conquistas ultramarinas.
Esta «Era» marca el comienzo
El
RENACIMIENTO
Apuntes para su comprensión
El Renacimiento es uno de los grandes momentos de la
historia universal que marcó el paso de mundo
Medieval al mundo Moderno. Es un fenómeno muy
complejo que impregnó todos los ámbitos yendo por
tanto, más allá de lo puramente artístico como ha
querido verse. Para muchos autores empieza en 1453
con la conquista turca de Constantinopla. Según otros
es un nuevo periodo que surge desde el descubrimiento
de la imprenta, e incluso se considera que no se
produce hasta que Copérnico descubre el sistema
heliocéntrico; pero la fecha tope es 1492, con el
descubrimiento de América.
El término Renacimiento deriva de la expresión italiana
rinascita, vocablo usado por primera vez por el literato
Petrarca y revalorada por el arquitecto y teórico Giorgio
Vasari, que la delimita en el mismo momento histórico
en que tuvo lugar este movimiento cultural. Vasari lo
utiliza en su obra Vidas de los más ilustres artistas para
referirse a un movimiento que hace resucitar en el arte
y la cultura los valores espirituales de la antigüedad
clásica. El término no empieza a utilizarse hasta el siglo
XVI, pero no será consagrado en sentido histórico,
social y cultural hasta mediados del siglo XIX.
Será a partir de este momento cuando ya cobrará
fuerza el redescubrimiento del hombre como
individuo, el redescubrimiento del mundo como
armonía y realidad que rodea al hombre liberado de
todas las preocupaciones religiosas.
El Renacimiento es ante todo, un espíritu que
transforma no sólo las artes, sino también las ciencias,
las letras y formas de pensamiento. En su conjunto se
ha visto una clara reacción al espíritu teológico de la
Edad Media, sin embargo la ruptura no se produce de
manera violenta porque no pocas de las concepciones
que se van a desarrollar tuvieron su origen durante el
medievo, y esto es claramente apreciable en el terreno
artístico. Históricamente, el Renacimiento fue
contemporáneo de la Era de los Descubrimientos y las
de la expansión mundial de la cultura europea, con los
viajes portugueses y el descubrimiento de América por
parte de los españoles, lo cual rompe la concepción
medieval del mundo, fundamentalmente teocéntrica.
Además de esto según la "Enciclopedia Océano Color"
el renacimiento comienza en el siglo XIV y no antes,
aunque, por supuesto, al tratarse de un proceso
histórico, se elige un motivo arbitrario para determinar
cronológicamente su comienzo pero hunde sus raíces
en la alta edad media y va tomando forma
gradualmente.
El artista tomó conciencia de individuo con valor y
personalidad propios, se vio atraído por el saber y
comenzó a estudiar los modelos de la antigüedad
clásica a la vez que investigaba las técnicas del
claroscuro, las formas de representar la perspectiva, y el
mundo natural; especialmente la anatomía humana y
las técnicas de construcción arquitectónica. El
paradigma de esta nueva actitud es Leonardo da Vinci,
personalidad eminentemente renacentista, quien
dominó distintas ramas del saber, pero del mismo
modo Miguel Ángel Buonarroti, Rafael Sanzio, Sandro
Botticelli y Bramante fueron artistas conmovidos por la
imagen de la Antigüedad y preocupados por desarrollar
nuevas técnicas escultóricas, pictóricas y arquitectónicas,
así como por la música, la poesía y la nueva sensibilidad
humanística. Todo esto formó parte del renacimiento
en las artes en Italia. Mientras surgía en Florencia el
arte del Quatrocento o primer Renacimiento italiano,
así llamado por desarrollarse durante los años de 1400
(siglo XV), gracias a la búsqueda de los cánones de
belleza de la Antigüedad y de las bases científicas del
arte, se produjo un fenómeno parecido y simultáneo en
Flandes (especialmente en pintura), basado
principalmente en la observación de la vida y la
naturaleza y muy ligado a la figura de Tomás de
Kempis y la «devotio moderna», la búsqueda de la
humanidad de Cristo. Este Bajo Renacimiento,
conjugado con el italiano, tuvo gran repercusión en la
Europa Oriental (la fortaleza moscovita del Kremlin,
por ejemplo, fue obra de artistas italianos).
La segunda fase del Renacimiento, o Cinquecento (siglo
XVI), se caracterizó por la hegemonía artística de
Roma, cuyos Papas (Julio II, León X, Clemente VII y
Pablo III) (algunos de ellos pertenecientes a la familia
florentina de los Médici) apoyaron fervorosamente el
desarrollo de las artes, así como la investigación de la
Antigüedad Clásica. Sin embargo, con las guerras de
Italia muchos de estos artistas, o sus seguidores,
emigraron y profundizaron la propagación de los
principios renacentistas por toda Europa Occidental. El
desmembramiento de la cristiandad y el desarrollo de
los nacionalismos, la introducción de la imprenta, entre
1460 y 1480, y la consiguiente difusión de la cultura
fueron de la mano, potenciándose mutuamente, con la
revolución operada en el mundo de las ideas. El
determinante, sin embargo, de este cambio social y
cultural fue el desarrollo económico europeo, con los ellos financiando algunos de los gastos extraordinarios
primeros atisbos del capitalismo mercantil. En este de la corte. Pero aun sin pertenecer a la clase nobiliaria
clima cultural de renovación, que paradójicamente y eclesiástica, gracias a su capital rivalizaron con ellos.
buscaba sus modelos en la Antigüedad Clásica, surgió a
principios del siglo XV un renacimiento artístico en El nacimiento del mecenazgo impulsó también
Italia de empuje extraordinario. planteamientos gremiales, siendo la propia ciudad la
que generosamente propició con los fondos de sus
Políticamente Italia se organizó en torno a ciudades- arcas el engrandecimiento de las ciudades. Así, por
estado que obtuvieron un gran auge artístico y político ejemplo, el Hospital de los Inocentes de Florencia fue
encabezadas por Florencia. Tras la muerte de Juan costeado por el gremio del arte de la seda.
