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3 Renacimiento y clasicismo:
Lírica y Narrativa
n el siglo XVI, gran parte de Europa vive bajo el signo de los nuevos tiempos. El
E Renacimiento se abre camino reivindicando la dignidad del ser humano, tras siglos de
subordinación religiosa. Se recupera a los clásicos, en quienes los europeos de los
siglos XVI y XVII ven un modelo de humanismo, de investigación sobre nuestra propia identidad.
También Montaigne, el creador del género ensayístico, citando a Platón –y a Sócrates– sabe
que conocernos a nosotros mismos está en el comienzo de todo conocimiento. El ser humano
vuelve a ser el centro, un ser humano que es más que su espíritu, que también –como en el
arte de Miguel Ángel– es cuerpo, que también es naturaleza.
Los objetivos que nos proponemos alcanzar con el estudio de esta unidad son los siguientes:
2. Identificar los autores y obras más notables de la lírica, narrativa y ensayo de ese periodo.
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SIGLO XVI SIGLO XVII
Protestantismo Guerra de
Lutero (1517) los Treinta
Años (1618 - 48)
1500 1520 1540 1560 1580 1600 1620 1640 1660 1680 1700
BARROCO CLASICISMO
RENACIMIENTO
ÍNDICE DE CONTENIDOS
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UNIDAD 3
RENACIMIENTO Y CLASICISMO: LÍRICA Y NARRATIVA
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Contexto cultural
Dentro de las circunstancias culturales de la Edad Moderna podemos destacar
las siguientes:
● La aparición y expansión de la imprenta desde el siglo XV fue determinante en la
extensión de la cultura escrita. Los libros se abaratan y multiplican, por lo que
llegan a un público cada vez mayor.
● Una mayor confianza del ser humano en sus propias posibilidades y la recuperación
de la cultura clásica, estudiada e interpretada con profundidad, conllevará una
nueva manera de entender el mundo. Se pasa de la visión teocéntrica propia de la
Edad Media al antropocentrismo. Desde Italia se extiende el Humanismo y surge
la idea del hombre ideal, del cortesano o del príncipe perfecto.
● Se separan razón y fe, de modo que las creencias previas pueden ser cuestionadas
y juzgadas mediante métodos empíricos, que producirán el nacimiento de la ciencia
moderna. El polaco Copérnico afirmará que la Tierra gira en torno al Sol, en contra
de la astronomía defendida hasta ese momento por la Iglesia.
● La reforma protestante no solo separó políticamente a los europeos. La La Gioconda, de Leonardo da Vinci.
(Wikimedia Commons)
contrarreforma promovida desde el Concilio de Trento (1545-1563) definió una
evolución cultural decisiva en el sur de Europa, que cerró sus fronteras a las
novedosas ideas del norte y reforzó su religiosidad católica.
● El arte se vio afectado por todos los aspectos anteriores. El siglo XVI (especialmente
en su primera mitad) es el momento del Renacimiento: una época de imitación
de los modelos clásicos y, especialmente, de sus ideales de equilibrio, orden, armonía.
Es la época de Leonardo da Vinci, de Miguel Ángel, de Rafael.
Actividades
1. Sitúa los siguientes términos en el siglo XVI o en el XVII: Felipe II, Luis XIV,
batalla de Lepanto, guerra de los Treinta Años, Concilio de Trento,
Renacimiento, Barroco.
2. Observa las dos imágenes de esta página. Relaciona una de ellas con el
Renacimiento y otra con el Barroco según las características que puedas
El entierro de Cristo, de Caravaggio.
distinguir en ellas. (Wikimedia Commons)
Recuerda
ü La Edad Moderna fue una época de grandes cambios políticos, sociales y culturales.
ü El teocentrismo de la Edad Media es sustituido por el antropocentrismo.
ü El Renacimiento fue el movimiento cultural propio del siglo XVI.
ü El Barroco fue el movimiento cultural propio del siglo XVII.
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UNIDAD 3
RENACIMIENTO Y CLASICISMO: LÍRICA Y NARRATIVA
2. El Humanismo
2.1. Introducción
El Humanismo es un movimiento cultural estrechamente ligado al
Renacimiento. Al reivindicar durante ese periodo la dignidad del ser humano,
se acude a las fuentes de las antiguas culturas griega y romana, en las
que se ve un modelo que debe imitarse.
Los humanistas fueron filólogos, ya que una de sus actividades
principales fue la búsqueda e interpretación de textos antiguos. A partir del
conocimiento de esas obras –muchas de ellas perdidas durante la Edad
Media en las bibliotecas monásticas– era posible avanzar en la construcción
de un mundo mejor. Los humanistas se sintieron como “enanos en los
hombros de un gigante”, lo que les permitía ver más que los propios gigantes.
Los conocimientos lingüísticos fueron fundamentales. En las universidades
se impulsó el estudio del latín, del griego y del hebreo para poder acceder
directamente a las fuentes antiguas. Un ejemplo de la importancia que se
concedió a estas lenguas fue la edición en Alcalá de Henares de la Biblia
políglota complutense, precisamente en hebreo, latín y griego, con algunas
partes en arameo.
