FILOSOFÍA – GRADO UNDÉCIMO

¿QUÉ ES EL ARTE?

Es el título de una de las obras de referencia obligada en la filosofía del arte escrita por el norteamericano Arthur C. Danto. En
uno de sus capítulos, titulado Kant y la obra de arte, Danto expone dos concepciones acerca del arte que pueden distinguirse
en la Crítica del juicio. La primera de ellas relaciona el arte con el gusto, entendido este como «un juicio y no una facultad
productiva», en el que expresamos libremente la sensación de agrado o desagrado que nos produce la contemplación de la
belleza. Dicha belleza la podemos encontrar tanto en obras humanas como en las de la naturaleza. De ahí que podamos hablar
de un arcoíris bello, o de unas aves bellas que al ser vistas generan sensaciones de agrado en el espectador. Pero no todo lo que
se llama arte se reduce a la contemplación de objetos estéticos. Hay una segunda concepción del arte que introduce el concepto
de espíritu, entendiéndolo como «el poder creativo del artista». En este caso el arte aparece vinculado estrechamente con la
producción de obras artísticas, algo que solo puede hacer el ser humano en tanto es un ser dotado de intencionalidad. Desde
este punto de vista, solo se debe llamar arte a lo que es producido por el espíritu, idea que conecta muy bien con lo que afirma
Hegel en sus Lecciones sobre la estética: «el gusto solo alude a la superficie externa en la que los sentimientos aún juegan un
papel determinado. El así llamado “buen gusto” se estremece ante los efectos profundos del arte y calla cuando desaparece lo
externo y los imprevistos». Indican estas afirmaciones que en el arte están en juego significados más profundos que la mera
apariencia sensible de la obra.
El espíritu, facultad productiva del artista, no es algo que se aprenda en la escuela, sino que es un principio animador que
estimula la creación de obras de arte. Para lograr este objetivo, el espíritu está conectado con las facultades cognitivas del
hombre las cuales son responsables de generar ideas, conceptos, representaciones, deseos. Ahora bien, tratándose del arte, las
ideas que el espíritu construye son ante todo ideas estéticas. Pero, ¿qué se entiende por ideas estéticas? Son ideas que son
presentadas a través de los sentidos, y por lo tanto, no son ideas que se perciban de forma abstracta, sino que se experimentan
o se viven a través de los sentidos. Lo que da a entender estas afirmaciones es que el arte es cognitivo, pues se nos presenta con
ideas, aunque al ser estéticas, necesariamente implican materializarse en algo sensible que pueda ser experimentado por el
espectador. ¿Cómo logra el artista llevar las ideas estéticas al plano material?
Gracias al genio, es decir, a la originalidad ejemplar de los dones que posee el artista. El genio es el que tiene la capacidad de
encontrar arreglos sensoriales a través de los cuales estas ideas se transmiten a la mente del espectador. En otras palabras el
artista logra encarnar la idea en un medio sensorial para que pueda ser experimentada por los observadores. El arte, entonces,
utiliza la experiencia para llevarnos más allá de la experiencia. Necesariamente dependemos de los sentidos para poder apreciar
obras de arte, y de elementos cognitivos que nos permitan desentrañar el significado que el artista ha encarnado en ese arreglo
sensorial que nos presenta.
En la actualidad, con la creación de nuevos materiales, el arte puede hacerse de cualquier cosa, con cualquier cosa y para
presentar ideas de cualquier tipo. A su vez, para poder apreciar el arte de hoy, el ojo del espectador no debe limitarse a constatar
la estética de la obra, sino que debe estar dotado de elementos teóricos (historia, teoría del arte, estudios sociales) que le permitan
comprender el contexto y la obra en el que el artista presenta su significado encarnado. Por ejemplo, Danto presenta el siguiente
caso:
Hace algunos años me encontré en una exposición de la obra reciente de David Hammons consistente en abrigos de piel
colgados sobre pedestales y untados de pintura. ¿Qué idea se plasmaba en esa obra? “Un retrato de la moda y la crueldad”,
escribió Okwui Enwezor en Artforum, pero refiriéndose al hecho de cada abrigo manchado estaba iluminado, añadía: “Su
porte señorial desmentía la extraña aura mortal que emanaba de ellos”. Lo primero sería encontrar una manera de explicar
la idea de los derechos de los animales. No fue hasta Jeremy Bentham que salió a la palestra la pregunta de si los animales
sufren, y si tenemos más derecho a causarles sufrimiento del que tenemos a torturarnos y matarnos los unos a los otros.
Habría que explicar que los activistas en favor de los derechos de los animales comenzaron a atacar a las mujeres que
vestían abrigos de pieles, hasta entonces considerados una prenda de lujo. Su estrategia principal consista en rociar la
prenda con pintura, arruinándola. Bankowsky dice que las pieles están “ingeniosamente definidas”, lo que implica que el
artista las ha convertido en pinturas, y que Hammons las ha montado en perchas, las ha colocado en una galería de arte, y
de forma individual las ha iluminado con las luces del techo.
La instalación incorpora la idea de que los animales no deberían ser perseguidos y masacrados para satisfacer la vanidad
de mujeres caprichosas.

ACTIVIDAD

1. Realiza una infografía en la que presentes los principales elementos que se necesitan para comprender el arte hoy.
2. Observa la obra de Doris Salcedo denominada “6 y 7 de noviembre”. Escribe tu interpretación, en la que menciones la idea
estética que presenta la artista.