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Introdução ao desenho
Como Desenhar
É TUDO UMA QUESTÃO DE PRACTICA E DEDICAÇÃO...
Como desenhar...poucas pessoas sabem fazê-lo maravilhosamente a primeira vez que pegam num lápis
ou um pincel. Para a restante maioria das pessoas, é uma questão de aprendizagem e não um dom.
Pintar e desenhar são actividades que têm que ser estudadas e praticadas, assim como se aprende um
novo desporto, uma nova língua, montar bicicleta ou escrever novelas.
É tudo uma questão de practica e dedicação. E é precisamente a practica, o que faz a diferença entre um
artista médio e um grande artista.
DEDICAÇÃO
Se quiser ter sucesso, eu recomendo não só conhecer como desenhar, mas o mais importante, dedicar
tempo á practica do desenho e pintura pelo menos duas vezes por semana.
Se quiser avançar mais rápido, logicamente deverá se dedicar mais tempo. Um sítio calmo é o ideal para
começar, no entanto uma vez que adquira a capacidade de se concentrar, notará que qualquer sitio é
bom.
Algumas pessoas gostam de desenhar e pintar sobre uma superfície plana, como uma mesa ou
secretaria outros preferem o cavalete e a facilidade de manipulação do mesmo para colocar a folha ou
tela em qualquer posição… Isto é mesmo uma questão de preferência e hábito.
No entanto por experiência própria posso dizer que se o seu intuito é começar a desenhar para depois
passar á pintura a óleo ou pastel, o mais conveniente é se habituar desde o início ao cavalete.
BLOCO DE ESQUIÇOS.
Um fabuloso habito, para quem quer levar o desenho a sério é adquirir um bloco de esquiços que possa
levar a qualquer sítio.
Observe tudo a sua volta, tentando descobrir as formas básicas por detrás de cada figura, veja como a luz
se projecta sobre os objectos, observe as sombras, as proporções, os pontos de fuga das imagens em
perspectiva e reproduza o que vê, no seu bloco.
Em quanto espera no médico, no autocarro, no transito, nas ferias, em fim, qualquer momento é bom.
Desenhe os objectos da sua casa, copie imagens de fotografias, desenhe as suas próprias mãos, os seus
pés, a sua imagem do espelho…As oportunidades de practicar ficam só limitadas pela sua imaginação.
Faça exercícios...Da mesma forma que qualquer desportista, apresentador de televisão ou cantor, faz
exercícios de aquecimento e descontracção antes de iniciar a sua actividade …
Antes de iniciar as suas aulas semanais, faça exercícios de aquecimento com as mãos a fim de
descontrair os músculos do “desenho” e criar um fluxo de energia criativa entre o seu cérebro, os seus
olhos, a sua ferramenta de desenho e a superfície de trabalho... Vejamos aqui alguns exemplos dos
exercícios que pode fazer:
MINIATURAS RÁPIDAS.
Seja qual for o objecto do seu desenho, antes de começar, faça pequenos e rápidas esboços em
miniaturas, num papel aparte á sua superfície de trabalho.
Faça pequenos quadrados de dois a quatro centímetros de lado usando rápidos traços de tons e meios-
tons. Não se preocupe demais pela precisão. Faça isto durante três ou quatro minutos até sentir que
domina a intensidade das sombras e dos traços.
TRAÇADO DE LINHAS.
Use um lápis afiado grafite ou de carvão para desenhar apenas o esboço da forma, ou contorno,
do seu modelo.
Mantenha seu olho sobre o assunto, tanto quanto possível.
Faça linhas longas e contínuas sem levantar o lápis do papel, só quando for absolutamente
necessário.
Não adicionar sombras. Incluir alguns detalhes para tornar o objecto reconhecível.
Repita o exercício até se sentir confortável com os seus resultados
Técnica de Desenho
desenhar por "Encaixe" é a forma mais facil de
começar a desenhar!!
A tecnica de desenho por "encaixe" é o procedimento de desenho, mais fácil,
rápido e simples de utilizar, que consiste em encerrar numa figura geométrica ou
combinação de varias formas simples, a figura de qualquer objecto seja ele plano
ou corpóreo.
