Índice:

Tabla de contenido:

Introducción .......................................................................................................... 2
Escuela literaria de la historia ...................................................................... 3
Clasismo ............................................................................................................... 3
Renacimiento siglo XVI...................................................................................... 4
Neoclacismo finales siglo XVIII INICIO XIX................................................... 4
Realismo fínale siglo
XIX………………………………………………………………………………………….5
Naturalismo finales siglo XIX INICIO
XX…………………………………………………………………………………………...6
Modernismo final XIX principio
XX………………………………………………………………………………………….7
Vanguardismo primera mitad siglo
XX…………………………………………………………………………………………..8
Recomendación……………………………………………………………………………
9
Conclusión………………………………………………………………………………10
Bibliografía
……………………………………………………………………………………………..11
Introducción:

La literatura es creación, arte); que está hecha de imaginación y de asociaciones

nuevas y distintas con las palabras más comunes, lejos de las frases cotidianas del
día a día. La literatura expresa la esencia del corazón humano y, como esencia que
es y a pesar de que la expresa una persona, tiene que ver con todos nosotros.
Literatura es dar nuevas visiones a la realidad que nos rodea: si nombro las cosas
de forma diferente, las veré también de diferente manera.

Como expresan muchos escritores y muchas escritoras, la literatura ha llegado a

salvar la vida a mucha gente: ha sido una manera de liberar obsesiones
expresándolas en un papel, cuando la soledad nos acosa y no tenemos a nadie con
quien hablar. Y la lectura de ésta, lo mismo: nos da compañía en muchas ocasiones;
o, cuando nadie nos entiende, nos identificamos con un personaje de determinada
novela que parece sentir y vivir lo que en esos momentos nos pasa, o lo que nos
sucedió hace un tiempo.
Por último, la literatura es libertad, libertad de decir con la palabra lo que uno quiera,
lo que no se puede decir por la calle, o en el instituto y que, sin embargo, deseamos
decir sin ninguna prohibición: eso sí, siempre ha de tener belleza.
Escuela literaria en la historia

Clasicismo: es la denominación historiográfica de un movimiento

cultural, estético e intelectual inspirado en los patrones estéticos y filosóficos de
la Antigüedad clásica la cual se caracteriza por buscar la perfección del hombre en
sus aspectos físicos. Se desarrolló de forma simultánea a los distintos estilos
artísticos y movimientos literarios de la Edad Moderna.
clasicismo tuvo en el comienzo del siglo XVII una contradicción con el Barroco,
inicialmente en el terreno de la pintura (los Carracci o Guido Reni frente
a Caravaggio) y que con el paso de los años se extendió, como batalla de ideas, al
terreno de la literatura, justo cuando los cánones barrocos la dominaban casi por
completo. El clasicismo se impuso en el campo de las letras a finales del siglo XVII,
quedando fijado en el ensayo de Boileau L'art poëtique (El arte poética), (1674).8
En él, aboga por una literatura emocional que llegue a los sentimientos del
lector/espectador, pero que lo haga a través de los filtros del intelecto. De esta
forma, Boileau carga contra los excesos de lo que posteriormente se denominará
Barroco y Rococó, y apuesta por la recuperación de la solemnidad clásica y de los
valores de la armonía y el equilibrio que dominaron la literatura de la Antigüedad.
Se busca la armonía y el equilibrio entre el fondo y la forma, el control consciente
en el desarrollo de los temas y el sentido de orden racional y proporción formal.

Homero: la Ilíada y la Odisea,

Safo:
suicidio por un amor no correspondido.

Esquilo: Representante del teatro trágico griego. Aumento de uno a dos el número
de actores, redujo la importancia del coro, y dio prioridad a los diálogos.

Eurípides: Alcestes, Medea, Andrómaca, Electra, Orestes y Las Bacantes.

También se conserva un drama satírico, El Ciclope.

