Kind of Blue

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Kind of Blue

�lbum de est�dio de Miles Davis

Lan�amento 17 de agosto de 1959
Grava��o 2 de mar�o e 22 de abril de 1959
30th Street Studio, Nova Iorque
G�nero(s) Jazz modal
Dura��o 45:44
Formato(s) LP
Gravadora(s) Columbia
Produ��o Teo Macero, Irving Townsend
Cronologia de Miles Davis

Porgy and Bess

(1959)
Sketches of Spain
(1960)

Kind of Blue � um �lbum de est�dio do m�sico estadunidense de jazz Miles Davis,

lan�ado em 17 de agosto de 1959 pela Columbia Records, tanto em mono como em
est�reo. As sess�es de grava��o para o disco foram realizadas no 30th Street
Studio, na cidade de Nova Iorque, em 2 de mar�o e 22 de abril daquele ano. Os
encontros contaram com o conjunto sexteto de Davis, constitu�do pelo pianista Bill
Evans, o baterista Jimmy Cobb, o baixista Paul Chambers e os saxofonistas John
Coltrane e Julian "Cannonball" Adderley. Ap�s o ingresso de Bill Evans no grupo,
Miles deu continuidade �s experimenta��es modais de Milestones, baseando o LP
inteiramente em modalidade e colocando-o em contraste com seus trabalhos
anteriores, de estilo hard bop.

Pela cr�tica especializada, Kind of Blue tem sido aclamado como o mais bem-sucedido
trabalho de Miles Davis e a obra de jazz mais vendida da hist�ria. Em 7 de outubro
de 2008, o disco recebeu certifica��o de platina qu�drupla pela RIAA (Associa��o
das Ind�strias Fonogr�ficas Americanas), com vendagem de mais de quatro milh�es de
c�pias somente em seu pa�s de origem. O LP � reconhecido, tamb�m pelas autoridades
musicais, como a obra-prima do m�sico e o maior �lbum j� criado do g�nero.

Para al�m, a abrangente influ�ncia de Kind of Blue na m�sica tem levado

especialistas a reconhecer este como um dos mais importantes �lbuns de todos os
tempos. Em 2002, foi um dos discos escolhidos para integrar o Registro Nacional de
Grava��es da Biblioteca do Congresso Americano. Em 2003, o trabalho foi
classificado em 12� lugar pela revista Rolling Stone na sua lista dos 500 melhores
�lbuns de sempre. Em 2007, Kind of Blue passou a figurar entre os 200 �lbuns
definitivos no Rock and Roll Hall of Fame. Em 30 de setembro de 2008, uma edi��o
especial de comemora��o ao 50� anivers�rio de lan�amento do LP foi distribu�da pela
Columbia/Legacy Recordings.

�ndice
1 Antecedentes
2 Grava��o
3 M�sica
3.1 Composi��o
3.2 Conte�do
4 Recep��o e influ�ncia
4.1 Cena do jazz
4.2 Reconhecimento
4.3 Legado
4.4 Davis em retrospecto
5 Alinhamento de faixas
5.1 Edi��o de colecionador
6 Cr�ditos
6.1 M�sicos
6.2 Produ��o
7 Desempenho nas tabelas musicais
8 Certifica��es
9 Refer�ncias
10 Bibliografia
11 Liga��es Externas
Antecedentes
Ao final de 1958, Davis empregou um dos melhores e mais produtivos conjuntos de
Nova Iorque sob influ�ncia do estilo hard bop. Sua equipe, a partir da�, tornou-se
est�vel, composta pelo saxofonista alto Cannonball Adderley, saxofonista tenor John
Coltrane, pianista Bill Evans, contrabaixista Paul Chambers e baterista Jimmy Cobb.
Seu sexteto tocava uma mistura de m�sica pop tradicional e originais de bebop de
Charlie Parker, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie e Tadd Dameron. Assim como
acontecia no jazz de base bebop, as bandas de Miles costumavam improvisar em
mudan�as de acorde nas can��es.[1] Davis foi um dos muitos m�sicos de jazz de
crescente insatisfa��o com o bebop � �poca, pois via as cada vez mais complexas
progress�es de acorde caracter�sticas do estilo como impeditivos � criatividade.[2]

