2009

Aprendiendo saberes de nuestra diversidad cultural y lingüística

 Coordinación General:
Ana María Robles. Coordinadora Programa Educación. CARE Perú
Rosaura Andazabal. SHRA - UNMSM

Nuestro reconocimiento al Seminario de Historia Rural Andina (SHRA), de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (UNMSM), por su participación en la elaboración del presente calendario.

Recopilación e investigación
Pintura y narración Andes / Costa :
Pintura y narración Amazonia
Traducción Andes
: Pablo Macera Dall' Orso Traducción Amazonia : Eniseas Enrique Casanto Shingari
Rosaura Andazabal Cayllahua (Andes y Costa) Domingo Casancho Leguía
María Belén Soria Casaverde (Amazonia) Jander Collantes Churay
Silas Soto Sánchez
Carmelón Berrocal Evanán (Ayacucho)
Félix Condori Vilca (Puno) Fotografía : Cornelio Aguayo Pacheco
Leonidas Zorayda Jara Palacios (Ancash)
Genoveva Núñez Herrera (Cusco) Colecciones : Pablo Macera Dall' Orso
Gabriela del Rosario Garriazo Mermao (Lima) Javier Macera Urquizo
Rosaura Andazabal Cayllahua
: Víctor Churay Roque (Bora)
Eniseas Enrique Casanto Shingari (Asháninka)
Lastenia Canayo García (Shipiba) Asimismo agradecemos por su colaboración a los autores de las siguientes obras:
Domingo Casancho Leguía (Nomatsiguenga)
“El Quiosco” José Eduardo Navarrete,
: Idelsa Mestas Delgado “El Ocaso” Janeth Mendoza Rodriguez
Leonel Menacho López “Renacer” Newton Mori Julca
“La Luna y el Ayaymama” Efraín Tii

A Juanita Pardo y Miguel García del Colegio Newton, a Jorge Bellido Galván del Colegio Particular Cooperativo de Huancavelica, a Renata Teodori de la Dirección de Promoción Escolar, Cultura y Deporte del Ministerio de Educación, a Newton Mori del
Centro de Desarrollo Étnico – CEDET y a Efraín Tii del pueblo Awajún, les agradecemos por su generosa colaboración y por habernos facilitado el uso de las pinturas y dibujos: “El Quiosco”, “El Ocaso”, “Renacer” y “La Luna y el Ayaymama.

© Derechos reservados de la segunda edición, CARE Perú

Auspicia: CARE Internacional UK

Diseño e impresión: Publimagen ABC sac

Depósito Legal N°: 2009-03265

Prohibida la reproducción parcial o total de las imágenes y textos, por cualquier medio sin autorización expresa.

DIRECCIÓN REGIONALDE EDUCACIÓN Gobierno Regional

ANCASH Cajamarca

perú
sanmartín
Gobierno Regional

CUNARC DIRECCIÓN REGIONALDE EDUCACIÓN regiónverde

CENTRAL ÚNICA NACIONAL DE RONDAS CAMPESINAS - PERÚ
CAJAMARCA

RED DE APOYO A LA EBI Y ACTIVIDADES INTERCULTURALES

Viceministerio Dirección de
de Gestión Promoción Escolar,
Educación Pedagógica Cultura y Deporte

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Nueva Era
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EL INCIENSO Y LA GOMA BLANCA / INSINSYUMANTAWAN YURAQ SACH'A WAQAYMANTAWAN / Genoveva Núñez Herrera / Cusco / Técnica mixta sobre cartulina, 25 x 35 cm., 2006.

Para llegar hasta la pródiga montaña, un joven de Acomayo caminó y sorteó muchas dificultades. En uno de sus descansos soñó que un árbol
le decía: —Sé que me buscas para ser rico, pero falta mucho para que llegues a mí, sigue caminando y toma de esta agua—.
Se despertó con un fuerte aguacero y se fue a trabajar por algunos días hasta unos cocales, para enrumbarse después hacia el Urubamba, y
de allí llegar a nado hasta la ceja de selva. Rendido, se durmió al pie de un árbol y volvió a escuchar la voz que le decía: —¡Qué valiente eres,
has llegado a mí!— Ese árbol de lágrimas amarillas era el incienso y al lado estaba su pareja, la goma blanca, ambos de gran utilidad. Con
esos productos hizo fortuna el joven de Acomayo, se casó con una nativa, tuvo varios hijos y se quedó a vivir para siempre en la montaña.
Huk Acomayo llaqta waynas, yunkaman chayanapaq may sasach'akunata atipaspa purisqa. Huk samayninpis musqukuchkasqa, chaypi huk
sach'as ahinata nisqa: —Qhapaq kanaykipaqsi maskhachkawanki, ichaqa, mayraqmi nuqaman chayamunaykipaq kachkan, purichkallay,
kay unumantataq ukyaykuy—nispa. Rikch'ariqtinqa pasaqtas paraykuchkasqa, hinas kuka chakrakunaman llank'apakuq ripusqa, qhipaman
Urubamba llaqtaman purinapaq, chaymantataq tuyuspa yunkakama chayanapaq.
Sayk'usqas huk sach'a chakinpi puñurqusqa, chaypis wakmanta kayta uyarisqa: —¡Ancha sinchitaq kasqanki, nuqaman chayarqamunki!—
Chay q'illu waqayniyuq sach'aqa, insinsyus karqan, kinrayninpitaq masan, chay masanqa yuraq sach'a waqaysi karqan, iskayninku runapaq
may allin kaqkuna. Acomayo llaqta waynaqa kay kawsaykunawansi qhapaqyan, huk llaqta warmiwansi kasarakusqa, wawakunayuqsi kasqa,
hinas wiñaypaq yunkapi tiyakapuq kasqa.