Quase todas as formas podem ser representadas desta maneira.: reduzindo-o a
sua estrutura geométrica.
Esta forma geométrica que envolve ou contem o objecto, podemos dizer que
actua como uma caixa, dali a denominação encaixe ou encaixar
Nos exemplos a seguir podemos observar como as figuras ou objectos
correspondem a estruturas geométricas tais como, um triângulo, um círculo, um
cone e um cubo...ou a combinação de varias figuras geométricas.
Se observarmos ao nosso redor podemos comprovar atraves de inúmeros
exemplos como as formas reais encaixam em figuras geométricas e combinações
de formas básicas como: triângulos, quadrados, rectângulos, elipses, esperas,
cilindros, cubos e cones.
Nos exemplos anteriores observamos como os objectos "encaixam"
perfeitamente em certas figuras geométricas.
O gelado, por exemplo, insere-se num cone e num circulo. Por tanto se
iniciarmos o nosso desenho fazendo estas figuras geométricas basicas, será
muito mais fácil a seguir, "embelezar" a forma básica e desenvolve-la até ficar
como um gelado.
A folha, insere-se prefeitamente num triangulo, pelo que se torna muito fácil
apos desenhar a forma básica geométrica, reproduzir as curvas da folha e
representa-la com as proporções correctas.
Um exercício importante que aconselhamos, a fim de desenvolver o seu sentido
de observação e educar a sua visão, é desenhar tudo o que lhe apetecer,
aplicando este método. Verá como com tempo e practica será extremamente
fácil representar sem dificuldades.
Quando desenhamos, devemos observar minuciosamente o modelo e estabelecer
adequadamente a relação de proporções entre os distintos elementos que o
conformam a fim de representa-los correctamente.
Se assim não o fizermos, estaremos a representar uns objectos parecidos aos
modelos, mas não os objectos com as formas reais e correctas. No entanto, se
calcularmos e mantivermos a relação de proporção com o modelo, estaremos
definindo a sua forma e tamanho e representando-a correctamente mediante o
desenho.
Vejamos por exemplo, a Figura A-2. As proporções das dimensões A e B dos
cogumelos não são iguais aos representados na Figura A-1. Estes desenhos por
tanto, não possuem as mesmas proporções
Num desenho em duas dimensões, a luz e a sombra são elementos que definem e caracterizam o volume
do objecto.
O volume é em conjunto com a forma outro dos aspectos que distingue os objectos que nos rodeiam.
Este depende da luz que recebe, e por consequência das sombras que este produz.
A definição correcta do volume dum objecto se consegue atraves da valorização exacta das intensidades
das suas sombras.
No exemplo da Figura A-1, distinguimos dois objectos com a mesma forma, tamanho e proporção, no
entanto um representa um circulo e outro uma esfera.
O circulo passou a ser um elemento bidimensional, a parecer um elemento tridimensional, com volume.
A diferença entre os dois objectos é conseguida neste caso pelo efeito da luz e da sombra.
Perspectiva Básica
NOÇÕES BÁSICAS DE UMA TÉCNICA DE DESENHO QUE PERMITE
REPRESENTAR
EM DUAS DIMENSÕES OS OBJECTOS TRIDIMENSIONAIS
A perspectiva é um sistema matemático que permite criar a ilusão de espaço e distancia numa
superfície plana. Neste pequeno gráfico podemos ver o funcionamento de uma projecção que
resulta numa perspectiva e onde se mostram os elementos que a definem
Numa perspective simples ou de um ponto de fuga, todas as linhas de um objecto ou desenho
apontam a um ponto colocado na linha do horizonte. Neste caso o observador esta situado por
cima da linha do horizonte.
Na Figura 2, a linha do horizonte esta a altura do olho do observador.
Na Figura 3, o observador esta situado abaixo da linha do horizonte.
Quando alteramos a altura da linha do horizonte, o ponto de observação e o ângulo de
observação, obtemos efeitos interessantes nos desenhos.
No desenho a segir temos um plano representado na cor magenta que representa a plano de
quadro.