Junto a la importancia concedida a las lenguas antiguas, también las lenguas
vernáculas vivieron un periodo de esplendor. Se reivindicó su importancia
Portada de las obras completas de Platón, editadas
como medio de transmisión cultural para llegar a un público más amplio y se por Marsilio Ficino. (Wikimedia Commons)
dignificaron para convertirlas en un instrumento tan eficaz como habían sido
las lenguas antiguas. Así, por ejemplo, la traducción de la Biblia al alemán por Lutero se convirtió en modelo lingüístico
para el alemán moderno.
El Humanismo había nacido en Italia durante el siglo XIV. En la unidad anterior citamos a Petrarca y Boccaccio
como importantes humanistas. A ellos les siguieron, ya en el siglo XV, autores
como Pico della Mirandola, Lorenzo Valla, Marsilio Ficino o Poggio Bracciolini.
Aunque el pensamiento de Erasmo alcanzó materias muy diversas, el Erasmo de Rotterdam, por Holbein.
asunto religioso fue uno de los que más le preocupó. Desde muy joven (Wikimedia Commons)
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había sido crítico con la Iglesia católica de la época, que le parecía anticuada e inmovilista. Por este motivo, al
producirse la reforma luterana, Erasmo fue llamado por ambos bandos para tomar partido por uno u otro. El
intelectual holandés, celoso de su independencia, optó por mantenerse al margen de la polémica. Aun así, su
traducción al latín del Nuevo Testamento tuvo una gran repercusión en la reforma protestante.
● Adagios es una recopilación de proverbios de la tradición antigua grecorromana, con comentarios sobre
su significado. Fue un auténtico best-seller de la época, con numerosas ediciones aún en vida de su
autor.
● El Manual del caballero cristiano (Enchiridion militis christiani) recoge las principales ideas de Erasmo
acerca del cristianismo ideal, en el que entiende como clave la fe interior y verdadera más que las
manifestaciones exteriores.
● El Elogio de la locura es una sátira social influida por el autor griego Luciano. La Locura (en realidad, la
Estupidez) como personaje de la obra observa de qué modo todas las clases sociales se apartan de la
verdad. La obra está determinada por la ironía, ya que la Locura elogia esa ceguera que afecta a todos.
Una de las leyes más antiguas de Utopía dice que nadie puede ser molestado por sus creencias religiosas. El Rey Utopo, desde
antes de llegar a Utopía, ya sabía que los moradores de la isla estaban divididos por las continuas luchas religiosas, y diose cuenta
de que estas diferentes sectas, incapaces de entenderse para una acción común y combatiendo separadamente para defender su
suelo, allanaban para él el camino de la conquista de la isla. Tan pronto hubo alcanzado la victoria, lo primero que hizo fue promulgar
un edicto declarando que todo ciudadano de la isla podía profesar la religión que le pluguiera y hacer prosélitos si obraba con moderación
y respetaba las creencias de los demás. Los transgresores de esta ley, los que emplearen la violencia, y no la persuasión, para
conseguir adeptos, serían condenados a destierro o esclavitud.
Tomás Moro. Utopía, trad. Agustín Millares Carlo, México, Fondo de Cultura Económica, 2005.
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RENACIMIENTO Y CLASICISMO: LÍRICA Y NARRATIVA
2.4. Maquiavelo
Si Tomás Moro representa la perspectiva idealista del Renacimiento, Nicolás Maquiavelo (1469-1527) es
considerado su opuesto: el máximo representante del realismo más práctico o utilitarista.
Maquiavelo trabajó como diplomático para Florencia. Su obra más importante, El príncipe, refleja esta ocupación
política. En ella, Maquiavelo aconseja a los Medici, la familia gobernante, cómo ejercer de un modo práctico el
poder. Sin llegar a afirmar expresamente que el “fin justifica los medios”, sí es cierto que Maquiavelo defiende
diversas estrategias que pueden contribuir a la creación de un gobierno fuerte. Considera la política como un
terreno ajeno a lo moral, por lo que el príncipe o gobernante debe recurrir a los medios necesarios –alianzas,
guerras, autoritarismo– para consolidar e incrementar su poder. Es preferible ser temido a ser amado, dice
Maquiavelo. Este pensamiento utilitarista ha sido llamado “maquiavélico”.
El mismo asunto de la consecución de una meta es el tema principal en La mandrágora, una comedia en
prosa escrita por Maquiavelo y que es, junto con El príncipe, su obra más conocida.
2.5. Castiglione
Las reflexiones renacentistas acerca de la excelencia humana tuvieron
un momento destacado en la obra del italiano Baltasar de Castiglione
(1478-1529). Su libro titulado El cortesano es imprescindible para
comprender el ideal de caballero renacentista, que tanta influencia tendría
en su época.
La influencia de esta obra fue considerable. En España fue traducida por Juan Boscán a instancias de Garcilaso
de la Vega. Este último, soldado y poeta, fue un cortesano al modo del descrito por Castiglione. Miguel de Cervantes,
varias décadas después, aún tiene en cuenta el modelo ideal del cortesano que parodia a través de don Quijote
de la Mancha.