Texto: Rosaura Andazabal Cayllahua Traducción al Quechua Cusco-Collao: Idelsa Mestas Delgado
GENOVEVA NÚÑEZ HERRERA (1939, Cusco).
Retablista, Imaginera y Pintora. Su obra amalgama biografía, historia y cosmogonía de las gentes de Lares, Ocobamba y La Convención que fue apreciada en su última exposición “Tradición oral del Ollantaytambo”
(Seminario de Historia Rural Andina-UNMSM, 2006). Ha ilustrado el libro de “Ganadores del segundo concurso de cuentos. Aniversario del WA LOK 2006”. Actualmente enseña el curso de Retablo e Imaginería en el
Centro Cultural de San Marcos.

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Hace siglos vivió en la quebrada del río Kiteriaro (provincia de
Satipo, departamento de Junín), un guerrero asháninka llamado
Mamori. En 1742, luchó junto al legendario Juan Santos Atahualpa
para expulsar a los españoles de su región. La estrategia
empleada por Mamori en sus luchas contra los invasores consistía
en ofrecerse como guía y ayudante de los invasores,
conduciéndolos en balsas por los ríos esperando el momento en
que estos se descuidaban para hacer que estas se hundieran, y así
provocar el ahogamiento de los españoles. Según la leyenda, este
guerrero siempre salvaba la vida a sus acompañantes gracias a
que era un gran nadador, porque tenía el poder de convertirse en
un hombre-pez cojinova. Sus seguidores lo querían y respetaban
porque era leal con la causa de su pueblo e intermediaba
pacificando las pugnas entre los propios nativos. Actualmente, los
asháninkas lo recuerdan como el guerrero Pez Cojinova, o
simplemente como el guerrero asháninka.
Texto: María Belén Soria Casaverde
MAMORI, EL GUERRERO ASHÁNINKA / MAMORI, IRIRO OBAYERI ASHÁNINKA / Eniseas Enrique Casanto Shingari /
Pasco/ Plumones sobre cartulina, 50 x 35 cm., 2001.
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Oshequi osarentsipaye yañaaque nijaateniqui Kiteriaroqui
(canariaqui autarote, onampitsit Junín). Aparoni obayeri Asháninka
paitachari Mamori. Antá 1742 imanataca itsipatacari
jebatacaantzirori jová Santoshi Ataaripa, oncantya iroocayeteri
españoles isaicaiyinira. Iyotashitacari irirori Mamori imanatzirira
quiayetatsiri icantacotziro irametacoteri ijebateri opoñaa
irametacoteri quiayetatsirí, ibamaatacotziri shintzipaaquipaye
Pareneniqui yooyaacotziro tsicarica. Oncantapaintya ecrorica
yaamaventapainta oncantyaaquio imitsitziyacoteri, oncantya
inpiinquieta españoles. Ocantacota Quinquitsarentsi, yocá
Obayerica yobavisacotziri irañaantari icaraiyinira paasooonqui tema
irirori iriitaque ántariite amaatzincari, tema otzimantasi
tasorencantsi iiari aparoni shirampari-shima Mamori. Oijayetziriri
oshequi inintziri opañaa iñaapincatsatziri tema icantacoventziro
inampetsite ontizime isaicaiyeni cameetsa icaraiyinira
ishanincatabacá. Iroñaaca, ashanincapaye iquinquishiriajectziro
icantá obayeri Mamori, teerica icantashitari iquimita yocá obayeri
Asháninka.
Traducción al Asháninka del Perené: Eniseas Enrique Casanto Shingari
ENISEAS ENRIQUE CASANTO SHINGARI (1956, Pasco).
Es uno de los principales narradores y pintores autodidactas del grupo étnico Asháninka del Perené. Desde 1998 trabaja en el Seminario de Historia Rural Andina- UNMSM. En el 2002 ha participado como relator y
pintor, en la serie bilingüe de Cuentos Pintados del Perú, bajo el auspicio de la fundación Inca Kola. El año 2003, Noceda Editores publicó un conjunto de relatos y dibujos bajo el título: Los Dueños de la Serpiente. Sus
trabajos nos revelan la existencia de legendarios guerreros nativos, vinculados con el origen de sus clanes y la dispersión histórica-Geográfica de las actuales comunidades, entre otros temas.
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RENACER / Newton Mori Julca / Junín/ Técnica mixta sobre cartulina, 29 x 42 cm., 2002.