Isto é, a folha onde iremos representar a perspective do modelo.
Neste caso os pontos de fuga ficam localizados fora do plano. Se colocarmos os pontos de fuga
dentro do plano de quadro ou dentro da nossa folha, a figura parecerá deformada.
Os dois desenhos são ligeiramente diferentes. No primeiro o observador se encontra mais
afastado do modelo, no segundo se encontra mais perto. Estes efeitos podem ser estudados de
forma a proporcionar certos efeitos de impacto nas perspectivas. Tudo depende do dramatismo
que se pretende impor á composição.
PERSPECTIVA COM TRES PONTOS DE FUGA
Podem ser utilizados um infinito número de pontos de fuga em qualquer cena. O número de
pontos de fuga, dependerá do número de planos que possua o modelo. Este tipo especifico de
perspectiva com três pontos de fuga, surge quando o observador esta localizado muito acima ou
abaixo da linha do horizonte e por tanto os planos verticais também sofrem deformação.
Composição Básica
REGRAS E PADRÕES PARA CRIAR EQUILIBRIO E HARMONIA
Composição refere-se a colocação ou distribuição dos elementos que conformam a superfície do
quadro de uma forma perfeita e equilibrada.
Seja qual for o estilo artístico a que pertence uma obra, a técnica de execução da mesma ou a
vertente artística do autor, todas elas têm em comum certos elementos como: linhas, tons, cor,
luz, sombras, etc.
É a correcta e equilibrada organização desses elementos sejam eles objectos ou espaços
vazios, seguindo certos padrões e princípios, o que denominamos composição.
Poderíamos dividir a composição em dois tipos básicos: clássica e livre.
COMPOSIÇÃO CLÁSSICA:
Consiste em elementos estáticos procurando o seu equilíbrio a traves da simetria.
COMPOSIÇÃO LIVRE:
Supõe uma ruptura do equilíbrio estático das obras.
O principal ponto a considerar ao compor um quadro é definir se os elementos que a conformam
serão realistas ou não e a seguir, procurar fazer um conjunto harmonioso de tons, texturas e
cores, colocando os objectos em diferentes planos de forma a obter o efeito de profundidade e
jogar com todos esses elementos seguindo certas regras e padrões a fim de obter um peso
visual harmonioso e equilibrado
OS ELEMENTOS BÁSICOS DENTRO DE UMA COMPOSIÇÃO SÃO:
O ponto, a linha, o contorno e a forma, a textura, o tom, a cor, a luz.
O EQUILÍBRIO NA COMPOSIÇÃO
Todos os elementos que conformam uma composição, devem ser colocados de maneira que se
relacionem entre eles, e dentro do conjunto criando ritmos, tensões, direcções… Para obter o
equilíbrio numa composição há vários atributos que devem ser conseguidos com sucesso
O ritmo, o peso, a tensão, a direcção, o tamanho e a Escala, o ponto de vista e a proporção.
HARMONIA NA COMPOSIÇÃO.
Harmonia pode ser consequência da correcta aplicação de certos padrões que aplicados ao
desenho de forma correcta farão de uma pintura, uma obra de arte.
- Equilíbrio simétrico ou assimétrico, aplicação da regra dos terços, movimento sugerido,
ênfases, unidade, repetição, escala e contraste.
OS PRINCÍPIOS GERAIS DA COMPOSIÇÃO.
De uma forma geral podemos dizer que há certos princípios que definem
- Cada obra é um conjunto de elementos que conformam uma unidade.
- Cada elemento tem um valor
- O valor de cada elemento depende da sua força de atracão.
- Um elemento perto do bordo é mais atraente.
- Cada secção do quadro tem um poder de atracção.
- Cada secção de um quadro tem um peso visual.
- Um elemento num espaço vazio tem mais força quando colocado junto a outros elementos.
- Um elemento preto num espaço branco tem muita mais força.
- O valor do branco ou do preto é proporcional ao tamanho do espaço que faz contraste com ele.
-Um elemento em primeiro plano tem menos peso que o mesmo elemento colocado á distancia.
-Dois ou mais elementos associados podem ser reconhecidos como um.