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2.6. Aparición del ensayo. Montaigne
Las obras de Erasmo de Rotterdam, Tomás Moro, Maquiavelo y Castiglione, entre otros, supusieron un avance
en el género de la literatura didáctica. A menudo emplearon formas literarias para dar a conocer sus ideas,
como diálogos, alegorías, sátiras. Pero faltaba un paso más para conformar el género llamado “ensayo”: la
expresión del individuo, del yo, a través de su pensamiento. Ese paso lo dará el francés Montaigne.
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RENACIMIENTO Y CLASICISMO: LÍRICA Y NARRATIVA
Cuentan de algunos hombres, como por ejemplo de Alejandro Magno, que por alguna complexión rara y fuera de lo común (cuya
causa Plutarco y otros autores anduvieron buscando), cuando sudaban, desprendían sus cuerpos un aroma muy suave. Por lo
normal, sin embargo, la condición corporal común es la contraria: su mejor cualidad es que no huela a nada. La suavidad propia de
los alientos puros nada puede ofrecer más perfecto que el no tener ningún olor que nos agreda, como es el caso de los niños cuando
gozan de buena salud. Por eso dice Plauto,
Mulier tum bene olet, ubi nihil olet.
Una mujer huele bien cuando no huele a nada. […] De los que usan perfumes se suele sospechar, acertadamente, que los emplean
para disimular algún defecto natural apestoso.
Michel de Montaigne. Ensayos, trad. Marie-José Lemarchand, Madrid, Gredos, 2005.
Actividades
3. Lee de nuevo el fragmento de Utopía, de Tomás Moro, y relaciona su contenido con las circunstancias propias
de su época.
4. Lee atentamente el texto de los Ensayos y busca en él algunas de las características propias de su autor.
5. Relaciona los siguientes conceptos con los autores que los trataron: las armas y las letras, utilitarismo, ensayos,
adagios, idealismo utópico.
Recuerda
ü Una de las características más notables de la literatura del Renacimiento es su relación con el Humanismo.
ü Erasmo de Rotterdam abordó en diversas ocasiones el asunto de la educación.
ü Tomás Moro y Maquiavelo plantearon en sus obras principales dos visiones del mundo opuestas: la idealista
frente a la utilitarista.
ü Castiglione describió al caballero ideal del Renacimiento.
ü Montaigne es el creador del género ensayístico.
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3. La poesía
3.1. Introducción
La poesía durante los siglos XVI y XVII, aunque experimenta una evolución notable –del Renacimiento al
Barroco–, debe entenderse como consecuencia de los importantes cambios producidos a finales de la Edad
Media. Sus dos fuentes principales serán el petrarquismo por un lado y la poesía grecolatina por otro.
● La poesía italiana, con el Cancionero de Petrarca al frente, se convertirá en la referencia moderna para el
resto de literaturas europeas. Progresivamente, las formas y tópicos propios de Petrarca y de sus seguidores
italianos irán extendiéndose por España, Portugal, Francia, Inglaterra… Es tal la influencia de Petrarca,
que se llama petrarquismo a toda esta corriente. Las consecuencias principales del petrarquismo en la
poesía europea fueron las siguientes:
– Extensión de la métrica de origen italiano. El endecasílabo o sus correspondencias (el pentámetro yámbico
inglés o el decasílabo francés) se convierte en el verso culto más utilizado. Formas como la de la canción petrarquista
también gozan de gran éxito. El soneto –con su variante inglesa de tres serventesios y un pareado final– triunfa
como la estructura poética predilecta de los poetas cultos; su presencia superará incluso los límites de la Edad
Moderna para llegar hasta la actualidad.
– Extensión de la temática amorosa tal como había aparecido en Petrarca. Se convierte en tópico que el poeta
exprese su amor no correspondido por una mujer (real o ficticia) particularmente distante o fría. La expresión del
amor se apoya habitualmente, como en el Cancionero, en una estructura temporal, esto es, en una narración
que refleja distintos momentos del sentimiento amoroso.
● La poesía clásica grecolatina es la otra gran fuente de la poesía de los siglos XVI y XVII. La labor de los
humanistas es fundamental para esta recuperación de la poesía antigua. Aquellos elementos en que se
puede apreciar especialmente esta influencia son:
– Extensión del ambiente bucólico. Por influencia, especialmente, de las Bucólicas de Virgilio, el mundo pastoril
se convierte en uno de los tópicos principales de la época. Por ello, a menudo el poeta se identifica con un
pastor enamorado de una pastora y se rodea de un marco natural idealizado, cuya descripción se denomina
locus amoenus.
– Extensión de la mitología clásica. Las Metamorfosis de Ovidio son la fuente principal para numerosos poemas
que recrean los mitos de la Antigüedad. Esto se produce bien para compararlos con las situaciones sentimentales
de los poetas, bien por el propio valor, de belleza y antigüedad, de algunos mitos concretos.
– Extensión de subgéneros, tópicos y temas. La influencia de Horacio y Píndaro explica la frecuencia de odas y,
especialmente en el caso de Horacio, de tópicos como el beatus ille o el carpe diem (véase la unidad 1). También
son habituales en la poesía de los siglos XVI y XVII géneros de la tradición antigua como la elegía o el epigrama
e incluso el poema épico. Por último, hay que destacar la importancia del Neoplatonismo, corriente filosófica que
tiene su origen en el idealismo platónico.