La mujer afroperuana representada como el principio de la vida, de quien parte y a quien regresa para de nuevo volver a crearse intenta resumir el papel femenino en la historia del Pueblo Afroperuano, en donde
la mujer fue el eje fundamental para mantener las tradiciones culturales, los linajes familiares y organización de un colectivo constantemente amenazado por los embates del racismo y la discriminación
manifestados en las estructuras de exclusión y pobreza.
El ave que surge de sus manos y cabeza a partir de una semilla primordial transformada en flor, es la representación del útero, cuyos óvulos transformados en flores son el simbolo de la vida que retornan
nuevamente a ella para llenar sus pechos y ella ofrendarlos en forma de petalos transformados en pequeñas llamas que iluminaran el futuro de los afroperuanos.

Texto: Newton Mori Julca

NEWTON MORI JULCA (1968, Tarma).
De madre andina y padre amazónico. En el campo artístico y gráfico es autodidacta y actualmente es director de APTO / Arte Afroperuano para Todo -Taller de Artes Gráficas del Centro de Desarrollo Étnico - CEDET,
institución afroperuana; impulsor del proyecto "Palenque de guarango y arcilla", desempeñándose también como investigador y educador.
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EL OCASO / INTIP YAYKUNAN / Janeth Mendoza Rodríguez / Huancavelica / Técnica mixta sobre cartulina, 50 x 40cm., 2007.

La pintura “El Ocaso” está elaborada sobre la base de dos columnas estructurales en la composición: la del danzante sentado en una roca, (de la
que toma su energía) y la del árbol-músico (las extremidades inferiores a manera de raíces) y el músico-tronco que porta un hermoso y gran
violín.
Así, árbol, danzante y naturaleza se integran en una sola unidad estructural.
Entre danzante y árbol-músico, está el arpa andina, reposada sobre la pachamama y en dirección a la laguna. El músico-planta, que sale de la
tierra a manera de brazos con sus manos-dedos toca las cuerdas del instrumento melódico.
El paisaje constituye el entorno musical con que el danzante adquiere sus poderes para la danza y para entonar sus canciones, en unidad con la
naturaleza viva. El sol del ocaso ilumina la laguna con dorados y esmeraldas. El sombrero del danzante, como una copa, recibe la energía del
cielo naranja en el que se figura el toro mítico de los Andes.
Rikchary (seudónimo que usó la pintora, que en quechua quiere decir: despierta).
Texto:Dante Alfaro
“Intip yaykunan” nisqa llimpisqaqa, iskay patapi yuyaychakuspa rurasqam: qaqapi tiyaq tusuqmantawan, (chay qaqamanta kallpanta
hurqun) musiku-sachamantawan (chakinqa sapi hina) musiku- kulluwan, chayqa huk hatun, sumaq violín tukana wallwarisqam.
Hina, sachawan, tusuqwan, pachawan huk kamayllapi huñunakunku.
Tusuqwan, kullu-musikuwan chawpinpiqa, quchaniqman, pachamamapi samasqa, anti arpam kachkan. Sacha-musikuqa
pachamamamanta lluqsin, rikrahina maki-rirunpiwan violín tukanata waqachin.
Pachaqa, tusuqpa takiy muyuyninmi; tusuqqa tusunapaqpas, takinapaqpas, kawsaq pachamantam kallpantawan, munaynintawan
hurqun. Intip yaykuyninmi qurichasqa, qumirchasqa wachinkunawan quchata kanchan.
Tusup ruqunqa, hiru hinapi, qillu puka hanaq pachap kallpanta chaskin,chaypi anti turu hina rikukun.
(Llimpiqmi “Rikchariy” nisqa sutita churakun).
Traducción al Quechua Ayacucho-Chanca: Idelsa Mestas Delgado
JANETH MENDOZA RODRÍGUEZ (1991, Huancavelica).
Realizó sus últimos años de secundaria (del 3º al 5º) en el Colegio No Estatal Mixto Cooperativo, donde mejoró su técnica en el dibujo y participó en diferentes concursos locales de dibujo y pintura, ganando varios
premios, siendo su más alto logro el haber ganado el 1er. Puesto en el concurso de dibujo y pintura de los “Juegos Florales Escolares Nacionales: Pinturas, retablos, danzas y otras artes”. Lleva al Perú en tu corazón.
Julio-Noviembre 2007, organizado por la Dirección de Promoción Escolar, Cultura y Deporte del Ministerio de Educación y la Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO).
Actualmente cursa el III ciclo de Ingenieria Química en la Universidad Nacional del Centro del Perú.