Galeazzo Visconti en 1402 los intentos por hacer de
Italia un reino unido bajo el mando de un solo Ya hemos dicho antes que el Renacimiento surgió en
gobernante, excedieron sus posibilidades reales. En el Italia, pero además, el Renacimiento del siglo XV se da
Renacimiento la historia de Italia es la de sus cinco solo en este país. Se puede decir que en Francia,
estados principales: Florencia, Milán, Nápoles, Venecia España y Alemania hacia 1450/1500 ya se conoce este
y el Papado. Las constantes luchas por ampliar las movimiento, pero no se desarrolla plenamente hasta el
fronteras hicieron posible la creación de un nuevo siglo XVI. El renacer de Italia estuvo ligado a la idea de
grupo social: los Condottieri eran personajes la recuperación de la grandeza de Roma, que tras la
especializados en la guerra, grandes estrategas que caída del Imperio Romano, y un periodo de anarquía y
estaban generalmente al mando de una compañía, confusionismo, desde el quattrocento se trata de
aunque, en última instancia, su suerte la decidían el romper con esa etapa bárbara para volver a esa idea de
poder, ls necesidades, los objetivos y los recursos del grandeza latina. La pérdida de poder de la iglesia hizo
príncipe o Estado al que servía. Las guerras entre los que se propagaran las herejías, que finalmente darán a
estados italianos se hacían mediante contratos, por fines del siglo XVI la Reforma Protestante. En esta
tanto a través de los condottiero, durante casi dos siglos. época el Imperio Bizantino se tambaleaba por los
Esta tradición pseudo-mercenaria se hizo presente en turcos; la economía Europea estaba en crisis y las
Europa desde el siglo XIII, gracias en parte al revueltas se propagaban. Esta etapa de crisis afectó al
desarrollo económico de las ciudades, el crecimiento pensamiento: el escolasticismo de la Edad Media cae
demográfico y la tradición de las Cruzadas, haciendo en un escepticismo radical. Los primeros pensadores
posible que parte de la clase de terratenientes se aúnen cristianos concedían una primacía al espiritualismo
para producir un gran excedente de grupos armados sobre lo material, existía una visión providencialista, el
fuertemente cualificados. Desde finales del siglo XV los poder de los Papas sobrepasaba al de los Príncipes y
condottieri fueron personajes para los que la guerra era esto dio lugar a inicios del Renacimiento a
una empresa esporádica más que una actividad enfrentamientos entre ambos poderes.
permanente; la clave de este sistema se basaba en la
condotta, contrato en el que se especificaban las PENSAMIENTO Y CIENCIA
condiciones de los servicios prestados por el capitán y
sus soldados y su retribución por ellos. Este tipo de Teorías de inicios del Renacimiento proponen que el
contrato se utilizó en otros ámbitos, gracias al gobierno es una institución terrenal pero de origen
nacimiento de una fuerte burguesía próspera que divino. Surgen entonces nuevos pensadores que
buscaba su propio beneficio. Nace ahora la clientela, renuevan la teoría política, exigiendo la separación de
debido a que la economía se va liberando y van poderes: el gobierno es una institución terrenal de
tomando autonomía los pequeños comerciantes y invención humana que no tiene nada que ver con la
banqueros que, con su mecenazgo, van a impulsar divinidad. Uno de los primeros teóricos en afirmar esta
relaciones comerciales a nivel nacional e internacional. otra teoría fue Dante, que, en su obra De Monarquia
Pero este movimiento de capital no estaba controlado defiende la autoridad civil sobre la eclesiástica. Otros
por un Estado fuerte que promoviera dichas iniciativas, tantos pensadores proponen esta división como
sino que generalmente funcionaban como empresas Marsilio de Padua y Guillermo de Occam entre otros.
privadas, gestionadas a menudo sobre una base La teoría política de este periodo llega a su culmen con
familiar, subordinándose a la iniciativa de un linaje o Maquiavelo, pensador que influirá posteriormente en el
clase social acomodada. Generalmente se trataba de pensamiento del Barroco. Este autor propone por
aristócratas que no eran miembros de la nobleza ni primera vez la total separación de poderes entre la
pretendían serlo, y, sin embargo, eran reconocidos Iglesia y Estado, pero incluso fue más allá: en su obra
como personajes de alto prestigio en la sociedad Discursos afirmó que el objetivo de un buen
renacentista. Se mantenían al margen de la corte, gobernante debía ser el bienestar de su comunidad, por
valiéndose de la situación de que el príncipe o monarca tanto el soberano podía saltarse cualquier cuestión
no conocían los mecanismos financieros, abriéndose moral, ética o religiosa.
para ellos un campo extraordinario de oportunidades La polémica estaba servida en los núcleos eclesiásticos,
como operadores económicos o intermediarios entre culminando con la Reforma. Todas estas ideas fueron
posibles también gracias a los avances científicos de este
periodo. La ciencia cobrará un fuerte desarrollo gracias
al humanismo y a inquietud intelectual. El Humanismo
tiene sus antecedentes en plena Edad Media, en la
modernidad del pensamiento de Abelardo, filósofo
francés del siglo XII, que propugno una filosofía
individualista ensalzando la grandeza humana, en un
momento en que domina la idea de Dios sobre lo
terrenal. Un poco más adelante otro antecedente
aislado fue la corriente humanista desarrollada en el
siglo XIII en la Universidad de Charyres, donde se
animaba a profundizar y conocer el mundo clásico.