Platón: (427-347 a. C.) Platón fue un filósofo griego seguidor de Sócrates y maestro
de Aristóteles. En 387 fundó la Academia.

Virgilio: Poeta latino. Aunque hijo de padres modestos, Virgilio estudió retórica y
lengua y filosofía griegas en Cremona, Milán, Roma y Nápoles.
 El Renacimiento :no es solo un fenómeno cultural y artístico, aunque es esta
caracterización la que ha venido prevaleciendo hasta fechas recientes. De forma
paralela a las manifestaciones artísticas y literarias de la época renacentista se
produjeron importantes transformaciones en la política, el pensamiento, la religión,
la guerra, las ciencias y la economía; en suma, en todos los órdenes del quehacer
humano. Por eso resulta imprescindible para tener una visión exacta de
este movimiento en el terreno literario conocer las circunstancias que contribuyeron
a su aparición y las consecuencias y derivaciones que acarreó en otros ámbitos.
El Renacimiento trajo consigo la quiebra del feudalismo, sistema social y político
vigente durante la Edad Media en Europa. Se consolida entonces la idea
del estado moderno vinculado directamente a la autoridad del monarca, que
prevalece sobre el poder de los nobles. No quiere esto decir que la nobleza perdiera
sus privilegios económicos; lo que ve recortados son sus poderes políticos en
beneficio de la autoridad del rey.

 1- Romeo y Julieta (William Shakespeare)

 2- El Príncipe (Nicolás Maquiavelo)
 3- Hamlet (William Shakespeare)
 4- Utopía (Tomás Moro)
 5- Doctor Faustus (Christopher Marlowe)

El término Neoclasicismo: surgió en el siglo XVIII para denominar al

movimiento estético que venía a reflejar en las artes los principios intelectuales de
la Ilustración, que desde mediados del siglo XVIII se venían produciendo en
la filosofía y que consecuentemente se habían transmitido a todos los ámbitos de
la cultura. Sin embargo, coincidiendo con la decadencia de Napoleón Bonaparte, el
Neoclasicismo fue perdiendo adeptos en favor del Romanticismo.

Como Neoclasicismo se conoce a la corriente literaria y artística que se inspiraba

en el arte clásico, rescatando los modelos de la cultura grecorromana. Se extendió
del siglo XVII al XVIII, y tuvo lugar sobre todo en Europa y en Estados Unidos de
Norteamérica.
La palabra, como tal, se compone con el prefijo neo-, que significa ‘nuevo’ y el sufijo
–ismo, que indica movimiento o doctrina. Como nombre que define una época
histórica se debe escribir con mayúscula.

El Neoclasicismo como la expresión estética del Iluminismo, surge a la par de los

