Características estructurales del texto dramático

Las principales características que podemos encontrar en un

texto dramático son las siguientes:

 El texto dramático puede escribirse en prosa o

en verso, tomando siempre en cuenta que existen los
personajes principales y secundarios.

 El personaje principal del texto dramático puede

expresarse por medio
de diálogos, apartes y monólogos.

 Dentro del texto se encuentra un texto secundario que

es conocido como conjunto de anotaciones,
explicaciones e indicadores que se encuentran
relacionados con la representación dramática.

 Por medio del texto dramático se puede dejar en claro

los personajes, sonidos y movimientos que se
realizarán más tarde en la escena.

 Está compuesto por todo aquello que ocurre dentro de

la obra.

 Existen tres diferentes tipos de textos dramáticos:

el drama, la tragedia y la comedia.

 Existe una subdivisión de texto dramático conocida

como tragicomedia, que incluye a la comedia y la
tragedia en donde se combina la risa con algunos
momentos que son dolorosos.

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Género dramático
Para hablar del género dramático principalmente debemos
conocer lo que es el drama, sabiendo que este parte de la
época del romanticismo, arraigándose a todas aquellas
expresiones impulsivas y erráticas de los sentimientos y
emociones existentes en el ser humano, quizá enfatizando
demasiado en dicho asunto y exagerándolo al punto de
hacer de un grano de arena un desierto, que ni siquiera tiene
cactus de donde sacar líquido. Quizá este ejemplo es una de
las mejores maneras de explicar lo que el drama es y lo que
este conlleva, no obstante, cuando hablamos de género
dramático nos referimos ya a el grupo de cosas asociadas a
la primera denominación, la cual es el drama, todo lo que
forme parte de esta y se incluya en el grupo de genero
dramático.

¿Qué es el género dramático?

Es aquél género literario y teatral que se enfoca en algún
suceso que distinga la tragedia, el conflicto o algún episodio
lleno de emociones erráticas y radicales, basándose en la
vida cotidiana de los seres humanos o quizá haciendo
parodias de sucesos de la historia con más emotividad e
impulsividad, todo lo que conlleve la palabra dramático se
lleva de la mano con la exageración.

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La Comedia en Grecia.
Origen, características, autores y obras
La comedia griega era una forma de teatro
popular e influyente en la Grecia antigua desde el
siglo VI a.C. Se caracterizaba por ser un medio
para hacer mofa de políticos, filósofos y otros
artistas.
En cuanto al origen de la palabra “comedia”,
muchas fuentes coinciden en que proviene de las
palabras griegas komos (deleitar a la banda)
y aeido (del verbo cantar).


Aristófanes, representante de la comedia griega.

Aristóteles describió el género de la comedia

griega basándose en sus diferencias de la tragedia.
Entre otras distinciones, explicaba que la comedia
representa a los hombres como peores de lo que
son en la vida real.
Por otro lado, opinaba que la tragedia realizaba
una mejor representación de la naturaleza
humana. Otra diferencia es que la tragedia
trabajaba con personas reales, mientras que la
comedia usaba estereotipos.

En general, la comedia griega permitió tener una

visión indirecta sobre el funcionamiento de las
instituciones políticas, los sistemas legales, las
prácticas religiosas, la educación y la guerra en el
mundo helénico.

Asimismo, las obras también revelaron algo de la

identidad de la audiencia y mostraban cómo era su
sentido del humor.

La comedia griega y su predecesora inmediata, la

tragedia griega, formaron la base del teatro
moderno.
https://www.lifeder.com/comedia-griega/