Este brote aislado francés se da en Italia en términos
similares en los círculos cultos de Florencia, en la
Academia Neoplatónica costeada por los Médici. El
término Humanismus fue acuñado en 1808 por el
alemám Netharmer, refiriéndose al valor formativo en
la educación de los clásicos grecolatinos. El humanista
del Renacimiento era por definición un erudito, un
hombre culto, enamorado de la antigüedad y
preocupado por el estudio de todas las disciplinas en el
campo del saber. Se siente atraído por la filosofía de
Platón. Los dos máximos defensores de las
concepciones platónicas fueron Marsilio Ficcino y
Piccolo della Mirandolla, que fueron quienes fundaron
la Academia Neoplatónica de Florencia.
En teoría defendían el pensamiento platónico
adaptándolo al concepto cristiano. En la Academia se
promovió el estudio y la traducción de la cultura latina,
destacando Pietro Bracciolini que descubrió el Tratado
de Arquitectura de Vitrubio, que será el modelo
tratadístico de los siglos XV y XVI; también es
importante la figura de Poliziano que recuperó el
interés por la mitología, haciendo resurgir el paganismo
en el arte cristiano.
El hombre humanista se centra en el estudio de la
cultura clásica, en el estudio del hombre como
individuo y en su capacidad intelectual para el estudio
de todos los campos del saber: ciencia, filosofía,
arte...El ideal es un hombre completo, armónicamente
desarrollado en lo físico y en lo espiritual que no limita
su saber a un campo concreto, sino abierto a lo
universal. La plena confianza que se tiene en el hombre
da lugar al antropocentrismo. El prototipo de
humanista lo encontramos en Leonardo da Vinci. El
intelectualismo de este periodo produjo grandes
avances en el mundo de las ciencias, acrecentado por el
descubrimiento de la imprenta que ayudó a la difusión
de los saberes por todas las cortes Europeas. El hombre
en el terreno científico trata de profundizar en las
aplicaciones y fundamentos de la ciencia; así hay un
gran desarrollo de la oftalmología; las cátedras de
cirugía y anatomía en las Universidades serán
desarrolladas por los médicos que se van dirigiendo
cada vez más por el camino práctico como Miguel
Servet, que publicó el Tratado de Terapeútica donde
manifiesta ser el descubridor de la circulación
pulmonar, dejando la puerta abierta para que
posteriormente se descubra la circulación de la sangre.
Algunos de sus rasgos ideológicos del humanismo son,
por ejemplo:
• El antropocentrismo o consideración de que todo
gira en torno al hombre frente al teocentrismo
medieval.
• Ya no se desprecia ni la fama en este mundo, ni el
dinero, ni el goce epicúreo de los sentidos.
• La razón humana adquiere valor y en pintura,
mediante la perspectiva, se unifica con un punto de
fuga racional la escala antes expresionista de las
figuras.
• El comercio no es pecado y el Calvinismo glorifica
el dinero como señal de que Dios ha bendecido en
la tierra a quien trabaja.
• El Pacifismo o irenismo: el odio por todo tipo de
guerra.
• El deseo de la unidad política y religiosa de Europa
bajo un sólo poder político y un solo poder
religioso separado del mismo: se reconoce la
necesidad de separar moral y política, autoridad
eterna y temporal.
• La idealización y estilización platónica de la
realidad. Se pinta la realidad mejor de lo que es, se
la ennoblece (nobilitare).
• El retorno a las fuentes primigenias del saber, la
lectura de los clásicos en los textos originales y no a
través de la opinión que dieron sobre ellos los
Santos Padres y la religión católica.
• El contraste de opiniones frente al argumento de
autoridad medieval: la imprenta multiplica los
puntos de vista y las discusiones, enriqueciendo el
debate intelectual y la comunicación de las ideas.
Se ponen de moda los géneros del diálogo y la
epístola, todo lo que suponga comunicación de
ideas. Se propone la libre interpretación de la
Biblia y su traducción a las lenguas vulgares
(Lutero), frente al reduccionismo medieval de
reducir su interpretación a la del Papa u obispo de
Roma (Reforma o protestantismo).
• Ginecolatría, alabanza y respeto por la mujer frente
a la misoginia medieval. Por ejemplo, el cuerpo
desnudo de la mujer en el arte medieval
representaba a Eva y al pecado; para los artistas
humanistas del Renacimiento representa el goce
epicúreo de la vida, el amor y la belleza (Venus).
• Búsqueda de una espiritualidad más humana,
interior, (devotio moderna, Erasmismo), más libre
y directa y menos externa y material.
La astronomía fue uno de los campos más importantes
en el progreso científico, que influirá en el cambio de
pensamiento de los europeos gracias a la obra de
Copérnico De Revolutionibus Orbium Caelestium
donde tira por la borda las teorías geocentristas de
Ptolomeo, afirmando un sistema heliocéntrico que
explica de manera más efectiva los fenómenos
astronómicos observados. Se producen también
extraordinarios inventos en el campo de la ciencia de la
navegación, impulsados por el descubrimiento de
América: aparece el astrolabio, la carta náutica o •
portulano, inventos que facilitaron la navegación y el
afán de aventura y conquista de nuevos territorios.
MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS
Pintura:
En las artes visuales, los logros significativos ocurrieron
alrededor del año 1400 tanto en Italia como al norte de
los Alpes. El arte de Masaccio y los escritos de Leon
Battista Alberti ayudaron a establecer la perspectiva
lineal y la idealización del cuerpo humano como las
ideas principales de la pintura renacentista italiana a
principios del siglo XV. Al tiempo se produjo en el
norte la pintura gótico-flamenca, que también se ha
considerado prerrenacentista o renacimiento nórdico.
Artistas flamencos como Jan van Eyck innovaron con la
pintura al óleo y composiciones espaciales intuitivas. El
breve Alto Renacimiento (h. 1500–1520), centrado en
torno a Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael en
Florencia y Roma, fue una culminación de los logros
italianos, mientras que artistas como Alberto Durero
llegó a un nivel similar de innovación artística e
intelectual a la Europa septentrional.
La pintura del Renacimiento tardío, desde alrededor de
1520 hasta el final del siglo XVI, está marcada por
varias tendencias manieristas que se expandieron a
partir de Italia al resto de Francia. La decadencia del
renacimiento se inicia en Italia poco después de
mediado el siglo XVI. Se caracteriza por la falta o
escasez de buenos maestros, optando los artistas por
imitar las obras de los grandes maestros anteriores en
lugar de estudiar la naturaleza para crear sus obras
originales. En el manierismo se exagera el movimiento
en las figuras, la expresión es afectada y amanerada o
poco natural de los rostros. El carácter distintivo de la
pintura del renacimiento en general y en su periodo de
apogeo consiste:
• En la unidad de la composición, de la perspectiva,
de la anatomía y morbidez muscular y de la belleza
exterior física tendiendo a imitar la naturaleza con
desenvoltura e inspirándose a la vez los artistas en
las obras clásicas escultóricas.
• Por razón de los asuntos, en la universalidad de
ellos, dando mucha entrada a los mitológicos
apenas tratados en la época anterior y cultivando
singularmente el retrato y las historias. Y aunque no
se olvidan los cuadros religiosos, carecen éstos por
lo común de la idea y unión mística de la época
precedente (sobre todo, en las Vírgenes o
Madonnas) y hasta desvían con frecuencia el ánimo
de la verdadera piedad. Aunque está plena de
religiosidad, cada artista busca su propio estilo, en
donde el retrato y la representación del paisaje
tienen mucha importancia.
Por razón del procedimiento, se distingue en el
abandono definitivo de los realces y dorados, en la
predilección por los lienzos sin tabla y en la
adopción casi exclusiva de la pintura al óleo, salvo
las decoraciones murales al temple y al fresco.
La historia moderna de la pintura se inicia con los
aportes de los maestros del Renacimiento. Florencia y
Roma durante los siglos XV y XVI son la cuna de
dicho movimiento que establecerá a través de la
perspectiva, la proporción, la anatomía y el
descubrimiento y uso del óleo, una manera de pintar
realista o verista que no se había dado antes.
Pintura italiana
Italia fue el foco primero y principal del Renacimiento
en todas sus manifestaciones, del siglo XV al XVI. La
pintura del Quattrocento se desarrolló primero en
Florencia, con la obra de Fra Angelico y sobre todo de
Masaccio, que creó una nueva sensibilidad, totalmente
ajena al gótico. Logra la sensación de espacio a través
del uso metódico de la perspectiva lineal, como puede
verse en la Trinidad de Santa María Novella (h. 1420-
1425). Esta investigación sobre la geometría y la
matemática fue seguida por Paolo Ucello, Andrea del
Castagno y Piero della Francesca y Fra Filippino Lippi.
La siguiente generación de artistas florentinos logró un
mayor refinamiento: Benozzo Gozzoli, Domenico
Ghirlandaio y, sobre todo, Sandro Botticelli.
En la segunda mitad del siglo XV surge una escuela
pictórica en el centro de Italia, preocupada ante todo
por crear el espacio en el que se mueven los personajes
de sus cuadros, esforzándose por crear sobre todo
paisajes ordenados y realistas. En Umbría destacó
Perugino, maestro de Rafael, así como Pinturicchio y
Luca Signorelli. En la misma época, el renacimiento
alcanzó el norte de Italia, surgiendo escuelas regionales
de marcada personalidad: Andrea Mantegna es el más
destacado pintor de Padua, cuya influencia llega a la
refinada corte de Ferrara, donde trabajaron Cosme
Tura y Francesco del Cossa. Carácter especial presenta
Venecia, en contacto constante con oriente, lo que da a
este centro artístico un aire diferente, en el que el color
predomina sobre la línea y el paisaje sobre la persona
humana, justo a la inversa de lo que ocurre en
Florencia. Los más destacados pintores venecianos de
la época fueron los Bellini, en particular Giovanni
Bellini. Trascendente en la evolución del renacimiento
veneciano es la obra de Antonello da Messina, pintor
siciliano que se formó en Flandes y que acabó viviendo
en Venecia, aportando la minuciosidad flamenca.