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En la cosmovisión Shipibo, las diversas formas de la naturaleza
(plantas, animales o fenómenos atmosféricos, entre otros) reciben
protección de sus dueños (Ibo), diablos (Yoshin) madres o padres, los
cuales se comportan como guardianes protectores. A través de la
acción de ellos, los hombres aprenden a autocontrolar la explotación
de los recursos, porque de lo contrario el dueño protector interviene y
castiga la acción predadora. Estos seres pueden ser indistintamente
buenos o malos, generosos o mezquinos, y tanto ayudan a prevenir
desgracias como las transmiten. Este es el caso de la Diabla del Pájaro
Picaflor, la cual se presenta en el imaginario Shipibo como un ser
antropomorfo de sexo femenino. Esta diabla es descrita como una
mujer pájaro, hermosa, de postura delgada y erguida, que viste
elegante pampanilla (falda tradicional shipibo). Este Yoshin protege al
picaflor, ave pequeña y de vistoso plumaje que vive en los montes,
pero en ocasiones pasa cerca de las casas. Cuando ello ocurre, los
shipibos creen que está anunciando prontas visitas, y por ello
sahúman sus casas pidiéndole protección al Yoshin del Pájaro Picaflor.
Texto: María Belén Soria Casaverde
DIABLA DEL PÁJARO PICAFLOR / PINO AÍNBO ISÁ YOSHIN / Lastenia Canayo García / Ucayali /
plumones sobre cartulina, 34 x 25 cm., 1997.
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Ja shipibo ashé jake meskokeska yawekibo (jiwibo, yoinabo itanribi
wetsa jawekibo), jaboriki jatoki koshia ibo, yoshin, aínbo betan
bembora jakanke koirametash jaton ashekambi, bembobora asheai
jaton jayata jowekibo koiranti, jato jaska ayamabira jawen ibón
joshón jato notsinai jainoash wetsa jawekibo ati atipanke. Narake
Mesko keska shinanya jonibo, jakon itan jakomaboribi, yoashiboribi,
ikashbi jatora jakoma winonakentian akinanakanai, nato riki ja pino
isa yoshin, jara jawen shinanmera pikotai shipibo aimbo keskati. Nato
yoshin aínbo riki westiora isá aínbo, ininshama, jawen yora oshi metsá
shama nisa sawetia, shipibobaon saweai keská. Nato yoshimanra
koiranai pino, isá jawen pei peneshama oin, ointi jisáshama, natora
ashai manishain. Ikashbi wetsatiambo winotai jaton shobo ochoma.
Yaskaketianra, shipibobaon onanke yaton shobonko jonibo meratai,
yatianra jaton shobo benshoakanai yokabokin. Pinoriki isa yoshin.
Traducción al Shipibo: Silas Soto Sánchez
LASTENIA CANAYO GARCÍA (1962, Comunidad de Roroboya, Ucayali).
Su nombre en Shipibo es Pecon Quena, que significa “La que llama a los colores”. El año 2001 participa en el proyecto Madres/Niñas auspiciada por la UNESCO. En el 2004, el Fondo Editorial de la Universidad Nacional
Mayor de San Marcos, publicó una selección de relatos y dibujos suyos bajo el título: Los Dueños del Mundo Shipibo. Además de aquellos sobre los dueños, ha escrito numerosos relatos de diversa temática, como
cuentos sobre niños y fantasmas, historia sobre los orígenes de los shipibos, y aventuras de los migrantes, etc.
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DE HUASTA A LIMA / HUASTAPITA LIMAMAN / Leonidas Zorayda Jara Palacios / Ancash / Plumones sobre cartulina, 25 x 35 cm., 2002.

