1.

-LA BALADA ROMÁNTICA es un género musical aparecido en la década de

1960 que alcanzó gran popularidad en los países de habla hispana y
portuguesa de América Latina y España. Se caracteriza por ser una canción
interpretada en tiempo lento, siempre sobre temas de amor

Los artífices que crearon la balada en español se resumen en la movida

española de compositores y productores que dieron sonoridad romántica a los
años 1960, 1970 y 1980.

Julio Iglesias.- Es el baladista más vendedor y exitoso de todos los tiempos,

habiendo también compuesto, co-compuesto, gran parte de su repertorio,
traducido al español (Canciones de orros orígenes) e interpretado canciones de
los compositores que vienen a continuación, llegó al ranking estadounidense
cantando en inglés

Manuel Alejandro. Es el más importante compositor y creador de la mayor

parte de baladas que han cantado tanto latinos, españoles y hasta anglosajones,
lo más importante es su trabajo con Raphael (compuso todo se repertorio),
algunas de Nino Bravo, (Es el Viento, libre, etc.) Jeanette (álbum Corazón de
poeta) y discos enteros de cantantes latinoamericanos en los 1980.

Camilo Sesto.- Casi todo lo que hizo lo cantó el mismo contando con una gran
colección de discos propios, aun así llevó a la fama a Manolo Otero y Ángela
Carrasco.

La dupla Herrero y Armenteros. Después de llevar a la fama a Fórmula V,

Nino Bravo ("un beso y una flor") y otros, daría a conocer a latinos como
Perla (álbum Comienza a amanecer) y al igual que Manuel Alejandro
realizarían álbumes completos para El Puma, Emmanuel, José José, etc.,
dándolos a conocer al mundo hispano.

José Luis Perales. Desues de catapultar a Jeannette con su tema pop más
vendedor "por qué te vas", junto a Miguel Bosé y más adelante solo
imprimiría baladas famosas interpretadas por todos los baladistas españoles,
además produjo y compuso los álbumes "marinero de Luces" y "se me
enamora el alma" de Isabel Pantoja..

2.-SALSA es género musical bailable resultante de la síntesis del son cubano, y

otros géneros de música caribeña, con el jazz y otros ritmos estadounidenses.
La salsa tiene escenas regionales puertorriqueña, venezolana, dominicana,
colombiana y de otros países de América Latina. La salsa fue consolidada
como un éxito comercial por músicos de origen caribeño (cubanos,
puertorriqueños y dominicanos) en la ciudad de Nueva York en la década de
1960, si bien sus raíces se remontan a décadas anteriores en países del Gran
Caribe.3 La salsa abarca varios estilos como la salsa dura, la salsa romántica y
la timba.

Celia Cruz

Úrsula Hilaria Celia Caridad Cruz Alfonso, mejor conocida como Celia Cruz,
fue una cantante cubana, la más popular de la música de su país. Es apodada
como “La reina de la salsa”.

Marc Anthony

(1968-) Además de destacar como cantante salsero, este artista nacido en

Nueva York ha incursionado en la balada, el bolero y el pop. Estuvo casado
con la actriz y cantante Jennifer López durante 7 años. Como actor ha
participado en múltiples producciones.

3.-LA RANCHERA es un género musical popular y folclórico de la música

mexicana, ampliamente ligada a los mariachis, pero interpretada con
cualquier formato (cantador-guitarrista, dueto, terceto, cuarteto, conjunto
norteño, banda, entre otros).
Jorge Negrete: Su nombre real, Jorge Alberto Negrete Moreno. Nacido en
Guanajuato, 1911 y murió en Los Ángeles, 1953. Cantante y actor mexicano
cuyo atractivo personal y voz inconfundible le elevaron a la categoría de mito
de la música de su país.

