Dramaturgo

El dramaturgo, por lo tanto, se dedica tanto a la escritura de los textos como al diseño
de la obra, ya que se encarga de desarrollar la estructura de la representación. La
principal diferencia entre un dramaturgo y un escritor que se dedica a otros géneros es
que, en la dramaturgia, los conflictos suceden en el mismo momento y lugar en que se
presentan.

Vinculación con otras artes

Aunque está fuertemente vinculada al teatro, la dramaturgia también está presente en
el cine y en la televisión. Esto quiere decir que un dramaturgo puede ser autor
de guiones cinematográficos y de libretos de telenovela, por ejemplo.

Estructura de una obra de teatro

Las obras de la dramaturgia pueden dividirse en actos que, a su vez, pueden
fragmentarse en cuadros. Los cuadros, por último, se encuentran divididos en escenas.
La extensión de cada una de las partes de una obra puede variar de acuerdo a la
voluntad del dramaturgo. Hay obras que están constituidas por un único acto. Es
importante tener en cuenta que una obra de dramaturgia puede adaptarse a diversos
formatos. De esta manera, una obra teatral puede transmitirse en televisión o llegar al
cine. En todos los casos, lo importante es que se mantenga la estructura de actores
interactuando “aquí y ahora” frente a los ojos del espectador que observa la
representación de las acciones.

La dramaturgia da a la obra y a la actuación una estructura. Más que un escrito

propiamente dicho, el trabajo del dramaturgo puede definirse como el de un diseño.
Difiere de la literatura escrita común por ser más la estructuración de una historia de
acuerdo con los elementos específicos del teatro. El dramaturgo en la pieza teatral, crea
los personajesy conflictos que serán presentados dando la impresión de que acontecen
«aquí y ahora». Actualmente la dramaturgia no sólo está relacionada con el texto teatral
sino que está presente en toda obra escrita con el fin de poder representar una historia,
por ejemplo los guiones cinematográficos y las telenovelas.

Acciones en trabajo
La palabra texto, antes que significar un texto hablado o escrito, manuscrito o impreso,
significa “tejido”. En este sentido no hay espectáculo sin “texto”.

Lo que concierne al “texto” (el tejido) del espectáculo, puede ser definido como
“dramaturgia”; es decir drama-ergon, trabajo, obra de las acciones. La manera como
trabajan las acciones, es la trama.

No siempre es posible distinguir lo que en dramaturgia de un espectáculo puede

llamarse “dirección” y lo que puede llamarse “escritura del autor”. Esta distinción solo
puede aparecer clara en un teatro que se presenta como interpretación de un texto
escrito.
La distinción de una dramaturgia autónoma del espectáculo se remonta a la forma en
que Aristóteles afrontó la tradición de la tragedia griega –una tradición ya lejana incluso
para él –al indicar dos campos distintos de investigación: los textos escritos y la forma
de representarlos. La idea de que exista una dramaturgia identificable únicamente con el
texto escrito autónomo del espectáculo, y matriz del mismo, es una consecuencia de
situaciones históricas en las que la memoria de un teatro se ha transmitido a través de
palabras que decían los personajes de sus espectáculos. Dicha distinción no sería
concebible si el objeto del examen fuesen los espectáculos en su integridad.

En un determinado espectáculo teatral, son acciones (y atañen por consiguiente, a la

dramaturgia) tanto lo que los diferentes actores hacen o dicen, como los sonidos, ruidos,
luces y transformaciones del espacio. Son acciones en un nivel superior de
organización, los episodios de un acontecimiento o las distintas caras de una situación,
los arcos de tiempo entre dos acentos del espectáculo, entre dos transformaciones del
espacio.

También lo son las evaluaciones, según una relativa autonomía, de un acompañamiento

musical, variaciones de las luces, variaciones de [ritmo] e intensidad desarrolladas por el
actor sobre algunos temas físicos precisos (manera de caminar, tratar los objetos,
utilizar el maquillaje o los trajes). Son acciones los objetos que se transforman y
adquieren distintos significados o distintas tonalidades emotivas. Acciones son todas las
relaciones e interacciones entre los personajes o entre los personajes y luces, sonidos,
espacio. Es acción todo lo que opera directamente sobre la atención del espectador,
sobre su comprensión, emotividad y cinestesia.

La lista podría llegar a ser tan larga que se volvería inútil. Lo que importa no es poner de
manifiesto cuántas y cuáles son las acciones de un espectáculo. Lo importante es
señalar que las acciones trabajan sólo cuando están tramadas entre sí: cuando se
convierten en tejido-“texto”.

Tipos de tramas
La trama puede ser de dos tipos. El primero se realiza por medio del desarrollo de
acciones en el tiempo a través de un encadenamiento de causas y efectos o a través de
una alternativa de acciones que representan dos o más desarrollos paralelos. El
segundo tipo se realiza a través de la presencia simultánea de varias acciones.
Encadenamiento y simultaneidad constituyen las dos dimensiones de la trama. No son
dos alternativas estéticas o dos opciones distintas de método: son dos polos que a
través de su tensión o su dialéctica determinan el espectáculo y su vida: en la
dramaturgia.

Dramaturgia y espacio escénico

Todos los espectáculos del Odin Teatret se caracterizan por un uso diferente del
espacio. Los actores no se adaptan a las dimensiones del espacio existente sino que
modelan la arquitectura según las exigencias de la dramaturgia. No son sin embargo
sólo los espacios donde se encuentran actores y espectadores en el que varía de un
espectáculo a otro. Durante un mismo espectáculo los actores se encuentran a veces
alrededor del área de actuación, otras veces en medio: algunos espectadores pueden
vivir la acción como un primer plano – cuando el actor se encuentra a pocos centímetros
de ellos –otros como un campo total cuando pueden ver un espacio más amplio.
Estos mismos principios se usan en espectáculos al aire libre cuando se utilizan plazas,
calles, balcones y techos de la ciudad o aldeas: en este caso el ambiente ya existe y
aparentemente no se puede cambiar, pero el actor con su presencia hace brotar un
carácter dramático de aquella arquitectura que por el hábito y la frecuencia cotidiana no
somos ya capaces de ver, de vivirla con una mirada fresca.