Instituto

 de  Sonido  Orion     Producción  en  Ableton  Live  &  Reason  

    Síntesis  del  Sonido.  

ORION
 Instituto  de  Sonido  Orion  

INSTITUTO  DE  SONIDO  ORION  

_________________________________________________________  
 
PRODUCCION  EN  ABLETON  LIVE  &  REASON  
 

Síntesis  del  sonido  

Parte  1  
 
                                           Realizado  por  :  Leandro  Castillo  
 
 
 
 

Este material pertenece al curso de Producción en Ableton Live & Reason del instituto de sonido ORION.
Todos los derechos reservados. No esta permitida la reproducción total o parcial de este apunte, ni su
tratamiento informático, ni la transmisión de ninguna forma o por cualquier medio, ya sea electrónico,
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1era Edición Marzo de 2012.
 

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    Síntesis  del  Sonido.  

 
 
“El  termino  sintetizar  se  define  en  el  diccionario  Chambers  como  reconstruir,  
reunir,   formar   un   todo   uniendo   sus   partes,   el   proceso   de   síntesis   es,   pues   un  
ensamblaje   creativo,   y   es   precisamente   este   aspecto   artístico   el   que   mas  
frecuentemente  se  olvida“  
                                         Martin  Russ.  Síntesis  y  muestreo  de  sonido.    

     
 
Síntesis:  
Como   bien   lo   define   el   párrafo   anterior   la   síntesis   consiste   en   crear   un   todo  
uniendo   partes,   para   los   músicos   electrónicos   esas   partes   son   las   ondas   y   sus  
respectivas   modulaciones.   Comenzaremos   explicando   una   de   las   técnicas   de  
síntesis  mas  utilizada:  la  síntesis  sustractiva.  
 

Sustractiva:    
La  palabra  sustractiva  viene  de  sustraer,  quitar,  esta  es  la  premisa  en  la  generación  
de  sonido  con  este  tipo  de  síntesis.    

 
La  idea  principal  de  la  síntesis  sustractiva  es  similar  al  arte  de  la  escultura,  esculpir  
una  piedra  o  madera  implica  un  trabajo  de  extracción  de  material  para  alcanzar  la  
forma   ideada   por   el   artista.   Lo   mismo   ocurre   con   el   sonido   solo   que   en   vez   de  
materiales   duros   lo   que   esculpimos   es   de   alguna   manera   el   movimiento   de   las  
moléculas   de   aire.   Las   principales   herramientas   del   escultor   son   el   cincel   y   el  
martillo   con   los   que   ira   quitando   material   a   la   piedra,   para   los   diseñadores   de  
sonido   la   piedra   puede   ser   una   onda   compleja   o   ruido   y   los   filtros   serán   el   cincel   y  
el  martillo.  Como  sabemos  el  sonido  necesita  tiempo  para  desarrollarse,  por  ende  
lo   particular   de   "esculpir   sonido"   es   que   este   no   necesariamente   permanecerá  
estático  a  través  del  tiempo,  sino  que  podrá  variar  su  forma.  
 
En   Ableton   Live   el   instrumento   que   utiliza   este   principio   se   denomina   Analog   ya  
que  este  tipo  de  síntesis  se  asocia  a  la  utilización  de  voltaje  (señal  analógica)  para  
generación   y   procesamiento,   Analog   emplea   una   algoritmo   de   generación   que  
emula   el   sonido   de   la   síntesis   analógica,   otros   programas   como   el   Mini   Moog   de  
Arturia,   el   Vaccum   de   Pro   Tools   o   Thor   de   Reason   funcionan   con   el   mismo  
principio.    
Observa  el  instrumento  de  live  capaz  de  generar  ondas  complejas  e  implementar  la  
técnica  de  modelado  analógico    
(sustractiva).  
 
 

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Las  herramientas  del  sintetista:  
Comenzaremos   conociendo   las   herramientas   que   el   músico/diseñador   posee,  
empezando   por   los   generadores   de   ondas     comúnmente   llamados   osciladores,  
luego   hablaremos   de   filtros   y   sus   características,   y   finalmente   veremos  
herramientas   de   control   sobre   la   evolución   del   sonido   como   envolventes   y  
osciladores  de  baja  frecuencia  (LFO).    
 
 
 
Ondas  complejas:  
Para   hablar   de   ondas   complejas   empezaremos   por   explicar   que   es   una   onda  
simple:   como   sabemos   los   sonidos   son   variaciones   en   la   presión   atmosférica  
producto   de   la   excitación   de   las   moléculas   de   aire.   La   variación   de   presión   o  
movimiento   vibratorio   mas   simple   que   puede   existir   puede   representarse  
matemáticamente   a   través   de   la   función   seno,   a   través   de   esta   función   se   gráfica   el  
movimiento  circular  a  lo  largo  del  tiempo,  al  movimiento  desde  su  origen  hasta  el  
final   del   circulo   se   lo   denomina   ciclo   y   a   la   cantidad   de   ciclos   que   ocurren   en   un  
segundo  se  lo  denomina  frecuencia.  
 
