no se vuelva superficial o estereotipado.
Conocer las características reales de los personajes y hacer que se comporten tal cual
en la historia brinda credibilidad, coherencia para el espectador. En algunas ocasiones
el comportamiento del personaje no va con sus características. Por ejemplo, un piloto
que le tema a las alturas. ¿Por qué es piloto entonces? Cuando se crean personajes
así, se debe presentar el porqué de su comportamiento, ¿qué lo llevó a ser piloto?, o
¿cuál es el trauma que tiene con respecto a las alturas? ¿Qué hecho sucedió primero?
Todas interrogantes se deben responder a lo largo de la historia.
Los personajes deben ser lo más reales posibles pero con aspectos y características
fuera de lo común. Este tipo de personajes son potencialmente más completos y con
mejor llegada al público.
Se tiene que poner la máxima capacidad de observación, de análisis y reflexión en la

naturaleza humana. Incluso ayuda mucho tener conocimientos básicos de psicología.
McKee comenta que la naturaleza es, en esencia, conservadora en el uso de la energía

y los seres humanos, por extensión, realizan el menor esfuerzo posible para lograr un
objetivo.
Debe haber una lógica interna en la caracterización del personaje, ya que no puede ser
frío y cariñoso al mismo tiempo, pero sí en contextos o circunstancias diferentes,
siempre y cuando, exista una explicación para ambos extremos. Si un personaje es
despiadado y compasivo, para que resulte creíble, el público debe ser capaz de
encontrar la conexión o el denominador común que hace que en algunas circunstancias
sea de una forma, y en otras, de la forma opuesta. Si en la historia no hay elementos
que ayuden al público a descifrar por qué actúa de dos formas, se genera una
inconsistencia en el personaje.
Subtexto
El texto es una obra humanamente perceptible; si se habla de una película, serían las
imágenes y la banda sonora. Por debajo de ese texto, se encuentra el subtexto, que
habla lo que realmente está sucediendo, del sentir del personaje, sus verdaderos
pensamientos y haciendo a través de lo que no dice y no hace.
El subtexto es necesario no solo para hacer creíble la historia y darle profundidad, sino
que es también fundamental para el público se sumerja en la diégesis de la historia.
Permite interactuar o jugar con los personajes completando sentidos y significados que
no están en la superficie.
McKee afirma que el subtexto también sirve para dar herramientas a los actores y al
director para la composición de los personajes. El actor interpreta el texto desde el
subtexto. Si el guionista construye el subtexto de cada diálogo o escena, el actor no
tendría herramientas para poder afrontar su personaje. Si no es claro el subtexto del
director o no está, el actor puede interpretar de distintas maneras la misma línea de
diálogo, por ejemplo, y no cumplirá con permitir el mismo mensaje que se busca.
1.1.1 Biografía de Personajes Antagónicos y Tipos de Personajes
Hay que recalcar que un personaje antagónico, no siempre suele ser una persona. El
antagonismo nace para impedir que el protagonista cumpla su objetivo principal en la
historia.
Es la oposición principal al deseo del protagonista que proviene de otro personaje

llamado antagonista, como se mencionó anteriormente. Puede ser un personaje, varios
personajes, o incluso la sociedad, la naturaleza o algo sobrenatural.
Cuando se habla de conflicto interno, el antagonista serían los propios miedos,

inexperiencia, prejuicios, contradicciones, deseos del propio protagonista. Por lo general
son esas historias en cual el personaje no tiene confianza en sí mismo, y al finalizar la
historia, la logra obtener. Su falta de confianza, sería el poder antagónico.
Cuando el conflicto es inter-personal, es cuando un personaje, desea lo mismo que el

protagonista, y harán lo posible para cumplir sus objetivos. Dos fuerzas distintas, mismo
deseo. Esto suele suceder en muchas películas. Por ejemplo, el deseo de la

protagonista, es encontrar a su padre, pero su madre le oculta información, porque el

padre es un asesino. En este caso el papel antagónico se lo llevaría la madre, y no
necesariamente por ser mala o buena persona, simplemente es porque se opone al
deseo de su hija, y le esconde información.
Si el conflicto es social, se refiere a que un grupo de personas son el antagonista de la

historia. Por ejemplo, un científico desea revelar al mundo la verdad sobre los
extraterrestres y los directivos de la NASA lo amenaza con matar a su familia. En este
caso los directivos de la NASA serían los antagonistas.
También entran a tallar las fuerzas naturales. Ejemplo: Hay tsunami en Lima, un padre
trata de salvar a su familia. El antagonista sería sin duda, el tsunami. Por ejemplo: THE
WAVE.
Si alguna vez, han visto la película Actividad Paranormal, el antagonista de esta historia
son los espíritus que habitan en la casa, ya que es un conflicto sobrenatural. También
se puede referir a este tipo de antagonista, a dioses y energías.
Los antagónicos pueden ser diversos, dependiendo de lo que cuente la historia y lo que
busca el personaje principal. A veces es más fácil resolver el conflicto con los
antagonistas que son personas, (ya que de cierta manera son iguales a nosotros), que
resolver conflictos con los desastres naturales o sobrenaturales, que no hay forma de
controlarlos.
Resumen
1. El arco dramático pertenece a la línea interna. Es la evolución del personaje
desde el inicio hasta el final de la historia.
2. La línea externa es lo que salta a la vista del espectador. Son hechos y no

emociones ni sensaciones.
3. Se debe conocer la biografía del personaje antes de sumergirlo en la historia.

Mientras más información se tenga de él, mayor complicidad y entendimiento
habrá con el guionista.
4. El subtexto es todo aquello que no se ve ni se escucha, es lo que realmente

siente el personaje, pero acciona de manera distinta por sus miedos o por otros
elementos.
5. Los antagonistas no siempre son personas, también puede ser desastres

naturales o cosas sobrenaturales.
6. El antagonista se opone totalmente a que el protagonista cumpla sus objetivos.
Pueden revisar los siguientes enlaces para ampliar los conceptos vistos en esta unidad:

o http://www.laboratoriodeguion.com.ar/notas/Syd-Field-la-creacion-
depersonajes__113.php
o https://realidadesalternarrativas.wordpress.com/2015/11/05/manual-guion-
robertmckee/
Bibliografía:
McKee, Robert “Story”, Methuen Publishing Ltd. Londres, Reino Unido, 1999

1.2 TEMA 2: LA FICHA TÉCNICA
La ficha técnica, son todos los aspectos físicos y emocionales, los cuales caracterizan
cada uno de los personajes. Estos aspectos tienen que ser congruentes para que el
personaje se vuelva verosímil.
Rib Davis afirma que hay tres aspectos que se deben tomar en cuenta para la realización
de la ficha técnica (biografía) de cada personaje: marcas de nacimiento, experiencia y
el personaje ahora.
Marcas de nacimiento
a) Género
b) Raza (solo si es indispensable)
c) Clase social: Tener en cuenta la parte cultural y social y económica.
d) Antecedentes familiares: biografía de padres, hermanos, abuelos y la posición
que ocupa dentro de la familia.
e) Nombre: Tener en cuenta el nombre del personaje, con respecto a la época o
lugar de nacimiento.
Experiencia
a) Formación: Nivel de educación y cantidad de idiomas que domina.
b) Aptitudes: estas no siempre están relacionadas con su profesión.
c) Historia de la familia propia: Familia que el personaje ha formado. Pareja, hijos,
o tal vez no tiene familia.
d) Sexualidad: Se tiene en cuenta su preferencia sexual (heterosexual, bisexual,
transexual). También significa su actitud hacia el sexo como acción, que tan
reprimido o placentero puede ser.
e) Biografía del pasado del personaje: Desde el nacimiento hasta el momento que
empieza la historia.
El personaje ahora:
a) Edad actual
b) Ocupación o profesión: La relación del personaje con su trabajo.
c) Amigos y enemigos: Generalmente las personas se juntan con personas que son
parecidas o tienen los mismos ideales. Esta información suma para seguir
componiendo al personaje.
d) Apariencia física: Rasgos físicos y su arreglo personal.
e) Visión del mundo: Optimista, pesimista, romántico, superficial, etc.
f) Manera de ser: Actitudes y formas de relacionarse con el mundo.
g) Sentido del humor: Lo utiliza por diversión o para ocultar sus miedos.
h) Nivel de tensión: Nivel de tensión que maneja el personaje.
i) Hobby: pasatiempo, que hace para distraerse, que le gusta.
j) Autoengaños: Emociones profundas, deseos no confesados.
k) Ilusiones: Sueños y deseos.
No significa que siempre se deba resolver toda esta lista por cada personaje. Solo hay
que responder lo que es relevante para la construcción del personaje y su
caracterización. Es un encuentro íntimo entre el personaje y el guionista.

Voy a poner como ejemplo a lo largo de este manual, un guion que escribí, que se llama
“El ladrón de Espermas”. A continuación, se realizará la ficha técnica del personaje
principal.
Ejemplo1 - Personaje Federico
1. Marcas de Nacimiento
Género: Masculino.
• Clase social: Media alta, vivió toda su vida en medio de la clase alta a la que
pertenecían sus padres.
• Antecedentes familiares: Familia conservadora de clase alta de Mendoza –
Argentina, tiene un hermano mellizo llamado Fabián. De los dos, es él el
sobreprotegido y el favorito de sus padres. Lo cual generó una constante
competencia entre ambos.
• Nombre: Federico Borelli
2. Experiencia
• Formación: Hizo colegio primario y secundario privado. Estudió
administración de empresas en el en Instituto Di Tella. Habla inglés
perfectamente y durante su adolescencia tuvo especial interés hacia la
música lo que hizo que pase a segundo plano su profesión.
• Aptitudes: Si bien es administrador de empresas tiene habilidades con
instrumentos musicales como la guitarra y la batería.
• Historia de la familia propia: No tiene familia propia (hijos, esposa) sin
embargo vive con su mejor amiga Patricia, desde hace algunos años, con la
cual comparte todos sus secretos.
• Sexualidad: Federico, es homosexual, a pesar de que su familia y su círculo
laboral no lo sepan. Mantiene una vida sexual activa con gente que conoce
de manera esporádica, evitando involucrarse sentimentalmente.
• Biografía del personaje: Federico Borelli nace en el seno de una familia de
clase alta y conservadora. Es un chico no tan atractivo físicamente. La
relación con sus padres siempre fue muy buena, inclusive en algún momento
Federico se sintió sobreprotegido, lo cual generó la rivalidad de su único
hermano mellizo Fabián. Estudió primaria y secundaria en uno de los mejores
colegios de la ciudad. Al entrar a la universidad, para estudiar la carrera de
Administración de empresas, descubrió su verdadera vocación por la música.
Avanza con su carrera en Administración y en segundo año accede a un
intercambio estudiantil en Londres, ahí conoce a un hombre quien sería su
primera pareja y con quien mantiene una relación estable cuya duración
coincide con el tiempo que dura su viaje. A pesar de su inclinación hacia la
música logra exitosamente terminar su carrera de administrador de
empresas. Al recibirse decide irse a vivir con su amiga de facultad, Patricia,
debido a que necesita independencia. Sus padres nunca se enteran de su
orientación sexual, él decide ocultarlo debido lo conservadora que es su
familia. Federico comienza a frecuentar la movida gay de la ciudad y agobiado
por el exceso de diversiones cada vez dedica menos tiempo a su trabajo. Sin
embargo, su vida de lujos sigue adelante, se viste bien, come en los mejores
restaurantes y vive en un departamento en un barrio costoso. Rodeado de
una vida tan superficial ha incrementado una deuda que le urge pagarla. Su
amiga Patricia le ha prestado el dinero que ha podido. Mientras su familia

desconoce sus problemas económicos y piensan que es feliz con su novia

Patricia, tal y como él con la ayuda Patricia han hecho creer a la familia de
Federico.
3. El personaje ahora
• Edad: 29 años
• Ocupación: Administrador de empresas únicamente por complacer a sus
padres. Desempleado, pero con vocación hacia la música.
• Amigos y enemigos: Patricia su mejor amiga y confidente con quien
comparte una amistad muy cercana desde la facultad, ella es de mente
abierta y acepta la orientación sexual de Federico sin juzgarlo. Además
mantiene una rivalidad con su hermano gemelo, Fabián, debido a que desde
chicos él fue el más atendido por sus padres, a pesar de eso el vínculo de
hermandad es más fuerte que sus diferencias.
• Apariencia: Federico se caracteriza por ser un tipo con rasgos fuertes. No es
el estereotipo de belleza masculina sin embargo sus cuidados excesivos lo
ayudan un poco. Anda siempre muy bien cuidado: usa perfumes de marca.
Su cabello, piel y uñas reciben tratamiento experto personalizado. Siempre
viste a la moda. Su cuerpo lo mantiene en forma saliendo a correr.
• Visión del mundo: Él es una persona completamente superficial. Es de los
que piensa que lo material representa el éxito. Es un poco cínico al depender
económicamente de sus padres y evitar crear lazos sentimentales con los
chicos con los que se acuesta. Muy en lo profundo de sí mismo es romántico
a pesar de su carácter.
• Creencias: Es escéptico, no cree más que en sí mismo. Lo poco que
comparte lo hace con su amiga más cerca, Patricia. No profesa ninguna
religión, a pesar de ser educado en colegio católico. No cree en el amor, luego
del rompimiento con su novio en Londres. Federico cree que el fin justifica los
medios eso se ve reflejado en la superficialidad de su vida que le provoca una
felicidad momentánea.
• Manera de ser: Es un tipo con miedos para enfrentar ante su familia su
orientación sexual. En aspectos generales, siempre dejó que su familia
interfiera en sus decisiones. Es ambicioso debido a su vida materialista y su
necesidad de dinero. Con su amiga Patricia es la única persona con la que
puede mostrarse tal cual es.
• Sentido del humor: Federico intenta entretener a los demás diciendo lo que
ellos quieran escuchar, a pesar de su ego tiene buen sentido del humor que
pueda mostrar. Lo que entretiene a Federico es platicar con su amiga Patricia
con quien puede hablar de todo, al mismo tiempo que se desahoga de sus
problemas personales.
• Nivel de tensión: El nivel de tensión de este personaje en la escala del 1 al
7, es el 5. A pesar de que disfruta de una vida complaciente le impacientan
sus problemas económicos y el personaje que intenta mostrar.
• Uso del lenguaje: Debido a su nivel intelectual Federico tiene un correcto
uso del lenguaje. Lo defiende con un coherente discurso al momento de
hablar. Trata de no usar frases trilladas para diferenciarse de los demás.
• Pasatiempos y pasiones: Lo apasiona la música, salir a correr y salir a
divertirse en fiestas. Las compras y gastar son otros de sus pasatiempos.
• Autoengaño: Federico tiene un conflicto a la hora de comprometerse
sentimentalmente con otra persona debido al miedo que siente por ser

engañado. Tiene miedo, además, a que su familia no lo acepte tal cual es por
eso esconde su condición sexual.
• Ilusiones: Federico no es muy introspectivo, no se proyecta a un futuro. Vive
el día a día sin planes a largo plazo. Su objetivo más cercano en este
momento es cobrar la herencia que su tío los ha heredado.
Ejemplo 2 -Biografía Juan Moreno
1. Marcas de Nacimiento
Género: Juan es un
hombre.
• Clase social: Se trata de un joven de pocos recursos, acostumbrado a
siempre trabajar para poder sobrevivir.
• Antecedentes Familiares: Hijo mayor de cuatro hermanos, que solo tiene
madre y no padre, ya que los abandonó cuando él era pequeño. Tiene una
estrecha relación con su madre, basado en confianza y amor, casi amigos.
• Nombre: Juan Moreno.
2. Experiencia
• Formación: Estudió la primaria y la secundaria en un colegio del estado que
quedaba cerca de su casa. Luego con mucho esfuerzo estudió economía en
la UBA y trabajó a la vez para continuar con su responsabilidad para con su
familia.
• Aptitudes: Juan es muy hábil para relacionarse socialmente. Ama la música,
las esculturas y la pintura. Toca empíricamente la guitarra.
• Historia de la familia propia: Juan no tiene familia. Actualmente vive solo
en un departamento pequeño en Caballito.
• Sexualidad: La falta de influencia masculina en su hogar, hizo que Juan
tuviera más apego a la imagen femenina, la cual le influyó su madre.
Homosexual aceptado con madurez y respetado por su familia.
• Biografía del personaje: Juan es el mayor de cuatro hermanos, los cuales
viven solo con su madre, ya que su padre los abandonó cuando eran muy
pequeños. Desde muy pequeño, combinó estudiar con trabajar para ayudar
con los gastos de la casa, ya que su familia no tenía muchos recursos.
Gracias a la falta de padre, Juan fortalece la relación con su madre, llena de
confianza y de amor. Al terminar el colegio, Juan decide trabajar de lleno para
poder aportar más en su casa; su madre lo desanima con ese plan y lo
influencia para que el vaya a la universidad. Con mucho esfuerzo y pocas
horas de sueño, Juan inicia la universidad y se muda cerca al trabajo por falta
de tiempo, sin descuidar a su madre y hermanos. Durante la universidad Juan
se sintió discriminado por no tener papá y se refugió en uno de sus mejores
amigos Camilo, con el que empezó un romance y descubrió su verdadera
tendencia sexual. Juan no dudó en contárselo a su madre por el buen nivel
de entendimiento que ellos tenían. Felizmente aceptado por la familia, Juan
termina la universidad con honores, y finaliza su relación con Camilo, ya que
él se fue de viaje. Postuló a diversos trabajos como economista, pero a no
tener la experiencia ni los contactos, no tuvo éxito en la búsqueda. Por la
necesidad de seguir sobreviviendo y ayudar a su familia, se emplea en un
restaurante como mesero sin perder la ilusión de encontrar un trabajo en lo
suyo.