En 1978, salí de mi pueblo con mi tío y su madre, en la empresa “TUPSA” que nos llevó a Lima. Todo el paisaje se quedó en mi memoria. Así,
hemos pasado por mi chacra de “Pucapuquio”, cruzamos el puente “Aynin”, luego divisamos “Chinchupuquio”, hasta llegar a la provincia de
Chiquián. A partir de allí mi corazón se agitaba, hasta que no pude más y lloré en “Huinchuspunta”, muy cerca de la laguna “Conococha”.
Me entristecía dejar mi querido Huasta, pero a la vez tenía la gran ilusión de superarme y tener una profesión, y eso, sólo lo podía alcanzar en
Lima. Así, fui recorriendo el camino hacia la gran capital del Perú, pasamos por “Incahuaqanqa”, “Chasquitambo” y el control de Paramonga.
Luego la ruta avanzó por Barranca, Huacho, Chancay, Pasamayo y ¡llegamos a Lima!, bajamos en la agencia del jirón Leticia y nos fuimos a
Barrios Altos a descansar. Al día siguiente, me llevaron a Monterrico a trabajar a una casa, me alegré pensando que podría estudiar, pero
pronto mis sueños se vinieron abajo, me di cuenta que todo era muy difícil aquí.
Texto: Rosaura Andazabal Cayllahua
Waranqa, isqun pachak, qanchis chunka, puwaq watachawmi markallaapita yarqaramurqaa, tiyullaawan, mamanwanpis; empresa “TUPSA”
nishqanmi apakayaamarqan Limakama. Llapan markallaami yarpachakuyniichaw patsakaarirqan. Tsaynawmi “Puka pukyu”
chakrallaakunata haqirayaamurqaa, niykur “Aynin” tsakapa tsimparayaamurqaa, tsaypitanam “Tsintsu pukyuta” rikachakurir, kikin
Chiquianman chaariyarqaa. Tsaypita yarqurir shunqullaa tipullyarqanran, manana atiparnam “Winchus puntachaw”, “Quñuq quchapa”
qipanllachaw, waqakurillarqaa.
Allaapam llakikurqaa “Huasta” markallata haqir, itsanqa shunquu rurinchaw markaakuq kaa imayllapis alli yachakurir profesional kayta; itsa
tsaytaqa Limallachawmi tarina kaq. Tsaynawmi aywakayaamurqaa Limata, qipachawmi haqirayaamurqaa “Inkawaqanqata”,
“Chaskitamputa”, Paramonga controltapis. Niykur naaniqa aywaq Barrancapa, Huachupa, Chankaypa, Pasamayupapis; tsaynawmi
Limaman chaarayaamurqaa. Agenciapa wayin kanaq jirón Leticiachaw, tsaypita aywakuyarqaa Barrios Altos nishqanman hamakuq.
Waraaninnam apayaamarqan Monterrico nishqanman, huk wayichaw uryanaapaq; kushikurqaami uryapakunqa qillaywan yachakuyta
munar, itsanqa llapan yarpachakuynii rurakarqantsu, tsayran maakurirqaa kay markachaw imapis allaapa sasa kanqanta.
Traducción al Quechua Ancash-Huaylas: Leonel Menacho López
LEONIDAS ZORAYDA JARA PALACIOS (1959, Ancash).
Dirigente Comunal, Arpillera y Pintora. Su obra refleja las consecuencias e implicancias del rol que ha desempeñado la mujer migrante andina. Desde 1978, vive en Pamplona Alta (sur de Lima), donde ha participado
en disímiles talleres artesanales y de salud promovidos por varias ONGs. Sus pinturas se han expuesto en “Madres / Niñas”(UNESCO / Seminario de Historia Rural Andina-UNMSM, 2001), “Narración e Imagen”
(Museo Nacional de la Cultura Peruana-INC/ SHRA-UNMSM, 2002),“Zorayda Jara, testimonio de vida” (SHRA-UNMSM, 2003); y por el “Día de la no violencia familiar”, en la Casa Manuela Ramos de San Juan de
Miraflores, en noviembre del 2003.
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NORONI / NORONI / Domingo Casancho Leguía / Junín / Acuarela sobre cartulina, 21 X 30 cm., 2006.

El Noroni es un enorme tigre mítico que tiene el don de florecer anualmente en el Yonguite, un lugar ubicado en el firmamento según la
cosmovisión Nomatsiguenga. Las hermosas flores que brotan del cuerpo del Noroni contienen un néctar muy dulce y embriagador. Ese néctar
atrae a todas las especies de picaflores de la tierra, los cuales ascienden hasta el Yonguite para libar ese dulce líquido. Con tanta cantidad de
picaflores reunidos aleteando sin parar se produce un ensordecedor ruido, que puede incluso escucharse hasta la tierra, como si alguien estuviese
diciendo: ¡Mororororoo…!. La gente que oye este sonido dice que el Noroni está floreciendo, y teme por sus sembríos porque cree que pronto
caerán lluvias con viento y granizo. Pero el florecimiento del Noroni sólo dura 20 a 30 minutos, y luego se marchita hasta el próximo año. Durante
esas horas, los picaflores forman inmensas bandadas alrededor del Noroni, y con la mezcla de colores de sus plumajes crean un inmenso arco iris.
Cuando termina dicho ritual, los picaflores descienden sobre la tierra formando ventarrones que a veces destruyen comunidades enteras.
Ira Noroni irianti sekariniro iguibeguintesonori tegaatatsiri patironake osarini kanta jonokaguitekë jitacha yonguite. Ora itega iaguetiri
iganakë pacharisonori aisati kasinguitantero iabiritaiguiro omagaro tsopiti inatsi kibatsikë intsotegakeri ira Noroni. Tojaisonorinta
irinobirikero tsopiti ingatsigueguitekero ora isibanguijegui: !Morororo...........!. Kara inguemobëro ira matsiguengajegui kibatsikë aroke
irogotobë kara itegaatini Noroni, intsoroganë korakenta koguentima ontsibatapëmaro angani aisati iringue. Kara osiguirikanae ora itega
Noroni iripigaigaima tsopitijegui kibatsikë ingoguentimapae iromiteapero panguirentsipague aisati iripoguireakeri matsiguengajegui aisati
timagantsipague.

