Componente curricular: Música

Prof. Marcello Soares

Indústria musical

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Indice:

Slide 3: Mainstream vs. Underground

Slide 5: Indústria musical e linha de

montagem de um hit!!

Slide 11: O vídeo clipe

Slide 18: Direitos autorais

Organizado por: Marcello Ferreira Soares

 Mainstream vs. Underground: contexto de produção musical
A música é considerada Mainstream é
massivamente divulgada por meio de
diversas mídias. Outro aspecto é que sua
sonoridade e temas abordados em suas
letras são de rápida identificação e
assimilação. É interessante observar que
as estéticas presentes no mainstream
estão em constante mudança, pois as
fórmulas que compõem cada gênero são
repetidas e exploradas a exaustão.
Em 2017, a indústria musical faturou U$
43 bilhões de acordo esudo de City group.
Os artistas ficam com 12% do total.
Fonte: Alta histórica: Artistas receberam
12% do lucro da indústria musical em
2017.
Citygroup report: Putting tne Band Back
Together
O termo Underground é usado para
Encruzilhada designar um ambiente cultural fora dos
padrões comerciais, dos modismos e
Muitas vezes estéticas do desvinculados da mídia. O termo está
cenário Underground são ligado a toda produção cultural com certas
assimiladas pelo Mainstream, características em um determinado período
modificando ou perdendo e local. Sua vinculação é feita por meios
totalmente seu conceito inicial. alternativos e pelos seus próprios criadores
Muitas estéticas que chegaram (artistas) de forma artesanal. O
ao mainstream retornam para underground por ser o berço de novas
o underground mantendo ou estéticas que são produto da intensa
restabelecendo sua identidade. experimentação, pois o ambiente incentiva
essa postura.
Certos valores estão ligados a conceito de
música underground:
A música underground pode tender a
expressar idéias comuns, como alta
consideração por sinceridade e intimidade,
liberdade de expressão criativa em oposição
à composição altamente estereotipada da
música comercial. Fonte
Mainstream vs. Underground: contexto de produção musical

Mainstream Underground

Amplitude da Circulação Irrestrita Restrita

Motivo/Objetivo Fama/lucro Ideias/atitude

Relação produto/pessoa Impessoal Pessoal

Identidade Padronização Individualização

Produção e criação Repetição Experimentação

Lucros e dividendos Indirentos Diretos

Adaptação da tabela comparativo do livro Trevas sobre a Luz de Leonardo C. Campoy. Pág 97.
Reprodução parcial pág. 04 e 05 do
Citygroup report: Putting tne Band
Back Together
Indústria musical e linha de montagem de um hit!!
Ilustração: Niege Borges
A indústria musical nos
últimos 30 elaborou o
6 processo de produção de
música para as massas de tal
forma que hoje temos uma
7 fórmula “industrial”
5 propriamente dito. Com a
1 divisão dos processos
produtivos em etapas e
conduzido por profissionais
especializados.

Essa mesma indústria procura

manter o mito do “artista
criador”. Mas em grande parte
e esse conceito se tornou uma
fantasia.

Vamos conhecer os processos

de criação da música
massificada.

Oito fases de um Hit!

2 4 8 → Para Ler e resumir!
3 FONTE: Como é feita uma música
pop?
por Victor Bianchin - Revista
Mundo Estranho 130
 Linha de montagem da música Pop: estágios e profissionais envolvidos

1. As grandes gravadoras 4. A composição é

determinam seus artistas 2. O produtor recebe 3. Essa base é enviada oferecida e/ou
precisam de material recebe orientações para o top liner comprada por
novo ou lançar novos para produzir uma compõem letra e algum empresário
artistas no mercado. base musical. melodia. ou artista.
Executivos da gravadora
participam desse estágio.

7. A canção é lançada.
Promotores de espetáculo
e mídia estão envolvidos
na veiculação
5. A música é levada
ao estúdio onde
ganha sua forma final
através do trabalho 6. O artista grava a
de um arranjador e canção coordenado
músicos de estúdio por um produtor.
são contratados.
 Quem é quem na indústria da música pop

Produtor: é um músico especializado que é contatado para criar

Arranjador: é o músico que tem a função de preparar uma
batidas, linhas de baixo e arranjos dentro de de um
composição musical para gravação ou execução.
direcionamento e limites determinados pela pesquisa de mercado
ou tendência. Muitos também tem uma carreira consagrada
Seu trabalho consiste em reescrever o material pré-
como artistas pop (Jay Z e Justin Timberlake).
existente para que fique mais atraente para o público de
determinada estética.
O papel do produtor é criar uma base musical sobre a qual do
estágio posterior possa ser encaixada uma melodia e
Para isso utiliza tudo que está disponível desde técnicas
determinada a forma da canção.
de rítmica, harmonia e contraponto até recursos digitais e
eletrônicos, diferentes instrumentações.
Muitos produtores também trabalham no estágio final de
gravação e mixagem da canção.