3. El personaje ahora
• Edad: Hombre de 28 años.

• Ocupación: Hombre economista con poca suerte para conseguir trabajos en
su profesión. Por la necesidad se ve obligado a emplearse en cualquier
trabajo para poder subsistir. Actualmente trabaja como mesero en un bar.
• Amigos y enemigos: Juan es un tipo muy sociable, pero no significa
confiado. Le gusta analizar muy bien a las personas que lo rodean. Tiene muy
pocos amigos. Considera su mejor amiga a su madre, la cual siempre lo
apoyó en todo.
• Apariencia: Hombre mediado, delgado, muy sencillo en su vestimenta.
Generalmente usa jeans y remeras. Le gusta salir a correr y mantenerse en
buen estado físico.
• Visión del mundo: Juan es un chico positivo, el cual cree mucho en las
energías y en la ley de la atracción “Sé positivo y recibirás cosas positivas”,
sin dejar de ser realista y esforzarse para un futuro mejor.
• Creencias: Juan no tiene ninguna religión. Tiene en claro que las cosas se
ganan con su propio esfuerzo.
• Manera de ser: Hombre sociable, que siempre les cae bien a todos. Actitud
positiva ante la vida y luchador constante por un mañana mejor. Es un hombre
muy inteligente, el cual a pesar de sus precarios recursos se ha podido
superar y sacar su carrera adelante.
• Sentido del humor: Es un chico que siempre para con una sonrisa, mas no
es de aquellas personas que hacen constantemente bromas o burlas. Juan
no es aquel que resalta en un grupo, es más perfil bajo.
• Nivel de Tensión: El nivel de tensión del personaje es de 3, ya que no se
estresa por ningún acontecimiento en su vida, mas no es relajado porque
sabe el significado del esfuerzo para obtener las cosas. Utiliza un término
medio, trata de vivir tranquilo sin dejar sus responsabilidades de lado.
• Uso del lenguaje: Al haber ido a la universidad, Juan utiliza un lenguaje
bastante amplio y culto, ya que siempre fue un buen lector. A pesar de que
nunca tuvo los recursos económicos, para ir a obras de teatro, galerías de
arte, conciertos, viajes, todo lo conoció a través de los libros obteniendo un
amplio conocimiento de diversos temas.
• Pasatiempos y pasiones: Sin descuidar sus responsabilidades, Juan es un
amante de la música, y cada vez que tiene tiempo libre, toca su vieja guitarra
en la azotea de su edificio. Además, trata de conservar un buen estado físico,
saliendo a correr todas las mañanas cerca de su casa.
• Autoengaños: Juan siempre se muestra como un hombre fuerte, feliz y
luchador, pero por dentro se encuentra un hombre rechazado por su padre,
el cual tiene la esperanza de algún día volverlo a ver.
• Ilusiones: La gran ilusión de Juan es volver a ver su padre, para perdonarlo
y cerrar la herida que ha tenido por años en su corazón. Además, sueña con
ser un gran economista en una empresa trasnacional, y ser reconocido por
su buen trabajo. En el lado sentimental, busca tener una pareja estable con
quien compartir los pequeños y grandes momentos.

Resumen
1. Se debe tomar en cuenta para la ficha técnica de los personajes, las marcas de
nacimiento, su experiencia y cómo es en la actualidad.
2. Dentro de las marcas de nacimiento, la raza solo es necesario colocarlo si es

relevante.
3. Dentro de la experiencia, se debe tomar en cuenta; la formación, aptitudes,

historia de la familia propia, sexualidad y biografía.
4. El subtexto es todo aquello que no se ve ni se escucha, es lo que realmente

siente el personaje, pero acciona de manera distinta por sus miedos o por otros
elementos.
5. La situación del personaje en la actualidad es muy importante, para saber cómo

se relaciona con las personas y qué mirada tiene hacia el mundo.
o http://www.tintaalsol.com/2009/06/como-crear-una-ficha-completa-de-tuspersonajes/
o http://blog.tsedi.com/perfil-de-personaje/
Bibliografía:
McKee, Robert “Story”, Methuen Publishing Ltd, Londres, Reino Unido, 1999

1.3 TEMA 3: LA HISTORIA Y EL CONFLICTO
Para poder saber acerca del conflicto, primero se debe identificar al protagonista, que
tiene las siguientes características:
• El protagonista nunca muere, es aquel a quien le complican la vida, es con quien
el espectador se identifica principalmente, es el que más cambia al finalizar la
historia, lleva adelante las acciones y toma decisiones.
• Puede haber más de un protagonista, en el caso de que el guion tenga una
estructura múltiple.
• El protagonista tiene un objetivo dentro de la historia, lo cual trata de cumplir a
como dé lugar. Pero si cumplir su objetivo fuera tan fácil, no se tendría una buena
historia. Siempre se deben preguntar ¿Qué quiere el protagonista? ¿Quién se le
opone?
Áreas de Conflicto:
Las áreas de conflicto son variadas, y se muestran una por película generalmente.
El conflicto más cercano al protagonista, es el conflicto interno, en el cual el propio

protagonista se opone a alcanzar su objetivo, ya que sus miedos, inexperiencia,
prejuicios, contradicciones, le impiden lograr lo que desea. Por ejemplo, una patinadora
que deja de entrenar sobre hielo porque su padre murió en un lago congelado. La
protagonista debe enfrentar sus miedos y regresar a la pista, como le hubiera gustado
a su padre.
Ejemplo:
Conflicto interno – Película El vuelo

Extraído de: https://revistapantallas.com/2013/02/05/flight-conflicto-interno-de-un-alcoholico/
Un conflicto común, es el conflicto inter-personal, entre dos o más personas. Cuando el

protagonista desea algo, se le opone un antagonista que desea lo mismo que el
protagonista, y tratará de no dejarlo llegar a su objetivo. Por ejemplo, en la película
SPIDERMAN, el personaje, busca el bienestar en la ciudad y de los ciudadanos, pero el
Dr. Octopus se interpone porque desea dominar el mundo.
Ejemplo:

Conflicto interpersonal - SPIDERMAN

Extraído de: h http://ahochrein2010.deviantart.com/art/SPIDER-MAN-VS-DOCTOR-OCTOPUS-SKETCH-CARD-
PUZZLE-409313563
El conflicto social, también es muy común ya que todos tienen opiniones diferentes y
cuidan sus propios intereses. Las instituciones, los grupos sociales, los grupos culturales
son los que se oponen a que el protagonista cumpla su objetivo. Por ejemplo, en la
película RACE, que hace referencia a las olimpiadas de 1936, un joven estadounidense
de raza negra, busca competir y llegar a Berlín para demostrar sus habilidades. Los
alemanes hicieron lo posible para que ningún negro, ni judíos compitieran en las
olimpiadas. El protagonista viene a ser el hombre de raza negra Jessy Owens, y la fuerza
antagónica sería la sociedad alemana.
Ejemplo:

Conflicto interpersonal - SPIDERMAN

Extraído de: http://sensa-cine.com/race-el-heroe-de-berlin-2016-bluray-rip-xvid-espanol-castellano/
Los desastres naturales siempre existen, y se han realizado varias películas con un
conflicto natural. Tornados, tsunamis, terremotos, tormentas, huracanes, huaicos, son
cosas que no se pueden evitar ni controlar. Solo hay que saber actuar cuando se
encuentren en esa situación. Básicamente es eso lo que nos cuenta este tipo de
películas, las acciones de la gente ante estos desastres. Una película muy conocida que
salió en pantalla en el 2012, THE IMPOSSIBLE, en donde una familia va a vacaciones
a Tailandia y se genera un tsunami, el cual deja muchos muertos, heridos y
desaparecidos. Durante toda la película la familia lucha por reencontrarse. La fuerza
antagónica es el tsunami.
Ejemplo:

Conflicto NATURAL
Extraído de: http://sensa-cine.com/race-el-heroe-de-berlin-2016-bluray-rip-xvid-espanol-castellano/
Por último, pero no menos importante, se encuentra el conflicto sobrenatural, que

generalmente es el encuentro de dos mundos, fantasmas, dioses, entre otros. La
película que puede servir como referencia es FURIA DE TITANES, en donde Hades se
opone al propósito de Perseo. Hades es el dios de la guerra que se opone al objetivo de
su hermano.
Ejemplo:
Conflicto sobrenatural – Furia de Titanes

Extraído de: http://epvtelevision.webnode.es/products/furia-de-titanes-saga-completa-1/
El protagonista de una u otra manera debe vencer a su antagonista para poder cumplir
su deseo, su objetivo. Generalmente el protagonista sale victorioso, pero no deja de ser
entretenido, ver varios fallidos intentos generados por las fuerzas antagónicas.
Resumen
1. Toda historia tiene protagonista y antagonista.
2. El antagonista hace lo imposible a lo largo de la historia, para que el protagonista

no cumpla su deseo u objetivo.
3. El protagonista, es aquel que lleva adelante las acciones y decisiones.
4. El conflicto interno, es generado por los miedos y pensamientos del mismo

protagonista.
5. Los conflictos naturales, son difíciles de enfrentar, pero el protagonista siempre

busca la forma de salir victorioso.

o https://www.escuela-tai.com/blog/guion-sin-acento-el-guion-cinematografico-vi-
losconflictos/
o https://www.slideshare.net/eddyx2/accion-y-conflicto


UNIDAD 2
EL CONCEPTO Y EL CONFLICTO
El alumno logrará aprender las reglas de la escritura del guion y saber cómo
tratar los distintos géneros de una película.
TEMARIO
2.1 Tema 4 : Temas Narrativos y Premisa. Pregunta Dramática Principal

2.1.1 : El Guion Literario
2.1.2 : Arco narrativo: inicio, medio y final
2.2 Tema 5 : Géneros

2.2.1 : Drama
2.2.2 : Tragedia
2.2.3 : Humor
2.2.4 : Comedia
2.2.5 : Ciencia Ficción
• Colocar un género por grupo y que escenifiquen. Al final de la actuación,

los demás alumnos deben responder qué género es.
• Escribir una historia corta, teniendo el cuento el arco dramático.
2.1. TEMA 4: TEMAS NARRATIVOS Y PREMISA: PREGUNTA

DRAMÁTICA PRINCIPAL
Como se dijo desde un principio, todo guion nace de una idea. Para convertir esa idea
en guion, se debe tener en cuenta varios aspectos que ayudarán a formar la estructura
de la historia, para crear una historia con buenos argumentos narrativos.
Se tiene que definir dónde y en qué época se va a llevar a cabo la historia. Luego quién
va a ser el o la protagonista de la historia y cuál es su objetivo por cumplir, misión,
propósito o deseo dentro de la historia. Decidir qué tipo de conflicto va a tener, cómo se
detalló en la unidad uno y qué o quién sería el antagonista.

PREMISA
La premisa, también llamada logline, es una frase que resume y muestra la historia. Es
uno de los primeros documentos de guion, que, si bien es la síntesis de lo esencial de
la historia, busca comunicar y persuadir al lector el interés por el proyecto.
La premisa debe tener ciertas características:

• En principio se debe aclarar de qué género es la historia. Decir el género al
comienzo permite al lector contextualizar el resto del texto de forma automática.
Y al ya tener esta información, no perderá su atención adivinando de qué genero
se trata. Al decir el género se debe ser específico para orientar mejor al lector.
Es decir en vez de decir es una comedia, se puede decir que es una comedia
romántica o comedia animada.
• La premisa también debe hablar del protagonista. Puede tener un protagonista
como de la estructura clásica, o varios protagonistas como en las estructuras
alternativas o secuenciales. Se debe definir, nombre del personaje y no llamarlo,
el alguacil, o el policía, o el médico ya que esto interpone distancia de por medio
con el lector. Es necesario ponerle un nombre. Otra información que no debe
faltar es la edad, no es necesario decir la edad específica, pero si saber si
estamos tratando con un adolescente, un niño, un adulto o un anciano.
• El conflicto dramático también debe ir en la premisa. De esta manera sabremos
si el protagonista lucha contra sus temores, con otras personas, con desastres
naturales o sobrenaturales. El conflicto dramático generalmente se presenta en
los primeros diez minutos de una película. Es aquel que hace que el personaje
cambie su situación actual y se vea afectado directamente.
• El espacio y el tiempo, son otros dos elementos importantes para la premisa, ya
que sitúa al lector en donde están ocurriendo los hechos. Ya que no es lo mismo
Lima en la actualidad, que Barcelona, o Alemania en 1930 que Nueva York en
el mismo año. Ya que los hechos tanto económicos, como políticos y culturales
predisponen al lector y les da una visión de lo que pueda pasar.
• Por último y no menos importante, hay un elemento llamado gancho, cuyo
objetivo es atrapar al lector y generar interés. Se puede utilizar cualquier
elemento de la historia, como un personaje misterioso, un final inesperado, un
conflicto dramático inusual para este tipo de historias.
Ejemplo de PREMISA de la película THE OTHERS, o Los otros
“Película de suspenso en donde Grace, una joven mujer, vive con sus hijos en una casa
embrujada a principios del siglo XX en la isla de Jersey, los cuales son amenazados por
eventos sobrenaturales y Grace no puede encontrar la causa, pero lo que no sabe, es
que ella y sus hijos son los verdaderos fantasmas”.
Género: Suspenso
Protagonista: Grace
• Lugar y época: Principios del siglo XX en la Isla de Jersey
• Conflicto dramático: Conflicto sobrenatural, porque son amenazados en su
propia casa embrujada.
• Gancho: Sin saber que los verdaderos fantasmas son ellos.