Durante el Cinquecento, se destacan los tres grandes
nombres de la pintura renacentista: Leonardo da Vinci,
Rafael y Miguel Ángel, cuya prodigiosa labor en la Quattrocento italiano. Matthias Grünewald es el
Capilla Sixtina constituye una de las obras cumbres del seguidor más cercano de esa tradición germánica. Las
Renacimiento. escuelas alemanas del Renacimiento deben su origen y
casi toda su personalidad a tres relevantes pintores que
A mediados de siglo, tras la muerte de los grandes florecen durante la primera mitad del siglo XVI:
maestros, y en medio de una crisis social generalizado, Alberto Durero, Hans Holbein el Joven y Lucas
la pintura se hace manierista, notándose primero en Cranach el Viejo. Gran importancia en la creación del
Florencia y Roma con Andrea del Sarto, Pontormo, género del paisaje Albrecht Altdorfer, creador de la
Bronzino, Vasari y Volterra. En Parma surge una Escuela del Danubio.
escuela particularísima cuya figura más destacada es
Antonio Allegri da Correggio, precursor del ilusionismo Durero (1471-1528), natural de Núremberg, reunió
barroco con su decoración de la cúpula de la iglesia de influencias de diferentes artistas italianos y flamencos a
San Juan Evangelista de Parma (1520–1523). Su quienes visitó en sus países y fue a la vez pintor,
discípulo Parmigianino representa obras con figuras grabador, escultor, ingeniero, humanista y publicista
elongadas, como la llamada Madonna del cuello largo sobresaliendo especialmente en el arte del grabado y el
(1540). Esta es la época en que aparecen los grandes retrato. Se distinguen sus obras por la originalidad en la
maestros venecianos, con obras plenas de sensualidad y invención, la fantasía en la concepción y la fuerza en el
colorido: Giorgione, Ticiano, Veronés y Tintoretto. dibujo. Pero más bien debe considerarse como pintor
de transición del estilo gótico al Renacimiento. A pesar
Pintura flamenca de sus amistosas relaciones con los líderes del
protestantismo, se conservó siempre católico y pintó
En el siglo XVI, la reforma protestante provoca una con sentimiento religioso sus obras maestras.
progresiva separación entre las provincias meridionales,
católicas, de las septentrionales, protestantes e Hans Holbein, llamado «el Joven» (1497-1543) por ser
iconoclastas, en las que se produce destrucción de hijo del otro Holbein pasa hoy como el mejor
pintura religiosa y la autonomía de géneros como el representante del Renacimiento clásico alemán y
paisaje, el bodegón o la escena de género. Este proceso continuador de la escuela de Augsburgo,
que culminó en el siglo XVII se inicia durante el distinguiéndose como grabador y más aún como
renacimiento. retratista. Sus principales obras son el cuadro de la
Virgen del Burgomaestre, los retratos de Enrique VIII y
En Bélgica se produce la paulatina decadencia de de Erasmo y los grabados del Alfabeto de la muerte.
Brujas, apreciándose influencia leonardesca en pintores
como Adriaen Isenbrandt y Ambrosius Benson. Creció Cranach el Viejo (1474-1553) fundador de la escuela de
la Escuela de Amberes creció, con las obras de Quintín Sajonia, se distinguió como retratista siendo inferior a
Metsys, Bernard van Orley y Jan Gossaert, llamado los otros en los demás géneros que cultivó incluso el
Mabuse. Pueden diferenciarse dos tendencias: religioso, el mitológico y el fantástico y refleja en sus
cuadros aún más que Durero el espíritu de grabador
Pintura holandesa antes mencionado. Se le considera como el pintor
oficial de la reforma pues hizo los retratos de Lutero y
Las escuelas holandesas empiezan con Lucas van Melanchton. Su hijo y discípulo, Cranach el Joven,
Leyden (1494-1533) quien se formó en el estilo de los siguió con su escuela y espíritu aunque puso menos
flamencos italianistas como lo revelan sus cuadros del fuerza en el dibujo y trazó más a la ligera sus
Sermón en el Museo de Ámsterdam y el San Jerónimo numerosos cuadros.
y la Virgen con el Niño en el de Berlín. Muy pronto la
Desde la segunda mitad del siglo XVI puede darse por
invasión del protestantismo disipó le verdadero ideal en
la pintura holandesa y aunque sigue italianizante en elacabado el arte alemán en pintura y escultura, por
efecto de las sangrientas luchas que provocó la Reforma
siglo XVI se limitan los asuntos a pintar las costumbres
y paisajes del país. Martin van Heemskerck fue uno de protestante y haberse entregado los medianos pintores
que les sucedieron a la rutinaria imitación de obras
los principales retratistas, aunque también se dedicó a la
pintura de historia. En Holanda surgen los primeros extranjeras. Aun los buenos artistas de la mejor época
retratos colectivos, en los que destacará Frans Hals más bien destacan como dibujantes y grabadores que
(1580-1666), de la ciudad de Haarlem. como pintores verdaderos y a pesar del colorido se
refleja a menudo en sus cuadros el excesivo estudio de
Pintura alemana la línea, en detrimento de los valores pictóricos. Tal vez
influyó demasiado en dichas obras el espíritu del
grabador, que tanto sobresalía en las escuelas alemanas
El renacimiento alemán recogió, por un lado, las
al igual que el arte decorativo de objetos. A final de
características expresionistas de la pintura religiosa
siglo, en la corte de Praga trabajó Giuseppe
gótica del siglo XV y, por otro, la influencia del
Arcimboldo.
Pintura francesa
En Francia se inicia el renacimiento con autores de
clara influencia flamenca, como Jean Bellegambe, que
se inspira en los artistas de Amberes. En torno a las
cortes de Francisco I y Enrique IV se dan dos escuelas
llamadas de Fontainebleau, que siguen modelos
italianizantes.
Francisco I llamó a su corte a Leonardo da Vinci y
Andrea del Sarto. Pero fueron artistas italianos
posteriores los que dominaron la primera escuela de
Fontainebleau. En el palacio de Fontainebleau
trabajaron decoradores italianos como Rosso,
Primaticcio y Niccolò dell'Abbate. Muchas de estas
decoraciones de Fontainebleau se divulgaron gracias a
la labor de diversos grabadores, como el francés Jean
Mignon.