Em 1953, o pianista George Russell lan�ou seu Lydian Chromatic Concept of Tonal
Organization,[3] o qual oferecia uma alternativa � pratica de improvisa��o baseada
em acordes e em suas mudan�as harm�nicas. Abandonando as tradicionais rela��es de
tons maior e menor, o Lydian Chromatic Concept introduziu a ideia de unidade de
acorde/escala e foi a primeira teoria a explorar a rela��o vertical entre esses
dois fatores, assim como a �nica teoria original a surgir a partir do jazz. Essa
abordagem abriu caminho para o surgimento do jazz modal.[4] Influenciado pelo
pensamento de Russell, Miles concebeu sua primeira composi��o modal com a faixa-
t�tulo de seu �lbum Milestones, de 1958. Satisfeito com os resultados, Davis
preparou um disco completo baseado em modalidade.[5] Evans, que j� tinha estudado
com Russell e, pouco tempo antes, deixado o sexteto de Miles para construir
carreira pr�pria, foi chamado de volta para um novo projeto de grava��o,
constitu�do pelas sess�es que posteriormente viriam a originar Kind of Blue.[6]

Grava��o
S� pode ter sido concebido no c�u.

��
� Jimmy Cobb[7]
Kind of Blue foi gravado numa fita de tr�s faixas em duas sess�es realizadas no
30th Street Studio da Columbia Records, em Manhattan. Em 2 de mar�o de 1959, as
m�sicas "So What", "Freddie Freeloader" e "Blue in Green" foram gravadas para o
lado A do LP original e, em 22 de abril do mesmo ano, foi a vez das can��es "All
Blues" e "Flamenco Sketches", perfazendo o lado B. A produ��o ficou a cargo de Teo
Macero, que j� tinha estado na fun��o durante a feitura dos dois discos anteriores
de Davis, e Irving Townsend.[8]

Como era da propens�o de Miles, n�o foi convocado quase nenhum ensaio e os m�sicos
tinham pouca ideia acerca do que iriam gravar. Pelo descrito em notas de encarte
originais de Evans, Davis s� tinha fornecido � banda rascunhos de escala e de
linhas mel�dicas sobre as quais deveria acontecer a improvisa��o.[7] Quando os
m�sicos se juntaram, Miles deu breves instru��es a cada um e ent�o iniciou as
atividades de est�dio. Embora o trabalho impressione mesmo com pouca prepara��o, a
persistente lenda de que ele foi gravado numa s� passagem � falsa.[7] Somente
"Flamenco Sketches" rendeu uma tomada completa na primeira tentativa. Esse take
cont�nuo foi lan�ado em 1997 como uma faixa b�nus alternativa.[7] Os cinco
registros masterizados no lan�amento original, contudo, foram os �nicos a serem
finalizados; um complemento ao fim de "Freddie Freeloader" foi gravado, mas n�o
usado na vers�o primeira ou nos posteriores relan�amentos antes do de 1997.[7] O
pianista Wynton Kelly, substituto ap�s a partida de Bill Evans, n�o teria ficado
satisfeito ao ver de volta ao posto o profissional que foi encarregado de
substituir. Talvez para acalentar seus sentimentos, Davis p�s Kelly para tocar, no
lugar de Evans, o n�mero mais orientado ao blues no �lbum, "Freddie Freeloader".[7]
O �lbum ao vivo Miles Davis at Newport 1958 documentou essa forma��o da banda. A
grava��o do Newport Jazz Festival em 3 de julho de 1958, contudo, reflete o grupo
na sua concep��o hard bop.[9]

M�sica
Composi��o
Kind of Blue � baseado inteiramente em modalidade, em contraste aos trabalhos
anteriores de Davis, caracterizados ao estilo hard bop de jazz e com complexa
progress�o harm�nica e improvisa��o.[5] Todo o �lbum foi composto como uma s�rie de
"esbo�os modais", a partir da qual cada integrante recebeu um conjunto de escalas
que definiram os par�metros de sua improvisa��o e estilo.[10] Esse procedimento se
opunha �s medidas mais t�picas de composi��o, como a provis�o de partituras aos
m�sicos ou, como era mais comum no jazz improvisado, o fornecimento de progress�es
harm�nicas ou s�ries de harmonia.[2]