A pesar de estas características comunes, no debemos entender los siglos XVI y XVII como una época uniforme.
Así, mientras el Renacimiento destaca principalmente por su idealismo y su espíritu clásico, el Barroco –desde
finales del siglo XVI– muestra a menudo el desengaño de la realidad, la complicación de las formas y en algunos
países la presencia habitual del tema religioso.
En los siguientes apartados conoceremos a los autores más importantes de estos periodos.
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RENACIMIENTO Y CLASICISMO: LÍRICA Y NARRATIVA
3.2. Épica
Fueron dos las influencias principales para los poetas que desarrollaron, especialmente durante el siglo XVI,
el género épico: por un lado, la narrativa caballeresca que ya hemos estudiado en la unidad anterior; por otro, la
épica culta antigua, sobre todo la Eneida de Virgilio.
● También en la épica fueron los poetas italianos los que introdujeron las principales novedades. Aún en el siglo
XV, Matteo Maria Boiardo (1441-1494) compuso su Orlando enamorado. Su interés radica en recoger en
una forma culta una trama argumental cuyo origen reside en las leyendas carolingias. Orlando es el nombre
italiano de Roldán, el protagonista del famoso cantar de gesta francés, pero en el renacentista Boiardo no
interesa tanto su aspecto militar como los rasgos sentimentales de su vida. La obra quedó inacabada.
● Ludovico Ariosto (1474-1533) realizó, influido por el éxito de Boiardo, un poema épico: el Orlando furioso.
Se trata en realidad de una continuación del Orlando enamorado, pero con diferencias notables con respecto
a su modelo. Ariosto crea con esta obra uno de los grandes poemas épicos de su siglo.
Orlando furioso
El poema refleja la lucha entre el ejército de Carlomagno y el del rey
musulmán Agramante, pero, junto al aspecto bélico, se relatan numerosísimos
episodios de aventuras y amor. El que da título al libro es la locura furiosa de
Orlando al descubrir los amores de Angélica –de la que está enamorado–
con el sarraceno Medoro. Su ira le conduce a destruir todo lo que encuentra.
Astolfo realiza entonces un viaje en hipogrifo hasta la luna en busca de un
antídoto para la locura de Orlando, quien, finalmente curado, contribuye
decisivamente al triunfo del ejército de Carlomagno. Junto a la historia de
Orlando también destaca la del amor de Ruggiero y Bradamante, que viven
incontables peripecias hasta llegar al final feliz.
Cayó en tan gran furor, en tanta rabia y después otro y otro, cual si fuesen
que todos sus sentidos se ofuscaron. manojillos de hinojo o de romero;
No conservó la espada, y me parece y también arrancó grandes encinas,
que con ella obraría maravillas. olmos, hayas, abetos, fresnos, robles.
Mas su inmenso vigor no precisaba Igual que un cazador cuando desbroza
ni espada, ni segur, ni doble hacha. de ortigas, zarzas, juncos el terreno
Hizo demostración de su gran brío: para tender sus redes, así hace
con el primer tirón arrancó un pino, Orlando con los árboles más grandes.
Ludovico Ariosto. Orlando furioso, trad. José María Micó, Madrid, Espasa, 2005.
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Con posterioridad al Orlando furioso, la épica culta se convirtió en un género frecuente en la poesía europea.
La tendencia dominante no fue la caballeresca propia de Boiardo o Ariosto. Fueron los asuntos históricos o
religiosos los que interesaron más a los autores épicos, entre los que destacaron los siguientes:
● El italiano Torquato Tasso (1544-1595) compuso la Jerusalén liberada, obra en 20 cantos, que relata el
asedio de Jerusalén durante la primera cruzada. Su asunto bélico se mezcla, por tanto, con lo religioso, lo
que convierte a Tasso en uno de los principales representantes de la poesía de la Contrarreforma.
● El inglés John Milton (1608-1674) es el autor de un poema épico barroco de gran importancia y repercusión:
el Paraíso perdido.
La obra de Milton es una pormenorizada narración de la desobediencia de Adán y Eva ante el mandato de
Dios de que no comieran el fruto del Árbol de la Ciencia del Bien y del Mal. El poeta concede un extraordinario
protagonismo a Satanás, cuya personalidad es compleja y trágica. Adán y Eva nada pueden ante su tentación.
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UNIDAD 3
RENACIMIENTO Y CLASICISMO: LÍRICA Y NARRATIVA
Actividades
6. Destaca alguna de las características propias de Ariosto en el fragmento del Orlando furioso.
7. Recuerda lo visto sobre épica en la unidad 1 y explica a qué se refiere Camoens en el comienzo del fragmento
que has leído en la página anterior.
8. Lee el fragmento del Paraíso perdido y explica los sentimientos contrarios que aparecen en Satanás y los argumentos
con los que se defiende cada uno de ellos.
9. Señala alguna diferencia entre los fragmentos de Ariosto y Milton que permitan distinguir el carácter renacentista
de uno y el barroco del otro.