El   movimiento   simple   produce   entonces   una   única   frecuencia   que   se   llamara  
periódica   si   su   frecuencia   permanece   invariable.   Esta   frecuencia   es   un   material  
pobre   si   queremos   trabajar   sobre   el,   ya   que   solo   contiene   una   frecuencia   en   su  
espectro  y  no  es  lo  suficientemente  rico  espectralmente  para  esculpirlo.      
En  la  naturaleza  no  existe  un  sonido  que  provoque  un  movimiento  simple,  lo  mas  
parecido   puede   ser   un   diapasón   o   una   flauta   dulce   tocando   pianissimo,   también  
puede   generarse   digitalmente,   pero   este   se   vera   afectado   por   el   sistema  
electromecánico  que  distorsiona  levemente  la  onda  resultante.  
Ahora   estamos   en   condiciones   de   entender   que   es   una   onda   compleja,   tomemos  
muchas   ondas   simples   de   diferentes   frecuencias   y   sumémoslas,   generamos   de   esta  
manera   una   onda   compleja,   ahora   bien   si   estas   frecuencias   están   en   relación  
entera   por   ejemplo:   100hz   +   200   Hz   +   300hz   +   400hz,   se   llama   frecuencia  
fundamental   a   100hz   y   se   denomina   armónicos   a   las   frecuencias   sucesivas,  
decimos   entonces   que   generamos   una   onda   compleja   periódica.   En   caso   de   que   las  
frecuencias   sucesivas   no   sean   múltiplos   de   la   fundamental   se   los   denomina  
parciales  y  la  onda  resultante  es  compleja  aperiódica.    
 
Existen  varias  ondas  complejas  periódicas  y  aperiódicas,  que  encontraremos  en  los  
sintetizadores  hardware  y  software  las  mas  utilizadas  son:  

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Onda  cuadrada  (square):  Compuesta  por  la  frecuencia  fundamental  mas  armónicos  
impares  con  amplitud  (1/  nº  armónico).  
 
Onda  diente  de  sierra  (sawtooth):  compuestas  por  la  frecuencia  fundamental  mas  
todos  los  armónicos  a  igual  amplitud.  
 
Onda  triangular:  La  onda  triangular  es  compleja  de  generar  por  suma  de  ondas  por  
eso   se   recurre   a   un   phasor*   para   su   generación,   nos   podemos   aproximar   a   una  
onda   triangular   sumando   todos   los   armónicos   impares   con   amplitud   (1/   Nº  
armónico  al  cuadrado)  
 
Ruido   blanco   (Noise):   Al   igual   que   el   fenómeno   de   la   luz   el   ruido   blanco   se  
compone  de  todas  las  frecuencias  audibles  sonando  a  amplitud  aleatoria.  
 
Podemos   encontrar   sintetizadores   que   ofrecen   mayor   variedad   de   formas   de   onda  
como   también   algunos   en   los   que   las   ondas   pueden   crearse   sumando   armónicos  
(síntesis  aditiva),  pero  con  estas  cuatro  ya  estamos  en  condiciones  de  trabajar.  
 
Filtros:  
Volvamos  a  la  idea  del  escultor  con  el  cincel  y  el  martillo  en  mano,  sentado  frente  a  
la   piedra,   es   hora   de   dar   forma   al   bloque,   entonces   damos   el   primer   golpe,  
continuamos   trabajando   quitando   todo   aquello   que   sobra,   a   la   imagen   que  
queremos  alcanzar.  Con  el  sonido  ocurre  de  manera  similar  tenemos  el  bloque  de  
frecuencias   y   comenzamos   quitando   aquello   que   sobra   a   nuestro   modelo   ideado  
del  sonido.  Lo  bueno  es  que  a  diferencia  del  escultor  podemos  arrepentirnos  de  un  
golpe  mal  dado.  
El   filtro   es   entonces   el   instrumento   utilizado   para   modelar   el   bloque   sonoro,   con  
este   podremos   atenuar   o   enfatizar   aquellas   frecuencias   que   deseamos   tener   en  
nuestro  diseño.    
Los   filtros   tienen   dos   parámetros   básicos   llamados   frecuencia   de   corte   (Cutoff  
Frequency)   y   resonancia   (resonance),   la   frecuencia   de   corte   es   la   frecuencia   de  
control  del  filtro,  esta  determina  la  zona  de  frecuencias  que  estamos  atenuando  o  
enfatizando.  La  resonancia  es  aumentar  la  amplitud  de  las  frecuencias  cercanas  a  la  
frecuencia   de   corte.   Algunos   filtros   permiten   modificar   el   ancho   de   banda   (Q)   es  
decir,   permite   determinar   la   cantidad   de   frecuencias   adyacentes   a   la   frecuencia   de  
corte  que  serán  amplificadas.  
 