División de la Acción Dramática

Acción dramática. Es la esencia del teatro y se
expresa a través de antagonistas que hablan, actúan
y se transforman.
1. Temporalidad: Su función es informar. Organiza y
relaciona los acontecimientos en un orden
determinado. En qué época ocurren los hechos,
cuánto tiempo cubre la historia que se cuenta,
cómo se desarrolla el tiempo a lo largo de la
narración: en forma continua o discontinua...
2. Espacialidad: Sitio donde suceden los
acontecimientos. Por un lado en un espacio
escénico y por otro en un espacio dramático. El
primero es el espacio teatral, el escenario donde
evolucionan los actores y en el que
convencionalmente tiene lugar la representación. El
segundo, es un espacio de ficción, donde el texto
sitúa la acción de la obra dramática y que el
espectador reconstruye con su imaginación. Se
concreta y materializa en el espacio escénico.[2] A la
hora de escribir una obra teatral hay que concretar
qué tipo de espacio se va a elegir. Existen dos tipo
básicos: intraescena (el espacio donde se mueven
los actores) y extraescena (queda fuera del espacio
donde se mueven los actores, pero influye en lo
que en ese espacio ocurre; es la realidad que se
desarrolla y existe fuera del campo de visión del
espectador).

3. Personajes: Encargados de la concretización de

historia. El personaje es probablemente la noción
dramática que aparece como más evidente – sin
personaje no puede haber drama-; es quien realiza
la acción dramática y viene definido por lo que hace
y por cómo lo hace (los actos físicos) y
caracterizado por una serie de atributos.

4. Discurso: La manera como se transmite la fábula,

en términos de diálogos y acciones.
 5. Figuratividad: Que habla de la verosimilitud y la
confrontación con el receptor.
https://es.m.wikipedia.org/wiki/Drama

Clasificación de obras dramáticas

La clasificación mayor de la literatura dramática:

Tradicionalmente, la literatura se clasificaba en tres grandes

grupos: la tragedia, la comedia y el drama.

Tragedia
Es un texto que presenta la desgracia por severas
complicaciones humanas o divinas en la vida del personaje
protagónico. Generalmente la muerte del principal actor es
presentada como cúspide y cierre de la obra literaria.

Comedia
Con un interés moral, se presenta en el texto u obra teatral la
exageración de los defectos humanos; se busca cierta
confrontación entre los personajes que rayando en lo ridículo
o absurdo, causen gracia.

Drama
Presenta algunos aspectos de la vida humana, en especial
aquellos que causan conflicto como la pérdida de seres
queridos, el abandono, el miedo, etc.
Más recientemente, la clasificación mayor sólo considera a
los dos primeros como clasificación mayor: la tragedia y la
comedia. Al drama se le toma más bien como la obra escrita
antes de ser representada teatralmente.
La clasificación menor de la literatura dramática:

Es como los subconjuntos, es decir, dentro del apartado

mayor, encontramos las divisiones menores. Así, los
subgéneros literarios del drama tenemos a la Pieza, el
Melodrama, la Tragicomedia, la Farsa y la Obra Didáctica.

La pieza
Los personajes son realistas, típicos humanos en su vida
común y corriente que se enfrentan a una situación extrema,
donde no reaccionan de la misma forma que en días más
tranquilos.

El melodrama
Son obras donde suceden anécdotas complicadas a los
personajes comunes, que presentan situaciones amorosas o
sentimentales como parte del desarrollo de la trama.

La tragicomedia
Mientras el personaje principal busca el amor y la felicidad se
topa con una combinación de situaciones trágicas que causan
gracia.

La farsa
Personajes fantasiosos o imaginarios, exagerados, grotescos,
minimizados, ridiculizados o absurdos en situaciones
carnavalescas o caricaturescas.

La obra didáctica
Una historia con personajes diversos cuya finalidad es dar
lecciones, enseñar, promover el aprendizaje ya sea moral o
temático.
El género dramático
En el teatro, suelen representarse obras de muy diversa
índole, temática y cuya materia para escenificar varía mucho
dependiendo de los directores: un libro interesante para
comprender el valor literario es Seis personajes en busca de
autor, del escritor Luigi Pirandello que presenta una obra de
teatro como si fuera un ensayo. Los espectadores, es decir, el
público asistente, al entrar en el teatro, ven el telón abierto, la
escenografía apenas la están pintando, hay una cubeta con
su trapeador y así empieza la obra. Vea este vídeo sobre esa
obra.
Así, si un director desea incluir música o los diálogos
cantados podría estar generando una obra musical o si sólo
incluye a un personaje, un monólogo o tal vez quiera
improvisar como en las típicas obras cómicas que se burlan
de la política y presentan situaciones reales, presentando
ironía o burla.
El género dramático es muy amplio, su característica es libre
y por ello se presentan gran cantidad de versiones y por ello
es difícil encontrar una clasificación que englobe y organice
tal diversidad.

https://www.joebarcala.com/clasificacion-mayor-y-menor-del-genero-
dramatico-de-la-literatura/
DRAMA LIRICO U OPERA

¿Qué es?
Un género de música teatral en el que una acción escénica es armonizada,
cantada y tiene acompañamiento instrumental.