A través de la premisa se debe mostrar que la historia tiene gran potencial para sostener
la duración de la película. Es bueno mostrar elementos clásicos pero que tengan factor
sorpresa, es decir algo inusual.
PREGUNTA DRAMÁTICA PRINCIPAL
La pregunta dramática principal, es aquella pregunta que va conectada directamente

con el clímax, ya que se responde hasta el final. Es decir, cuando se presenta al
personaje en la historia, este tiene una normalidad (un tipo de comportamiento), algo
pasa, llamado también catalizador, que el personaje sale de su normalidad. Ahí mismo
es donde se genera la pregunta: ¿Logrará el personaje…?
Por ejemplo, en la película BÚSQUEDA IMPLACABLE, Bryan (el protagonista), cambia

su normalidad, cuando recibe la llamada de su hija (catalizador), la cual secuestran en
su viaje de vacaciones a Europa. La pregunta dramática principal sería: ¿Logrará Bryan
encontrar a su hija? Esta pregunta se resuelve casi al final de la película (clímax), cuando
afortunadamente después de muchos eventos, Bryan encuentra a su hija.
Resumen
1. La premisa busca comunicar y persuadir al lector el interés por el proyecto.
2. La premisa debe tener género, lugar y época, protagonista, conflicto dramático y

el gancho o factor sorpresa.
3. El gancho tiene como objetivo atrapar al lector y generar interés.
4. La pregunta dramática central es aquella que se genera para saber si el

protagonista cumplirá su objetivo.
5. La pregunta dramática central se responde en el clímax.
o http://creaguion.blogspot.pe/2011/02/la-premisa-y-la-construccion-de-la-idea.html
o https://elcinesigno.wordpress.com/tag/premisa/


2.1.1. El Guion Literario
Todo guion parte de una idea, esta va tomando forma cuando se decide tener a uno o
más protagonistas, antagonista, una época, un lugar, y una problemática o conflicto.
A lo largo del proceso de desarrollo de un guión, después de definir la idea, se parte de

una premisa, que es una frase de máximo cien palabras, que resume la esencia de la
historia, dejando en claro el género, el protagonista, el conflicto o problema principal, el
tiempo y el espacio.
Todos los ejemplos son propiedad de la autora.
EJEMPLO PREMISA:
Ladrón de esperma, es una tragicomedia, en la cual, FEDERICO (30), un

homosexual que vive con PATRICIA (35), su roommate, a quien presenta
como su novia ante su conservadora familia, se entera que puede cobrar
una herencia si tiene un hijo. Fede propone a Patricia embarazarla, ella
acepta, pero luego de varios intentos se arrepiente. Como consecuencia,
Federico va en busca de la futura madre de su hijo por las noches de Buenos
Aires. Lo que él no sabe es que se encontrará con un embarazo y una pareja
a quien explicarle la situación.
Luego se realiza el storyline, donde se escribe acerca del protagonista, el conflicto, el

espacio y el tiempo. A diferencia de la premisa, el storyline no lleva gancho, pero sí
cuenta la resolución de la historia.
EJEMPLO STORYLINE:
FEDERICO (30), un tipo homosexual se entera que puede cobrar una

herencia si tiene un hijo y le propone a PATRICIA (35), su roommate,
embarazarla, pero los intentos no dieron resultados, como consecuencia
Fede va en busca de la madre de su hijo por las noches de Buenos Aires,
en donde encontrará su verdadero amor JUAN (28) y un hijo que lo ayudarán
a cobrar la herencia.
Y se va expandiendo la historia para lograr, una sinopsis, que es el documento que

sintetiza los elementos básicos de la historia en sus tres actos, en donde se plantea la
estructura dramática, desarrolla la línea externa y sienta las bases de la línea interna.
Generalmente (no es exacto), la sinopsis de un largometraje se divide de la siguiente
manera: una página para el primer acto, dos páginas para el segundo acto y la cuarta
página para el tercer acto. Se basa en el QUÉ, de la historia (ACCIONES).
EJEMPLO DE SINOPSIS
FEDERICO (30), despierta sorprendido en una habitación

aparentemente desconocido, tiene mucha prisa. Realiza una
llamada por celular informando que llegará en unos
momentos. Se viste rápidamente y se despide del tipo con
quien ha pasado la noche y quien le preparaba el desayuno
en la cocina.

Toma un taxi y pide que lo lleve rápidamente al otro

extremo de la ciudad de Buenos Aires, hacia el
departamento que comparte con su mejor amiga PATRICIA
(33).
En el departamento empiezan a llegar los familiares de
Federico: una familia de acomodada posición económica y
de mentalidad fuertemente conservadora. Patricia, la
mujer que comparte el departamento con él, desde hace
tres años, recibe a sus los padres justificando el atraso
de quien supuestamente es su actual pareja, Federico.
Federico llega, saluda con un evidente beso en la boca a

Patricia, justifica su falta de puntualidad y anuncia que
servirá el almuerzo junto a su enamorada. Ambos, solos en
la cocina, mantienen una conversación que pone al
descubierto su complicidad para fingir la relación
sentimental ante toda la familia de Federico. Además
Patricia pone en aviso sobra el peligro de tener que
desalojar el departamento si no se logra cancelar el total
adeudado al dueño.
En pleno almuerzo, la madre de Federico, Mariana, anuncia

que debido a la muerte de su único hermano soltero
radicado en la ciudad de Mendoza de acuerdo a lo
estipulado en su testamento toda su herencia pasará a
manos del primero de sus sobrinos que se convierta en
padre, para esto Mariana debe firmar una aprobación
legal. La madre, incitando a que su hijo Federico y su
novia Patricia tengan su primer hijo, les ofrece
automáticamente la aprobación.
Con esta notica, Federico encuentra una posibilidad para

salir de sus problemas financieros con la ayuda de
Patricia quien ofrece ayudarlo teniendo un hijo suyo a
cambio de un porcentaje de la herencia.
Juntos deciden intentar tener relaciones sexuales y para

esto utilizan diferentes estrategias que puedan incitar
el momento adecuado y facilitar el trabajo de Federico.
Un par de primeros intentos torpes no pueden consumarse,
entonces Patricia y Federico intentan llegar al momento
indicado con la ayuda de bebidas alcohólicas. Finalmente,
una de esas noches en las que beben mucho, se consuma la
relación sexual. Ambos, gracias a su inexperiencia, dan
por sentado el embarazo y lo anuncian a la familia de
Federico. En algún momento ella le dice a Federico que no
está embarazada debido a que es infértil cuando en
realidad ella lo hace porque está comenzando a enamorarse
de él.

Ambos deciden no revelar esta noticia a la familia de

Federico mientras de alguna manera consiguen un embarazo.
Desesperada por tener fingir un embarazo a la familia y
evitar enamorarse más de Federico, ella decide instruir
a su amigo sobre cómo vestirse y actuar para conquistar
chicas en la noche porteña y así encontrar la mujer que
dé a luz al deseado hijo.
A todo esto, la madre de Federico quien siente especial

cariño por Patricia, acude continuamente para revisar el
estado de gestación de su futuro nieto esperando que
nazca. Patricia recibe atención y cuidado al máximo
mientras su amor hacia su compañero de habitación crece
con el pasar de los días.
Federico al ver que no funcionaría su plan con Patricia,

gracias a su supuesta infertilidad, busca cumplir su
cometido de alguna u otra manera y decide asistir a
distintos lugares públicos nocturnos como cocktails,
restaurantes, bares, boliches, entre otros para conocer
mujeres. A Federico le cuesta mostrar su lado masculino
ante las féminas, pero hace todo lo posible para
conquistarlas y convertirse en todo un hombre. La
búsqueda de la futura madre de su hijo por las noches de
Buenos Aires es fallida.
En una de las salidas, Federico abrumado por la situación,

pierde el control bebiendo más de la cuenta y lo invitan
a retirarse del local. Un trabajador de este concurrido
lugar, lo ayuda a llegar a casa.
Al despertar, Federico se da cuenta que no tiene la

billetera y regresa al lugar de la noche anterior,
conociendo así al hombre que lo ayudó generosamente; él
es JUAN (28), un chico apuesto y trabajador.
Mientras tanto, Federico sale todas las noches con la

esperanza de encontrar una muchacha que se acueste con
él. Todos los intentos por llegar al acto sexual son en
vano, su evidente gusto hacia los hombres y en especial
hacia Juan son determinantes en el instante de acostarse
con las chicas que conoce.
Federico invita a Juan a casa para que Patricia lo

conozca. Durante la comida Patricia empieza a sentirse
mal debido a unos fuertes mareos acompañados de nausea.
Ambos se quedan con ella en su habitación mientras se
mejora.
Juan y Federico se ponen formalmente de novios sin embargo

Juan nunca se entera del fuerte propósito de Federico en

ser padre. Federico decide seguir ocultando su estrategia

debido al avanzado estado de la relación.
Con el motivo de festejar su segundo mes de noviazgo Juan

invita a cenar a Federico, quien acepta gustosamente. La
noche es larga y divertida. El sentimiento de amor es
recíproco y sellan el final de la cena con un beso, sin
saber que aquel beso tendría un gran espectador. Fabián,
el hermano de Federico, quien se encuentra en el mismo
restaurante, observa esta situación y se retira
confundido del lugar.
La noche siguiente Federico concurre a un bar en compañía

de Patricia con el propósito de encontrar mujeres.
Patricia frente a una situación comprometedora se siente
incómoda y decide retirarse del lugar sin avisar a su
compañero.
Patricia debido a sus constantes cambios de salud decide

visitar a un médico quien diagnostica su embarazo. Ella
decide no revelar su embarazo a Federico debido a la
mentira sobre su infertilidad.
El cumpleaños de Patricia se acerca y Federico prepara

una fiesta sorpresa e invita a toda su familia. Mientras
sigue intentando fingir el embarazo de Patricia que ahora
es real pero no lo sabe.
Al día siguiente Federico recibe la llamada de Fabián

pidiéndole una explicación por lo que vio en el
restaurante. Lo chantajea, advirtiéndole que bajo esas
circunstancias no podrá cobrar la herencia y le propone
compartirla. Federico se niega a la propuesta y no les da
la suficiente importancia a las amenazas de su hermano.
El día del cumpleaños de Patricia Federico continúa

preocupado por no haber encontrar otro embarazo. Fabián
su hermano, para presionarlo, decide invitar a Juan a la
fiesta sorpresa.
En la fiesta, llega Juan, Federico y Patricia están

nerviosos ante su presencia. Él se da cuenta que algo
raro está pasando al ver que la familia de Federico
hablaba insistentemente del embarazo de Patricia;
enfrenta a Federico quién, decidido a abandonar su
propósito por el amor que siente hacia él, le revela todo
sobre la herencia, el supuesto embarazo y las frecuentes
salidas en busca de chicas. Juan decide abandonar el lugar
y para Federico la situación se torna muy mala.
Angustiado por el enfrentamiento con Juan, Federico

decide enfrentar a su familia y revelar su orientación

sexual frente a todos los invitados. Patricia, encuentra

aquí el momento indicado para revelar a todos que sí está
embarazada y que ocultó todo porque tenía miedo a
enamorarse de él.
Mariana, la madre luego de una larga conversación decide

aprobar el cobro de la herencia, pero decide alejarse
completamente de la vida de su hijo, al igual que toda
la familia.
Federico se queda solo, pero con la herencia y con
Patricia, embarazada de su hijo. Con ese dinero Federico
compra una propiedad y se muda con Patricia. Intenta
recuperar a su novio Juan, pero él no quiere nada más de
Federico.
Luego de algunos meses Patricia está lista para dar a
luz, Federico entusiasmado con ser papá acompaña en todos
los preparativos para el parto, asiste personalmente al
nacimiento del bebé.
Al salir de la sala de parto, con el bebé en brazos,

encuentra a Juan y juntos se miran y sonríen.
El tratamiento, que es un resumen de la historia contada por secuencias, que tiene una
extensión equivalente a una quinta parte del guion, en donde trabaja la línea interna,
línea externa y la tridimensionalidad del personaje. Se escribe en formato de guion.
El objetivo del tratamiento es desarrollar a detalles los conflictos de la línea externa, y

se plantea la línea interna, mostrando lo que realmente quiere el personaje por debajo
de sus acciones.
FEDERICO (30 años) despierta en la habitación de otro de

sus amantes furtivos en la mañana. Revisa el teléfono y
llama a su amiga Patricia (33 años) quien vive con él
desde hace 3 años en un departamento ubicado en Capital
Federal – Buenos Aires. Habla con ella con la intención
que de reciba a sus padres, quienes quedaron en ir
almorzar en familia, mientras él llega.
Patricia, quien desde que vive con Federico les ha hecho

creer a los padres de este que tienen una relación
sentimental, los recibe de manera muy cordial simulando
ser la nuera amorosa que siempre ha sido.
Mientras tanto Federico, quien no siente ninguna afinidad

con el muchacho con el que pasó la noche, lo único que
desea es llegar al almuerzo con sus padres, su hermano y
su supuesta novia Patricia; por lo que inventa alguna
excusa para salir apresuradamente del departamento donde
se encuentra.

Llega al departamento y saluda a todos disculpándose por

su retraso mientras ayuda a servir el almuerzo en su
departamento.
En la charla inicial se puede notar claramente la

rivalidad entre Federico y su hermano Fabián (30 años).
Ambos son gemelos y desde pequeños Federico siempre fue
el preferido de sus padres: Mariana (55 años), madre de
Federico y Fabián, es una mujer sobreprotectora que ha
influido muchísimo en la vida de ambos mientras Carlos
(60 años), un hombre sencillo y trabajador dominado por
su esposa, poco o nada ha interferido en la vida y
decisión de sus retoños. Mariana mostraba sus claras
intenciones de convertirse en abuela ante: Fabián, quien
evidentemente estaba soltero desde hacía mucho tiempo y
Federico.
Federico evitando alargar los abandona por un momento

para hablar con Patricia en la cocina.
Patricia se muestra automáticamente enojada ante
Federico, ella intenta hacer el mayor esfuerzo para
encubrir la orientación sexual de Federico pues su propia
situación económica depende, en parte, del dinero que los
padres de Federico aportan al departamento. Sin embargo,
el dinero endosado para Federico y ella no ha sido
suficiente para cubrir el acomodado nivel de vida de
ambos. Es por eso que deudas acumuladas de expensas,
servicios y tarjetas de crédito los han hecho depender
aquel dinero. Patricia habla discretamente con Federico
sobre la llamada del banco solicitando la cancelación de
la deuda de la tarjeta de crédito, pues de no darse alguna
respuesta está en peligro el departamento.
Para no levantar sospechas ambos se dirigen hacia el

comedor donde están los invitados y se sientan a disfrutar
del almuerzo. Fabián, quien incómodo tras cancelar citas
de trabajo para asistir a la reunión, presta atención a
cada uno de los movimientos de su hermano.
En pleno almuerzo, Mariana plantea como tema de

conversación la muerte de su hermano, el ex-gerente de
uno de los bancos más importantes de la ciudad de Mendoza
(ciudad de donde es originaria su familia) suscitada
meses atrás con la finalidad de informar, ante sus dos
sucesores, el destino que podría tener la herencia
dejada. Comunica que, según un testamento dejado por el
fallecido, soltero y sin hijos, la herencia pasará a manos
del primero de sus sobrinos que tenga un descendiente.
Para lo cual, la hermana del difunto manejará los bienes
hasta que alguno de ellos llegue a ser padre, entonces
ella deberá legalmente firmar una aprobación legal para
el traspaso de la herencia. Mariana, sabiendo que Fabián

está más lejano a cumplir con el requisito principal para

cobrar la herencia, ya que es un todo un picaflor con las
mujeres y no tiene intenciones de ponerse en pareja, pone
al descubierto su ferviente intención de autorizar de
manera automática la acreditación de la herencia cuando
Patricia y Federico decidan darle un nieto. Fabián, sin
poder ocultar su incontrolado enojo los abandona luego de
comer. Al despedirse de su hermano lo abraza de una manera
particular, interiormente sabe que ha comenzado una
batalla más contra su hermano gemelo.
Al irse Fabián, Mariana comienza a preguntarle a Federico

sobre la facultad pues sabía que faltaba pocos meses para
que su hijo se reciba de Licenciado en Administración de
Empresas en la Universidad Di Tella. Él, evitando
profundizar en el tema, la evade diciendo que todo está
muy bien. En verdad Federico ha dejado hace un año la
universidad y se ha dedicado por completo a la música, su
verdadera vocación.
Al despedirse, Mariana le ordena a Carlos que le entregue
la constancia de depósito en la cuenta de Federico. Ella
advierte que será la última pues con eso vivirá
tranquilamente hasta terminar la universidad. Federico
sorprendido deberá conseguir dinero de alguna manera para
evitar que su estilo de vida se venga abajo.
Federico y Patricia compran ropa en el centro comercial