Jorge Negrete: Su nombre real, Jorge Alberto Negrete Moreno. Nacido en

Guanajuato, 1911 y murió en Los Ángeles, 1953. Cantante y actor mexicano
cuyo atractivo personal y voz inconfundible le elevaron a la categoría de mito
de la música de su país.
Juan Gabriel: Nació el 7 de enero de 1950 en Parácuaro, Michoacan.
Cantante y compositor mexicano. Fallecimiento: 28 de agosto de 2016, Santa
Mónica, California, Estados Unidos
4.-LA BALADA ROMÁNTICA es un género musical aparecido en la década de
1960 que alcanzó gran popularidad en los países de habla hispana y
portuguesa de América Latina y España. Se caracteriza por ser una canción
interpretada en tiempo lento, siempre sobre temas de amor.1
Cantantes

 Franco De Vita. ...

 Luis Fonsi. ...

 Alejandro Sanz. ...

 Ricardo Arjona. ...

 Chayanne. ...

 Tommy Torres. ...

 Juanes.

5.-LA CUMBIA es un ritmo musical y baile folclórico tradicional de Colombia.1

2 Posee contenidos de tres vertientes culturales, principalmente indígena y
negra africana y, en menor medida, blanca (española), siendo fruto del largo
e intenso mestizaje entre estas culturas durante la Conquista y la Colonia. El
investigador Guillermo Abadía Morales en su "Compendio del folclor
colombiano", volumen 3, #7, publicado en 1962, afirma que "ello explica el
origen en la conjugación zamba del aire musical por la fusión de la
melancólica flauta indígena gaita o caña de millo, es decir, Tolo o Kuisí, de las
etnias Cunas y Koguis, respectivamente, y la alegre e impetuosa resonancia
del tambor africano. El ayuntamiento etnográfico ha quedado simbolizado en
los distintos papeles que corresponden en el baile de la cumbia a cada
sexo".3 La presencia de estos elementos culturales se puede apreciar así:

En la instrumentación están los tambores de origen negro africano; las

maracas, el guache y los pitos (caña de millo y gaitas) de origen indígena;
mientras que los cantos y coplas son aporte de la poética española, aunque
adaptadas luego.
Presencia de movimientos sensuales, marcadamente galantes, seductores,
característicos de los bailes de origen africano.
Las vestiduras tienen claros rasgos españoles: largas polleras, encajes,
lentejuelas, candongas, y los mismos tocados de flores y el maquillaje intenso
en las mujeres; camisa y pantalón blanco, pañolón rojo anudado al cuello y
sombrero en los hombres.

A partir de la década de 1940, la cumbia comercial o moderna se expandió al

resto de América Latina, tras lo cual se popularizó en todo el continente
siguiendo distintas adaptaciones comerciales, como la cumbia argentina, la
cumbia boliviana, la cumbia chilena, la cumbia dominicana, la cumbia
ecuatoriana, la cumbia mexicana, la cumbia peruana, la cumbia salvadoreña,
la cumbia uruguaya y la cumbia venezolana, entre otras.
Grupo musicales
La sonora Palacios
Pachuco
La noche
Noche de Bruja
Chico Trujillo
Buena Fe
Grupo Huambaly

6.-EL MERENGUE es un género musical bailable originado en la República

Dominicana a finales del siglo XIX. Es muy popular en todo el continente
americano, donde es considerado, junto con la salsa, como uno de los
grandes géneros musicales bailables que distinguen el genero
latinoamericano. También es muy popular en parte de Europa, como España,
entre otras latitudes. El merengue fue inscrito el 30 de noviembre de 2016 en
la lista representativa de Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de
la Unesco.1

En sus orígenes, el merengue dominicano era interpretado con instrumentos

de cuerda (bandurria y/o guitarra). Años más tarde, los instrumentos de
cuerda fueron sustituidos por el acordeón, conformándose así, junto con la
güira y la tambora, la estructura instrumental del conjunto de merengue
típico. Este conjunto, con sus tres instrumentos, representa la síntesis de las
tres culturas que conformaron la idiosincrasia de la cultura dominicana. La
influencia europea viene a estar representada por el acordeón, la africana por
la tambora, que es un tambor de dos parches, y la taína o aborigen por la
güira.