Jazz modal desse tipo n�o foi exclusivo a esta produ��o. O pr�prio Miles j� havia
usado anteriormente o mesmo m�todo em Milestones, no '58 Sessions e em Porgy and
Bess, todos trabalhos lan�ados em 1958, os quais s�o caracter�sticos pela
influ�ncia modal recebida de composi��es em terceira corrente do colaborador Gil
Evans.[2] Davis viu a abordagem de Russell como um meio de se desvencilhar das
composi��es carregadas de acordes, comuns de seu tempo, as quais classificava como
"thick". A composi��o modal, com sua depend�ncia em escalas e modos, representou,
de acordo com o pr�prio Miles,[2] "um retorno � melodia".[10] Numa entrevista de
1958 com Nat Hentoff, do The Jazz Review, Davis explanou acerca dessa forma de
composi��o em contraste com a progress�o harm�nica predominante no bebop, afirmando
que "sem acordes (...) voc� ganha muito mais liberdade e espa�o para ouvir as
coisas. Quando voc� vai por esse caminho, pode seguir em diante infinitamente. Voc�
n�o precisa se preocupar com mudan�as e pode fazer mais com a linha [mel�dica].
Transforma-se num desafio ver qu�o melodicamente inovador voc� pode ser. Quando se
baseia em acordes, voc� sabe, ao fim dos 32 compassos, que os acordes acabaram e
que n�o h� nada a fazer a n�o ser repetir o que acabou de fazer � com varia��es. Eu
acho que um movimento no jazz est� come�ando ao longe da tradicional sequ�ncia de
acordes... haver� menos acordes, mas infinitas possibilidades do que fazer com
eles".[2]

Conte�do
De acordo com nota de Evans no encarte do LP, "Miles planejou tais defini��es
poucas horas antes das datas de grava��o".[8] Evans continua a declara��o com uma
explica��o introdut�ria sobre os modos usados em cada m�sica do �lbum. "So What"
consiste em dois modos: dezesseis escalas do primeiro, seguidas por oito do
segundo, e ent�o outras oito escalas do primeiro.[8] "Freddie Freeloader" possui
forma padronizada de blues de doze compassos. "Blue in Green" � composta por um
ciclo de dez escalas seguindo uma curta introdu��o de quatro.[8] "All Blues" �
caracterizada como um blues de doze compassos em 6/8 tempos. "Flamenco Sketches"
configura-se com cinco escalas, cada uma executada "t�o longamente quanto foi de
desejo do solista, at� que ele completasse a s�rie".[8]

Os cr�ditos originais listam Davis como compositor de todas as faixas, mas muitos
estudiosos e f�s acreditam que Bill Evans escreveu parte ou a totalidade de "Blue
in Green" e "Flamenco Sketches".[11] Bill assumiu a co-autoria com Miles por "Blue
in Green" quando estava a regrav�-la em seu disco Portrait in Jazz, o que foi
oficialmente confirmado em 2002.[12] A pr�tica da apropria��o autoral de uma m�sica
pelo l�der da banda foi uma costume comum no cen�rio musical do jazz, e de mesmo
modo o saxofonista Charlie Parker recebeu os cr�ditos de Davis quando este comp�s a
m�sica "Donna Lee" enquanto era empregado como sideman no quinteto daquele ao final
dos anos 1940.[13] Tal composi��o posteriormente se tornou um popular jazz
standard. Outro exemplo � a introdu��o a "So What", atribu�da a Gil Evans, a qual
recebeu estreita influ�ncia das escalas de abertura em Voiles (1910), do compositor
cl�ssico franc�s Claude Debussy, o segundo de sua primeira colet�nea de prel�dios.
[14]

Recep��o e influ�ncia
Cena do jazz
Cr�ticas profissionais
Avalia��es da cr�tica
Fonte Avalia��o
AllMusic 5 de 5 estrelas.[15]
Entertainment Weekly (A+)[16]
Penguin Guide to Jazz 5 de 5 estrelas.[17]
Pitchfork Media (10.0/10)[18]
PopMatters (10/10)[19]
Q 5 de 5 estrelas.[20]
The Rolling Stone Album Guide 5 de 5 estrelas.[21]
Sputnikmusic 5/5[22]
The Rolling Stone Jazz Record Guide 5 de 5 estrelas.[23]
Kind of Blue foi lan�ado em 17 de agosto de 1959, com o selo da Columbia Records,
nos Estados Unidos, nos formatos mono e est�reo.[24] Desde ent�o, o disco tem sido
louvado enquanto maior trabalho de Davis, tanto em sucesso comercial quanto de
cr�tica, bem como o mais bem-sucedido �lbum de jazz de todos os tempos,[25][26] a
despeito de reivindica��es atribuindo a primeira conquista de uma certifica��o
oficial de ouro deste m�sico ao LP Bitches Brew, de 1970.[27][28][29] O estudioso
de m�sica Chris Morris cita Kind of Blue como "a destila��o da arte de Davis".[30]
A obra tem sido considerada, ainda, uma das mais influentes da hist�ria da m�sica.
Uma resenha da publica��o All About Jazz a classificou como "um momento definidor
da m�sica do s�culo XX".[31] V�rias faixas do �lbum se tornaram "jazz standards".
Tal trabalho � consistentemente ranqueado entre os melhores lan�amentos de todos os
tempos em listas de diversos ve�culos e peri�dicos especializados.[32] Num ensaio
sobre a obra, o editor s�nior do AllMusic Stephen Thomas Erlewine declara:

� Kind of Blue n�o � somente um destaque na produ��o art�stica de Miles Davis,

� um �lbum que grandemente se sobrep�e a seus pares, considerado de maneira geral
como o disco definitivo do jazz, um padr�o de excel�ncia universalmente
reconhecido. Por que Kind of Blue possui tamanha m�stica? Talvez porque sua m�sica
nunca ostenta sua genialidade... � o pin�culo do jazz modal � tonalidade e solos
constru�dos a partir do tom geral, sem mudan�as de acorde, dando � m�sica uma
qualidade sutilmente mut�vel... Pode ser um exagero dizer que se voc� n�o gosta de
Kind of Blue, voc� n�o gosta de jazz � mas � dif�cil imagin�-lo sendo qualquer
coisa que n�o um item basilar de qualquer cole��o de jazz.[15] �

� Stephen T. Erlewine.
� �poca, contudo, a chegada de Ornette Coleman � cena do jazz por meio de sua
resid�ncia no clube Five Spot de Nova Iorque, consolidada pelo lan�amento do LP The
Shape of Jazz to Come, enfraqueceu o impacto inicial de Kind of Blue, algo que
irritou Miles fortemente.[33] Mesmo que Davis e Coleman oferecessem alternativas �s
r�gidas regras do bebop, o primeiro nunca conciliaria sua produ��o �s inova��es de
free jazz do segundo, embora Miles viesse a incorporar m�sicos simp�ticos �s ideias
de Ornette no seu quinteto da metade dos anos 1960, e viesse a oferecer sua pr�pria
vers�o de um tocar "livre" com seu jazz fusion na d�cada de 1970.[34] A influ�ncia
de Kind of Blue foi constru�da, e todos os sidemen do �lbum alcan�aram sucesso em
suas carreiras pr�prias. Evans formou um trio de jazz com o baixista Scott LaFaro e
o baterista Paul Motian; Cannonball Adderley fronteou bandas com seu irm�o Nat;
Kelly, Chambers e Cobb continuaram como um grupo de excurs�o, gravando sob o nome
de Kelly ou em suporte a Coltrane, Wes Montgomery, entre entre outros; e Coltrane
veio a se tornar um dos mais reverenciados e inovadores m�sicos de jazz de todos os
tempos. At� mesmo mais significativamente que Davis, Coltrane adotou a abordagem
modal e fez uso dela durante sua carreira de l�der na d�cada de 1960, fermentando
sua produ��o musical com as ideias de Coleman no decorrer da dita d�cada.[35]

Reconhecimento
Kind of Blue � considerado por muitos escritores e cr�ticos de m�sica como a melhor
obra de jazz de todos os tempos. Em 1994, o disco foi ranqueado em primeiro lugar
no All Time Top 1000 Albums, de Colin Larkin, descrito como "o maior �lbum de jazz
do mundo".[36] O trabalho tamb�m tem recebido classifica��es ao topo ou pr�ximo
dele em v�rias listas multi-g�nero de "melhores discos", como as da Time, Rolling
Stone, Rate Your Music e Tower.[37][38][39][40] Em 2002, a obra foi uma das
cinquenta escolhidas pela Biblioteca do Congresso Americano para figurar no
Registro Nacional de Grava��es.[41] Dispondo o LP no 12� lugar da sua lista dos 500
melhores �lbuns de sempre, a revista Rolling Stone postulou: "Esta representativa
obra-prima � uma das mais importantes, influentes e populares da hist�ria do jazz".
[42] Em 16 de dezembro de 2009, a C�mara dos Representantes dos Estados Unidos
encaminhou uma resolu��o em honra ao quinquag�simo anivers�rio de Kind of Blue
"reafirmando o jazz como um tesouro nacional".[43] O disco foi inclu�do no livro
1001 Albums You Must Hear Before You Die, de 2005, caracterizado pelo ensa�sta Seth
Jacobson como "um momento hist�rico definitivo do g�nero no s�culo XX".[44]