Observemos   cuales   son   los   filtros   mas   comunes   que   podemos   encontrar   y   su  
funcionamiento:  
 
LowPass   (LP):   el   filtro   pasabajos   o   hi-­‐cut   trabaja   atenuando   la   zona   de   altas  
frecuencias.  
 
Hipass   (HP):   el   filtro   pasaaltos   o   low-­‐cut   trabaja   atenuando   la   zona   de   bajas  
frecuencias.  
 
*Se  denomina  Phasor  al  elemento  que  recorre  las  fases  de  las  ondas  almacenadas  en  tablas  de  memoria,  si  esta  
señal  se  hace  audible  se  puede  conseguir  con  un  simple  algoritmo  generar  una  onda  triangular  de  banda  no  
limitada.  

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BandPass  (BP):  el  filtro  pasabanda  trabaja  dejando  pasar  una  banda  de  frecuencias  
y  atenuando  aquellas  que  no  están  comprendidas  en  esta  banda.  
 
 
BandReject   /   Notch   (BR):   El   filtro   de   rechaza   banda,   a   la   inversa   del   pasabanda  
atenúa  una  banda  de  frecuencias  especifica.  
 
Observa   en   la   imagen   la   zona   de   filtros   de   analog   con   sus   respectivos   parámetros   :  
frecuencia  de  corte  (cutoff)  y  resonancia  (resonance).    

 
 
 
Figura  que  enseña  dos  filtros  en  paralelo  cada  uno  con  sus  respectivos  parámetros  de  cutoff  y  
resonance.  
 
 
Muchas  veces    encontraremos  que  los  filtros  reciben  nombres  como  LP12  o  BP6,    el  
numero  seguido  del  tipo  de  filtro  nos  indica  la  pendiente    de  atenuación,  es  decir  
que   tan   brusco   es   el   corte   del   filtro   cuanto   mas   alto   es   el   valor   mas   notorio   será   su  
filtrado  de  frecuencias.  
 
Para  profundizar  en  el  tema  filtros  recomendamos  la  lectura  del  siguiente  apunte:  
 
http://www.cursosdesonido.com.ar/apunte_filtros.htm  
 
 
 
Amplificador:  
Hasta   aquí   nombramos   a   los   componentes   esenciales   para   la   generación   y  
modelado   de   la   onda   ahora   veamos   el   ultimo   eslabón   de   la   cadena   básica   de   un  
sintetizador  sustractivo  el  amplificador  o  VCA:  
El   amplificador   es   el   encargado   de   llevar   la   señal   a   un   nivel   audible   además   de  

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proporcionar   al   usuario   los   parámetros   de   nivel   de   salida   (level),   como   también  

paneo  (pan).        
 
 
 

                                                                                                                   
 
Fig.  muestra  dos  amplificadores  en  paralelo  cada  uno  con  sus  respectivos  parámetros  de  level  y  
pan.  
 
 
Entonces  el  conexionado  básico  nos  quedara  de  la  siguiente  manera  
 
   
    OSC   FILTER   AMP  
   
      VCO   VCF   VCA  
 
   
 
Hasta  aquí  el  sintetizador  no  ofrece  demasiadas  alternativas  para  el  modelado  del  
sonido,  solo  podemos  escoger  la  forma  de  onda  en  el  oscilador,  quitar  frecuencias  
con  el  filtro    y  amplificar  la  señal  es  decir  controlar  su  volumen  de  salida  y  panner.  
Por   este   motivo   aparecieron   procesadores   del   tipo   ADSR   mejor   conocidas   como  
envolventes  (envelopes).  
 
Envolvente:  
La   envolvente   es   una   simple   señal   de   control   que   se   encarga   de   “mover”   un  
parámetro   del   sintetizador,   imaginemos   una   señal   de   control   que   mueve   el  
volumen   de   salida   del   amplificador   mientras   se   presiona   una   tecla   en   el  
sintetizador,   a   esta   envolvente   se   la   conoce   como   envolvente   de   amplificador   o  
AMP  ENVELOPE.  
La  mayoría  de  las  envolventes  que  encontramos  en  los  sintetizadores  son  de  tipo  
ADSR   es   decir   poseen   cuatro   estados   Ataque,   decaimiento,   sostenimiento,  
relajamiento.  
 