movimientos intelectuales de la Ilustración y es impulsado por el interés en rescatar
y recobrar los valores estéticos del arte clásico.
Los temas preferibles por los neoclásicos hispanoamericanos fueron de libertad y
progreso inspirados por los generales Simón Bolívar, Antonio José de Sucre y José
de San Martín. El máximo representante de la época es José Joaquín
Olmedo (1780-1847), ecuatoriano que compuso una famosa obra que elogió
a Simón Bolívar La victoria de Junín: Canto a Bolívar. También está Rafael
Landívar (1731-1793), con su obra "Rusticatio Mexicana". Y José María
Heredia (1803-1839), humanista cubano, autor de dos célebres odas: En
el teocalli de Cholula y Niágara. Andrés Bello (Caracas, 29 de noviembre de 1781 -
Santiago, 15 de octubre de 1865) fue un filósofo, poeta, traductor, filólogo,
ensayista, educador, político y jurista venezolano de la época pre-republicana de la
Capitanía General de Venezuela. Considerado como uno de los humanistas más
importantes de América, contribuyó en innumerables campos del conocimiento.
El realismo literario: Es una corriente estética que supuso una ruptura con
el romanticismo, tanto en los aspectos ideológicos como en los formales, en la
segunda mitad del siglo XIX. Se extendió también a las artes plásticas en
Latinoamérica, lugar donde hasta entonces no había gran proliferación en este arte.
Estensurgió en la Francia de la primera mitad del siglo XIX tras la revolución
burguesa de 1848. Sus autores pioneros fueron Honoré Balzac y Henri Beyle
"Stendhal", y se desarrolló plenamente con Gustave Flaubert. Pero ya hacia la mitad
de siglo publican grandes obras maestras de esta estética también escritores
ingleses como William M. Thackeray y Charles Dickens y el alemán Gustav
Freytag, al que seguirá al poco Wilhelm Raabe. En España, el inicio realista fue algo
posterior y coincidió con acontecimientos históricos capitales. Surgió hacia 1870,
después de que se reprodujese la tardía revolución burguesa de 1830 en La
Gloriosa de 1868, y tuvo su apogeo en la década de 1880 con autores como Pérez
Galdós, Leopoldo Alas y Emilia Pardo Bazán. Finalmente decayó en la década de
1900.
Gustave Flaubert, autor posromántico, usó sin embargo la estética realista
Stendhal, retrato de Johan Olaf Sodemark (1840
Daguerrotipo de Balzac (1840), considerado, con Stendhal, padre del realismo que
ambos impulsaron en la década de 1830 con las series de novelas La comedia
humana del primero y las novelas Rojo y negro y La cartuja de Parmadel segundo
Los rasgos fundamentales del realismo son los siguientes:

 Procura mostrar en las obras una reproducción fiel y muy apegada a los detalles
de la realidad, por lo que abunda en descripciones.
 Se opone al romanticismo en su rechazo de lo sentimental y lo trascendental y
en su alejamiento de los escenarios exóticos; aspira, en cambio, a reflejar la
realidad individual y social burguesa en el marco del devenir histórico.
 Debido a su afán verista o de verosimilitud, el realismo literario se opone
asimismo directamente a la literatura fantástica.
 Hace un uso minucioso de la ejemplificación, para mostrar perfiles diversos de
los temas, personajes, situaciones e incluso lugares; lo cotidiano y lo no exótico
es el tema central, exponiendo problemas políticos, humanos y sociales según
una mentalidad burguesa materialista e individualista.
 El lenguaje utilizado en los diálogos de estas obras abarca diversos registros y
niveles, ya que expresa el habla común de todas las capas de la sociedad e
incluso reproduce el habla popular, el registro coloquial y las características
propias de las hablas regionales; en los pasajes narrativos sin embargo el estilo
es académico, de largos y complejos periodos henchidos de subordinación.
 Conforme va avanzando esta estética comienza a utilizarse cada vez más
el monólogo interior y de la mera descripción física de los ambientes y los actos
de los personajes se pasa a ahondar en su psicología. Los distintos personajes
son complejos, evolucionan e interactúan entre sí influyéndose mutuamente.

El naturalismo: Es una corriente inspirada en la adaptación de los principios de la

ciencia natural a la literatura y las artes visuales; se basa especialmente en la visión
darwiniana de la naturaleza. Este movimiento busca reflejar valores comunes del
individuo, en oposición a un tratamiento altamente simbólico, idealista o incluso
sobrenatural.
El naturalismo se dio a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, y fue una
consecuencia del realismo. A su vez, el realismo comenzó en parte como una
reacción al Romanticismo, centrándose en los detalles de la existencia cotidiana, y
no en el mundo interior

Sin embargo, en la literatura y las artes visuales naturalistas, el realismo se lleva

más allá. Los protagonistas son principalmente personas de origen humilde, y las
tribulaciones de las clases bajas son el punto focal. El naturalismo recibió una fuerte
influencia del marxismo y la Teoría de la evolución.

