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ANALISIS

Proyecto: Koshino Hause

Arquitecto: Tadao Ando

1. Tendencia
Estructuralismo: El estructuralismo como movimiento en la arquitectura y la
planificación urbana se desarrolló a mediados del siglo XX como reacción a los
postulados del Congreso Internacional de Arquitectura Moderna. Su orientación
metodológica se basa en el estudio de la estructura de los objetos, priorizando el
análisis sobre el todo más que en sus partes y en el examen de las interrelaciones
de sus elementos a través de la semiología, disciplina que «ofrece un mecanismo
por el cual el ambiente construido pude ser 'leído' y 'decodificado'».

Alternativamente, como resumió el filósofo Simon Blackburn, “el


estructuralismo es la creencia de que los fenómenos de la vida humana no son
inteligibles excepto a través de sus interrelaciones. Estas relaciones constituyen
una estructura, y detrás de las variaciones locales en los fenómenos de superficie
hay leyes constantes de cultura abstracta”.
Minimalismo: La arquitectura minimalista tiene como lema reducir la expresión
material a lo esencial, y se destaca por el uso de formas geométricas realizadas
con simpleza y precisión. Lo que define este estilo arquitectónico en un
concepto es la palabra “limpieza”. Para el minimalismo todos los elementos
deben combinar y formar una unidad: de ahí el precepto minimalista de que
“todo es parte de todo”. Se le atribuye a Van Der Rohe la frase “menos es más”
la cual justamente refleja el concepto minimalista de poder hacer más con
menos.

La arquitectura minimalista impone además de la simplicidad de las formas, el


empleo de materiales neutros utilizados de la forma más pura posible. Se
imponen las texturas simples y los colores monocromáticos en suelos, techos y
paredes (en particular el color blanco y todos los matices que nos da su
espectro). Al final son los accesorios los que le dan un toque de color al espacio.
Los materiales son un punto clave del minimalismo. En la ambientación
minimalista se utilizan la madera, cemento , vidrio, acero y piedra,
principalmente en estado natural. Es decir, mínimamente manipuladas. Siempre
se busca crear contrastes mediante la alternancia de estos materiales y el empleo
de diferentes texturas.
Brutalismo: La palabra “brutalismo” tiene un origen francés “beton brut” que
significa “hormigón crudo” y este término fue utilizado por el arquitecto Le
Corbusier como material en gran parte de casi todas sus obras. Esta arquitectura
brutalista surge entre los años 1950 y 1970.

Este estilo arquitectónico se a inspirado originalmente en los proyectos que


fueron realizados por Le Corbusier y Eero Saarinen. Ellos perseguían el
funcionalismo y la eliminación de los convencionalismos También otro de los
conceptos de la palabra Brutalismo, es como bien dice el nombre, es expresar los
materiales en bruto.
Es así como esta tendencia arquitectónica tiene como principal característica su
expresionismo, racionalidad y el uso del hormigón.

Este estilo presenta de formas geométricas angulosas, tiene texturas rugosas y


también rusticas. Su característica que tiene es por la honestidad constructiva,
donde muestra todas las instalaciones auxiliares como son las tuberías de agua,
los ductos de ventilación entre otras cosas. No todos los edificios brutalistas son
hechos de hormigón, también pueden usarse materiales que tengan textura
áspera y que se puedan apreciar los materiales estructurales desde el exterior.

El brutalismo como filosofía arquitectónica a menudo también se asociaba con


una ideología socialista utópica, que tendía a ser apoyada por sus diseñadores,
especialmente Alison y Peter Smithson, cerca de la cumbre del estilo. Este estilo
tenía una posición fuerte en la arquitectura de los países comunistas europeos
desde mediados de los años sesenta hasta fines de los ochenta (Bulgaria,
Checoslovaquia, RDA, URSS, Yugoslavia). En Checoslovaquia, el brutalismo
se presentó como un intento de crear un estilo arquitectónico “nacional” pero
también “socialista moderno”.
2. Concepto: La casa se organiza en dos cuerpos paralelos, unidos por un pasillo
subterráneo, que definen un patio central. El cuerpo más corto contiene una sala
de estar de doble altura, mientras que el ala más larga alberga una serie de
dormitorios. El estudio en forma de media luna, adyacente a la sala de estar, fue
añadido posteriormente, en acusado contraste compositivo con los cuerpos
preexistentes.
3. Ubicación: La casa Koshino se encuentra ubicada en Ashiya, una pequeña
ciudad situada entre Osaka y Kobe dos grandes núcleos urbanos en Japón. Está
construida en una zona residencial, suburbana, en las alturas de la ciudad.

