Pintura

La pintura es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados

con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se
emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría del color y de composición
pictórica, y el dibujo. La práctica del arte de pintar, consiste en aplicar, en una
superficie determinada una hoja de papel, un lienzo, un muro, una madera, un
fragmento de tejido, etc. una técnica determinada, para obtener
una composición de formas, colores, texturas, dibujos, etc. dando lugar a una obra
de arte según algunos principios estéticos.
La pintura es una de las expresiones artísticas más antiguas y una de las siete Bellas
Artes. En estética o teoría del arte modernos la pintura está considerada como una
categoría universal que comprende todas las creaciones artísticas hechas sobre
superficies. Una categoría aplicable a cualquier técnica o tipo de soporte físico o
material, incluyendo los soportes o las técnicas efímeras así como los soportes o las
técnicas digitales.

Pintura es un concepto con varios usos y significados. El término puede utilizarse

para nombrar al material que permite recubrir una superficie con una capa fina, al
arte de pintar, al lienzo o lámina en que está pintado algo y al maquillaje.
Como material, la pintura es un fluido que se aplica sobre una superficie en capas
delgadas. Cuando se seca, la pintura se convierte en una película sólida que recubre
dicha superficie.
Entre los múltiples tipos de pinturas, pueden mencionarse a los barnices,
los esmaltes, los selladores, los entonadores y las lacas. Su utilidad dependerá de la
superficie en que se planea aplicar la pintura. Cabe destacar que cada pintura, a su
vez, está compuesta por diversos productos, como pigmentos, disolventes,
plastificantes y aglutinantes.
La pintura, por otra parte, es el arte que consiste en la representación gráfica a
partir de la utilización de pigmentos y otras sustancias.

Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Rembrandt y Vincent van Gogh son algunos de
los pintores artísticos más famosos de la historia.
El origen de este arte se encuentra ya en la Prehistoria, y más concretamente en las
conocidas como pinturas rupestres. Aquellas pueden llegar a tener más de 40.000
años de antigüedad, se encuentran en cuevas y fueron realizadas por los seres
humanos de aquel momento como una forma de representación artística con
marcado aire espiritual. Suelen representar a animales tales como bisontes o
caballos.

Hecho este paréntesis podemos afirmar que el concepto de pintura rupestre se

utiliza para hablar de aquellas representaciones gráficas y dibujos que se
encuentran plasmados sobre rocas o cavernas y que fueron realizados en
la prehistoria. Gracias a que la mayoría de ellas se encuentran pintadas dentro de
estructuras cavernosas naturales, han logrado resistir el paso de los siglos y muchas
de ellas todavía pueden apreciarse.
Cuando hablamos de la pintura como arte tendríamos que destacar que de ella hay
que subrayar varios aspectos relevantes:

• A la hora de desarrollarla, durante la Historia se han utilizado multitud de

técnicas. En concreto, entre las más significativas se encuentran el óleo, la acuarela,
el temple, la acuarela, el puntillismo o el fresco.

• No menos importante, es saber que aquella se divide también en diversos géneros

en base a los objetos que representan. Así, están el desnudo, el retrato, la pintura
paisajística, la naturaleza muerta o la llamada pintura histórica.

• Todo ello sin olvidar lo que serían las corrientes pictóricas, es decir, las
tendencias, modas y estilos que han ido imperando dentro de este arte y que han
propiciado que las pinturas se caracterizaran por unas señas de identidad muy
concretas. Muchas son las citadas corrientes que han existido aunque entre ellas
toman especial relevancia el impresionismo, el fauvismo, el modernismo, el
expresionismo o el cubismo.

El impresionismo es una corriente arte surgida en el siglo XIX,

principalmente vinculada a la pintura: los pintores impresionistas retrataban
objetos de acuerdo a la impresión que la luz produce a la vista y no según la
supuesta realidad objetiva.

El impresionismo muestra una preponderancia de los colores primarios,

utilizados sin mezcla. Los tonos oscuros, en cambio, no son usuales. Al
respecto, cabe mencionar que los impresionistas postularon los principios
del contraste cromático, que suponen que cada color es relativo a los colores
que le rodean.

El Fauvismo es uno de los movimientos del siglo XX, se caracteriza por ser
estético y sentimental, por ser un estado de espíritu ligado a las circunstancias
del momento. Se apega a la libertad total de la naturaleza. Es más expresiva
que realista, plasmando primordialmente los colores.

El modernismo fue un movimiento artístico con el reto de renovar, cambiar

el cotidiano y crear un nuevo tipo de arte, en oposición a los estilos que más
predominaban en la época, como el historicismo, por ejemplo.

Esa renovación en la forma de hacer arte buscaba en la naturaleza su

inspiración, usando elementos naturales, dando énfasis a los vegetales y
formas arredondeadas que se mezclaban con el protagonista de las obras.
Podemos ver también el uso de líneas y asimetría, una derivación que hace el
modernismo ser frecuentemente confundido con el art decó.

Expresionismo, Con sus colores violentos y su temática de soledad y

de miseria, el expresionismo reflejó la amargura que invadió a los círculos
artísticos e intelectuales de la Alemania prebélica, así como de la Primera
Guerra Mundial (1914-1918) y del período de entreguerras (1918-1939). Esa
amargura provocó un deseo vehemente de cambiar la vida, de buscar nuevas
dimensiones a la imaginación y de renovar los lenguajes artísticos. El
expresionismo defendía la libertad individual,