En esta época alcanza gran esplendor el género del
retrato, con Jean Clouet y su hijo François. El primero
realiza lienzos mitológicos y retratos dibujados o a lápiz.
François busca la caracterización social de sus modelos,
aproximándose más a los modelos italianos y
flamencos.
Otro retratista destacado que trabaja en Francia, más
próximo a Jean Clouet que a su hijo, es Corneille de
Lyon, también conocido como Cornelys, posiblemente
holandés. Arquitectura:
En París trabajan los Cousin, padre e hijo. Jean Cousin
padre, llamado el Viejo para diferenciarlo de su hijo,
Jean Cousin el Joven, realizó el primer gran desnudo
pintado por un artista francés: Eva Prima Pandora
(Museo del Louvre).
A finales de siglo, recuperada cierta paz social tras las
guerras de religión, el rey Enrique IV reemprende los
grandes trabajos decorativos, naciendo así una «segunda
escuela de Fontainebleau» que agrupa a los diversos
artistas que trabajaron en el castillo.
Pintura española
España, en la época del Renacimiento, recibe la visita
de algunos grandes artistas. Las posesiones italianas así
como las relaciones establecidas por el marido de la
reina Isabel I de Castilla, Fernando II de Aragón,
entrañaron movimientos de intelectuales y también de
artistas a través del crecimiento de la influencia
española en Europa, y más particularmente en Italia.
Luis de Morales, uno de los jefes de fila del estilo
manierista español, conserva, dentro de una obra que
recuerda al arte medieval, un estilo español
característico. El arte español, y notablemente el de
Morales, contiene importantes elementos místicos y
religiosos debidos a la Contrarreforma y al mecenazgo
de una monarquía y de una aristocracia españolas
fuertemente marcadas por el catolicismo.
En la corte madrileña, Alonso Sánchez Coello y Juan
Pantoja de la Cruz elaboraron retratos cortesanos de
gran calidad, que aunaban la influencia de Ticiano y
Antonio Moro.
Como indica su nombre, quien desempeñó el papel
más importante dentro de la importación del
Renacimiento italiano a España, El Greco, no era
español de origen, sino que nació en Creta, entonces
posesión de la República de Venecia, con el nombre de
de Domenikos Theotokopoulos. Estudió los grandes
pintores italianos de su tiempo - Ticiano, Tintoretto y
Miguel Ángel - durante su estancia en Italia, de 1568 a
1577. Según la leyenda [1], cayó en desgracia después
de haber afirmado que si destruyeran una de las
pinturas murales de Miguel Ángel, sería capaz de
rehacerla aún más bella, y partió hacia España,
encontrando finalmente su lugar en Toledo.
Desempeñó un gran papel en la elaboración de un
estilo lleno de emoción, con los dedos alargados de los
personajes que representa y colores vivos. Sus
representaciones de la ciudad de Toledo se
convirtieron en modelos para la nueva tradición
europea de la pintura de paisaje desarrollada luego por
los maestros holandeses.
El Renacimiento en arquitectura utiliza los elementos
constructivos de la antigüedad, la bóveda de cañón, la
cúpula, los entablamentos, los arcos de medio punto,
las columnas, etc. El edificio es producto del cálculo
matemático y la medida antropocéntrica. El nuevo
estilo surge de la admiración de los artistas por las
ruinas del mundo romano, y del descubrimiento del
libro de Vitruvio Polión. Pero lo más importante para
la creación del nuevo lenguaje es la aportación de
arquitectos renacentistas. Domina la arquitectura de
carácter civil: hospitales, cárceles, etc. En las que el
muro es de carga, además de cierre del espacio.
Durante el Quattrocento la figura más destacada es
Filippo Brunelleschi, que trabaja en Florencia. Aquí
construye la cúpula de Santa María de la Flor, una gran
cúpula de 42 metros rematada por una linterna. Esta
cúpula posee, una función estética, bella pero austera,
que no da la sensación de ser pesada, pero también
tienen una función ideológica; representa la unidad
cristiana. Para su construcción utilizó un juego de doble
cúpula, una interna y otra externa. Brunelleschi
construyó también el Hospital de los Inocentes, las
basílicas de San Lorenzo y Santo Espíritu y la capilla
funeraria de los Pazzi.
Otro gran arquitecto del Quattrocento fue Michelozzo arquitectura encontramos el orden y la medida entre
di Bartolomeo, que termina la cúpula de Brunelleschi y proporción de masa y vano.
construye el palacio de los Medici. En su fachada utiliza
el sillar almohadillado en el que decrece el relieve de Rafael Sanzio, aunque más conocido como pintor, fue
abajo a arriba. Sus maestros fueron grandes escultores un importante arquitecto en Roma. Construyó los
como Ghiberti o Donatello, por lo que sus edificios palacios de Vidoni en Roma y Pandolfini en Florencia,
tienen un profundo sentido estético; son tratados como la capilla de los Chigi, y dirigió las obras de San Pedro
esculturas. Además, construyó las tumbas de los del Vaticano. Otros arquitectos de la época son:
Aragazzi, los Brancacci, el convento de San Marcos y la Baldassere Peruzzi, que sucede a Rafael en San Pedro
capilla Portinari en Milán. del Vaticano: villa Farnesio, y Antonio Giamberti da
Sangallo: palacio de Albisola. Roma también domina
Leon Battista Alberti es el otro gran arquitecto del durante el período manierista. El estilo se vuelve más
Quattrocento florentino, además de ser el gran teórico refinado y efectista, rompiendo con los modelos
de la estética renacentista. Determina cuál es la función clásicos al utilizar un orden gigante y alternar los
del arquitecto, que debe proyectar, diseñar e idear el elementos con cierta artificiosidad. Miguel Ángel
edificio. Propugna la adecuación al entorno de los Buonarroti es uno de los grandes arquitectos del
edificios y establece cuáles deben ser los cánones de momento. Construye la cúpula de San Pedro del
belleza, según los modelos clásicos. Construye la Vaticano, en la que encontramos la misma simbología
fachada de Santa Maria Novella, el palacio Rucellai y que en la de Brunelleschi, en Florencia. Comienza a
San Andrés de Mantua. También en Florencia trabajan utilizar órdenes gigantes, y es el auténtico iniciador del
Antonio Averulino ( Filarete), Bernardo Roselino, manierismo.