Alto Palermo de Buenos Aires para la fiesta de fin de
semana. Mientras ella se prueba algunos vestidos, él le
da consejos sobre qué ropa usar. El también realiza
compras sin escatimar gastos. Llegado el momento de
pagar, Federico es quien se hace cargo de los gastos.
En un restaurante caro de la ciudad, terminando de cenar

y con muchas bolsas de compras alrededor, Federico
comenta con Patricia sus intenciones de cobrar la
herencia. Pero debido a su condición de homosexual, es
imposible que pueda acceder a ella a no ser que ella
quiera ayudarlo a tener un hijo. Patricia se niega a
ayudarlo de principio, poniéndose en contra de ser madre
soltera, pero al llegar la cuenta de la cena, recuerda la
situación económica por la que atraviesa y las ganas
desesperadas de ser madre debido a su avanzada edad, y
deciden llegar a un acuerdo: ella lo ayudará a tener un
hijo, sin tener relaciones sexuales, para que Federico
pueda cobrar la herencia. A cambio de ello, él compartirá
la mitad de su herencia con la madre y se hará cargo
económicamente del niño.
Patricia realiza de varios intentos fallidos de usar

exitosamente el esperma de Federico y quedar embarazada.
Federico acorralado por sus deudas y en vista de que el

método no surtió efecto le propone a su amiga consumar la

relación sexual para lograr de manera rápida el objetivo
en común. Ella, cansada de tener que realizar un proceso
poco sofisticado, accede.
Varias noches intentan consumar la relación sexual sin

que surta efecto. Siempre terminan dormidos o muertos de
la risa. Buscan ayuda con videos pornográficos, pero no
consiguen levantar el lado masculino de Federico. Hasta
que una noche se emborrachan a tal punto que comienzan a
hablar sobre los sentimientos de cada uno. Ella le
confiesa que en realidad siempre estuvo enamorada de él,
mientras él la corresponde con un beso. Pasan la noche
juntos y a la mañana siguiente ninguno de ellos recuerda
nada de lo que pasó la noche anterior debido a su estado
de ebriedad. Ambos en camas separadas intentan recordar
lo que paso, pero es imposible. Patricia, por su parte,
llena de vergüenza evita coincidir con Federico mientras
él contento, pues piensa que con una sola vez que tuvo
relaciones se convertirá en papá, llama a su madre para
anunciar la noticia.
El dueño del apartamento llega molesto para decirles que
si no se ponen al día con todas las cuentas del edificio
deberán abandonar el lugar. Juntos conversan y Patricia
le comenta a Federico que no puede quedar embarazada por
en realidad es infértil (ella en verdad miente y lo hace
porque se da cuenta que está locamente enamorada de su
compañero de departamento), a cambio ella le ofrece ayuda
para que Federico pueda salir a conquistar mujeres en las
noches bohemias de Buenos Aires mientras la madre de esté
continúa con la noticia que va a ser abuela y acelera el
proceso de traspaso de bienes.
Federico en medio de su desesperación por tener un hijo,

decide salir por la noche y conocer mujeres, ya que guarda
la esperanza de encontrar a la futura madre de su hijo
en algún lugar nocturno. No le importa color de piel,
cultura, ni carácter, solo busca un vientre fértil en el
cual pueda fecundar sin problemas. Se coloca un traje en
el cual resalte su masculinidad, practica cómo conquistar
a las chicas frente a un espejo, se perfuma y se va.
A paso firme y con mucha seguridad, ingresa Federico al

bar “360” con una sonrisa en el rostro. Muchas mujeres lo
observan y él corresponde a las miradas para no poner en
descubierto su verdadera tendencia sexual. La música
suena muy fuerte, el bar se empieza a llenar de gente.
Mientras Federico toma una copa sentado en la barra,
frente a él una chica le sonríe, él levanta la copa y
guiña un ojo, la mujer le corresponde levantando la copa,
sin saber que el verdadero interés de Federico se
encuentra detrás de ella y es a quien él estaba observando

desde un principio; un hombre. Pero Federico tiene claro

cuál es su objetivo, y se reprime ante sus verdaderos
sentimientos. Después de una larga noche, regresa a casa
sin haber conseguido su propósito.
Al día siguiente por la noche Federico desea volver a

intentar conquistar a una mujer. Mientras toma un baño,
practica pasos de baile seductores para esa noche. Antes
de salir de su edificio, se mira en el espejo del lobby
y se desabrocha un botón de la camisa, ya que así se
siente más sexy. Llega al boliche en Palermo, y camina
moviendo su cuerpo a ritmo de la música electrónica. De
pie en una esquina de la pista de baile, tomando una
cerveza, Federico toma valor para sacar a bailar a una
mujer. Camina lentamente por el medio de la pista, le
toma la mano a una mujer y la lleva a bailar. La gente
alrededor, queda mirando a Federico por los pasos tan
exóticos y vergonzosos que hace. Mientras hace un giro,
la chica con quien estaba se va y lo deja bailando solo.
La gente alrededor se ríe de él porque lo dejaron;
Federico avergonzado se retira del boliche con la cabeza
hacia abajo.
Pasa un día más y a Federico se le van acabando las
esperanzas de encontrar a la futura madre de su hijo. Se
viste lentamente, se coloca cada uno de sus zapatos y
sale del departamento desganado. Llega a un bar de música
ochentera. Con cara seria, pide al barman del lugar que
le dé un trago. Se toca la cabeza, observa al alrededor
y se siente sumamente incómodo ya que está ocultando su
verdadera tendencia sexual y se comporta como alguien que
no es él. Pide otro trago, otro y otro. Ha Federico se
le acaban las esperanzas de conseguir a una mujer y se
refugia en la bebida aquella noche. A punto de cerrar, la
seguridad del bar invita a Federico a retirarse, él no se
puede poner de pie por todo el alcohol que ha bebido y
el mozo de esa noche generosamente se ofrece en llevarlo
a su destino.
El sol ingresa por la ventana, Federico despierta con la

misma ropa de ayer. Se encuentra desorientado. Después de
un café bien cargado, Federico se despeja y recuerda por
partes lo que había pasado la noche anterior en aquel
bar. Revisando su ropa se da cuenta que no estaba su
billetera, se preocupa y decide rápidamente volver al
lugar de los hechos y preguntar por el objeto perdido. Al
llegar al bar, conoce al chico que lo ayudó generosamente
la noche anterior, él es Juan un hombre joven, atractivo
y trabajador, quien le devuelve su billetera, la cual
había dejado olvidado en los servicios higiénicos. Ellos
simpatizan desde un primer instante y no demoraron mucho
en entablar una charla. Durante la conversación de ambos
personajes, Juan habla de los distintos países que ha

viajado por trabajo, sobre arte, política, religión y

Federico lo escucha sorprendido al ver el alto nivel
intelectual y cultural que tiene, asumiendo que es el
dueño del bar y no un simple empleado. Federico atraído
por el supuesto nivel adquisitivo de Juan, además de una
atracción física fuerte, lo invita a cenar a la casa con
la excusa de agradecerle las atenciones de aquella noche.
Llega la noche, Federico y Patricia terminan de alistar

la mesa para la cena con Juan. De pronto suena timbre, y
era Juan quien llega con una botella de champagne. Juan
es introducido a Patricia, la cual siempre deja en claro
que solo es amiga de Federico. Durante la cena, Juan sigue
sorprendiendo a Federico con las historias de los viajes
y su buen sentido del humor; de pronto Patricia se siente
indispuesta y se retira rápidamente al baño. Mientras
ellos seguían conversando, se escucha a lo lejos que
Patricia se encuentra vomitando en el baño. Federico va
a ayudarla y la lleva a la cama para que descanse. Juan
solidariamente se queda acompañando a Federico toda la
noche, por si surgía alguna emergencia con Patricia. Se
quedan conversando sala, escuchando un poco de música.
Casi ya de madrugada Juan se retira del departamento,
habiendo dejado una excelente impresión ante Federico. Se
intercambian números y quedan para salir en otra ocasión.
Sonríen, intercambian miradas y se marcha. Federico
regresa a la habitación de Patricia para ver cómo se
encuentra, se recuesta al lado de ella y suspira con la
mirada perdida en el horizonte.
Juan y Federico se encuentran en el teatro. Las luces se

apagan y empieza el show. Música, bailarines y efectos
especiales sobre el escenario, es una gran obra. Mientras
todo el público se encuentra observando atentamente el
espectáculo, Federico se da cuenta que Juan lo observa
disimuladamente en el medio de la oscuridad. Federico
muestra indiferencia para hacerse desear. Al finalizar la
obra, aprovechan el camino a casa para conversar. Al pasar
por una boutique de ropa, Federico convence a Juan de
entrar y le muestra indirectamente unas camisas muy finas
y caras que a él le gustaría tener. Juan coincide con el
buen gusto de Federico, pero no le da mucha importancia.
Se retiran del lugar para continuar con su camino a casa.
Federico siente el interés de Juan hacia él y al ver que
Juan es un gran partido, inteligente, bueno y con dinero,
decide dar el primer paso lanzándose a los brazos de Juan
y sellando la noche con un beso.
Llegan al departamento de la mano y encuentran a Patricia

que está viendo una película. Ellos sonríen emocionados
y le cuentan a Patricia que van a empezar una relación.
Juan regresa a casa dejando solos a los amigos en casa.

Mientras ordenan el departamento, Patricia le empieza a

preguntar curiosamente a Federico sobre cómo habían
pasado las cosas. Él, como considera a Patricia como su
hermana, le cuenta con mayor transparencia como habían
sucedido las cosas. Federico sienta una ligera
incomodidad cuando Patricia le pregunta si es que Juan ya
sabe sobre la herencia y sobre el hijo que desea tener.
Federico se queda sin palabras y baja la mirada.
Con el motivo de celebrar su primer mes de noviazgo, Juan

invita a Federico a cenar a un hermoso restaurante que
queda en Puerto Madero. El reflejo del río ilumina la
velada, se escucha unos violines interpretando música
suave, las velas están encendidas y Juan y Federico se
miran muy enamorados. Federico pide lo más caro de la
carta, tanto en platos con en vinos, Juan lo observa con
un poco de miedo. Durante la cena, ambos conversan sobre
sus proyecciones individuales y en conjunto, las cuales
no son muy lejanas. Al retirarse del restaurante, no
pueden evitar darse un beso. Pero ellos no se dan cuenta
que su beso atrajo la mirada de más de uno y sobre todo
de alguien muy importante que es el hermano de Federico,
Fabián; quien observa con recelo y asombradísimo ya que
no sabía que su hermano apreciaba más el género masculino
que femenino. Juan y Federico toman un taxi y se alejan
del restaurante.
Fabián se queda pasmado mirando el taxi.
Federico había dejado por unos días un poco de lado su

objetivo principal, que es tener un hijo, y le pide a
Patricia que lo acompañe a un boliche para probar suerte
con alguna mujer. Patricia no está de acuerdo ya que
Federico se encuentra en una relación con Juan, además le
oculta los planes que él tiene de cobrar la herencia y
sobre tener un hijo. Ella se niega a ir con él. Gracias
a la insistencia y a los encantos de Federico, al final
Patricia termina cediendo ante él y accede acompañarlo a
una noche al boliche.
Se encuentra la música muy fuerte en el boliche y casi

Patricia ni Federico pueden conversar. Toman un par de
cervezas para iniciar. Excitados por la música y el buen
ambiente de esa noche, ellos empiezan a bailar y a
disfrutar. Los ojos de Patricia brillan cuando mira a
Federico y siente por un instante que su relación podría
llegar a algo más. Una balada suena en el perfecto momento
para amenizar la romántica noche que significa para
Patricia. Federico para aparentar ante las demás féminas,
baila muy pegado a Patricia, sin saber que esto podría
afectarla en lo más profundo de su corazón,
confundiéndola aún más con respecto a sus sentimientos.
Federico le solicita ayuda a Patricia porque hasta ahora

no ha tenido suerte con las mujeres. Patricia, desde su

punto de vista de mujer, le dice que debe seleccionar a
su víctima, ya que no todas están dispuestas a acostarse
con un chico la misma noche que lo conocen en el boliche.
Federico la mira desorientado, ya que no comprende lo que
le quiere decir su amiga. Patricia observa a todas las
mujeres del boliche, para darle un claro ejemplo a
Federico. Al fin ve a lo lejos a una mujer madura,
aproximadamente de cuarenta años de edad, bebiendo sola
en un rincón y tratando de moverse al ritmo de la música
como esperando a que alguien la saque a bailar. Patricia
le muestra a Federico y le dice que esa mujer reúne las
condiciones necesarias como para aceptar acostarse con
él, ya que es mayor, viene sola a un boliche y parece que
busca a alguien con quien entretenerse. Es la candidata
perfecta para la ocasión. Patricia se marea en la pista
de baile y se retira a los servicios higiénicos. Mientras
Federico aguarda a su amiga, empieza a coquetear con otras
mujeres y les baila de manera muy sensual. Federico se da
cuenta que la mujer mayor lo observa y este decide
invitarla a bailar. Ella lo toma por el cuello con sus
brazos y lo besa apasionadamente, sin saber que Patricia
los está observando desde el extremo de la pista. Patricia
dolida por haber visto tan fuerte escena, se retira del
boliche sin comunicárselo a Federico. Él concentrado en
su propósito de conquistar a una mujer, no se da cuenta
que Patricia se había marchado por tan indecorosa
situación. Federico le ofrece a la chica de esa noche,
irse a un lugar más cómodo para poder estar a solas.
Al siguiente día, Federico llega muy temprano a su

departamento y se cruza con Patricia en la puerta, a quien
no le pone mayor cuidado, solo le da un beso y la deja
ir, sin mencionarle absolutamente nada sobre la noche
anterior. Patricia muy dolida por todo, camina
rápidamente por la calle, llorando desconsolada. De
pronto se vuelve a marear y toma asiento en una banca de
un parque cercano. Debido a los constantes mareos,
Patricia decide visitar al médico para que la examinara
y le recetara unas vitaminas para sentirse mejor.
Patricia se encuentra en el hospital esperando los

resultados de los análisis que le había solicitado el
médico unas horas antes. Ella está más concentrada en su
dolor de mujer enamorada de su mejor amigo que es
homosexual, que en lo que le estaba pasando con respecto
a su salud. El doctor la llama a su consultorio, toman
asiento mientras abre la hoja de los análisis y con una
sonrisa grande en el rostro la felicita ya que los
resultados arrojaron que Patricia está embarazada. Ella
muy sorprendida con la noticia trata desesperadamente de
recordar aquella noche que se embriagó junto con