Topliner: Na indústria o termo toplining se refere ao ato de
"escrever uma música/melodia sobre uma batida pré-definida".
O topliner é um músico (muitas vezes com uma carreira própria)
que é contratado para escrever a melodia e algumas vezes a
letra para uma base pronta.
Dentro da indústria da música de massa composição o papel do
top liner é compor uma melodia dentro de um direcionamento e
limites determinados pela pesquisa de mercado ou tendência.
Músico de estúdio: são intérpretes vocais e instrumentais
disponíveis que são contratados por produtores e outros
músicos em concertos, turnês e/ou gravações.
A capacidade técnica e a versatilidade são as
características mais importantes desses músicos. Pois é
preciso que sejam capazes de trabalhar em diversos
ambientes e estilos musicais. O conhecimento teórico e
leitura à primeira vista também são fundamentais para
esses músicos.
Top Liners
“É um cantor, produtor ou
compositor contratado pelo
produtor musical para criar a
letra e a melodia de uma
música, que será oferecida a
diversos artistas pop”. (texto
de Janaina Harada - revista
Mundo Estranho n. 171 - A)
A maior parte dos top
liners atualmente são Bonnie Mckee tem uma
mulheres. longa lista de hits escritos
para artistas como Avril
Elas produções hits para Lavigne, Christina
artistas femininos e
Aguilera, Kesha, Kylie
masculinos.
Minogue, Britney Spears,
Kelly Clarkson, Carly Rae
Jepsen, Leona Lewis e
Adam Lambert. Kate Perry
fez sucesso com a canção
“Roar”.
Sia além de cantora é Top
Liners. Ela compôs hits
para artistas como
Os super sucessos do Pop Beyoncé, Katy Perry,
são feitos por anônimos! Christina Aguilera, Rihanna.
→ Click para Ler! O hit “Diamonds” da artista
Rihanna é de sua autoria.
 Max Martin Savan Kotecha
Its Gonna be me - „N SYNC
Addicted - MadonnaSavan Kotecha
We are never getting back together - Taylor
Disconenected - Lindsay Lohan
Swift
Stay Baby - Miranda Cosgrove
Raise your glass - Pink
Beauty and a beat - Justin Bieber
Baby one more time - Britney Spears
Say ok - Vanesa Hugdens
I want it that way - Backstreet Boys
What makes you Beautiful - One Direction
Last friday nigth - Kate Perry
Dj got us falling in love - Usher
One more night - Marron 5

Top Lucas Secon

I hate this part - The Pussycat Dolls
Ammo
Sexy lady - Jessie J
Red hot kinda love - Christina Aguilera
Liners Cry your heart out - Olly Murs
It‟s ok - Cee Lo Green
Lovebird - Leona Lewis
Watch you go - Jordin Sparks
ET - Katy Perry

Kool Kojak Hannah Robinson

Wonderland - Kesha Lolita - Lana Del Rey
Voodoolove - Ariana Grande Bittersweet - Sophie Ellis-Bextor
Va va voom - Nicki Minaj Downtown - Icona Pop
There wiil be tears - Miranda Cosgrove Can‟t Beat the feeling - Kulie Minogue
Leituras: Infográficos sobre a indústria musical (clique nos links)

Qual a melhor plataforma de divulgação de sua música

Como é a distribuição de direitos nas diferentes

plataformas

Como são distribuídos os Royalties da música

produzida nos EUA

Licenciamento de música:

EUA

Reino Unido

Brasil
Streaming: música digital

O streaming é uma forma de transmissão contínua de dados digitais,

em oposição à descarga de dados. Atualmente utilizada para distribuir
conteúdo multimídia através da Internet.

Os serviços de streaming mudaram a forma de consumo da música

dinamizado e e personalizando (através de IA) sua distribuição.