Emplazada en la ladera de una montaña densamente arbolada, la Casa Koshino


está empotrada en el terreno, cuya configuración irregular contrasta
vigorosamente con la nitidez de las formas geométricas de la edificación.

El efecto que se logra, mediante una fuerte pendiente, es que el visitante entra
por arriba y antes de entrar puede ver a sus pies el tejado de la casa.
4. Características:
 La principal característica de la casa Koshino, y de gran parte de la
arquitectura en pequeña escala de Tadao Ando, es la claridad de los
conceptos. La limpieza y sencillez del esquema funcional se entiende
desde el primer análisis, presentando en el volumen principal un estar en
doble altura, cocina y comedor en planta baja, dormitorio y despacho en
planta primera y en el volumen de habitaciones se organizan de manera
lineal los dormitorios, conectados ambos volúmenes por un túnel bajo la
escalera exterior. La fuerte materialidad del hormigón armado no sólo
refuerza la geometría rectangular de la vivienda y la rotunda volumetría,
sino que da sentido a la rigidez del esquema funcional.
 En la casa Koshino, la extrema pulcritud con la que están tratados los
materiales hace que nos olvidemos de su presencia. Vidrio, acero y
hormigón desaparecen gracias a la técnica del claroscuro; la luz se
convierte en el principal material, precisamente por el empleo de la
pureza en las formas y la rotundidad volumétrica de los diferentes
espacios.
 La principal característica de la vivienda, y de la mayor parte de la obra
de Tadao Ando, es que alcanza la complejidad por la luz. El hormigón
armado, con sus líneas compositivas indicadas gracias al magistral uso
del encofrado de Ando, sirve de excepcional lienzo donde recoger la luz
solar, que varía a lo largo del día, que provoca en ocasiones que el duro
y áspero muro de hormigón armado parezca mullido y suave como una
almohada. Los pasillos se difuminan por momentos y parece que
estemos en el exterior, mientras la luz cenital del estar nos recuerda al
Panteón, como el propio Ando reconoce.
 La luz dota de vida a esta vivienda, transformando cada uno de los
diferentes espacios y otorgando emoción y belleza a los mismos. El
conjunto resulta tremendamente atractivo desde una mirada sensible con
espacios destinados a la serenidad y a la espiritualidad.
 Ando buscó desarrollar una nueva imagen global mediante el contraste
de la adición con la construcción existente. La adición está dispuesta
más arriba de la ladera; una pared que describe un cuarto de círculo en
planta.
5. Contexto:
 Aislada de su entorno mediante unos potentes muros de hormigón, centra
toda la atención hacía su más íntimo espacio interior, algo que está

presente en las primeras construcciones del Arquitecto.


 Estamos ante una vivienda de grandes dimensiones ubicada en una
parcela en la que la presencia de la vegetación es muy importante. Con
muchísima inteligencia y mediante un único gesto consigue resolver dos
problemas convirtiéndolos en Arquitectura; rota la direccionalidad de la
casa mediante un giro de casi 45 grados y así consigue respetar a los
árboles existentes y aprovechar la inclinación de la parcela para enterrar
en parte el edificio y protegerlo aún más del exterior, en esa búsqueda de
la intimidad.

6. Construcción

Inicialmente la vivienda se resolvió mediante el empleo de dos volúmenes rectangulares


y paralelos realizados en hormigón visto, dejando aflorar las huellas del encofrado. Uno
más alargado de una sola altura orientado al Sur que se compone de las habitaciones
organizadas linealmente. Y un segundo volumen de dos alturas en el que se ubican el
comedor y la cocina en su planta baja, junto al dormitorio principal y un estudio en su
planta superior.