Texto: María Belén Soria Casaverde Traducción al Nomatsiguenga: Domingo Casancho Leguia
DOMINGO CASANCHO LEGUÍA (1961, San Ramón de Pangoa, Junín ).
Su nombre en lengua Nomatsiguenga es Mabango Kasantyo, que se traduce como “Loro que presagia”. Actualmente es profesor bilingüe y Presidente de la Organización de Maestros Bilingües Nomatsiguenga y
Asháninka de Pangoa (OMABINOAP). El año 2000 fue incluido un relato y dibujo suyo en el libro El Ojo Verde/ Cosmovisiones Amazónicas, editado por Fundación Telefónica. Su primera exposición individual se
realizó el año 2006 en la Sala de Exposiciones del Colegio Real de la UNMSM, bajo el título: Como un avispero: Cosmovisión Nomatsiguenga.
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EL NIÑO Y LA RANA / YUQALLAMPITA K'AYRAMPITA / Félix Condori Vilca / Puno / Témpera sobre cartulina, 25 x 35 cm., 2001.

Dicen que antiguamente, cuando no existían lagos en las partes altas de Vilque Chico, las gentes sufrían las consecuencias de la sequía.
Así, una mañana, una familia dirigida por el abuelo —como conocedor de los caminos—, descendió hasta un valle muy lejano donde había un río.
Allí, llenaron de agua los cántaros de barro de diverso tamaño que habían llevado. Dicen que el nietecito, además del agua, había metido una
ranita pequeña en su cantarito, la cual fue creciendo, sin que nadie lo advirtiera.
De regreso a casa, cansados de caminar durante todo el día, toda la familia se detuvo para comer y descansar. ¡Cuando de pronto! el cantarito
cayó, rodó a un abismo cercano y se perdió en la oscuridad de la noche.
Al amanecer, el abuelo los despertó a todos, porque escuchaba ruidos de olas en un abismo cercano. El niño corrió primero hasta el abismo y
divisó una gran laguna. ¡Allí estaba la rana!, había crecido mucho, la rana era la que había formado la laguna para ellos y para toda la comunidad.
Texto: Rosaura Andazabal Cayllahua
Nayrapachana, Viquechico marka patäxanakana, janïra qutanaka utjkipanwa, jaqinakaxa mach'a pachana sinti t'aqisipxiritayna, sapxiwa.
Ukhama, maya uruxa, maya awichuwa —thakinaka uñt'irjama— phamillapa p'iqt'asisa maya jawirani jaya yunkaru saraqatayna. Ukanwa
apapxatapa jach'a, jisk'a chatunakaru uma phuqantayapxatayna.
Jisk'a allchhipawa chatullaparu umampi chika, maya jisk'a k'ayra winantatayna, ukhama ukatjamakiwa uka k'ayraxa jiltaña qalltatayna.
Utaru kutisina, taqpachaniwa urpacha sarnaqasa qarjataxa, manq'añataki ukata samart'asiñatakixa acht'apxatayna. ¡Maya k'atatjamakiwa!
chatuxa tinkxatayna, ukhama jak'a warankharu sinkuntatayna, ukata aruma ch'amakana chhaqxatayna. Alwata, jak'a warankhana uxina
uxitapa ist'ataplaykuwa, awichuxa taqpachaniru p'arxtayatayna.
Yuqallaxa nayraqatawa warankhkama jalatayna, ukana maya jach'a qutaña uñjatayna. ¡K'ayraxa ukankaskataynawa! sinti jiltataynaxa,
k'ayrawa jupanakampitaki, Vilquechico marka taqpacha jaqimpitaki uka qutaña uñsuyataynaxa.
Traducción al aimara: Idelsa Mestas Delgado
FÉLIX CONDORI VILCA (1973, Puno).
Pintor Aimara, en cuya obra se refleja la Cosmogonía del distrito de Vilque Chico, en la provincia de Huancané, asociada a la vida cotidiana y a las celebraciones rituales en el que confluyen seres mitológicos como la
gran serpiente, la rana, los niños diablos o los hombres mulas. Sus pinturas se han expuesto en:“Mitos, Ritos y Pagos” (Telefónica, 1999);“Matices de mi tierra” (INC/ EDELNOR, 2000);“Madres / Niñas” (UNESCO/
Seminario de Historia Rural Andina-UNMSM, 2001) y“Vivencia Aimara” (Museo de Arte / SHRA-UNMSM, 2000). Tiene publicado el libro Lagos, demonios y serpientes (SHRA-UNMSM, 2002).
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AL ANOCHECER / Gabriela del Rosario Garriazo Mermao / Lima / Témpera sobre papel bond, 29.6 x 21.2 cm. 2008.

Al anochecer, es un paisaje que siempre veo cuando retorno de Río Seco, un pueblo que queda por la carretera camino a Canta. Al terminar de verse todas las chacras, se distinguen las chozas, las casas de adobe y las casas de cemento
donde empieza Carabayllo, mientras que otras tantas se divisan en los cerros. Se observan las luces lejanas, como si fueran un montón de estrellitas que penden en un cielo envuelto de colores violáceos, rojizos y anaranjados. Es una
hora mágica que me encanta, que me detiene para verlo.