Aunque en algunas zonas de la República Dominicana, en especial en el Cibao

y en la subregión Noroeste, hay todavía conjuntos típicos con características
similares a aquellos pioneros, este ritmo fue evolucionando durante todo el
siglo XX. Primero, con la introducción de nuevos instrumentos como el
saxofón y más tarde con la aparición de orquestas con complejas secciones
instrumentales de vientos.

La evolución del merengue de letra decente para amenizar una de sus

rumbas. A partir de entonces, se diseminó muy rápidamente por todo el país.
En 1875 el presidente Ulises Francisco Espaillat (conocido por sus escritos
contra el merengue) inició una campaña contra el merengue por sus bailes y
letras explícitas, pero fue totalmente inútil, pues ya el baile se había
adueñado del Cibao, donde se hizo fuerte a tal punto que se asocia hoy a esta
región como la cuna del merengue.

Como fueron músicos cultos los que fijaron la forma musical del nuevo
merengue, los músicos populares trataron de imitar y seguir este modelo,
mientras que el hombre de campo continuó tocando el merengue en su
forma original. Esto dio origen a dos formas de merengue: el merengue
folclórico o típico, que aún se encuentra en los campos, y el merengue de
salón, propio de los centros urbanos. De esta manera, desplazó a algunos
otros bailes típicos como la tumba, que requería gran esfuerzo físico y
mental, mientras que la coreografía del merengue, en la que el hombre y la
mujer no se sueltan nunca, era bastante simple, aunque poco a poco fueron
desarrollándose muchas diversas figuras para este baile de salón con las
personas.
Entre los mejores cantantes y grupos de merengue encontramos a:

 • Alex Bueno. Cantante dominicano de merengue.

 • Chichi Peralta. Pedro René Peralta Soto es un músico cantante y

productor dominicano de merengue y bachata.

 • Eddy Herrera. ...

 • El General. ...

 • Elvis Crespo. ...

 • Jandy Feliz. ...

 • Johnny Ventura. ...

 • Juan Luis Guerra.

7.-LA BACHATA es un género musical bailable originario de la República
Dominicana, dentro de lo que se denomina folclore urbano. Está considerado
como un derivado del bolero rítmico, influenciado por otros estilos como el
son cubano y el merengue.[cita requerida]

En la ejecución de la bachata tradicional, las maracas del bolero fueron

sustituidas por la güira, se asumió la ejecución virtuosa y libre del bongó
propia del son cubano y se incorporaron guitarras al estilo de los tríos
latinoamericanos populares en México, Cuba y Puerto Rico. 1En un primer
momento, esta manera cruda de interpretación fue conocida como «bolerito de
guitarra».

La bachata surgió en la marginalidad urbana de los bares y burdeles de Santo

Domingo. Durante los años sesenta y principios de los setenta, desdeñada
como música de las clases pobres, fue conocida como «música de amargue».
Este concepto se refería al estado de melancolía provocado por el desamor,
siempre reflejado en la temática de sus composiciones. Su difusión por esos
años, estuvo limitada a escasas emisoras, ya que era considerada como una
música vulgar. El interés masivo por el ritmo surgió a partir de los años
ochenta, con la importancia que alcanzó el ritmo en los medios de
comunicación.

Te presentamos algunos de los cantantes de bachata más populares en el

ambiente musical.

 Romeo Santos. Tras su éxito con Aventura, el intérprete se lanzó como

solista y hoy día lo apodan “el Rey de la Bachata”. ...

 Prince Royce. ...

 Frank Reyes. ...

 Héctor “el Torito” Acosta. ...

 Toby Love. ...

 Antony Santos. ...

 Raulín Rodríguez. ...

 Andy Andy.
8.-EL ROCK AND ROLL (también rock 'n' roll o rock & roll), en español
rocanrol,1 es un género musical de ritmo marcado, derivado de una mezcla de
diversos géneros de música folclórica estadounidense, (doo wop, rhythm and
blues, hillbilly, blues, country y western son los más destacados) y
popularizado desde los años 1950. El cantante más representativo fue Elvis
Presley; su guitarrista más influyente, Chuck Berry; su pianista más
importante, Jerry Lee Lewis y sus bandas más representativas, Eddie Cochran,
Little Richard, Buddy Holly y Bill Haley and The Comets, entre otros. La
expresión rock and roll ya venía utilizándose en las letras del rhythm and
blues desde finales de la década de 1930, pero fue el locutor estadounidense
Alan Freed quien comenzó a utilizarla para describir el estilo.