Federico. Los recuerdos llegan a su mente en pequeñas

escenas, pero le es difícil recordar todo. De pronto se
le viene a la mente cuando Federico y ella estaban
desnudos en la cama besándose y teniendo relaciones. A
pesar de la sorpresa, Patricia se puso muy contenta porque
un hijo es algo que siempre había soñado. Cuando sale del
consultorio, se pone a llorar de la emoción y de la
preocupación ya que no sabía cómo se lo iba a decir a
Federico por todo lo que esto implica. Por proteger a su
hijo, decide ocultarles a todos de su embarazo. Regresa
a casa y ve a Juan y a Federico almorzando alegremente,
se queda de pie observándolos en silencios y frota
suavemente con sus manos su barriguita. A penas Federico
se dio cuenta de que Patricia había llegado, la invita a
departir con ellos a la mesa, pero ella inmediatamente
sale corriendo a su habitación sin decir nada y cierra la
puerta bruscamente. Juan decide retirarse para que
Federico pueda conversar con ella tranquilamente. La va
a buscar y le pregunta que le sucede mientras le sostiene
el rostro con ambas manos, pero ella no dice ni una sola
palabra, solo lo abraza fuerte y se pone a llorar
desconsolada en su hombro.
Federico planea darle una sorpresa a Juan y decide

visitarlo en el bar. Llega al bar, y no ve por ningún
lado a su novio, decide esperarlo sentado en la barra.
Pasa un mozo, y Federico le pregunta por Juan y este le
responde que en diez minutos empieza su turno, que
seguramente ya va a salir. Federico queda desconcertado
por el comentario de aquel muchacho. Pasan los diez
minutos y efectivamente Federico ve a Juan salir por una
puerta vestido con traje de mozo. El protagonista se toca
la cabeza, la cara y frota fuertemente sus manos,
mostrando una actitud incómoda y de decepción. Se aleja
de la barra y se queda de pie en un rincón observando
cómo trabaja su novio. Federico en primera instancia
siente rechazo por tener un novio mesero y no el dueño
del bar como él había pensado. Juan es pobre, solo en eso
podía pensar. No podía entender como un simple mesero
podía haber viajado tanto y saber tantas cosas sobre
poetas, escritores, musicales, óperas, entre otras cosas.
La desesperación del momento, no lo deja ordenar bien sus
ideas, y lo único que atina a hacer es salir corriendo
de aquel bar.
Federico compra una cerveza en el kiosco de la esquina y

camina por calles desoladas, pensando en lo que había
ocurrido hace unos instantes en el bar. Todos sus planes,
de viajar, de comprarse una casa, auto, ropa y accesorios
a costa de Juan, se destruyeron en un instante. No podía
creer que se había enamorado de un pobre mesero, ya que
él siempre evitaba juntarse con esa clase de gente.

Después de varias cuadras, se sienta en una banca y

empieza a recordar todos los lindos momentos que pasó con
Juan y que, a pesar de no tener dinero, es un chico muy
inteligente, que sabe aprovechar las pocas oportunidades
que le ha dado la vida. Además, es una buena persona y
verdaderamente está enamorado de él. Federico se ve
atrapado entre su ambición y el amor que siente por Juan.
Llora de desesperación e impotencia, porque su hombre
perfecto ya no era tan perfecto. Federico siente que es
la única vez que se ha enamorado de verdad de una persona
y que hubiese sido mejor que tenga mucho dinero, pero no
es así. Por primera vez deja atrás el factor económico y
decide continuar con Juan, pensando que juntos van a salir
adelante. Juan es muy inteligente y Federico tiene los
contactos para ayudarlo a surgir.
Faltan pocos días para el cumpleaños de Patricia, Federico

decide preparar una fiesta sorpresa en su casa con su
familia, ya que para ellos Patricia es su novia. Llama a
la madre para coordinar todo con respecto a esa noche, la
cena, la música, la torta y hasta unos mariachis. Federico
no solo busca aparentar antes su familia, sino realiza
esto con mucho gusto por el gran cariño que le tiene a
Patricia, su amiga y confidente.
Al día siguiente Fabián llama a Federico para preguntarle

por la fiesta sorpresa de Patricia. Fabián intimida a
Federico con una pregunta tras otra con respecto a
Patricia y la fiesta. Federico sintió que su hermano
andaba misterioso, ya que nunca antes le había preguntado
por Patricia ni por la relación que supuestamente lleva
con ella. Fabián al no poder contener más todo lo que
sabe, le dice a Federico que se retire voluntariamente de
lo de la herencia, ya que si no contará lo que él vio esa
noche en el restaurante de Puerto Madero. Federico no le
toma importancia a lo que le dice su hermano, pues sus
amenazas carecen de valor para él.
Fabián el hermano de Federico, en vista que su hermano no
muestra interés en su chantaje busca colocarlo entre la
espada y la pared. Así que días antes empieza a seguirlo
en su coche y averiguar quién es el muchacho con quien
lo vio aquella noche hasta que una noche en la que
Federico pasa a buscar a Juan, lo sigue y descubre el
lugar de trabajo del novio de su hermano.
Patricia y Federico decoran el living de su departamento

para la fiesta de cumpleaños de ella. Mientras llenan el
departamento de serpentinas y globos Federico intenta
desahogarse contándole a Patricia sus fracasados intentos
de ser padre. Ella trata de consolarlo mientras le ofrece
su ayuda para seguir fingiendo el embarazo ante sus
padres, aunque en realidad ella está embarazada y se lo

ha ocultado diciendo que es infértil porque está

enamorada de él. Federico entra en crisis, siente que no
tiene fuerzas de seguir manteniendo su situación con sus
padres y fingiendo una vida impropia, para esto sugiere
que lo mejor sería encontrar un trabajo y dejar atrás su
vida de músico mantenido.
Terminan los preparativos para la fiesta y ambos van a

vestirse en sus respectivas habitaciones. Patricia se
viste de una manera excepcional y cuando va a la
habitación de Federico para que la mire, lo encuentra
hablando con Juan por celular. Confirma que nada puede
hacer para que él corresponda a lo que ella realmente
siente hacia él. Federico descubre que estaba
observándolo desde la puerta entre abierta, se despide de
Juan al teléfono y sale a decirle cuán bien le queda el
atuendo, ella sin decirle nada, con un abrazo acepta que
Federico no puede ser más que su amigo.
Fabián está bebiendo algo en la barra del boliche donde

trabaja Juan, mientras este atiende como camarero a los
clientes del lugar. Fabián se acerca a él y este
sorprendido por el parecido con Federico empieza a
charlar. Fabián pretende agradar y le propone, juntos,
darle una sorpresa a su hermano visitándolo en su casa.
Fabián sabe que en ese instante están todos reunidos
celebrando el cumpleaños de Patricia. Al salir de
trabajar Fabián y Juan van al departamento de Federico.
Abajo desde el coche Fabián llama a Federico por celular
para darle la sorpresa de la visita. En la fiesta Federico
atiende la llamada de su hermano. Baja a recibirlos sin
la intención de hacerlos subir a la fiesta pues ahí están
sus padres, su familia y Patricia y Juan desconoce la
situación de Federico al igual que sus padres desconocen
la existencia de Juan.
Federico intenta persuadir a Fabián para que él y Juan
abandonen el lugar sin tener que darles explicaciones
hasta que Juan lo pone al descubierto contándole sobre su
verdadera situación ante sus padres y su intención de ser
papá para cobrar la herencia. Juan, comprensivo ante la
situación decide irse del lugar, pero Federico lo detiene
y lo invita a subir con el fin de acabar de una vez con
las mentiras. Los tres van a la fiesta de Patricia que
se está celebrando en el departamento.
En plena fiesta, Federico entra acompañado de su hermano

y de Juan, su novio. Juan se queda con Patricia mientras
él habla en privado con su hermano cuestionándolo sobre
las razones para traer a Juan. Mientras ellos conversan
todo se embriagan en la fiesta. Patricia trata de alejar
a toda costa a Juan de los padres de Federico mientras
Federico compra el silencio de Fabián ofreciéndole una

parte de la herencia. Patricia va a buscar a Federico y

le confiesa que en verdad si está embarazada de él y que
además lo amaba en silencio. Este instantáneamente
recuerda lo que paso aquella noche en que se emborracharon
en el departamento. A continuación, bebe una cantidad
considerable de alcohol y se arma de valor pues al saber
que va a ser padre decide hacer pública, ante toda la
fiesta, su homosexualidad y su paternidad. Mariana, la
madre, embriagada por el vino y la noticia, junto con su
esposo, decide abandonar el departamento sin despedirse
de los invitados. Federico anuncia a todos que la fiesta
ha terminado y poco a poco la gente empieza a irse. Juan,
al saber la verdad también abandona el departamento sin
pedir ninguna explicación sobre lo sucedido. Federico
despide a Fabián y se queda solo con Patricia.
Mientras Federico y Patricia se mudan del departamento

reciben una notificación del encargado. La nota es la
aprobación de cobro de la herencia por parte de Mariana.
Además, los documentos de un departamento a nombre de
Federico. Patricia, conversa con el padre de su futuro
hijo y aclara sus nuevos sentimientos hacia él,
respetando su figura paterna.
Meses después, Federico espera solitario en la sala de

espera de un hospital-maternidad. Él entusiasmado pues ha
llegado el momento de ser padre. El doctor anuncia que
puede pasar a presenciar el nacimiento de su hija. Su
hija nace y no deja de estar al cuidado de ella, mientras
su madre recupera.
Observando fijamente a través de la ventana a todos los

bebés del hospital y entre ellos su hija. Aparece Juan
con un regalo para la niña. Federico se alegra y juntos
ingresan para alimentarla.
Con Patricia recuperada, Juan, Federico y la niña salen
por el pasillo del hospital mientras los padres de
Federico esperan en el coche. Mariana toma en brazos a su
nieta y encuentra que se parecen mucho.
FIN
La escaleta es la que divide la historia por escenas, exponiendo su acción principal, en

cuyo encabezado se debe indicar los siguientes datos: si es un interior o exterior, día o
noche, espacio donde transcurre la acción. Además colocar la acción principal de esa
escena.
Encabezado:
ESC Nº. INT/EXT. - AMBIENTE – DIA/NOCHE

EJEMPLO ESCALETA (solo de la primera escena, luego tendrán que continuar con las
otras escenas de la misma manera).
ESC 1. INT. – DEPARTAMENTO AMANTE UNO – DÍA

FEDERICO (30), se despierta y llama a PATRICIA (33) por teléfono.
Y finalmente después de todos los pasos anteriores, el guionista escribe el guion.
Trabajar de esta forma permite una mayor seguridad, y optimizar tiempo en la escritura
del guion, ya que tienes la estructura y las escenas claras.
El guion es la narrativa ordenada mediante escenas, que describen detalladamente los

hechos de una historia. Al iniciar el escrito de una escena, siempre se describe primero
el lugar donde se encuentran los personajes, teniendo en cuenta materiales, colores,
utilería, ya que todo esto ayuda a envolver las características del personaje. Después
de la descripción del lugar, se presentan a los personajes que se encuentran en esa
escena, vestimenta, accesorios, algo particular que tengan. Continúa la descripción de
acciones al detalle. Al final colocar los diálogos si es que se requieren. Este proceso se
debe realizar en cada escena escrita.
El guion literario, es la guía para todo el que trabaja en un proyecto audiovisual, ya que,
a través de él, se podrá saber los requerimientos de esa historia, como cantidad de
personajes, arte, vestuario, producción, sonido, escenografía, iluminación. Por ende, el
guion literario, debe ser muy minucioso y completamente descriptivo.
Características:
• Primero describe espacio y luego los personajes
• Expone detalles
• Acciones de los personajes
• Contiene Diálogos
• Tiene 3 etapas: Inicio – Nudo – Desenlace Se escribe en tiempo
PRESENTE.
• Tipo de letra: Courier New
• Se escribe en 3era persona
Un guion debe mantener un formato que ha sido estandarizado a nivel mundial para que
cada página represente aproximadamente un minuto de película. Existen softwares
especializados en la escritura de guion, uno de ellos es Celtx.
Encabezado:
ESC Nº. INT/EXT. - AMBIENTE – DIA/NOCHE

EJEMPLO DE GUION DE AUTORÍA de la escritora:
MATÍAS Y YO
ESC 1. EXT. CALLE – DÍA

Por la calle desolada, arrastrando los pies, camina LEONEL
(65), un vagabundo de barba blanca. Caminan personas a su
alrededor con alimentos en las manos, Leonel, observa
mordiéndose los labios y saboreando. Estira la mano para
pedir comida, nadie le da nada. Continúa caminando y
encuentra en un contenedor de basura. Rápidamente el
vagabundo escarba en la basura y empieza a arrojas cosas.
Leonel encuentra bajo los escombros el cuerpo de un NIÑO
(10) de contextura delgada, con los ojos cerrados. Lo
toma en brazos y camina mirando a todos lados, por la
calle con él sin rumbo.
ESC 2. INT. CASA– DÍA

Se abre la puerta e ingresa Leonel con el niño en brazos.
La casa es un solo ambiente, un lugar muy descuidado,
sucio y desordenado. Leonel recuesta al niño en la cama,
camina hacia el baño.
ESC 3. INT. CASA – DÍA

Leonel sale del baño con la mirada hacia abajo. Gira a
ver la cama y se sorprende al no ver al niño ahí. Se
acerca, levanta las cobijas, busca debajo de la cama y no
lo encuentra. Leonel gira su cabeza hacia la mesa vieja
de madera y ve al niño sentando quien le hace señas con
las manos para que él se acerque. Leonel mira sorprendido
y se acerca lentamente a la mesa y toma asiento.
LEONEL ¿Cómo te
llamas?
El niño le sonríe.
LEONEL
¿Cómo te sientes? ¿Estás bien?
El
niño asienta la cabeza.
LEONEL
¿Quieres que te lleve a tu casa?
El niño mueve la cabeza negativamente.
LEONEL
Entonces… ¿Qué quieres hacer?
El niño levanta su mano y señala su boca y luego su

estómago.

LEONEL
No tengo casi nada en casa.
El niño señala el repostero.
LEONEL
Pero ahí no hay nada...
Leonel se para de la silla y abre el repostero viejo.
LEONEL Ves?
El vagabundo se sorprende al ver que hay galletas, pan,
huevos, leche, yogurt, cereal y muchas cosas más. Leonel
observa al niño y abre los ojos muy sorprendido, este le
corresponde con una sonrisa. Toma la leche y el pan y lo
sirve en la mesa. El vagabundo y el niño comen en
silencio, mirándose y sonriendo.
ESC 4. INT. CASA – NOCHE

El niño camina hacia la cama de resortes, se saca los
zapatos y se acuesta.
LEONEL
¿Pero no vas a ir a tu casa? Ahh... quieres dormir acá.
Leonel lo arropa al niño. El lo toma del brazo y lo jala
para que Leonel se acueste con él. Se quedan dormidos.
ESC 5. INT. CASA- DÍA

El niño despierta y gira en la cama.
LEONEL
Vení! Desayunamos y te llevo a casa, porque deben estar
preocupados. ¿Ya me vas a decir tu nombre? El niño se
pone de pie, va a la mesa. Mientras están tomando
desayunando, la leche se le derrama a Leonel en la barba.
El niño lo observa y abre los ojos. Leonel continúa
desayunando. El niño se para y lo lleva a Leonel al
lavadero. Le enjuaga la barba. Abre un cajón y saca una
tijera y lo mira al vagabundo.
LEONEL
No no no... ¡Ni lo pienses!
El niño sienta a Leonel, y le corta despacio toda esa
larga barba blanca. Además, también le corta el cabello.
Leonel sonríe.
ESC 6. INT. CASA – DIA

El niño trata de amarrar sus zapatos, y se le desamarra.
El niño vuelve a intentar y se vuelve a desamarrar. Leonel

se acerca y lentamente ata un zapato. El niño lo observa

y ata el otro zapato. Leonel sonríe y abraza al niño.
LEONEL
¡Muy bien! ¡Aprendes rápido!
El niño lo abraza y lo continúa abrazando.