Com a popularização massiva da Internet no final dos anos 90 e início

dos anos 2000, o fenômeno dos download de mp3 causou pânico em
muitos setores da indústria musical, acreditasse que com o mp3
ocorreria o fim da comercialização de música através da compra de
vinil ou cd (ler sobre o napster link 1 link 2). O que se verificou que na
verdade estava em curso uma mudança na forma de consumir música.

Seguindo essa tendências surgiram os primeiros serviços de

comercialização (Itunes) e distribuição na internet (MySpace).
Hoje esses serviços são os principais responsáveis pela veiculação e
circulação musical tanto paga (Spotfy, Deeze) quanto (Free Music) ou
de caráter misto (Soundcloud).
Fonte: Streaming avança 60,4% em 2016 e garante
crescimento da indústria da música - O Globo
23/05/2017 - 19:03 / 24/05/2017 - 12:20

Artigo: Metade da população consome

Leituras obrigatórias 1. Link 2. Link música e vídeo pela internet LINK
 FONTE: Como é feita uma música pop? por Victor Bianchin - Revista Mundo Estranho 130
Forma musical de um hit
1) Intro- FISGANDO O OUVINTE
Em qualquer música pop, a parte mais importante
são os ganchos (HOOK), que podem ser um trecho
memorável da letra, uma melodia pegajosa ou um
riff instrumental. "O ideal é uma combinação dos
três", diz a compositora Hannah Robinson. Em
"Crazy in Love", de Beyoncé, os trompetes e o
refrão pegajoso são os principais.Segundo a dupla
de produtores Stargate, o primeiro gancho tem que
vir em no máximo seis segundos.
2) Verso / Refrão -LUGARES-COMUNS
A estrutura clássica da música pop, moldada nos anos 50, tem
uma "intro" e um "outro", a abertura e o encerramento que diferem
do resto da canção. O recheio é composto de duas sequências de
verso e refrão e outro trecho diferenciado, a ponte, que cria
suspense para o clímax da faixa no terceiro refrão.
Curiosidade: "Ponte" também é usado para descrever um pré-
refrão depois dos versos.
3) Rap - PARADA ESTRATÉGICA
Os raps (ou o dubstep ou qualquer outro ritmo Leitura:
alheio inserido repentinamente na música) no meio
das músicas servem para que o rapper empreste
O que as músicas
sua fama ao artista novato, ou vice-versa. Muitos
que não saem da
rappers são donos de gravadoras e gostam de
ajudar seus contratados a bombar. Opcional, essa
cabeça têm em
é uma adição recente à fórmula, após o estouro do comum. E uma
hip-hop nos EUA nos anos 2000. estratégia para se
livrar delas LINK
4) Ponte / Refrão - (NÃO) SEGURA A ONDA
A altura das ondas representa as frequências que a
canção atinge. Físicos descobriram que, ao longo das
décadas, a variação de altura diminuiu. Na prática, significa
que a música pop está mais alta, para ficar mais atrativa, e
que é mais difícil identificar os instrumentos. Essa
tendência é conhecida como "guerra do volume".
Teoria dos 4 acordes!

Uma pesquisa de 2013

constatou algo que muita
gente já sabia: a sequência
de acordes mais comum na
música pop é C (dó), G
(sol), Am (lá menor) e F (fá)
na escala de dó maior. O
motivo é que essa é uma
progressão eficiente e fácil
de fazer.

Na teoria musical essa

sequência harmônica é
composta pelos acordes
formados pelo I, V, vi e IV
graus de qualquer escala
maior.

Clique para comprovar!

 Transposições da fórmula de 4 acordes nas doze tonalidades maiores

Dó# Ré# Fá# Sol# Lá#

Tonalidade Dó Ré b Ré Mib Mi Fá Sol b Sol Lá b Lá Si b Si

C# D# F# G# A#
Acorde I C D E F G A B
Db Eb Gb Ab Bb

G# A# C# D#
Acorde V G A B C D E F F#
Ab Bb Db Eb

A#m B#m D#m

Acorde vi Am Bbm Bm Cbm C#m Dm Ebm Em Fm F#m G G#m

F# G# B C# D#
Acorde IV F Gb
G Ab A Bb Cb C D E
Db Eb

Legenda das cifras:

Cifras Legenda acidentes:
A = Lá
# = Sustenido
B = Si
b = Bemol
C = Dó
D = Ré
E = Mi
Legenda Acorde:
F = Fá
Apenas letra = maior. Ex.: C = Dó maior
G = Sol
m = menor. Ex.: Cm = Dó menor
 Autotune:
Ninguém vai mais
cantar desafinado!
 VídeoClipe

O Videoclipe é um pequeno filme de curta-metragem, na

qual a duração de uma canção muitas vezes determina sua
metragem. O videoclipe é uma peça vídeo que ajuda não
só na divulgação da canção em termos comerciais, ele
também é utilizado para potencializar a mensagem,
apresentar e demonstrar aspectos estéticos, ideológicos e
comportamentais de uma canção.
Final da década de 50 começam a ser produzidos filmes
curtos com performances de músicos conhecidos. Esses
filmes são apresentados nos cinemas antes das sessões
ou nos intervalos. Elvis Presley e The Beatles são
exemplos de artistas que usaram essas peças publicitárias.

O videoclipe é uma transposição para linguagem visual

de uma canção.

Segundo Arlindo Machado (2000, p.173) “é um formato
enxuto e concentrado, de certa duração, de custos
relativamente modestos se comparados com os de filmes
ou de um programa de televisão, e com um amplo
potencial de distribuição”.
O videoclipe também é visto como uma poderosa peça
publicitária. Nela os produtores podem valorar ou ligar
determinados produtos a estéticas e comportamentos.
O vídeo clipe é considerado a principal formato audiovisual para música.

O cineasta de vanguarda Oskar Fischinger foi o pioneiro na tentativa de unir som e movimento no cinema,
começou a criar durante os anos 20, pequenos filmes de animação onde as imagens interagem com a
música, geralmente Jazz.

Nos anos 50 iniciou-se a distribuição (forma reduzida) vídeos com performances filmadas, ao vivo ou em
estúdio. Nesse período, a produção feita para a canção Jailhouse Rock (1957) de Elvis Presley chamou
muita atenção e se tornou o precursor da ideia de um vídeo para divulgação musical. Mas não alavancou a
produção de vídeos musicais para divulgação.

Nos anos 60, mas exatamente no ano de 1966 ocorreram as primeiras tentativas no sentido de produzir
vídeos para sua divulgação. Muitos artistas fizeram diferentes tentativas, por exemplo:

→ The Who produz o vídeo Happy Jack;

→ The Beatles produzem os vídeos para as canções como Strawberry Fields Forever e Penny Lane;
→ Bob Dylan lança o vídeo para Subterranean Homesick Blues.

Contudo, o vídeo clip continuou sendo apenas uma peça secundária na indústria musical.

Nos anos 60, surgem o Film Concerts que é um tipo de documentário que apresenta uma performance
musical ou um recorde da carreira de um artista ou banda.

O vídeo de Bohemian Rhapsody (1975) do Queen é considerado o primeiro vídeo clip moderno, dirigido por
Bruce Gowers. Sua repetida divulgação levou o single da canção a ficar 9 semanas no número um da
parada inglesa. No final dos anos 70, David Bowie gravou o vídeo para canção Ashes To Ashes Foi o
primeiro video na história a ter um orçamento maior que US$ 500,000.
Nos anos 80, produtores musicais dos EUA resolveram criar um canal a cabo dedicado a
transmitir música 24 horas. A MTV, iniciou suas transmissões no dia 01 de agosto de
1981, cerca de quatro milhões de assinantes iniciais. Marcou uma nova era da divulgação
na indústria musical. Curiosamente o primeiro vídeo exibido foi "Video Killed the Radio
Star" The Buggles. O surgimento da MTV alavancou o sucesso de artistas que se tornaram
fenômenos da indústria como Madonna e a banda inglesa Duran Duran. Sendo esses os
primeiros artistas da Era do vídeo clip/MTV.

Matéria do O GLOBO sobre

lançamento na MTV (1981)
LINK

Michael Jackson foi um dos visionários, contratou o diretor de cinema John

Landis para dirigir alguns de seus clipes. O mais famoso foi, sem dúvida,
"Thriller", que teve uma história de horror com uma maquiagem muito
credível complementado e coreografia que marcou toda uma geração. Foi um
dos primeiros que decidiu alterar o formato de vídeo criando um mini filme de
três minutos. Pela primeira vez um vídeo clipe seguia um roteiro próximo um
roteiro cinematográfico.
Vamos classificar os videos clipes em dois tipos:

Tipo A. Descritivo.
O objetivo é criar na audiência uma sensação de participar de uma experiência. Esses vídeos apresentam a música e seu músico
ou grupo no palco, em um estúdio ou em um concerto. Tudo isso é acompanhado por imagens associadas de alguma forma com
esse contexto, tentando manter a atenção do espectador.
Exemplo: Livin’ on the Prayer – Bon Jovi

Tipo B. Narrativo.
Ele apresentada uma sequência de eventos de uma história seguindo uma estrutura dramática. O vídeo desenvolve uma
narrativa. Esse tipo de vídeo clip, atores interpretam os personagens da trama (ou os próprios músicos podem atuar).

