“MANUAL

PARA ESCRIBIR POESÍA”

Por Miguel Mondragón

INTRODUCCIÓN

Este sencillo manual tiene como propósito servir de guía en la creación

de escritura poética a un nivel básico, puesto que, desde mi manera de
ver las cosas, no es necesario ser un experto con un amplio
conocimiento literario para comenzar a visualizarnos como escritores y
poetas.
Aquí encontraremos cuatro aspectos muy simples para
considerarlos en el inicio del arte de las letras y los poemas: 1) la idea
como elemento creativo, 2) la capacidad de la observación, 3) el
tiempo y la disciplina de la escritura, y 4) la sencillez en las palabras.
De estos elementos se resume que la idea es algo que está siempre
ahí, esperando ser descubierta por alguien más. Entonces el poeta
aparece y, por medio de la reflexión y la observación, encuentra lo que
se consideraba olvidado; lo revive, lo escribe y lo cuenta de manera
sencilla y entendible para sí mismo o para otros.
Llevando a la práctica de estos sencillos pasos, estoy seguro que
la poesía habrá descubierto a un nuevo escritor: ¡tú!


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PRIMERA PARTE
“LA IDEA COMO ELEMENTO DE CREATIVIDAD”

Fuente de las imágenes: google

La idea es un aspecto básico para el desarrollo de poesía, ya que

representa la parte creativa en el ser humano. Por ejemplo: si un
empresario desea diversificar sus fuentes de ingresos, debe hallar la
forma de encontrar aquellas ideas que le ayuden a llevar a cabo su
propósito, es decir, necesita apoyarse en su creatividad. Así como el
empresario, el poeta requiere de las ideas para construir sus coplas.
Pero, ¿de dónde surgen las ideas? ¡Las ideas están en todas
partes!, sólo hay que descubrirlas al poner atención en todo aquello
que nos rodea y que a los ojos de los demás podría pasar
desapercibido: un sentimiento de alegría o nostalgia en nosotros o en
alguien más, un paisaje poco común que nos despierta un mundo
diferente, un hecho o circunstancia que sucedió en la calle y que nos
dejó alguna reflexión, un pequeño animalito que se cruzó en nuestro
camino, una cosa que está olvidada…
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Como señala Jorge Luis Borges citando a Bradley: “uno de los
efectos de la poesía debe ser el darnos la sensación no de encontrar
algo nuevo, sino de recordar algo olvidado”. Entonces, vayamos en
busca de eso que se ha olvidado. A quien no le encantaría decir:
¡Eureka, descubrí una idea!; es como un reto que adquiere relevancia
cuando se busca algo afanosamente hasta encontrarlo. Y cuando eso
sucede, si lo intentamos con todo nuestro deseo (recalcar que los
pensamientos son cosas que pueden transmutar hacia lo tangible
cuando ese deseo en su realización se intensifica), seremos capaces
de transmitir belleza por medio de las letras.
Recuerda algo muy valioso e importante: no hay que ser un
erudito en la materia (poseer un conocimiento vasto en literatura) para
crear poesía, y sólo aquél que descubre ese maravilloso mundo llega a
convertirse en un verdadero poeta y escritor.

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SEGUNDA PARTE
“LA CAPACIDAD DE LA OBSERVACIÓN”



Fuente de la imagen: google

¿Por qué debemos ser muy observadores si deseamos crear poesía?

No es cosa del otro mundo. Mira: el poeta es como un deportista que
necesita ejercitar su mente para estimular su pensamiento y
creatividad a través de la observación, ya que este trabajo le permite
meditar y reflexionar, al mismo tiempo que aumenta su nivel de
comprensión sobre las cosas de este mundo.
La observación, en su definición más básica, nos dice que es la
“adquisición activa de información a partir del sentido de la vista. Se
trata de una actividad realizada por un ser vivo (humanos, animales,
etc), que detecta y asimila los rasgos de un elemento utilizando los
sentidos como instrumentos principales”. Por tanto, este ejercicio de
observar el mundo cosificado nos trae información necesaria para el
propósito de escribir.