Texto: Gabriela Garriazo Mermao

GABRIELA DEL ROSARIO GARRIAZO MERMAO (1993, Lima).
Estudia el 5to. año de secundaria en el CN Jorge Basadre Grohmann (Los Olivos). Ha obtenido el primer puesto en: “Concurso Interno de Dibujo y Pintura 2007” (Galería Yachay),“Talentos juveniles 2007”
(Municipalidad de Independencia), “El orgullo de ser olivense” (Municipalidad de los Olivos, 2008) y “Concurso AMERAL 2008”. Tercer lugar en el “Concurso Interescolar Nacional MALI 2008”. Ha expuesto en
“Quillqay Chiuches/Pintan los Niños” (Seminario de Historia Rural Andina-UNMSM,2008). Ha ilustrado el libro:“Ganadores del Tercer Concurso de Cuentos, Aniversario del WA LOK 2008”.
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EL QUIOSCO / José Eduardo Navarrete / Lima, 2008.

José Eduardo Navarrete, observa cómo los medios de comunicación masivos sólo usan modelos blancos para convencer a sus consumidores y se pregunta por qué en un país como el Perú, cuya
población es mayoritariamente mestiza, la publicidad no integra múltiples modelos a sus campañas. El trabajo de José Eduardo es una propuesta reflexiva sobre el racismo en los medios de
comunicación, explorando e investigando en las obras de artistas como Bendayan, Coca, Herbert Rodriguez y Susana Torres.

Texto: Miguel García

JOSÉ EDUARDO NAVARRETE (Lima).
Egresó del colegio Newton obteniendo el diploma del Bachillerato Internacional en el 2008 con la calificación más alta en Artes visuales tanto por su trabajo artístico como por su investigación. El año 2005 fue
candidato para obtener el International General Certificate of Secondary Education, de la Universidad de Cambridge (IGCSE) presentando dos trabajos, uno de observación de la realidad y otro de imaginación
altamente sofisticados. Complementó sus estudios de Arte en el Colegio Newton, asistiendo a los talleres libres de la Escuela Superior de Bellas Artes en su sede de la Molina. Él estudiará Arquitectura en la Pontificia
Universidad Católica del Perú.
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LA LANCHA FANTASMA / NAAVÉNE KÚJÚWAMI / Víctor Churay Roque / Loreto / Tintes naturales y pintura industrial sobre llanchama, 38 x 46 cm., 1997.

La noche amazónica es un mundo de mágica oscuridad donde se producen numerosos encuentros con animales encantados. Muchas de esas
experiencias están presentes en la tradición oral del pueblo Bora, que habita actualmente en la zona noreste de Iquitos (Loreto), agrupado en
diversas comunidades repartidas por las orillas de los ríos Yahuasyacu y Ampiyacu. Los Bora cuentan que cada cierto tiempo sobre el río
Ampiyacu aparece por las noches una lancha fantasma. Esa lancha en forma de boa esta tripulada por bufeos colorados, y tiene un pulpo por
capitán. Estos seres encantan a los boras desprevenidos, que se atreven a pescar o cazar en las noches. En la lancha fantasma moran varios
animales mágicos, como el bufeo que enamora a los hombres para luego desaparecerlos en el fondo del río. La boa en forma de lancha es
realmente la famosa anaconda, boa gigantesca que por su tamaño y fuerza descomunal atemoriza a los pescadores. Para los Bora, estos
animales mágicos y peligrosos dominan las noches de la cuenca del Ampiyacu.
Papéjkoháñe Amatsóna néémehiyi, kúúvetsi pañéétumítyane ihááme dóbeveíjkya nújpakyo lliíñe íjcyame. Miítyane múúha iíjtsaméhiyi tééne
ijkyá. Muha meíjkya íñe noreste Iquitos néulle (Loreto) iíjkyatsi. Ááne muha meíjkya patsíhjiva, cóómiháñeri, Ampiyacu Yahuasyacu íjkyaiyi.
Cúúve péjko nééhijyu teemi kújúwami, ijchívyeíjkya páábere bóóa neemií. Áámanamu teemi, tsajtyeíhkya, ááne teemi avyejúúbe llúúríji.
Iíjtye iháámemu, muha bóórajteke, ekééveíjkya tsiíñe iíjtsameíyi meíjkyaijyu. Ane idyé ékeveíjkyame péjko lliíñajáámeke. Téémi páñe
íjkyaíjkyame mítyame nújpakyo ihááme. Áámanaméwa wajpiímuke iímillenema mavaríjchoíjkya ááne boone tsáátyeíjkyalle tééhikyoba pañéu.
Iñe bóóa kújúwamiti néébe áávyeta mítyáábejoba ijkyá, itsiíjpajobáneri múúhake illityetsoíjkyaabe péjko muha melliíñajaijyu. Múúhadiu iíjtye
núújpakyo ihááme áávyeta ápííchoo. Ááne papéjkoháñe múúha tééhiyi iíjkyahíjkyame.