A relação entre música e imagem pode ser:

· Linear (repete o que a canção narra);
· Adaptação (enredo paralelo da música);
· Sobreposição (história independente da música).
Exemplo: Jesus Of Suburbia - Green Day

Tipo A + B. Descritivo e narrativo. É uma mistura dos dois.

Exemplos: All The Small Thing - Blink 182
Os elementos básicos constituintes do videoclipe são a música, a letra e a imagem, que, manipulados,
interagem para provocar a produção de sentido.

Os aspectos (características) de como estes elementos são construídos incluem a montagem, o ritmo,
os efeitos especiais (visuais e sonoros), a iconografia, os grafismos, e os movimentos de câmera, entre
outros.

A montagem é o processo de justaposição de imagens diferentes filmadas separadamente. A

mudança de uma imagem para outra é chamada de "corte", e cada intervalo entre um corte e outro
recebe o nome de "plano". Na montagem de videoclipes, este intervalo costuma ser muito curto.

A iconografia diz respeito à origem das imagens usadas como referência cultural, ao repertório visual
utilizado no clipe. Muitos videoclipes fazem referências a figuras de outras expressões culturais, como
a literatura, o teatro, as artes plásticas e o cinema, entre outros. Às vezes esse tipo de referência é
feito sob a forma de paródia ou pastiche.

O grafismo é a introdução de elementos gráficos, como tipografia (letras e algarismos), desenhos,

animações e formas geométricas, ou quaisquer elementos não-filmados, na imagem final.
Fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/Videoclipe#Lyric_video
Mini -Timeline do
vídeo clip Anos 50 e 60: Primeiras
tentativas.

Anos 70 e início dos anos 80:

primeiros vídeos de impacto
comercial.

Anos 80: Surge a MTV o

vídeo clip toma espaço na
mídia. Período de
experimentação estética.

Michael Jackson: revolução

estética do vídeo clip
 Trabalho: produzir uma sátira a estética de vídeo clips dos ano 80 ou 90.
Nota: 2,0

Data final de entrega: Trabalho em grupo com

01/11 5 ou 6 componentes por
grupo!

O trabalho consiste em escolher um vídeo clip produzido entre 1981 e 1999 que tenha feito sucesso na MTV ou
na HV1 (Lista de consulta Vocês podem usar outras listas disponíveis na internet) e fazer um sátira a sua estética
visual, roteiro ou montagem.

Devem ser observadas restrições a linguagem tanto da letra quando visual.

O trabalho deve ser entregue em forma de arquivo de vídeo junto com um arquivo de texto informando os
componentes do grupo e o título do vídeo (com link do youtube) escolhido para produzir a sátira.

Serão avaliadas a criatividade na recriação satirizada e a qualidade de produção.

Obrigatória a entrega de texto descrevendo o roteiro do videoclipe e uma análise do tipo de narrativa
usada.

Vídeo com dicas de como produzir o vídeo clip LINK

Música underground no Brasil:
http://revistagalileu.globo.com/Revista/Common/0,,EMI331605-17773,00-OS+OPERARIOS+DA+MUSICA+LIVRE.html

Digital Music Report 2017 link

http://www.ifpi.org/news/IFPI-GLOBAL-MUSIC-REPORT-2018

https://en.wikipedia.org/wiki/Music_industry

http://www.ifpi.org/downloads/GMR2018.pdf

https://www.webartigos.com/artigos/o-videoclipe-aspectos-e-contextualizacao-historica/115613

http://www.ifpi.org/news/IFPI-GLOBAL-MUSIC-REPORT-2018

https://en.wikipedia.org/wiki/Music_industry

http://www.ifpi.org/downloads/GMR2018.pdf

http://portalintercom.org.br/anais/sudeste2013/resumos/R38-0712-
1.pdf