10. Realiza un cuadro de la poesía épica en la que aparezcan sus principales autores con sus obras y características.
Recuerda
ü La poesía petrarquista y la poesía clásica grecolatina fueron las fuentes principales de la poesía europea de
los siglos XVI y XVII.
ü En la poesía épica destacó Ariosto con su Orlando furioso, de asunto caballeresco y tono paródico.
ü Tasso, Camoens y Milton fueron también importantes autores de poemas épicos.
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3.3. Lírica
a) Italia
La poesía italiana del siglo XVI es heredera de la importantísima tradición de los dos siglos anteriores. El Renacimiento
es ya por entonces un movimiento consolidado, y Dante y, sobre todo, Petrarca los modelos indiscutibles. Esta
influencia petrarquista resta originalidad a la poesía italiana de este siglo, pero aun así existen importantes poetas:
● Pietro Bembo (1470-1547) fue un polifacético hombre del Renacimiento. De familia noble veneciana,
llegó a ser cardenal y, sobre todo, un destacado humanista, amante de la poesía petrarquista, que tomó
como modelo para la lengua italiana, a la que quiso igualar en importancia con el latín.
Bembo escribió poesía en latín y en italiano. Sus poemas italianos se titularon Rimas. En ellos, continúa y
refuerza la tradición del Cancionero de Petrarca.
● Miguel Ángel (1475-1564) es conocido especialmente como pintor y escultor, uno de los más grandes artistas
de todos los tiempos. Pero sus inquietudes también le condujeron a otros ámbitos artísticos, como la poesía.
Como poeta, Miguel Ángel es uno de los más destacados de su siglo gracias a su particular estilo enérgico.
Es un autor fascinado por las teorías neoplatónicas, y así busca la espiritualidad y la belleza del mundo.
Asuntos artísticos, religiosos y amorosos aparecen en formas petrarquistas: sonetos, madrigales…
● Vittoria Colonna (1490-1547), marquesa de Pescara, fue amiga de Miguel Ángel y uno de los mejores
ejemplos de poesía femenina en la Italia del siglo XVI. No fueron pocas las mujeres nobles que en la
erudita y sofisticada sociedad italiana del Renacimiento desarrollaron obras poéticas.
Vittoria Colonna compuso un libro titulado Rimas en el que aparecen dos temas principales: el amor y la
espiritualidad religiosa.
● Pietro Aretino (1492-1556) refleja en su poesía un cambio de tendencia con respecto al idealismo petrarquista.
Sus temas predilectos ya no son el amor y la belleza, sino que insistió en mostrar los aspectos más realistas
y a veces soeces de la realidad, en poemas satíricos y eróticos. Un ejemplo representativo de su obra son
los Sonetos lujuriosos.
La segunda mitad del siglo XVI y todo el siglo XVII se caracterizan en Italia por el triunfo de la nueva
tendencia barroca, en la que destacó Giambattista Marino (1569-1625), autor del retórico y extensísimo
poema mitológico Adonis.
b) Inglaterra
En Inglaterra, igual que en España y Francia, el petrarquismo llegó en el siglo XVI. Su principal introductor fue el
poeta Thomas Wyatt, en la primera mitad del siglo. Tras él, fueron varios los poetas ingleses de relevancia europea:
● Thomas Wyatt (1503-1542) fue diplomático al servicio del rey Enrique VIII. Como poeta, tradujo a Petrarca y
aclimató la forma del soneto a la literatura inglesa. En su poesía aparecen elementos coloquiales junto al
registro culto petrarquista. Destaca la presencia del tema amoroso, que aborda según los tópicos de la época.
● Henry Howard (1517-1547) fue amigo de Wyatt, al que imitó en el interés por las formas italianas, que
también empleó con maestría. Por este motivo fue llamado “el Petrarca inglés”.
● Edmund Spenser (1552-1599) es considerado, junto a Philip Sydney, el poeta inglés más importante de
la segunda mitad del siglo XVI. Recoge las innovaciones de los primeros petrarquistas ingleses, pero
aporta otras nuevas que le convierten en el verdadero renovador de la poesía inglesa. Además de un
poema épico pretendidamente arcaizante –La reina de las hadas–, escribió poemas líricos, como los de
Amoretti and Epithalamion, compuesto con motivo de su matrimonio.
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UNIDAD 3
RENACIMIENTO Y CLASICISMO: LÍRICA Y NARRATIVA
● William Shakespeare (1564-1616), además de dramaturgo, fue también poeta, en la transición del
Renacimiento al Barroco. Aunque compuso algunos poemas extensos, su fama como poeta se debe a su
libro de Sonetos.
Los Sonetos de Shakespeare son una colección de 154 sonetos a la manera inglesa (tres serventesios
más un pareado), probablemente compuestos en la última década del siglo XVI y publicados por primera
vez en 1609. Shakespeare dedica sus poemas a un enigmático señor W. H., cuya identidad aún no es
conocida. Muchos de los sonetos son poemas de amor. En ellos, la descripción de la amada se aleja ya
de los tópicos petrarquistas. Junto al amor, el otro gran asunto es el paso del tiempo, uno de los temas
predilectos de la poesía barroca.