El niño camina a la cama y se tapa con la cobija.
LEONEL
Pero debes ir a tu casa, deben estar preocupados. El niño
lo mira con cara de tristeza. Leonel es convencido y se
vuelve a acostar con él.
ESC 8. INT. CASA – DIA

Leonel ingresa a la casa con muchos diarios en la mano.
El niño le muestra un pantalón y una camisa nueva.
LEONEL
¿De dónde sacaste esto? ¿Lo robaste?
El niño le guiña el ojo. Leonel se empieza a sacar la
camisa que trae puesta y el niño lo frena con la mano y
le indica que no. Toma el shampoo y el jabón y se lo
muestra.
LEONEL
Yo no me voy a bañar, estoy bien así. ¡Y no insistas!
El niño trae un balde con agua y se lo tira encima. Leonel
coloca cara de enojado y luego no para de reír. El niño
le pone el shampoo en la cabeza y sale mucha espuma la
cual utiliza el niño para jugar.
ESC 9. INT. CASA – Más tarde

El niño parado en esa pequeña habitación.
LEONEL (voz off)

¿Estás listo? Allá voy!
Recorre su vista desde los pies hasta la cabeza de Leonel,

el cual estaba limpio y con ropa nueva.

Mientras Leonel y el niño duerme, el niño tose
fuertemente. Leonel se despierta con el ruido y le toma de
las manos al niño, el cual está helado y temblado.
LEONEL
¡Niño, niño despierta!

Leonel se pone de pie y busca unos pañitos húmedos. Pasa

toda la noche poniendo pañito por pañito en la frente del
niño. Le da agua tibia, pero ni así deja de toser.
ESC 11. INT. CASA - MAÑANA

Leonel se despierta y no ve al niño en la cama. La puerta
se encuentra abierta y el niño estaba de pie ahí.
LEONEL
¡Me asustaste!
El niño con sangre en la nariz, mira al vagabundo.
LEONEL
¿Pero qué te sucede? ¡No sé qué hacer! El niño
da unos pasos y abraza fuertemente a Leonel. Se le caen
lágrimas de los ojos.
ESC 12. INT. CASA - NOCHE

Leonel y el niño duermen. El niño vuelve a toser, pero
mucho más fuerte. Además, empieza a temblar fuertemente
en la cama. Leonel asustado se despierta desesperado.
Trae los pañitos y se los coloca en la frente para bajarle
la fiebre. Leonel tose y bota un poco sangre por la boca.
El niño lo mira, le toca el rostro y le da un beso en la
frente.
LEONEL
Te quiero!
El niño lo abraza fuertemente y se queda dormido.
ESC 13. INT. CASA – MAÑANA

Leonel se despierta tosiendo y tosiendo. Vuelve a botar
sangre por la boca. Mueve a Matías y este no despierta.
LEONEL (llorando)
Nooo, despierta, abre los ojos. Por favor despierta,
despierta!!!!
ESC 14. INT. CASA – MÁS TARDE

Leonel camina hacia la cama con un saco blanco en las
manos. El niño que ya está vestido con pantalón blanco y
remera se encuentra muerto en la cama. Leonel lo levanta
suavemente para ponerle el saco. Le pone en el cabello un
poco de agua y lo peina con lágrimas en los ojos. Lo
abraza. Le coloca un collar con una cruz de madera.

ESC 15. INT. CASA - NOCHE

Noche de tormenta. Leonel duerme al lado del cuerpo del
niño. Tose mucho y suda por la fiebre alta que tiene.
Se mueve en la cama de un lado a otro.
ESC 16. EXT. JARDIN. DIA

Leonel despierta en un jardín verde, donde hay árboles y
flores. Empieza a caminar y no ve a nadie alrededor.
De pronto, el niño sale de tras del árbol, lo mira.
EL NIÑO
Matías!
LEONEL
¿Matías?
El niño
Matías! Matías es mi nombre y te estaba esperando.
Leonel le sonríe y Matías le extiende la mano con otra
sonrisa.
FIN
Resumen
1. El guion literario parte de una idea, que va formándose en historia, cuando se
coloca protagonista, antagonista, problemática, lugar y año.
2. El guion es un documento, formado por escenas. Es completamente descriptivo.

Se escribe en presente y en 3era persona con tipografía Courier New.
3. Los encabezados deben tener: número de escena, exterior o interior, día o noche
y lugar donde se desarrolla la escena.
4. En los diálogos, debajo del nombre del personaje que va a hablar, se pueden
escribir (sentimientos y emociones), para que sepan interpretar dicha escena
correctamente.
o http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/guionquees.htm
o http://comoescribirtuguion.blogspot.pe/2013/01/el-formato-del-guion-de-cine.html
Bibliografía:
McKee, Robert “Story”, Methuen Publishing Ltd, Londres, Reino Unido, 1999.

2.1.2. Arco Narrativo: Inicio, Medio y Final
Una buena película, es la que logra que el público se eleve de su realidad y se sumerja
dentro de la diégesis de la historia. Este viaje emocional que experimenta el espectador
cuenta con dos puntos de giro que eleva la tensión y un clímax que lo lleva a su punto
más alto.
PRIMER ACTO
Al inicio de la película se presenta al protagonista en su normalidad, esta normalidad es

la fase inicial del personaje que se rompe cuando llega el catalizador, que es un hecho
que cambia radicalmente al personaje. Generalmente esto pasa durante los primeros
diez minutos de la película. Este catalizador, genera en el personaje un deseo un
objetivo, y automáticamente los espectadores se preguntan si el personaje logrará o no
cumplir su objetivo. El público muestra mayor interés y sigue atento con la película.
Rápidamente, el protagonista arma algún tipo de plan para poder acercarse a su
objetivo, llamadas, investigaciones, viajes, seguimientos, etc. Cuando está a punto de
concretar su objetivo, algo pasa que es el primer punto de giro y el personaje se aleja
del objetivo. Aproximadamente pasaron 25 minutos de la película.
Normalidad: Presentación del personaje en su estado inicial, ya sea positivo o negativo.
Detonador o catalizador: Hecho que cambia radicalmente el estado del protagonista.
Pregunta Activa Central: Al presentarse el catalizador, rápidamente se genera la

pregunta; ¿Logrará vencer el…?
Plan: ¿Cómo va a lograr su objetivo? ¿Qué herramientas va a utilizar?
1er punto de giro o plotpoint: Destruye el plan, aleja al protagonista del objetivo y eleva
el riesgo.
SEGUNDO ACTO
Es el acto más difícil porque es el más largo y se debe mantener al espectador atento e
interesado. Los sucesos de acciones que realiza el personaje para poner acercarse de
nuevo a su objetivo, son fallidas, incluso posiciona al personaje lo más lejos de su
objetivo posible, con el segundo punto de giro, casi llegando a los 75 minutos de la
película.
Resumen del segundo acto.

Segundo punto de giro: Coloca al protagonista en el punto más alejado de conseguir
su objetivo. Esto hace dudar al público que el protagonista vaya a cumplir su objetivo o
la pregunta activa central.
Robert Mckee, utiliza dos técnicas para mantener el segundo acto:

El Abismo
McKee, hace referencia a las acciones del protagonista y su resultado. Cuando el
protagonista realice una acción con un objetivo y los resultados son inesperados, se
genera un abismo que sorprende e intriga al público y plantea nuevos retos.

La Barrera
Es la técnica que permite mantener la atención del público durante el segundo acto.
McKee afirma que, la barrera es un punto de acción porque fuerza al personaje a tomar
una nueva decisión, comenzar una acción nueva o continuar en otra dirección.
TERCER ACTO
Cuando el público, cree que el personaje ya no va a conseguir nada, el personaje utiliza

toda su fuerza, inteligencia y habilidades, y logra alcanzar el pico más alto de la película
y de mayor tensión para el espectador que es el clímax, donde se responde la pregunta
si logrará el personaje cumplir o llegar a su objetivo. Finalmente, muestran al personaje
en su nueva normalidad, la cual generalmente no es la misma que la del principio para
generar el arco dramático del personaje.
Clímax: Responde la pregunta activa central. Es decir, cumple o no cumple el objetivo

planteado. Punto de mayor tensión dramática.
Epílogo o Resolución: Son los últimos minutos de la película y sirven para que el
público vuelva a la calma emocional. Se muestra la nueva normalidad de los personajes.
EJEMPLO:
Normalidad. - Federico tiene una vida superficial
Catalizador. - herencia
Plan. - Patricia accede a ayudarlo, tiene relaciones

sexuales. Apurado por cobrar la herencia anuncia el
embarazo
Primer punto de giro. - Patricia dice que es infértil,
pero decide fingir para la familia de Federico mientras
buscan un nuevo embarazo.
Segundo acto. - Patricia le enseña a Federico como obtener

actitudes masculinas para conquistar una mujer. Patricia
finge su embarazo, para los padres de Federico.
Federico, conoce a Juan y comienza una relación.
Sale mucho a conocer mujeres, pero nunca logra concretar
la relación sexual.
Fabián, el hermano de Federico lo descubre en una posición
comprometedora con Juan.
Segundo punto de giro. - Fabián llama a Federico para

decirle que si no le da una parte de la herencia anunciará
a su familia la orientación sexual de su hermano.
Clímax. - Federico se entera que Patricia realmente está

embarazada.
Juan se entera que Federico va a ser papá y lo deja.
Patricia confiesa que está que enamorada de Federico. La

madre de Federico aprueba el dinero de la herencia y

decide alejarse de la vida de Federico.
Epílogo. - Patricia y Federico se mudan a un lugar más

grande y mejor. En pleno nacimiento del bebé Juan llega
al hospital y habla con Federico quien tiene en sus brazos
al bebé, vuelve.
Los padres de Federico, asisten al parto a visitar a su
nieto.
FORMATOS DE GUIÓN
GUIÓN LITERARIO
Por Eddy Lalvay
GUIÓN TÉCNICO

Por Eddy Lalvay
GUIÓN TÉCNICO CINEMATOGRÁFICO
Por
Muamar Al Spencer

GUIÓN RADIOFÓNICO
Por Eddy Lalvay
Por Eddy Lalvay

Resumen
1. El arco narrativo tiene tres actos o puntos de inflexión, que lleva al espectador a
través de un viaje emocional.
2. Se tienen dos puntos de giro y un clímax.
3. El clímax es el punto máximo de tensión para el espectador ya que responde la

pregunta si logrará cumplir o no con su objetivo.
4. El personaje principal muestra una normalidad al inicio de la película y otra

normalidad al final de la película, lo que genera un arco dramático en él. Mientras
más pronunciado sea el arco dramático, más interesante será el personaje. Hay
algunas pocas películas, en las que el personaje principal es el mismo tanto al
inicio, como al final.
o https://www.tallerdeescritores.com/el-guion-literario o
http://recursos.cnice.mec.es/media/cine/bloque9/pag4.ht
ml
Bibliografía:

2.2. TEMA 5: GÉNEROS
Al llegar al cine (establecimiento), se estila preguntar si hay alguna película de acción,

de comedia, o tal vez drama. El espectador contextualiza la película según su género.
Se llama ficción a la simulación de la realidad en donde se encuentran distintos géneros

que hacen referencia a un conjunto de patrones reconocidos en ciertos tipos de historia.
2.2.1. Drama
Dentro de este género se encuentran varios subgéneros como el drama social, que
revelan los problemas de la sociedad, la pobreza, las enfermedades que ataquen a la
sociedad; el drama histórico, como cualquier película de la segunda guerra mundial, por
ejemplo. El docudrama es muy parecido al drama histórico, pero este se centra en
acontecimientos recientes más que en pasado.
DOCUDRAMA - Is this world

solicitantes-asilo-y-migracion-forzada/20160727132914002903.html
2.2.2. Tragedia
Hay un subgénero que se llama la Tragicomedia, el cual no solo tiene elementos trágicos
sino también cómicos.

La tragicomedia principalmente va a mostrar la trayectoria del héroe tragicómico, que

tiene como objetivo perseguir el amor, la justicia, la ambición, entre otros.
Ejemplo:
TRAGICOMEDIA – La mujer sin piano

http://www.subadictos.net/foros/showthread.php?t=10775
2.2.3. Humor
En este género el humor brindado debe ser dosificado. Un exceso, pongamos como
ejemplo el humor de los payasos de circo, significaría el paso a lo grotesco.

Humor – Mr. Been

http://tevecine.com/20-personajes-del-cine-en-el-genero-comedia/

2.2.4. Comedia
Desde la parodia hasta la sátira. Comedia romántica, comedia disparatada, comedia

negra. Se le da diferentes enfoques dentro de la locura, la burla, ridiculización, historias
de adolescentes entre otras. La comedia también cuenta con subgéneros, uno de ellos
muy conocido llamado, comedia romántica.
Comedia romántica – Guerra de novias

https://youtubecontunovia.wordpress.com/category/comedia/page/32/
2.2.5. Ciencia Ficción
Películas que hablan muchas veces del futuro, viajes en el tiempo, nuevas tecnologías.
La autora de este manual, opina que todos los temas que se tocan dentro de una película
de ficción, ya son reales, pero muchas veces la información no está al alcance de todos.

Ciencia ficción – Incidente

https://sites.google.com/site/elcinecamposdenijar/home/ciencia-ficcion/peliculas-de-ciencia-ficcion
Resumen
1. Lo géneros predisponen a los espectadores sobre lo que van a ver, ya que tiene
un conjunto de elementos que caracteriza cada género.
2. Dentro de la tragedia, se encuentra la tragicomedia, la cual combina drama con

comedia.
3. El docudrama es muy parecido al drama histórico, pero este se centra en

acontecimientos recientes más que en pasado.
o http://www.subadictos.net/foros/showthread.php?t=10775
o https://sites.google.com/site/elcinecamposdenijar/home/ciencia-ficcion/peliculas-
deciencia-ficcion


UNIDAD 3
El estudiante combina creativamente elementos de índole sonoro y visual en una
historia narrativa.
TEMARIO
3.1 Tema 6 : El Diálogo, el Monólogo
3.2 Tema 7 : La Musicalización
3.3 Tema 8 : Los Efectos Sonoros dentro de la Librería de Efectos

3.3.1 : Bancos de sonido
3.3.2 : Foley
3.3.3 : Silencio
• Hacerlos escuchar distintas bandas sonoras, y que el alumno diga qué es

lo que se imagina visualmente.
• Pasarles fragmentos de escenas de películas y que nombren dentro de
los elementos de la banda sonora y cuáles son los de esa escena.
• Los alumnos deben redactar cinco escenas (sin ninguna conexión entre
ella) y deben colocar como protagonista cada uno de los elementos. 5
elementos 5 escenas.