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Para la gente común, por ejemplo, observar a una hormiga (si es
que todavía las miran) es algo insignificante, pero si nos detenemos en
su camino podremos darnos cuenta que hay más detalles allí: veremos
a un ser tan pequeño en dimensiones físicas pero tan inmensamente
inteligente en sus formas de organización que, genéticamente, ya tiene
establecidas, además de su fascinante comunicación química y táctil.
¿Qué significa esto? Aquello que se ha olvidado por los demás es,
desde mi punto de vista, lo más valioso para expresar.

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TERCERA PARTE
“EL TIEMPO EN LA DISCIPLINA DE LA ESCRITURA”

Fuente de las imágenes: google

Contar con un poco de tiempo es indispensable para crear nuestra

poesía. ¿Por qué necesitamos de los segundos, los minutos, las
horas…? Imaginemos que vamos de paseo por un lugar que nos gusta
visitar frecuentemente. Ya de regreso en la tranquilidad del hogar,
después de esa caminata muy estimulante, sería padrísimo escribir
nuestras impresiones y reconstruir aquellas escenas por las que
anduvimos para ponerlas a los ojos de alguien más o simplemente
para nuestro placer. ¡Es algo fantástico!, ¿no crees? ¡Pues manos a la
obra!, porque emplear un par de horas diarias nos conducirá, sin duda
alguna, a desarrollar la disciplina de la escritura y la convertirá en algo
que sólo nosotros podremos crear: poesía.

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Como anécdota, se dice que Dostoievski se encerraba durante
horas para realizar su trabajo literario, y que le debían pasar la comida
por debajo de la puerta. El ejemplo anterior nos habla de la disciplina
tan férrea que tenía este tremendo escritor, mas lo que ahora me
interesa es que ustedes tengan la idea no del aislamiento sino de la
determinación, la perseverancia y el esfuerzo para conseguir lo que
queremos.
Pero, ¿qué sucederá si no puedo escribir de inmediato o, por
más que pienso, no se me ocurre nada? ¡No hay que temer! Los
escritores, en algún momento, pasamos por algo similar, y lo
resolvemos no forzando la escritura, es decir, dejamos que todo
germine con el tiempo para que cuando esté listo, como si tuviera vida
propia, tranquilamente vea la luz lo que queremos escribir.
También es muy importante que seamos pacientes con nosotros
para no desesperarnos, y siempre pensar que el tiempo es el mejor
aliado que tenemos.

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CUARTA PARTE
“LA SENCILLEZ EN LAS PALABRAS”

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La rima es lo más bello de un poema porque le dota de un sentido de

poder y de belleza pura, por eso es necesario elegir las palabras a
emplear sin la mayor complicación posible. ¿Por qué? ¡No
pretendamos volar sin antes dar el primer paso! Con el paso del
tiempo, cuando hayamos leído poesía más elaborada o de autores
más reconocidos, podremos cambiar (si así lo decidimos) de un
lenguaje simple, aunque no menos importante, a otro de poco uso o de
significado menos conocido, pues depende del estilo propio de cada
escritor. Y esto, de alguna manera, nos favorecerá porque poco a poco
irá construyendo nuestra identidad como escritores.


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Por tanto, es necesario revisar varias veces (o cuantas sean
necesarias) nuestros poemas escritos para darles la mayor fuerza y
claridad posible; que sean capaces de transmitir lo que nosotros
pretendemos con ellos, y que el mensaje le llegue al lector, si es
posible, de una manera inmejorable (amena e interesante). Hay veces,
cabe señalarlo como algo muy importante, que los poemas no están
en rima, y eso no quiere decir que no sean buenos poemas sino que
tienen una estructura diferente.
Me despido de ustedes con un abrazo cordial, queridos amigos, y
mi deseo es que todos escriban, en algún punto de sus vidas, las
coplas más bellas que salgan de su puño y letra (o de las teclas en su
ordenador). ¡Que el mundo sepa que ustedes existen a través de sus
versos!

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