Los poetas de la Pléyade se caracterizaron no solo por la aceptación de la poesía italiana. También les interesó
la tradición grecolatina, que conocían bien, por lo que su poesía es a menudo muy culta. Además, fueron defensores
de la importancia de la lengua francesa.
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● Joachim du Bellay (1522-1560) es el autor de la Defensa e ilustración de la lengua francesa, una especie
de manifiesto del propio grupo de la Pléyade. Esta obra aboga
por el valor de la lengua francesa, comparable al de la latina, y
Cuando seas muy vieja, a la luz de una vela
defiende la renovación de su poesía, que debe siempre aspirar
y al amor de la lumbre, devanando e hilando,
a la belleza y en la que deben tener cabida las innovaciones
cantarás estos versos y dirás deslumbrada:
de la lírica italiana. El propio Du Bellay dio ejemplo en sus
Me los hizo Ronsard cuando yo era más bella.
sucesivas colecciones de poemas, entre los que destacan los
No habrá entonces sirvienta que al oír tus palabras,
sonetos por su maestría.
aunque ya doblegada por el peso del sueño,
● Pierre de Ronsard (1524-1585) fue un notable humanista. cuando suene mi nombre la cabeza no yerga
Conoció y apreció profundamente la poesía de Píndaro, que y bendiga tu nombre, inmortal por la gloria.
influyó en su obra, así como la tradición petrarquista. Estas Yo seré bajo tierra descarnado fantasma
influencias no evitan que Ronsard posea un estilo personal y a la sombra de mirtos tendrá ya mi reposo;
que lo convierte en el poeta más destacado de la Pléyade. para entonces serás una vieja encorvada
añorando mi amor, tus desdenes llorando.
Ronsard trató gran variedad de asuntos, desde la épica de la Vive ahora, no aguardes a que llegue el mañana,
Francíada, hasta los asuntos filosóficos de sus Himnos, pasando coge hoy mismo las rosas que te ofrece la vida.
por el amor petrarquista dedicado a diferentes mujeres. Una
de ellas –Helena de Surgère– le inspira su última obra maestra: Pierre de Ronsard, Sonetos para Helena, trad.
los Sonetos para Helena, ejemplo ya de superación de los tópicos Carlos Pujol, Barcelona, Planeta, 1987.
de la época, como puede apreciarse en este poema.
● Durante el siglo XVII, existió en Francia un breve periodo de poesía barroca, en el que destacaron Vincent
Voiture (1597-1648), galante y preciosista, y Paul Scarron (1610-1660), maestro en la poesía burlesca.
● A mediados del siglo XVII triunfa en la poesía francesa el clasicismo, adelantándose a la que será la
tendencia dominante en el siglo siguiente. Fue François de Malherbe (1555-1628) el primer poeta que
defendió la primacía de la técnica frente a la inspiración, la ausencia de excesos sentimentales, la claridad
en la expresión y el alejamiento de lo popular.
● La poesía había de ser útil, por lo que uno de sus subgéneros de mayor éxito fue la fábula, en la que
destacó Jean de La Fontaine (1621-1695), el más importante poeta clasicista francés.
Actividades
11. Explica qué diferencias puedes apreciar en el soneto de Shakespeare con respecto a los tópicos del petrarquismo.
12. A pesar de las diferencias que has explicado en el ejercicio anterior, ¿te parece que el poema de Shakespeare
presenta un elogio de la amada? Justifica tu respuesta.
13. ¿Qué tópico literario de origen clásico aparece en el poema de Ronsard? ¿En qué autor latino aparece este
mismo asunto?
14. ¿Observas algún elemento común en los poemas de Shakespeare y Ronsard con respecto a sus estructuras?
15. Realiza un esquema de la poesía lírica europea en la que aparezcan sus principales autores, situándolos en sus
siglos y movimientos correspondientes.
Recuerda
ü La poesía petrarquista fue la dominante en el Renacimiento italiano, en el que destacaron Bembo, Miguel Ángel,
Vittoria Colona y Aretino.
ü En Inglaterra, tras un período petrarquista, sobresalieron las figuras barrocas de Shakespeare y John Donne.
ü En Francia, los poetas de la Pléyade adoptaron la tendencia petrarquista. En el siglo XVII, el Barroco fue rápida-
mente sustituido por el Clasicismo.
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UNIDAD 3
RENACIMIENTO Y CLASICISMO: LÍRICA Y NARRATIVA
4. La narrativa
Los siglos XVI y XVII fueron un periodo de importantes cambios en la narrativa. Aunque los modelos procedentes
de la Edad Media –principalmente idealistas– perduraron y se desarrollaron en diversos géneros, la aparición de
obras españolas, como el Lazarillo de Tormes o Don Quijote de la Mancha, abrieron un nuevo rumbo narrativo: la
novela moderna. Su influencia se dejará notar sobre todo a partir del siglo XVIII, pero ya en el XVII hay algún
ejemplo en la narrativa no española de este nuevo modo de narrar.
El conjunto de la obra recoge en su argumento distintas François Rabelais recibió formación en teología.
aventuras y anécdotas de las vidas de los dos gigantes. Gran Fue monje, franciscano primero y después
parte del texto tiene como personaje principal a un clérigo benedictino, pero sus intereses humanistas le
llevaron a colgar los hábitos para estudiar
vagabundo llamado Panurgo, con el que Pantagruel realiza un
medicina. Siendo médico en Lyon, comenzó su
viaje extraordinario en busca del oráculo de la Divina Botella. carrera literaria con la publicación de Pantagruel.