¿Por qué se usa?

La ópera forma parte de la tradición de la música clásica europea u occidental.

OPERETA
¿Qué es? es un género musical derivado de la ópera que nace y se desarrolla a
lo largo del siglo XIX, primero en París, después enViena y Londres.

¿Por qué se usa? Consta de diálogos hablados entre los que se intercalan
historietas, llamadas couplets por los franceses, y bailes como el rigolodón o
el cancán. Se trata, por lo tanto de un espectáculo escénico con sucesión y
alternancia de artes musicales, habladas y cantadas.
ZARZUELA
¿Qué es? es una forma de música teatral o género musical escénico surgido
enEspaña con partes instrumentales, partes vocales (solos, dúos, coros...) y
partes habladas.

¿Por qué se usa? La zarzuela es la forma española de la Opereta,

representación teatral que, a diferencia de la ópera, no es totalmente musical
sino que alterna partes habladas y partes musicales.

SAINETE
¿Qué es? es una pieza dramática jocosa en un acto y normalmente de carácter
popular, que se representaba como intermedio de una función o al final.

¿Por qué se usa? Sustituye al entremés en los siglos XVIII, XIX y XX.
ENTREMES
¿Qué es? Se conoce como paso o entremés a una pieza dramática jocosa y de
un solo acto, protagonizada por personajes de clases populares, que solía
representarse durante el Siglo de Oro español, es decir, a fines del siglo XVI y
durante el siglo XVII y XVIII

¿Por qué se usa? El término entremés procede del catalán y está documentado
en el siglo XV como una especie de pantomima representada en banquetes
cortesanos y, en una acepción gastronómica, como "manjar entre dos platos
principales".
PASILLO
¿Qué es? Es un género musical y danza folclórico autóctono de Colombia.

¿Por qué se usa? De Colombia se extendió a Ecuador (donde posee carácter

folclórico y es considerado un símbolo musical de la nacionalidad) y
a América Central, donde adquirió carácter folclórico también en Panamá y
en Costa Rica. Luego se extendió y popularizó enNicaragua y El Salvador. En
cada una de estas naciones tiene características regionales propias.
En Venezuela se le conoce como valse y en Perú el pasillo ecuatoriano goza
de relativa popularidad, principalmente en el norte del país.

PASTORELA O PASTORAL
¿Qué es? es un estilo trovadoresco condicionado por el contenido.

¿Por qué se usa? Este tipo de composición trata del encuentro en el campo de
un caballero con una pastora, a la cual intenta seducir. Se trata de una
composición dialogada, con un lenguaje agudo y vivo, que no corresponde a
una situación real, sino que es inventada por el trovador, pese a que pueden
aparecer localizaciones geográficas identificables, y que suele mostrar las
formas de habla respectivas de la aristocracia y de los villanos.
LOA
¿Qué es? es un subgénero dramatico o teatral cultivado en el Siglo de
Oro español.

¿Por qué se usa? Servía de preámbulo a la pieza teatral para predisponer

positivamente al público (mediante el tópico literario de
la captatiobenevolentiae) elogiando el lugar y a sus vecinos y al santo del día;
encarecía el mérito de los actores o de la compañía, presentaba su repertorio,
pedía indulgencia ante los posibles errores, y resumía o explicaba brevemente
el contenido de la pieza sin anticipar su conclusión. Muchas veces, si la
compañía venía de otro lugar, solía encomendarse a algún poeta local. Solía
tener la función práctica de aplacar el natural bullicio de la gente congregada
para asistir a la representación teatral. La solía recitar el autor o empresario de
la compañía.

https://es.scribd.com/doc/135709279/Drama-Lirico-u-Opera