Cantantes

 Elvis Presley. 2.298.271 oyentes. ...

 Chuck Berry. 1.361.485 oyentes. ...

 Buddy Holly. 851.686 oyentes. ...

 Little Richard. 618.894 oyentes. ...

 Jerry Lee Lewis. 594.975 oyentes. ...

 The Beatles. 3.546.577 oyentes. ...

 The Rolling Stones. 3.700.065 oyentes. ...

 Eddie Cochran. 440.215 oyentes.

9.-LA MÚSICA CLÁSICA es la corriente musical que comprende
principalmente la música producida o basada en las tradiciones de la música
litúrgica y secular de Occidente, principalmente Europa Occidental. Abarca un
periodo de tiempo que va aproximadamente del siglo XI a la actualidad,
aunque esta definición no es aplicable a la música realizada en nuestro siglo a
pesar de presentar las mismas características,1si bien las principales
características del género fueron codificadas principalmente entre 1550 y
1900, que es habitualmente considerado como el período característico de
producción de la música clásica. En un sentido historiográfico, la música
clásica se divide en varios períodos: música antigua o medieval, que abarca el
período comprendido por la Baja Edad Media en Europa (1000-1400); la
música renacentista (1400-1600); la música barroca, que coincide con
desarrollo del arte barroco (1600-1750); el clasicismo (1750-1800), que en la
Historia de la música y la musicología, es a veces llamado «música clásica»;2
el Romanticismo (1800-1910); y la música contemporánea, que comprende
las distintas corrientes de música clásica del siglo XX, que adopta la
composición atonal y disonante y otras tendencias opuestas a corrientes
anteriores.

Debido tanto a sus características técnicas, a la creciente profesionalización

de la profesión de músico y compositor, y al contexto socio-cultural en el que
se desarrolla (bajo el patronazgo de aristocracia, iglesia y burguesía), la
música clásica es habitualmente definida como la música de tradición culta.3

En ese sentido, la música clásica se distingue de la música popular y de otras

formas musicales no europeas por su característica notación musical
simbólica, en uso desde aproximadamente el siglo XVI.4 Dicha notación
permite a los compositores prescribir de forma detallada el tempo, la
métrica, el ritmo, la altura y la ejecución precisa de cada pieza musical. Esto
limita el espacio para la improvisación o la ornamentación ad libitum, que son
frecuentes en la música artística no-Europea y en la música popular.567 Otra
característica es que mientras la mayoría de los estilos «populares» tienden a
desarrollarse alrededor del género de la canción, la música clásica se ha
caracterizado por el desarrollo de formas y géneros musicales altamente
sofisticados, y por el empleo de una muy variada y compleja
instrumentación.8 Por ello, la música clásica suele requerir de tanto los
músicos como los compositores un alto grado de profesionalización y
especialización.

El término música clásica aparece por primera vez a principios del

siglo XIX, en un intento para destacar el período como una edad
dorada de la música.9110 En la actualidad está asociado a la
tradición de música culta y académica descrita arriba, y es a veces
sustituido por música culta o música académica para incidir en la
existencia de música de corte «clásico» (en oposición a
contemporánea), en otros géneros como por ejemplo la música
rock (véase Rock clásico). Sin embargo, de forma popular, el
término música clásica suele reservarse casi en exclusiva para
referirse al contenido de este artículo (ver3).
Es por ello que hoy en Top 7 rendimos homenaje a los siete compositores
de música clásica más destacados de la historia.

 Antonio Vivaldi. ...

 Johan Sebastian Bach. ...

 Wolfgang Amadeus Mozart. ...

 Ludwig Van Beethoven. ...

 Federico Chopin. ...

 Richard Wagner. ...

 Piotr Illich Tchaikovsky.