En cuanto a su género literario, se trata de una obra inclasificable. Parece ser que el humor de la obra pretendía
Podemos catalogarla, sin embargo, como parodia, principalmente animar a los enfermos. Fue tal su éxito que publicó
de las novelas de aventuras, por lo que resulta un precedente de poco después su Gargantúa. Ambas obras fueron
condenadas por la Universidad de la Sorbona.
Don Quijote de la Mancha. Los gigantes eran personajes folclóricos,
Aun así, Rabelais, que había firmado sus novelas
pero también aparecían en los libros de caballerías. Aquí no poseen con seudónimo, consiguió ampliar su obra.
sus características habituales como seres monstruosos y malvados.
Son, en realidad, seres bonachones y pacíficos.
Además de una parodia literaria, Gargantúa y Pantagruel es una poderosa sátira. En la obra se critica,
siempre desde el humor, la educación escolástica, las guerras, la Iglesia, la injusticia…
Gargantúa y Pantagruel es, por su humor popular y por la desmesura e imaginación de sus anécdotas, una
obra deudora de la estética medieval. Pero Rabelais es además un humanista que representa mediante sus
personajes una visión de la vida alegre y despreocupada, libre, placentera y tolerante. Por todo esto, fue una
obra condenada y prohibida.
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Tengo noticia, por los antiguos historiógrafos y poetas, de que muchos han nacido en este mundo de tan extrañas trazas y maneras
que sería muy largo relatar: leed si no el libro VII de los que escribió Plinio, si tuvierais el tiempo y la ocasión. Mas aún así seguro
estoy que nunca oísteis nada tan extraordinario como lo de Pantagruel, pues era cosa difícil de creer cómo crecía de fuerzas y de
cuerpo en breve espacio de tiempo. Nada era a su lado lo de Hércules, que aún estando en la cuna dio muerte a dos serpientes, pues
aquellas eran frágiles y bastante pequeñas, y en cambio Pantagruel, aún estando en la cuna, ya hizo cosas terribles y espantosas.
Nada diré sin embargo de cómo en sus comidas se chupaba la leche de cuatro mil seiscientas vacas; ni de cómo para hacerle un
caldero donde cocer su papilla hubieron de emplearse todos los calderos de Saumur de Anjou, de Villedieu de Normandía y de
Bramont de Lorena, dándole de comer la papilla susodicha en un pilón enorme que aún se ve hoy en Bourges, muy cerca del palacio.
Pero tenía los dientes tan grandes y tan duros que vino a romper un trozo del pilón del que hablamos, como aún hoy puede verse en
el lugar.
François Rabelais. Pantagruel, trad. Juan Barja, Madrid, Akal, 1989.
● La narrativa breve o cortesana tuvo como modelo el Decamerón de Boccaccio. Son relatos de extensión
breve o media cuyo objetivo es principalmente divertir al público con el ingenio del argumento. Se sitúan
en un ambiente urbano y están protagonizados generalmente por personajes nobles o burgueses.
Sus principales representantes son italianos: Cinthio (1504-1573) y Bandello (1490-1560). Sus colecciones
de relatos tuvieron gran influencia, como demuestran las Novelas ejemplares de Cervantes. El argumento
de los amantes de Verona, de Bandello, es el origen de la shakespeariana Romeo y Julieta.
● La narrativa fantástica tuvo también algunos ejemplos en estos siglos, si bien muy a menudo se limitaban
a mostrar contenidos alegóricos. Por ello, además de divertir, podían tener intenciones filosóficas.
Es lo que sucede en El otro mundo, del francés Cyrano de Bergerac (1619-1655). Esta obra, precursora de
las novelas de ciencia ficción, relata dos viajes –uno a la luna y otro al sol– que permiten al narrador conocer dos
civilizaciones muy distintas a la nuestra. Realiza así una crítica de la sociedad y creencias de su tiempo.
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UNIDAD 3
RENACIMIENTO Y CLASICISMO: LÍRICA Y NARRATIVA
Aunque el modelo español tardará en triunfar en Europa –lo hará especialmente desde el siglo XVIII–, ya
algunas novelas del siglo XVII mostrarán sus novedades. Destacamos dos ejemplos:
● El alemán Hans Jakob Christoph von Grimmelshausen (1621-1676) es el autor de Las aventuras de
Simplicius Simplicissimus. Se relata en esta novela la vida de su protagonista durante la Guerra de los
Treinta Años. Las dificultades por las que pasa permiten relacionar este libro con el género picaresco
español.
● Madame de La Fayette (1634-1693) escribió La princesa de Clèves. Esta novela causó una inmediata
polémica por su contenido, ya que su protagonista, que está casada, confiesa a su esposo que está
enamorada de otro hombre, si bien ha decidido renunciar a ese amor. El esposo acabará muriendo de
dolor y celos. La princesa, finalmente, se retira a un convento. Tanto su novedoso y arriesgado tema
como la psicología realista de los personajes convierten esta novela en un paso importante para el triunfo
de la narrativa moderna en Europa.