 
 
 

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                                       Fig.Amp  Envelope  de  Analog  de  Live                            Fig.  Amp  envelope  de  Subtractor  de    Reason  
 
 
Observa  en  la  siguiente  figura  como  evoluciona  una  envolvente  de  amplitud  de  tipo  
ADSR  .  

                         
 
Al   momento   de   presionar   la   tecla   se   dispara   el   ataque,   este   define   en   cuanto  
tiempo   se   alcanzara   el   pico   de   amplitud   del   sonido,   una   vez   alcanzado   el   pico,   el  
tiempo  de  decay  define  cuanto  tiempo  transcurre  hasta  el  sostenimiento  que  es  el  
valor  de  amplitud  en  el  que  el  sonido  se  quedara  estático  en  términos  de  amplitud.    
El  sostenimiento  no  es  una  variable  de  tiempo  ya  que  este  depende  del  tiempo  que  
el  usuario  se  quede  presionando  la  tecla.  Una  vez  que  soltamos  la  nota  se  dispara  el  
tiempo  de  release  que  define  en  cuanto  tiempo  se  extinguirá  el  sonido.  
 
Ataque:   tiempo   que   tarda   en   alcanzarse   el   pico   de   amplitud   definido   por   el   nivel  
del  amplificador.  
 
Decaimiento:   Tiempo   que   tarda   en   alcanzarse   el   valor   de   amplitud   en   el   que  
quedará  fija  la  amplitud  del  sonido.  
 
Sostenimiento:  Valor  de  amplitud  en  el  que  se  quedara  el  sonido  mientras  dure  la  
ejecución  de  la  nota.  
 

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Relajamiento:   Tiempo   que   tarde   en   extinguirse   el   sonido   una   vez   que   liberada   la  
nota.  
 
 
 
Envolvente  de  filtro:  
 
La   envolvente   de   filtro   funciona   de   manera   idéntica   a   la   envolvente   de   amplitud  
solo   que   varia   la   frecuencia   de   corte   del   filtro.   Muchas   veces   la   funcionalidad   de  
esta   envolvente   depende   del   fabricante   del   software.   Por   ejemplo   la   envolvente   de  
filtro   de   Analog   de   live   solo   posee   dos   estados:   ataque   y   relajamiento     y   el  
relajamiento  es  de  tiempo  fijo.  
 
 
 
Envolvente  de  Pitch  (altura):  
 
El   Pitch   de   un   oscilador   puede   variarse   en   el   tiempo   esto   provoca   los   clásicos  
sonidos   de   subida,     en   la   mayoría   de   los   sintetizadores   es   una   envolvente   de   dos  
estados,  en  las  que  configuramos  el  valor  de  salida  del  Pitch  y  el  tiempo  en  alcanzar  
la  nota  ejecutada,  por  ejemplo.  
                     
      Salida:  C1  
      Ataque:  2  segundos  
      Nota  ejecutada:  C4  
 
En   este   ejemplo   el   sintetizador   comenzará   tocando   un   DO   en   la   primer   octava   y   en  
dos   segundos     alcanzara   el   DO   de   la   4ta   octava   pasando   por   todos   los   intermedios,  
generando  un  barrido  de  frecuencias.  
 
 
 

 
 
          Fig,  Envolvente  de  Pitch  de  Analog  
 
 
 
LFO:  
El   último   y   no   menos   importante   componente   del   sintetizador   es   el   LFO   (Low  
Frequency   Oscillator)   ,   este   oscilador   de   baja   frecuencia   es   utilizado   al   igual   que   la  
envolvente   como   señal   de   control.   El   LFO   es   un   oscilador   que   genera   frecuencias  
por  debajo  del  rango  audible  ,  es  decir  menores  a  20  hertz.  
Esta  señal  de  control  a  diferencia  de  la  envolvente  es  cíclica,  genera  un  movimiento  
continuo  sobre  un  parámetro  del  sintetizador.  La  forma  de  onda  del  LFO  define  el  

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tipo   de   movimiento,   por   lo   general   esta   formas   de   onda   suelen   ser   las   ondas  
básicas  como  las  que  hemos  mencionado  en  el  apartado  ondas  complejas.  
Los  Lfo’s  vienen  con  un  switch  para  poder  configurar  la  frecuencia  de  oscilación  a  
valores   que   encajen   con   el   tempo   de   la   canción   o   pueden   también   oscilar  
libremente.  
 
 

 
 
Lfo  de  Analog  de  Live.  
 
 
 
 
 
Fuente:  
Síntesis  y  muestreo  de  sonido  Martin  Russ  -­‐Cap  2.  
MAX/MSP  guía  de  programación-­‐Francisco  Colasanto-­‐Cap  14.  
Computer  music  tutorial  Curtis  Roads-­‐  part.  2  Pág.  184.    
 

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