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Los elementos del teatro contenido dentro del texto dramático son, junto a este, los personajes, la

historia (o argumento), el espacio, el tiempo y el conflicto.


1. El texto dramático
Contiene las intervenciones de los personajes y el paratexto que, como veremos, se subdivide en otras
unidades.
Los elementos principales del texto dramático son:
El diálogo representa la comunicación abierta entre los personajes que intervienen en la obra
dramática. El teatro no suele emplear el narrador (o lo emplea en momentos puntuales de la actuación)
por lo que el diálogo se convierte en la forma básica de expresión. Por medio del diálogo se desarrolla la
acción y la personalidad de los personajes.
El monólogo es el soliloquio de un personaje solo en la escena para expresar su mundo interno, u otros
detalles de la historia ignorados por los demás personajes. Se expresan pensamientos o reflexiones que
quizá en ningún momento podrían ser transmitidos a otros personajes. En ocasiones, el monólogo
contiene el secreto del desenlace o la decisión que lleva al clímax.
1.1. El paratexo
Épílogo
El contexto es el marco del diálogo. Aparece en los preliminares del texto dramático y lo integran el
título de la obra, el prólogo (si lo hubiera, no es imprescindible) y el dramatis personae: la lista de
personajes que componen la obra.
Hay dos tipos principales de acotaciones:
Dentro del diálogo: Van entre paréntesis y por medio de ellas el autor precisa los diálogos indicando las
intenciones, emociones y sentimientos del personaje.
Fuera del diálogo: Pueden ir en cursiva o entre paréntesis también y sirven para hacer descripciones del
decorado, los efectos visuales y sonoros y la apariencia del personaje. Además, marcan las entradas y
salidas de los personajes en escena.
2. La historia: división y composición
La historia (los momentos del conflicto) se puede, y suele, dividir en unidades menores que son el acto y
la escena. La división en actos de la obra ha variado según la época. En el teatro renacentista era en
cinco actos, después en el Barroco se pasó a 3 actos. La obra se divide en actos y los actos en escenas.
Una escena coincide con la entrada o salida de personajes del escenario.
2.1. El conflicto
Sin conflicto no hay teatro. El conflicto es la situación de choque u oposición y lucha entre personas.
En la escena se enfrentan dos o más personajes y las visiones del mundo que representan.
La variedad de los conflictos es tan amplia como la naturaleza humana: sentimentales, políticos,
religiosos, monetarios, etc. El teatro es la esencia de la naturaleza humana. Por ejemplo: en la vida
pueden pasar años sin que dos personas entren en conflicto, pero cuando lo hacen, ese momento es el
plasmado en la obra de teatro.
El conflicto debe resolverse al final del drama, por ello la obra bien elaborada debe mantener el interés
de la trama hasta la consecución del conflicto.
3. Figura y reparto (personajes)
La figura dramática es el ser ficticio que desempeña un papel en una obra. Es lo que llamamos
personaje, pero con implicaciones mayores pues la figura dramática aúna: persona, personaje y
carácter.
Las figuras dramáticas desempeñan roles. Una figura puede desempeñar más de un rol, por ejemplo, en
el teatro barroco el mismo personaje podía encarnar los roles de protagonista, amante y caballero.
Las figuras se hacen reconocibles para el público no solo por medio de su discurso verbal sino por la
comunicación no verbal, la caracterización física y anímica a modo de contraste o correspondencia
entre los diversas figuras.
4. El tiempo
Como en la novela, por ejemplo, debemos distinguir diferentes concepciones del tiempo en la obra.
Están el tiempo de dramático (duración), tiempo de ficción (el intervalo temporal que duraría la ficción
representada) y la época en que se desarrolla, es decir, entre el tiempo dramático y el tiempo de ficción.
El tiempo dramático es manipulado por el autor y el director de escena para ajustar la obra a la
duración que el desarrollo del conflicto requiere. Frente a la duración realista de los acontecimientos,
existen recursos como la aceleración o saltos en el tiempo, y su contrario dilatación de tiempo. Los
saltos en el tiempo suelen producirse en los cambios de escena o acto.
5. El espacio
Para explicar espacio dramático os remito a la lectura de un artículo anterior: Historia de los escenarios
teatrales.