3.1. TEMA 6: EL DIÁLOGO, EL MONÓLOGO
El diálogo es uno de los elementos más importantes dentro de una banda sonora, porque
generalmente es el que resalta en un primer plano más que otros sonidos, dependiendo
obviamente de lo que esté sucediendo en ese momento con la imagen. “El diálogo es
un recurso narrativo que a los productores les gusta mucho porque se cubre de forma
sencilla, sin grandes costos” (Oria de Rueda Salguero, A 2010, p.71). El diálogo permite
la comprensión de lo que está pasando y te muestra a través de las palabras de los
personajes, características de los mismos para poder tener una idea más integral de
cada uno de ellos. Desde la época del cine mudo, por más que no se manifestaran
sonidos, los diálogos aparecen como intertítulos dentro de la imagen para ayudar a la
comprensión de la trama; sin embargo, como los intertítulos son intercalados con las
imágenes, esto hacía difícil mantener la continuidad de la misma.
Cuando se habla de diálogos, se refiere directamente a las voces de los personajes

dentro de la diégesis de la historia. Se puede clasificar a la voz en tres tipos de voces
distintas. La primera es la voz in, son aquellas voces, las cuales el audio-espectador
puede saber la proveniencia de la fuente e identificar al personaje que está hablando
dentro del cuadro. Por ejemplo, en pantalla se ve a una pareja discutir, son dos
personajes hablando. Las voces de estos dos personajes van a ser voces in, ya que se
observa de donde proviene la voz, quien emite cada palabra. Cuando esto es
identificable, porque se observa la acción de hablar y se escucha el sonido que emite
cada personaje, claramente se está hablando de la voz in.
También existe otro tipo de voz llamada off. La voz en off, es aquella que se escucha,
pero que no necesariamente se ve; es decir, se transmite la voz de uno de los personajes
que no necesariamente se encuentra dentro del cuadro. Si se toma el ejemplo anterior
donde hay dos personas discutiendo, la voz en off se podría manifestar cuando uno de
estos dos personajes tiene un pensamiento, se escucha, pero nunca hizo la acción de
gesticular y hablar. El pensamiento puede ser algo propio o un recuerdo de una tercera
persona. Por último, se encuentra la voz over, es cuando se escucha la voz de alguien
superponiéndose a la acción que se está realizando, comúnmente se le denomina
narrador. También se utiliza la voz over cuando se tiene un documental por ejemplo en
algún idioma y se escucha el relato en segundo plano con una voz superpuesta en el
idioma elegido como primer plano.
En rodaje en general, no hay tiempo para tomar el sonido de un picaporte o una puerta.
Si la puerta no está pisada con el diálogo, este sonido se saca luego. Si está pisando el
diálogo lo que hacemos es llenar la puerta de cinta para que suene y quede el diálogo
lo más limpio posible (Vera Cecilia, 2002, p.151).
Independientemente de cuál de las tres voces se utilice, ya sea voz in, voz en off o voz
over, las tres cumplen una función narrativa dentro de la historia, la función de
comunicar o brindar información por medio de la palabra. Usar los tres tipos de voz en
una mezcla, no significa que enriquece el sonido, es mejor colocar las voces como los
sonidos necesarios para brindar la información exacta a tratar de utilizar todos los
recursos sonoros posibles que sumados brinden un mensaje erróneo.
Claudia
(VOZ en off)
Qué lindo está mi ex, no puede ser que lo haya dejado.

Caminando
por el centro comercial.
Los monólogos son parte de los diálogos, pero se refiere a monólogo cuando el emisor
y el receptor son la misma persona. El monólogo puede ser voz in o voz en off.
Figura 57: Diálogo 1 VOZ IN

Fuente.- Tomado de https://4.bp.blogspot.com/-Bl676HH3jMs/VcFl0SkIp_I/AAAAAAAAC-
Y/LVbm0eIw86w/s1600/the%2Bvillage%2B6.jpg

3.2. TEMA 7: LA MUSICALIZACIÓN
Elemento de la banda sonora que se utiliza para ponerse en contacto con las emociones
de las personas. La música se encuentra presente desde la época del cine mudo, por
medio de un piano, un clavicordio, un violín, o en su defecto, una orquesta. La función
de la música es acompañar las acciones de los personajes para darle mayor
entendimiento a lo que se está visualizando y ayudar a la falta de sonido que había en
aquella época.
Adorno, T., Eisler, H. (1976), indica que hoy en día la música tiene una gran importancia
en el cine, porque a través de ella se envían mensajes, vibraciones, estados de ánimo
y desestabiliza las emociones del audio-espectador. Es mejor que la música de la
película sea compuesta para la misma, ya que su origen será a raíz de lo que se está
proyectando y no al revés. Por ejemplo, el compositor Santaolalla, antes de componer,
mira la imagen y según lo que le transmite empieza a emitir las primeras notas. Además,
la ventaja de trabajar con una música nueva, a diferencia de una ya conocida, es que el
audioespectador no se ha creado antes una imagen de la música con sentimientos que
predispongan a lo que se está proyectando.
La música transporta al audio-espectador al mundo ficcional, para que se involucre con

los personajes de la historia, y pueda sentir igual que ellos. La música ayuda a estar en
contacto con la dimensión interior y espiritual de cada una de las personas porque la
música extrae de cada ser humano las realidades más íntimas y profundas que se
encuentran en su interior.
La música actúa como guía a través de los laberintos de la conciencia, nos ayuda a
encontrar lugares desconocidos de nuestro interior, nos permite explorar y descubrir
nuevas realidades, convirtiéndose en un poderoso instrumento de autoconocimiento y
de crecimiento personal (Jauset Berrocal, 2010, p.140).
La música explora en el interior de cada persona, transportándola así, a alguna vivencia

o a alguna fantasía que se encuentra rondando en la cabeza. Muchas veces alguna
canción en particular te hace recordar a alguna persona o alguna situación específica.
Esto también tiene que ver con la sensibilidad de la persona para captar ciertos
momentos y sobre todo para conectar algún momento importante con temas musicales.
La música transmite alegría, tristeza, nostalgia, energía, melancolía, entre otros. Es uno
de los elementos de la banda sonora que te lleva alrededor de toda la película en
constantes altos y bajos y juega directamente con las emociones de los audio -
espectadores. Hay un ejercicio que demuestra la importancia que tiene este elemento
en la banda sonora. Si, por ejemplo, se extrae la música de la película de Babel, la
escena en la que el niño está a punto de disparar en Marruecos, y la escuchas sola sin
ver la imagen, la sensación que te produce será la misma, ya que la música sola te
transporta inmediatamente a esa ciudad y a lo que va a suceder a través de los acordes
y reminiscencias que producen los instrumentos del maestro Santaolalla. Además, el
músico le coloca el dramatismo necesario manteniendo notas suspendidas para crear
un ambiente de atmósfera a través de la música. Sin duda esta es una escena crucial
para la película, donde se entiende el porqué de las demás historias y la relación que
hay entre ellas, momento en el cual la música resalta para brindarle a la escena la
importancia que se merece.
Según manifiesta Rodriguez Blanco, Alicia (2011), se tiene dos tipos de música la
diegética y la extradiegética. La música diegética es aquella en la que el audio-

espectador reconoce la fuente de donde proviene esa música. Es decir, si se está viendo
una escena en la que el personaje prende la radio y empieza a sonar la música, significa
que reconoce que proviene de la radio. Asimismo, si la escena se realiza en un pub, en
donde hay un grupo de chicos tocando rock, se entiende que la música viene de ahí
misma. En cambio, la música extradiegética, es aquella que no proviene de ninguna
fuente sonora, simplemente se escucha y acompaña a la imagen, como la canción de I
don’t want to miss a thing de Aerosmith que aparece en la película Armagedón, en el
momento que muere Harry Stamper, la música depende del género de la película porque
no es lo mismo colocar una canción alegre para la muerte de un personaje, que
acompañar la escena con una canción triste y trágica.
Generalmente todas las escenas de los audiovisuales siempre son grabadas en vivo.
Este sonido en vivo capta todos los elementos mencionados anteriormente. Para poder
tener una mayor fidelidad del sonido, ese sonido en vivo grabado con el micrófono
indicado y la mejor técnica de grabación, igual debe ser trabajado en un estudio de
posproducción. En su mayoría, las grandes producciones realizan un doblaje sonoro al
cien por ciento en un estudio; así, después, se pueden procesar individualmente en la
mezcla y buscar el objetivo final que es la armonía de todos los sonidos juntos.
Figura 6: Dibujo animado acompañado en su mayoría por música

Fuente.- Tomado de http://www.puzzlepuzzles.com/puzzles-tom-and-jerry-puzzles.html

Figura 5: La música presente en el Cine Mudo

Fuente.- Tomado de http://agenciadenoticias.unal.edu.co/uploads/pics/AgenciaUN_1114_1_16.jpg
3.3. TEMA 8: LOS EFECTOS SONOROS DENTRO DE LA

LIBRERÍA DE EFECTOS
3.3.1. Bancos de Sonido
La librería de efectos en su defecto, no son sonidos por registrar sino son sonidos ya
registrados las cuales se encuentran ordenadas en carpetas, con distintas opciones por
sonido para utilizar el que se necesite. Empresas como Lucas Films, Warner Bross,
Disney, Souns Ideas entre otros, tienen su propia librería de efectos, las cuales utilizan
para sus producciones. A veces es más sencillo tener ya los sonidos pre grabados para
que simplemente se modifique con alguno u otro efecto. Algunas producciones utilizan
este tipo de librerías por diversos motivos; por tiempo o por dinero o simplemente porque
no se les ocurre cómo hacer un sonido. Cabe recalcar que las librerías tienen una alta
calidad sonora y muchas variaciones del mismo objeto, como para encontrar el sonido
que sea más semejante a lo que se requiere.
3.3.2. Foley
La mayoría de los ingenieros de sonido deciden doblar los sonidos y/o efectos para tener
un sonido más fiel y tener mayor control sobre él. Por este motivo, se contrata a alguna
empresa o persona experta en realizar foleys con el objetivo que el sonido suene real.
En un estudio de grabación, con una gran pantalla al lado, una persona o más, según
sea lo necesario, graban sonidos los cuales se registran mediante un transductor
llamado micrófono, y realizan las acciones a medida de que la visualizan. Si por ejemplo,
se visualiza un caballo de paso, no es que van a traer un caballo al estudio para que
haga el sonido del caminar, sino, que se busca el material de las patas de caballo y se
hacen sonar en una superficie igual o parecida a lo que se está visualizando y se graba
en tiempo real, que significa al mismo tiempo.

Según un reportaje visto por la autora en Discovery Channel (2013) sobre el doblaje de
sonido, un ejemplo muy curioso, es en la película de ET dirigida por Steven Spielberg,
la cual trata de un extraterrestre que quiere regresar a su casa. El personaje principal
que es el extraterrestre en varias oportunidades se caía o se golpeaba. Como este
personaje es tipo gelatinoso, los sonidos que emitía su cuerpo debían ser iguales. Para
poder lograr un sonido gelatinoso, se compra cerdo al vacío y cada vez que ET caía al
suelo, el sonido del empaque de cerdo cayendo se graba, dando la sensación exacta a
la estructura ósea del extraterrestre.
Otro ejemplo por compartir se lleva a cabo en las películas de acción. Comúnmente en
esta clase de películas siempre hay peleas, en las cuales le rompen los huesos a algún
personaje. Este foley es muy usado por la industria, el de agarrar un apio y partirlo
suavemente, ya que brinda la misma sensación de los huesos rotos. Posteriormente
este es ecualizando y tratado para que suene como si estuviera dentro de la escena.
Figura 4: Sonido Foley 1

Fuente.- Tomado de
https://static1.squarespace.com/static/57d9313acd0f6826f94f4556/5813c548e4fcb5fd59094771/5813c5491b631bded30
7626f/1477690697919/FoleyStudio02_DB.jpg?format=750w
Figura 62: Foley 2

Fuente.- Tomado de https://i2.wp.com/cocalecas.net/wp-content/uploads/2016/06/foley.jpg?resize=810%2C344

3.3.3. Silencio
Aunque no parezca, el silencio es uno de los elementos de la banda sonora, que a pesar
de no emitir ningún sonido tiene efecto dramático. El silencio que se encuentra en una
banda sonora no está colocado por error o por casualidad, cada uno de los silencios
tienen un porqué y un objetivo dentro de la narrativa de la historia. Se refiere como
silencio, no a la ausencia de sonido, sino a poder resaltar otros sonidos de mayor
importancia. “Evidentemente, el silencio no es ausencia de sonido, puesto que la
ausencia absoluta de sonido no es posible; el silencio es, en realidad, el efecto
perceptivo producido por un determinado tipo de formas sonoras” (Rodríguez, 1998,
p.150).
El silencio tiene distintos usos dentro de una banda sonora. Generalmente se utiliza el
silencio para separar cosas, como finales de escena, final de acción, final de película,
cumple la función de marcar y dividir etapas o bloques. En este caso el silencio indica
con claridad al espectador el final y el inicio de una nueva etapa.
También se utiliza el silencio como medio descriptivo para una acción. El silencio
expresa información objetiva para las acciones de los personajes. Cuando por ejemplo
alguien está corriendo y de pronto se escucha un silencio, quiere decir que la persona o
personaje ha dejado de correr. O cuando un personaje se encuentra en agonía y solo
se escuchan sus latidos del corazón y de pronto solo silencio, este nos indica que el
personaje ya no se encuentra más con vida. O cuando se escucha una moto y luego
silencio, eso indica que la moto ha dejado de andar y se ha estacionado o frenado. El
silencio brinda información añadida a las acciones de los personajes.
Se han percatado que el silencio se encuentra presente en todas las películas de drama
y terror, ya que a través de él se manifiesta el miedo, la soledad, la inseguridad y
emocionalmente esto pone en alerta al audio-espectador porque sabe que algo está a
punto de pasar. Se manifiesta el silencio como generador de emociones en el público.
Por ejemplo, si hay una escena en el que un niño camina solo por el bosque en el cual
anda suelto un psicópata secuestrador de niños, mientras el niño camina se genera un
silencio, el cual describe que el niño está en peligro y que algo está por suceder. Otro
recurso muy usado es cuando se cree que el silencio actúa como protagonista, pero lo
único que hace es resaltar lo que está sucediendo en pantalla. Una escena de guerra
con disparos, gente corriendo, bombas, cañones, gritos y de pronto todo se queda en
silencio, el espectador concentra aún más su atención a la imagen, inclusive muchas
veces para enfatizar el momento, las imágenes se pasan en cámara lenta.
El sonido tiene diversos usos y con el tiempo se van a encontrar muchos más. No se
necesita agregar muchos sonidos para que suene sustancioso, la simplicidad y la
ausencia de sonidos dicen más que todos juntos sin sentido. Muchas veces el silencio
puede ser más expresivo que los diálogos o que la propia música de una banda sonora.
No es mejor banda sonora la que tiene más elementos sonoros, se deben colocar los
justos y necesarios para poder expresar con la mezcla correcta y así cada uno de los
sonidos sea entendido. El silencio tiene un gran aporte dentro de una mezcla y se utiliza
generalmente como elemento narrativo, dramático y discursivo.

Figura 63: Silencio antes del encuentro

Fuente.- Tomado de http://www.dogguie.net/wp-content/uploads/2010/03/escenas-terror-secretos-01.jpg
Resumen
1. La banda sonora está compuesta por cinco elementos: diálogos, efectos,
ambiente, música y silencio.
2. El silencio tiene función narrativa e informativa.
3. Dentro de los diálogos, se tiene, voz in, voz en off y voz over.
4. El sonido no es el complemento de la imagen, es el otro 50% de un audiovisual,

ya que ambos tienen poder comunicativo.
o https://cinecam.files.wordpress.com/2008/06/banda-
sonora_blog.pdf o
http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/sonidocine.htm


UNIDAD 4
El estudiante redactara un guion literario de estructura multitrama.
TEMARIO
4.1 Tema 9 : Multitrama: Clásico y Moderno
4.2 Tema 10 : Líneas Argumentales Principales y Secundarias
4.3 Tema 11 : Técnicas de Redacción Creativa
• En grupo, que cada alumno realice una historia de estructura clásica,

dejando en claro el tema de la historia en general, Luego, deben de tratar
de interlazar las historias, volviéndola una sola.
• Mediante videos, reconocer la línea secundaria y la principal.