Luciano Laurana y muchos otros.
Vignola, es uno de los grandes arquitectos de la época.
Pero durante el Quattrocento, Florencia no es el único Sus edificios están poco ornamentados. Sin embargo, él
centro. En Lombardía se desarrolla un centro en torno es el campeón de la causa contrarreformista. Utilizó
Milán y otro en torno a Venecia. Esta escuela se sobre todo el orden toscano en las columnas, con su
caracteriza por su mayor desarrollo decorativo, con fuste liso. Construye, el palacio Farnesio, San Luis de
grutescos, relieves y medallones que recuerdan al estilo los Franceses y El Gesú que será un modelo para la
plateresco o al estilo ornamental francés. En Venecia estética del barroco. También intervino en San Pedro
trabajan arquitectos como Pietro Lombardo: iglesia de del Vaticano.
los Milagros, Mauro Coducci: campanario de San
Pietro del Castillo, y Antonio Rizzo: reforma del Venecia pasa a ser el centro del arte, tras el saqueo de
palacio ducal de Venecia; y en Lombardía Guiniforte Roma en 1527. Aquí el arquitecto más genial y original
Solari: cartuja de Pavía, los hermanos Christóforo y fue Andrea Palladio. Escribe Cuatro libros de
Antonio Mantegazza: fachada de la cartuja de Pavía, y arquitectura, en el que plasma sus ideas, y será la obra
Giovanni Antonio: capilla Colleoni de Bérgamo. fundamental de la formación de los futuros arquitectos.
Está profundamente influida por la tradición romana y
El Cinquecento está dominado por Roma, y en menor la estética manierista. Inventa el motivo paladiano (un
medida por Venecia. Es la fecha en la que triunfan los arco entre dinteles) y usa el orden gigante, en el que las
Estados modernos, con una monarquía autoritaria que columnas abarcan más de un piso. Construye la basílica
se apoya en la burguesía, en contra de la nobleza de Vicenza, las villas Godi, Capra, Bárbaro y
feudal. Los reyes y los papas serán los grandes Malcontenta, la fachada de San Pietro del Castillo y la
mecenas. Es en esta época cuando se fijan los modelos iglesia del Redentor en Venecia.
clásicos del Renacimiento. Se puede hablar de dos
etapas, una clásica, hasta 1530 en la que predomina el Otros arquitectos son Giulio Romano: palacio del té de
sentido de la medida, la proporción y el equilibrio; y Mantua, Bartolomeo Ammanati: colegio de los jesuitas
otra manierista en la que se rompe la escala humana. Es de Roma, Pirro Ligorio: casino de Paulo IV y
ahora cuando se fija el modelo antropocéntrico. Doménico Fontana: palacio de Letrán y Biblioteca
Predominan las plantas centralizadas y los edificios que Vaticana. En Venecia destacaron Jacopo Sansovino:
conservan la simetría. cúpula de San Marcos, la Casa de la Moneda,
Biblioteca de San Marcos, y Vicenzo Scamozzi, ante
La figura más representativa de esta época es el todo un teórico que construye según el modelo de la
Bramante. Él es el auténtico iniciador de la arquitectura Biblioteca de San Marcos.
del Cinquecento y el primer arquitecto de San Pedro
del Vaticano. En los primeros tiempos construye la Escultura:
catedral de Pavía. En Roma el Bramante construye la
iglesia de Santa María de la Paz, con una planta El sentimiento clásico aparece en la escultura en pleno
octogonal, San Pietro in Montorio, con una planta gótico. Son precisamente las esculturas las obras de la
circular y el jardín de la Piña en el Vaticano. En su
antigüedad que mejor se han conservado. La escultura Moisés, una figura gigantesca y un tanto expresionista
renacentista se caracteriza por la proporción, la simetría plenamente manierista, el sepulcro de los Medici y
y el canon. Lo importante es la belleza, más que lo que multitud de esculturas inconclusas. Otros escultores de
representa, por eso reaparecen los temas mitológicos. este periodo son Gian Francesco Rustici: Predicación
Estudia la anatomía a través del desnudo y el retrato. de san Juan Bautista, y Jacopo Sansovino: Bautismo de
Utiliza materiales nobles como el mármol y el bronce, Jesús.
con los que se alcanza gran perfección. Amplia los
temas, ya que se retrata a individuos, y desaparece el Las últimas obras de Miguel Ángel pertenecen al
sentido narrativo de la obra. Los protagonistas son el manierismo, momento en el que se exageran las
hombre y la naturaleza. No se descuida el relieve, de actitudes y se llega al colosalismo de las figuras. Otros
tres tipos: alto, medio y bajo, que se utilizan en la escultores manieristas son Benvenuto Cellini: Perseo,
misma obra para dar sensación de profundidad. Al Ninfa de Fontainebleau; Baccio Bandellini: Hércules
igual que en las demás obras, el artista abandona el dominando a Caco, Juan de Bolonia: fuente de
anonimato. Se suelen hacer bustos, figuras de cuerpo Neptuno en Bolonia, de formación francesa, y Leone
entero, motivos funerarios y estatuas ecuestres. Leoni: monumentos funerarios de Carlos V y Felipe II,
retablo principal de El Escorial.