Más adelante Tadao Ando tiene que diseñar una ampliación de la vivienda, cuatro años
después de su construcción original, que se realiza mediante un volumen prácticamente
enterrado en la ladera, completamente diferenciado de la organización lineal de los otros
dos volúmenes gracias a su forma de media luna y que alberga en su interior un estudio
a modo de “cueva”.

7. Espacios
La casa se divide en tres claros volúmenes; uno dedicado al programa de la
vivienda, otro dedicado al estudio y un tercero dedicado a acoger estancias para
invitados.

En el bloque central dedicado a la vivienda la entrada se realiza por una zona


con forjados a una alutra para desde aquí pasar a la sala de estar con doble
altura. Las dos grandes aberturas de la sala ofrecen vista a las vertientes
abruptas, los árboles y las colinas en la distancia.

En un ala paralela al edifico, conectado a través de un corredor de casi


subterráneo, se colocan una série de habitaciones una a continuación de la otra y
con acceso desde un pasillo frontal común donde los dueños de la casas pueden
acoger a un gran número de invitados ofreciendoles practicamente los servicios
que ofrecería un hotel.

En 1983 se le pidió Ando añadir un estudio. La adición es bloque más enterrado


en el terreno de los tres. El muro de contención cuenta forma de la
circunferencia de la planta.

Toda la casa está estructurada como un jardín japonés en torno a una serie de
antecedentes escénico, diseñado para impulsar la toma de conciencia de la
naturaleza.

Aunque esta casa está a menudo vinculada a minimalismo puede ser mejor
entendido en el contexto de las formas arquetipo de los templos scintoisti y
estética reducido por el Budismo Zen.
8. Materiales
Otro factor a destacar es que no hay elementos decorativos. Es justamente la luz
la que pone de relieve la textura del hormigón y ambos elementos, aunados,
funcionan como única ornamentación.

Hormigón liso
Todos los muros están hechos en éste material a la vista y se encuentran libres
de ornamentación y al natural. Tadao utiliza éste material debido a que es una
forma de admitir la luz y el viento dentro de las paredes y crear una sensación de
serenidad y espacios muy abiertos. Otra razón por la cual utiliza éste material es
debido a la Industrialización y a los medios tecnológicos a los cuales tiene
acceso el arquitecto viviendo en un país tan desarrollado como Japón.

Vidrio
Utiliza mucho el vidrio para hacer grandes ventanales por toda la casa. La razón
de utilizar éste material es para dar paso a grandes cantidades de luz y ofrecer
una visión del jardín.
9. Descripción
La luz entra por una claraboya situada entre la pared y la cubierta, iluminando
una pared curva; en la pared del salón se ha abierto una gran ventana. El interior
integra de forma gradual el bello paisaje. Esta casa está compuesta por dos
edifico cajas de distinto volumen, dispuestos en paralelo a ambos lados de una
terraza. El edificio principal contiene un salón de doble altura, una cocina, un
comedor y, una planta superior, el dormitorio principal. El otro edificio alberga
las dependencias privadas, con un total de seis habitaciones dormitorios y
habitaciones de tatamis dispuestas en hileras, así como un baño. Los dos baños
están conectados por un pasillo subterráneo. Y luego esta la terraza entre los dos
edificios, un salón exterior donde puede apreciarse la exuberante vegetación .
Ando propone una vida en la que al ocupante se le recuerda constantemente la
riqueza de la naturaleza en un espacioso emplazamiento rodeado de árboles.
En la adición se ha abierto una abertura en el techo a lo largo de la pared curva ,
y la luz que se penetra a través de ella adopta la forma de una figura geométrica
curva. Se trata de un fuerte contraste con la construcción existente, donde la luz
de la claraboya adquiere una forma lineal; las dos partes de la casa ofrecen
experiencias espaciales distintas incluso a la misma hora del día. La adición no
fue prevista en un principio, pero Ando ha logrado formar un paisaje incluso
más complejo y matizado.

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