4.1. TEMA 9: MULTITRAMA: CLÁSICO Y MODERNO
En el multitrama clásico se encuentran de dos a más historias, cada una de ella tiene un
protagonista y un conflicto dramático que se desarrolla bajo la estructura clásica. El uso
de este tipo de estructura se puso de moda con la llegada de la televisión.
En este tipo de estructura, el público tiene una mayor participación en la construcción

del relato, ya que pasa de historia en historia en forma paralela. El espectador, debe
organizar, ordenar y clasificar la información de cada historia.
Generalmente para incrementar la emoción o el viaje emocional del espectador, se estila

colocar, los puntos de giros y clímax, de cada historia, uno después de otro de manera
seguida. Esto tendrá mayor impacto en el público.
En el multitrama se debe tener en cuenta, algunos factores no perder la atención del

público:
• La unidad: Todas las historias, deben estar relacionadas entre si. Puede que un
personaje se relacione con todas las historias, o que los personajes de la historia
anterior, ayuden al inicio de la otra y así sucesivamente.
• Ritmo: Cada vez que se pasa de una historia a otra, dejamos al público
pensando en lo que pasó en la historia anterior y se conectan con la nueva
historia. Pero si se realiza el corte de la escena de la historia 1 por ejemplo, en
un momento no adecuado, se puede crear frustración en el público. Como la
escena de un beso, o el disparo de una bala en cámara lenta, y no se sabe si
llega a matar o no.
• Significado: Más allá que las historias estén relacionas entre sí, las mismas
deben tener un denominadores en común para poder conectarlas. Si estas
conexiones no existen el espectador se pregunta a cada momento, por qué le
presentan esa historia, si no tiene relevancia con las otras y podríamos lograr
que el público se aburra.
• Cierre: La estructura clásica provee mucha tensión en el clima. Si se suman

todos los cierres de las historias uno después de otro, el espectador experimenta
un final potencialmente rico y emotivo. No solo se deben asegurar de que sea
correlativo, sino que un clímax de potenciar al otro.
El multitrama cobra sentido cuando se logra la interacción y la interrelación entre las

historias. Se superpone una capa sobre cada historia individual que mantiene su
estructura clásica, para que el efecto final tenga como resultado una estructura similar
a la clásica. Si se descompone cada una de las historias, se obtendrá una estructura
clásica de inicio a fin.
Asimismo, el multitrama clásico tiene sus variaciones. Encontramos algunas historias en

paralelo, lineal y otras no lineal.
Cuando se refiere a multitrama clásico paralelo, es cuando el orden cronológico de cada

una de las historias, va de inicio a fin. Y el montaje final, es decir, la película, tiene ese
mismo orden cronológico. Cada una de las historias continúa bajo la estructura clásica.

Multitrama clásico paralelo, es una estructura utilizada en series o miniseries de

televisión, como; Friends, Modern Family y por supuesto las telenovelas.
Ejemplos de películas: The Holiday (2006), Love Actually (2003) y Happy Endings
(2005).
Multitrama clásico Paralelo

Extraído de: https://www.amazon.com/Happy-Endings-HAPPY-ENDINGS-S-T/dp/B0009UC7CU
Happy Endings son 4 historias ordenadas en orden cronológico, en cual el protagonista

de la historia se relaciona con otra historia y es parte de la subtrama de la otra historia.
Además, todas las historias hablan sobre la paternidad/maternidad y la mentira.
También se tiene el multitrama clásico lineal, el cual exige al espectador ordenar las
historias y categorizarlas. No existe un orden cronológico en el guion final, pero si en
cada una de las historias. Además, estas historias no suelen empezar o terminar juntas,
es decir podría empezar la historia 1, a la mitad de la película incorporarse la otra historia
2, luego termina la historia 1, pero continúa la historia 2, hasta que termine.
Un ejemplo de esto es la película Amores Perros del gran director Alejandro González
Iñarritu. Son tres historias, las cuales están relacionadas a un choque, que une a los
protagonistas de las tres historias. A lo largo de la historia el guion final cambia de una
historia a otra, pero siempre la retoma donde se quedó.

Multitrama clásico Lineal

Extraído de: http://cinemexicano.mty.itesm.mx/peliculas/amoresperros.html
Las historias multitrama clásico no lineal, son aquellas en dónde el guion final no es
cronológico, ni tampoco las historias individuales. Dentro de las estructuras multitrama
clásica, son las que más necesitan que el espectador participe.
Ejemplos de películas: 21GRAMOS (2003) y Pulp Fiction (1994).
Multitrama clásico NO LINEAL

Extraído de: http://genetikarockradio.com/a-22-anos-de-su-palma-de-oro-en-cannes-el-impacto-de-la-revolucion-pulp-
Fiction/
Este modelo de estructura multitrama moderno permite contar más de una historia a
la vez con más de un protagonista. En la estructura clásica se tiene a un protagonista y
un conflicto dramático, en la multitrama moderna, el protagonista o mejor dicho los
protagonistas son un grupo de personas con un conflicto dramático en común, y además
se agregan las historias individuales de cada uno de los personajes o miembros del
grupo. Todos los personajes del grupo tienen la misma importancia y a medida que se
desarrolla una historia individual, también aporta a una parte de la historia grupal.

La estructura multitrama moderna, no interrumpen el relato cuando un miembro se sale

del centro de la acción y otra toma su lugar.
En algunos casos las historias individuales pueden o no estar en la misma dimensión de

tiempo de la historia grupal. Es decir, la historia grupal, es lineal y cronológica, en cambio
las historias individuales se pueden presentar desordenadas en la línea de tiempo o en
el mismo orden que ocupa la historia grupal.
Se crean este tipo de estructuras, para exponer las distintas reacciones de las personas
ante un mismo hecho o problema, por ese motivo, las características de los personajes
deben ser variadas, y así causar controversia.
En la serie LOST, los sobrevivientes serían el grupo de protagonistas, los cuales tienen
un conflicto dramático en común, quieren regresar a su casa, pero no saben dónde
están. Más allá de encontrar su objetivo, también se ven enfrentados a extraños eventos
que suceden en la isla. Capítulo a capítulo, muestran todas las acciones o hazañas que
hacen para logar su objetivo, pero también, muestran las historias individuales que se
generan entre ellos, las cuales están directamente involucradas con la historia de grupo.
Figura 3: Multitrama Morderno

Extraído de: http://www.patheos.com/blogs/christophers/2013/05/the-afterlife-of-lost-and-why-the-show-still-matters/

Resumen
1. El multitrama clásico, son dos o más historias presentadas en una misma
película, cada una con un protagonista y un conflicto.
2. En el multitrama clásico, se presenta cada clímax de la historia, uno de tras de

otro para generar mayor tensión en el espectador.
3. Dentro de multitrama clásico se encuentra el clásico paralelo, clásico lineal y

clásico no lineal.
4. En la estructura multitrama moderno, se tiene a un grupo de personas como

protagonistas, los cuales comparten el mismo conflicto.
o https://prezi.com/7oadp_cylvhm/la-estructura-narrativa-en-los-films-
posmodernoskrzysztof-kieslowski-y-alejandro-gonzalez-inarritu/
Bibliografía:


4.2. TEMA 10: LÍNEAS ARGUMENTALES PRINCIPALES Y

SECUNDARIAS
Las líneas argumentales, se extienden a lo largo de la historia, mostrando las diferentes

acciones y situaciones, las cuales enfrentarán los personajes en determinados
momentos.
La línea argumental principal, es por la cual se maneja el protagonista. Por ejemplo, en

la película, "LA PROPUESTA" (2009), el propósito de Margaret sería casarse para
obtener la visa y poder quedarse en Estados Unidos. Pero alrededor, existen otro tipo
de argumentos secundarios, que ayudan a enriquecer la historia y darles fuerza a las
líneas argumentales. Utilizando la misma película como ejemplo, se puede decir que la
línea secundaria fue el enamoramiento de Margaret con su asistente. Incluso esta última
cobró tanta fuerza de la mitad de la película hacia el final, logra distraer al espectador
del verdadero objetivo de Margaret.
Las líneas argumentales secundarias, también son llevadas, por los personajes
secundarios, los cuales pueden o no estar relacionados con el protagonista. Los
personajes secundarios cobran vida a través de estas subtramas que ayudan a
enriquecer el relato. Por ejemplo, en la serie "Buffy la caza vampiros" tiene como línea
argumental principal, salvar al mundo, pero también se presentan la líneas secundarias,
como el amor de las amigas homosexuales de Buffy. En esta línea secundaria, no
interviene la protagonista, pero tampoco es ajena a lo que sucede.
Las líneas argumentales principales y secundarias se crearon para aumentar la

complejidad de la historia y enriquecerla.
Figura 3: Argumentos principales y secundarios

Extraído de: http://mirarleersaber.blogspot.pe/2015/09/otros-mis-generos-favoritos-libros.html

Resumen
1. Las líneas argumentales, se extienden a lo largo de la historia,
2. La línea principal, tiene un objetivo claro, el cual es desarrollado por el

protagonista.
3. Las líneas secundarias enriquecen la historia.
4. Las líneas argumentales principales y secundarias se crearon para aumentar la

complejidad de la historia y enriquecerla
o http://bunuelylaluna.blogspot.pe/2011/06/que-es-una-linea-argumental.html
Bibliografía:


4.3. TEMA 11: TÉCNICAS DE REDACCIÓN CREATIVA
El guionista observa a los personajes y la historia desde lo alto, y diseña una estructura
dramática, que le indica al guionista los puntos por los cuales debe pasar a lo largo de
la historia. Es un tipo de escritura estratégica en donde se utiliza el pensamiento vertical,
teniendo en cuenta la naturaleza de la sinopsis.
El tratamiento es completamente distinto a la sinopsis, ya que el tratamiento transmite

emociones a través de sus personajes tridimensionales. Asimismo, muestra el subtexto,
que son las verdaderas intenciones de los personajes, lo que sienten, lo que quieren, lo
cual no siempre van ligadas a sus acciones.
Robert Mckee, afirma bajo su teoría "escribir de adentro hacia afuera", lo siguiente: Para
escribir personajes e historias creíbles debemos meternos en la cabeza de cada uno y
ver la realidad desde su mundo. No basta con preguntarnos, qué haría una persona en
determinada circunstancia, tampoco preguntarnos qué haríamos nosotros. La pregunta
correcta es: Si yo fuera ese personaje, con su entorno, educación, sentimientos,
aptitudes, miedos ¿Qué haría en esa circunstancia? De esa manera, el guionista se
encontrará en los zapatos de cada personaje durante la escritura del guion.
Al escribir de adentro hacia afuera, los personajes cobran vida y se relacionan tan
directamente con el guionista, que incluso puedes oír sus voces diciendo: ¿No te parece
extraño esa acción, yo no haría eso? Yo tengo capacidades diferentes. Esta manera de
redacción, hace que los personajes tengan mayor verosimilitud, y credibilidad.
Como guionistas, se debe encontrar el balance entre lo que te dicen los personajes, y la
estructura marcada desde un principio. Es recomendable, cada cierto tiempo, tratar de
ver la escritura desde lo alto y observar todo lo que se está creando. De esta manera,
se puede validar si se está siguiendo la estructura.
¿Cómo se debe escribir un guion?
Muchos cometen el error, de colocar en el guion lo que no se puede grabar, por ejemplo:
Claudia corre a la habitación de la hermana a pedirle un

vestido.
El público lo único que va a ver, es a Claudia corriendo hacia la habitación, pero no

saben por qué o para qué lo hacen. Lo correcto sería.
Claudia corre a la habitación de la hermana.
También hay que entender que un guion no es un libro de literatura y no se debe escribir
como tal. Por ejemplo: Sus ojos cristalinos, se fueron apagando como la llama de una
vela en una tarde de invierno.
Por otro lado, hay que tener en cuenta al actor, ya que el guion debe tener algunas
indicaciones para que ellos sepan cómo interpretar esa escena.

Ejemplo:
ANA
(desesperada) Mamá, mamá, no te
mueras. ¡AYUDA!
Ana sostiene la cabeza de
su mamá en medio de la calle.

Resumen
1. La redacción debe ser de adentro hacia fuera.
2. Los personajes cobran vida y tienen una relación estrecha con el guionista.
3. El guion describe espacios, personajes, acciones.
4. En los diálogos, debajo del nombre del actor, se pueden hacer anotaciones de
sentimientos, para guiar al actor hacia el personaje.
o https://www.slideshare.net/PaulaGilRuiz/inomio-
fantastico o https://www.tallerdeescritores.com/tecnicas-de-
escritura
Bibliografía:

Manual 2019 01 Guión y Creatividad (2676)

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Guion y

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1.2 Tema 2 : La Ficha Técnica 17

1.3 Tema 3 : La Historia y el Conflicto 24

2.2 Tema 5 : Géneros 67

3.2 Tema 7 : La Musicalización 78

3.3 Tema 8 : Los Efectos Sonoros dentro de la Librería de Efectos 80

4.2 Tema 10 : Líneas Argumentales Principales y Secundarias 94

4.3 Tema 11 : Técnicas de Redacción Creativa 97

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El guion es de suma importancia, porque es el punto de partida para un cortometraje,

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1.1 Tema 1 : Perfil del Personaje, Caracterización y Personalidad

1.2 Tema 2 : La Ficha Técnica

1.3 Tema 3 : La Historia y el Conflicto

• A través de cortometrajes, analizar quién es el protagonista, cuál es el

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1.1 TEMA 1: PERFIL DEL PERSONAJE: CARACTERIZACIÓN Y

El guion literario, está compuesto por protagonista, antagonista, personajes secundarios

La línea interna, es más subjetiva, ya que no se ve ni se oye. El espectador debe deducir

Si el arco dramático del protagonista (cómo inicia y cómo termina en la película), es

Dentro de la línea interna, el arco dramático es el que se mantiene a lo largo de toda la

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La Caracterización del Personaje

La caracterización del personaje, es determinante en la línea interna y condiciona a la

La empatía es el proceso mediante el cual el público se identifica afectiva y mentalmente

Trabajar sobre la caracterización, significa conocer a los personajes, para lo cual se

Se tiene que poner la máxima capacidad de observación, de análisis y reflexión en la

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1.1.1 Biografía de Personajes Antagónicos y Tipos de Personajes

Es la oposición principal al deseo del protagonista que proviene de otro personaje

Cuando se habla de conflicto interno, el antagonista serían los propios miedos,

Cuando el conflicto es inter-personal, es cuando un personaje, desea lo mismo que el

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protagonista, es encontrar a su padre, pero su madre le oculta información, porque el

Si el conflicto es social, se refiere a que un grupo de personas son el antagonista de la

2. La línea externa es lo que salta a la vista del espectador. Son hechos y no

3. Se debe conocer la biografía del personaje antes de sumergirlo en la historia.

4. El subtexto es todo aquello que no se ve ni se escucha, es lo que realmente

5. Los antagonistas no siempre son personas, también puede ser desastres

6. El antagonista se opone totalmente a que el protagonista cumpla sus objetivos.

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1.2 TEMA 2: LA FICHA TÉCNICA

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Ejemplo1 - Personaje Federico

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desconoce sus problemas económicos y piensan que es feliz con su novia

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Ejemplo 2 -Biografía Juan Moreno

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• Edad: Hombre de 28 años.

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2. Dentro de las marcas de nacimiento, la raza solo es necesario colocarlo si es

3. Dentro de la experiencia, se debe tomar en cuenta; la formación, aptitudes,

4. El subtexto es todo aquello que no se ve ni se escucha, es lo que realmente

5. La situación del personaje en la actualidad es muy importante, para saber cómo

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1.3 TEMA 3: LA HISTORIA Y EL CONFLICTO

El conflicto más cercano al protagonista, es el conflicto interno, en el cual el propio