Intentaba aplicar el rigor científico y las ideas de esas dos teorías sobre la
representación artística de la sociedad. Por otra parte, el impacto que esta corriente
ha dejado en el ámbito de la literatura y las artes visuales es enorme. En gran
medida, este contribuyó a la evolución del movimiento moderno.

Las obras naturalistas exponen aspectos oscuros de la vida, como el prejuicio, el

racismo, la pobreza y la enfermedad. Fue un medio eficaz para criticar la
organización social de fines del siglo XIX.
Por su pesimismo y contundencia, las obras suelen recibir críticas; a pesar del
pesimismo, los naturalistas generalmente se preocupan por mejorar la condición
humana.

Stephen Crane

Una de las primeras obras literarias verdaderamente naturalistas fue Maggie, una
chica de la calle, de Stephen Crane.

Theodore Dreiser

La novela Nuestra hermana Carrie de Theodore

Frank Norris

La obra maestra de Norris, The Octopus (El pulpo, 1901

Modernismo:

Se denomina modernismo a una amplia corriente artística y literaria que buscaba la

renovación creativa a finales del siglo XIX y principios del XX.
Internacionalmente, el modernismo es conocido como arte nueva, su denominación
francesa, sin embargo, el estilo se caracteriza por su diversidad nacional y en
España el modernismo tuvo ciertas particularidades de gran importancia que se
reducen a su desarrollo en Cataluña. Se caracteriza por su rechazo al historicismo
académico de finales del siglo XIX, así como por su voluntad de llevar el arte a todas
las facetas de la vida. Sienten especial predilección por la línea y sus valores
expresivos, a lo que añaden cierta tendencia a la abstracción.
El estilo modernista fue sobre todo decorativo y sus manifestaciones más
características tuvieron lugar en el campo de las artes aplicadas: cerámica, vidrio,
joyería, grabado y cartel. Existió una amplia proliferación de arquitectos que, a la
vez que mostraron su preferencia por los aspectos ornamentales del estilo,
realizaron importantes aportaciones en el terreno estructural: columnas o vigas
quedan a la vista y forman parte del sistema decorativo.
Destaca el modelado plástico y sinuoso de las superficies murales: el edificio se
concibe como un ser vivo, susceptible de crecimiento, en oposición al racionalismo,
del mismo modo que en las artes decorativas predominan las líneas curvas, los
arabescos, la decoración floral, los temas marinos, los cabellos femeninos
indulados…
El modernismo catalán tiene un profundo arraigo social y una larga duración, y es
punto de referencia en la lucha por la definición cultural y política nacional. En
pintura, destacan Ramón Casas y Santiago Rusiñol, que superan las corrientes
realistas en pintura y ofrecen una síntesis de los grandes maestros de la escuela
impresionista y postimpresionista, defendiendo una línea de modernidad muy
prestigiada por artistas como Whistler o Sargent. Aportan la voluntad de pintar la
vida circundante, el no preseleccionar el tema, así como el realizar encuadramientos
insólitos y la estructuración de la obra en dos zonas de diferente iluminación, al igual
que el gusto por los tonos grises y azules, propios de la escuela de París. La
escultura modernista está muy ligada a las artes aplicadas; su estilo es idealizado,
decorativo y sentimental, con abundancia de formas sinuosas y ligeras. Entre sus
fuentes de inspiración, se encuentra la estampa japonesa, el simbolismo francés y
la obra de Rodin y Meunier.
Ex libris diseñado por Koloman Moser.
Primer número de Jugend, Múnich, 30 de mayo de 1896.
José Martí:

 Ismaelillo (1882)
 Versos sencillos (1891)
 Edad de oro (1878-1882)
 Flores del destierro (1878-1895

Amado Nervo

 El bachiller (1895).
 El donador de almas (1899).
 El diablo desinteresado (19

El vanguardismo
El vanguardismo comenzó aproximadamente en 1920 y rechazó completamente las
normas poéticas tradicionales de los movimientos anteriores. Se emplearon la
estética de la sensación y la belleza para dar la libertad completa al poeta. La gran
paradoja del vanguardismo era que los escritores y artistas tuvieron que romper
para crear. Existieron un montón de movimientos asociados con el vanguardismo
como el futurismo, el dadaísmo, el surrealismo, el cubismo y el ultraísmo.