El Quattrocento es la época en la que triunfan hombre
y la naturaleza. Lorenzo Ghiberti es el escultor más El ocaso del Renacimiento: Manierismo
importante, realiza las puertas del baptisterio de
Florencia. En «las puertas del paraíso», que dijera A partir del siglo XVI estos conocimientos comienzan a
Miguel Ángel, resuelve con originalidad el problema difundirse por toda Europa, pero antes de terminar esta
del espacio y la perspectiva, fijando las técnicas clásicas.
brevísima introducción al Renacimiento hay que
Otras obras suyas son San Juan Bautista y San Mateo. mencionar un hecho importante que marcó el paso de
En Florencia trabaja también Donato Niccolo, este periodo al Barroco, y que conocemos como la
Donatello, el más grande escultor del momento. Su crisis Manierista. En 1527 los ejércitos del emperador
contribución más importante la realiza en el campo de Carlos V tomaron Roma y la sometieron a un brutal
la figura humana. Evoluciona desde la serenidad hacia saqueo donde fueron hechos prisioneros el Papado y el
un realismo dramático. Representará todos los estados Sacro Colegio Cardenalicio. Durante nueve meses toda
de ánimo. Su San Jorge será la primera escultura de la cristiandad estuvo sin guía, augurando ya el cambio
tamaño natural desde la antigüedad. En sus obras utiliza con la Reforma que desde Alemania se pedía con
un sistema de relieves planos que consiste en su fervor. Un cambio que defraudó a muchos en su
multiplicación para conseguir el efecto de profundidad. esperanza por la renovación de la iglesia porque no
Sus obras emblemáticas son el David, Los cuatro llegó a culminar hasta varios años después y sin cuajar
profetas, Magdalena y Gattamelata, que es su obra más en Roma. Pero, como indica André Chastel en su obra
clásica, un retrato ecuestre que crea un modelo típico. El Saco de Roma desde esta fecha ya nada fue igual:
También son grandes escultores Jacobo della Quercia: esta crisis no sólo supuso un trágico ejemplo de la
fontana Gaia en Siena, San Petronio de Bolonia, que guerra, sino que dio lugar a la difusión de una nueva
realiza figuras de gran expresividad corporal; Luca della mentalidad que afectó tanto a las artes como a las letras
Robbia: tabernáculo de Santa María de Novella, que más allá de Italia. Así surge el manierismo, término que
destaca en el uso de la cerámica vidriada; Andrea della deriva del vocablo italiano Manieray que se refiere a los
Robbia: Abrazo de santo Domingo y San Francisco; distintos modos gramaticales de diverso significado. El
Andrea Verrochio: busto de Lorenzo de Medici, significado más parecido sería estilo, aunque la maniera
sepulcro de Giovanni y Pietro de Medici; Antonio era considerada un atributo inherente al arte. La llegada
Jacobo Pollaiuolo: sepulcros de Sixto IV e Inocencio del Manierismo está relacionada con la creación y
VII en el Vaticano. práctica de un tipo completamente distinto en su
personalidad, dotado de facultades individuales propias,
En el Cinquecento destaca sobre todas la figura de esto suponía una liberalización en parte de las reglas
Miguel Ángel Buonarroti, el gran escultor del estéticas que se promovieron desde las Academias del
Renacimiento, tanto por su técnica como por su fuerte Renacimiento.
personalidad. Es el prototipo universal del escultor,
capaz de plasmar cualquier sentimiento, desde el El Manierismo surge en un periodo de crisis como una
lirismo al dramatismo, incompatible con la serenidad transición no sólo debida a un antihumanismo, como
renacentista. Estudia los problemas de movimiento y se ha intentado ver, sino que se suman una serie de
composición. Utiliza grandes bloques de mármol. factores que, de manera inherente, hacen que aparezca
Exalta por igual la fuerza física y la espiritual. Hace un la ruptura: el saqueo de Roma, la preparación del
extraordinario estudio de la anatomía humana, hasta Concilio de Trento, la nueva orientación de las rutas
llegar al hiperrealismo. Entre las obras más comerciales, la revolución económica en toda Europa y
representativas encontramos: La piedad en el Vaticano, la crisis económica en el ámbito mediterráneo, que
el David en Florencia, una figura de gran tensión, el hacen realidad la crisis y también en parte la disolución
del humanismo en Italia, en favor de una mentalidad
que es por un lado racionalista hasta el límite, y por
otro lado radicalmente antiintelectualista. Esta crisis
comenzó con la duda de si eran concordantes las
necesidades espirituales y corporales con las creencias
religiosas y la salvación, dando lugar a un arte donde lo
espiritual no era representado como algo que se
consumía en las formas materiales, sino que podía ser
sugerido más allá de los límites de las formas. De esta
manera el manierismo como antihumanismo, como
filosofía de vida y como nueva dirección por sus
tendencias opuestas al Renacimiento, podría designarse
como Contrarrenacimiento. El Manierismo es por
tanto, una manifestación de crisis, la necesidad de
nuevos horizontes para ser explorados que se produce,
sobre todo en el ámbito del arte, y que augura el
nacimiento de un nuevo periodo: el Barroco.