Texto: María Belén Soria Casaverde Traducción al Bora: Jander Collantes Churay
VÍCTOR CHURAY ROQUE (1971, Loreto / 2002, Lima).
Joven pintor Bora nació en la comunidad de Pucaurquillo (Loreto). De formación autodidacta, Churay supo emplear los elementos de la naturaleza para fabricar lienzos y tintes no convencionales. Sus dibujos fueron
plasmados sobre telas fabricadas con la corteza de árbol ojé (llanchamas). Entre los años 1997 y 1999, Churay colaboró con el Seminario de Historia Rural Andina (UNMSM), trabajando con Pablo Macera y Belén
Soria. Port mortem, parte de sus obras pertenecientes a la colección Pablo Macera, se exhiben permanentemente en la Sala de Arte Popular del Banco Central de Reserva del Perú.
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EL CIELO DE SARHUA / SARWAPA HANAQ PACHAN / Carmelón Berrocal Evanán / Ayacucho / Pintura industrial sobre triplay, 61 x 81 cms., 1995.

Desde chiquito aprendí a ver cómo era el mundo en el cielo, mi abuelita Francisca me enseñaba cuando íbamos a la estancia —en las partes
altas de Sarhua— a cuidar nuestros animales.
Era difícil encontrar las estrellas formando personas, aunque, lo que más había, eran animales silvestres —como el zorro y la perdiz— que,
eran estrellas moviéndose libremente muy cerca del gran río.
Para ver esa maravilla, tenía que haber luna llena, la luna se ponía al centro de todo, ¡muy brillante! Adentro de la luna está la Virgen María. A
la izquierda está una Cruz derechita, a su costado se ve al lucero caminando y otras estrellitas en grupo moviéndose muy lentito.
Debajo de la Cruz, están un peñasco y un corral de vacas. Bajo la luna, en dirección al sur y cruzando el río, se ve a un lucero cayéndose. A la
derecha de la luna está el ojo de la llama, y a su costado, está inclinada la Santa Cruz.
Me di cuenta que podía ver esas y otras cosas mas en el cielo, una noche, cuando retornaba de viaje con mi esposa, mientras ella dormía, yo
estaba en el cielo mirándolo todo.
Huchuychamantapacham imayna hanaq pachapi tiqsi muyu kasqanta yacharqani, istansyaman richkaptiykum —Sarwa wichaykunapi —awichay
Francisca uywayku qawayta yachachiwaq.
Tutakunapi chaskakunata qawaq kani. Runakunapis kankuman hina qutuchasqa chaskakuna tariyqa sasam kaq —atuq hina llutu hina— sallqa
uywakunam aswan kaq, chay qutuchasqa chaskakunaqa hatun mayu qayllapi munasqanman hina kuyuchkanku.
Puquy killapim chay llumpay sumaqchakunata rikuna karqan, killaqa tukuy imakuna chawpipim churakuq, ¡may llipipikyaq!. Mamita Mariyam
killa ukupi kachkan. Ichuqninmanqa huk chiqan chakatam kachkan lawninpi quyllur purichkan, wak chaskachakunataq allillamanta
kuyuchkanku. Chakatap urayninpiqa qaqawan waka kanchawanmi kachkan. Killa urayninpi, uriniqman, mayuta chimpaspa huk urmachkaq
chaskam rikukuchkan. Llama ñawiqa killa alliqninpim, lawninpitaq, kurkuchasqa chakata kachkan.
Huk tutam, warmiywan purisqaymanta kutimuspa, hanaq pachapi, chaykunatawan, imaymanakunatawan rikuy atisqaymanta yuyaychakuni,
pay puñuchkaqtinmi hanaq pachapi kachkarqani, tukuyta qawachkarqani.

Texto: Rosaura Andazabal Cayllahua Traducción al quechua Ayacucho-Chanca: Idelsa Mestas Delgado
CARMELÓN BERROCAL EVANÁN (1964 - 1998, Ayacucho).
“Gran Maestro de la Pintura y Narrativa” del distrito de Sarhua, de la provincia de Víctor Fajardo. Destaca por haber innovado la pintura tradicional de las tablas genealógicas familiares, con una propuesta plástica
asociada a la narrativa que, produjo una rica galería iconográfica en torno a cuentos y al mundo natural de las plantas y animales. Desde 1994 ha trabajado en el Proyecto “Cuentos Pintados del Perú”. Su obra ha sido
vista en el “XXXIII Festival Internacional de Aarhus” (Dinamarca, 1997) y en forma permanente puede verse en Lima, en el Museo del Banco Central de Reserva del Perú. De 1996 a la fecha tiene publicados mas de
quince libros de cuentos en Español / Quechua y Aimara. En Quechuañol ha publicado “Flora y Fauna de Sarhua” (2002).