Gabriela Mistral Desolación (1922), Ternura (1924), Tala (1938)

Luis Palés Matos
, Azaleas, en 1914 y su obra poética completa, Poesía, en 1957.

Pablo Neruda:
Veinte poemas de amor y una canción desesperada, en 1924.

Recomendación:

La enseñanza de la literatura se ha revelado como uno de los puntos más

sensibles a la relación entre expectativas educativas y cambios sociales, y entre
avances teóricos y prácticas educativas. Efectivamente, la situación de la literatura
en el campo de la representación social, de sus valores e ideología, así como su
participación en la forma de institucionalizarse la cultura a través de la construcción
de un imaginario colectivo, tienen como consecuencia que los cambios producidos
en los mecanismos de producción cultural y de cohesión social se traduzcan
inmediatamente en la visión social de la función de la literatura en la educación y,
por lo tanto, en la definición de objetivos docentes y en las prácticas en el aula.

En este sentido, cabe señalar que es de suma importancia que cada persona
sepa que la constitución de una sociedad altamente alfabetizada y progresivamente
escolarizada en todos los sectores sociales y hasta edades más tardías ha
conllevado forzosamente un cambio vertiginoso en la enseñanza de la literatura, ya
que ésta se ha visto desposeída de su identificación secular con el acceso a la
lengua escrita y se ha visto obligada a redefinir la competencia literaria exigible a
todos los ciudadanos y ciudadanas.

Puede afirmarse, pues, que la enseñanza de la literatura se halla actualmente ante

el reto de crear una nueva representación estable de la educación literaria que
responda a un acuerdo generalizado sobre la función que la literatura debe cumplir
en la formación de los ciudadanos de las sociedades occidentales y del siglo, los
objetivos programables a lo largo del período educativo y las actividades de
instrumentos educativos se deben desarrollar de la mejor manera para que esto
puedan cumplirlos.
 Conclusión

El proceso de adquisición de conocimientos nunca acaba. Mucho menos el de la

formación integral de nuestro intelecto. A través del tema habrás podido apreciar
como la literatura trasciende los límites de la fantasía lírica para mezclar se con
datos históricos y aspectos socioculturales.

Tendrás una imagen más o menos clara de cómo era la época medieval, llena de
mitos religiosos, hombres valientes, mujeres sujetas, reyes, nobles, luchas
constantes por el establecimiento del territorio y de la identidad nacional.
Los cantares de gesta se constituyen como esos himnos que expresan todo un
imaginario colectivo y una visión de mundo. Lo que además puedes relacionar de
alguna manera con nuestra época, en la que la música refleja mucho de lo que se
vive, como hacían los juglares del medioevo en dichos cantos épicos.
 Bibliografía:

https://es.wikipedia.org/wiki/Clasicismo

http://literaturaatravesdeltiempo.blogspot.com/2015/05/autores-importantes-del-
clasicismo.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Neoclasicismo_hispanoamericano

http://comoescribirbien.com/escuelas-literarias/

http://corrientesliterariaslenguayliteratura.blogspot.com/2017/07/clasicismo-siglo-v-
ac-v-dc.html

CLASICISMO (SIGLO V A.C. – SIGLO V D.C.)

https://es.wikipedia.org/wiki/Realismo_literario#Origen_del_t%C3%A9rmino
https://es.wikipedia.org/wiki/Realismo_literario#Origen_del_t%C3%A9rmino
http://home.wlu.edu/~barnettj/holding/01/phillipsg/sigloxx_vanguardismo.htm
https://www.lifeder.com/naturalismo/
http://masdearte.com/movimientos/modernismo/