Actividades
16. Lee el fragmento de Pantagruel. ¿Te parece verosímil? ¿Qué hace el autor para intentar crear verosimilitud?
17. Teniendo en cuenta tus respuestas a la pregunta anterior, describe la narrativa de Rabelais situándola en alguna
corriente o tendencia literaria.
18. Realiza un cuadro de la narrativa idealista, con sus subgéneros, autores y obras más representativos.
19. Señala en un esquema las principales diferencias entre la narrativa idealista y la novela moderna.
20. Fíjate en el argumento de La princesa de Clèves para explicar gracias a él algunas características modernas de
esta obra.
Recuerda
ü Uno de los novelistas principales del siglo XVI fue Rabelais, autor de obras que destacaron por lo grotesco.
ü En la narrativa idealista destacó la pastoril, la breve y la fantástica.
ü En el siglo XVII empieza a extenderse la narrativa moderna, caracterizada por la búsqueda de verosimilitud.
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5. Literatura y otras artes
La poesía y la narrativa de los siglos XVI y XVII ha tenido una variada repercusión en las demás artes.
A partir de la obra teatral de Edmond de Rostand titulada Cyrano de Bergerac, Jean-Paul Rappeneau filmó
una película protagonizada por el singular escritor del siglo XVII.
Una novela histórica del XIX pero ambientada en el mundo cortesano francés del XVII –Los tres mosqueteros,
de Alejandro Dumas– ha tenido múltiples versiones cinematográficas. También La princesa de Cléves ha sido
llevada en varias ocasiones al cine, ya por Jean Delannoy, con guion de Jean Cocteau, o, más recientemente,
por Christophe Honoré –con el título de La belle personne–.
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UNIDAD 3
RENACIMIENTO Y CLASICISMO: LÍRICA Y NARRATIVA
Guía de lectura
Antología de poesía de los siglos XVI y XVII
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CUANDO SE ACUESTA SU AMADA
oh mi mina de gemas, oh mi imperio,
cuánta felicidad al descubrirte!
Ven, acércate, amada, no descansan mis ímpetus,
Sufrir tus ataduras es ser libre,
la impaciencia me arrastra, muero en esta impaciencia.
pondré mi sello donde está mi mano.
El soldado que ve una vez y otra vez
¡Completa desnudez! Todos los goces
ante sí al enemigo, se consume en la espera
residirán en ti. Como las almas
con las armas a punto, sin entrar en combate.
desencarnadas, han de estar los cuerpos
Ven y quítate el cinto, que es como el cinturón
desvestidos también para la dicha.
deslumbrante de Orión, pero que ciñe un mundo
Las joyas que vosotras las mujeres
de mayor hermosura. Suelta tu reluciente
soléis llevar son como las manzanas
corselete, que atrae las miradas más necias.
de Atalanta, arrojadas a los hombres,
Y desata esas cintas: tu armonioso reloj
y que hacen que los necios se distraigan
ya me anuncia que es hora de acostarse por fin.
codiciando con almas terrenales
Quítate ese justillo tan feliz al que envidio
lo que ellas poseen, y no a ellas.
por estar tan calmoso y pegado a tu cuerpo.
Como estampas o igual que las cubiertas
Y al quitarte el vestido es tan bello el paisaje
vistosas de los libros para indoctos,
como un prado florido que cubría la sombra
así son las mujeres ataviadas.
de colinas cercanas. Quítate esa corona,
Libros místicos son, y solamente
y que brille tan solo tu cabello, diadema
a nosotros (por obra de la gracia
que de ti forma parte. Y una vez ya descalza,
que nos conceden) deben revelarse.
pisa con pies seguros de este templo de amor
Así, para que sepa, tú, confiada
nuestro tan blando lecho. Con ropajes tan blancos
como ante una partera, ven y muéstrame
como el tuyo, los ángeles de los cielos solían
cómo eres de verdad. Aparta, aparta
presentarse a los hombres; también ángel, tú traes
estos cándidos lienzos, que no es hora
hasta mí un Paraíso igual que el de Mahoma.
esta de penitencia, y mucho menos
Y aunque hay malos espíritus que se visten de blanco,
del color que acompaña a la inocencia.
no es difícil saber distinguir a los ángeles
Te doy ejemplo, ya me he desnudado;
de los malos espíritus: puesto que unos erizan
¿de qué te va a servir el que te cubras
los cabellos, en tanto que otros alzan la carne.
con algo más que un hombre como yo?
Permíteme el pillaje de mis manos,
atrás, adelante, en medio, abajo, arriba. John Donne. Cien poemas, trad. Carlos Pujol, Valencia,
¡Mi América! ¡Mi propia Terranova! Pre-Textos, 2003.
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UNIDAD 3
RENACIMIENTO Y CLASICISMO: LÍRICA Y NARRATIVA
Los que están enamorados, cantarán sus amores, ¿Deberé compararte a un día de verano?
los que buscan honor, cantarán de la gloria, Eres más deleitable, más templado también;
los que están junto al Rey dirán de su victoria, fuertes vientos sacuden en mayo los capullos
los que son cortesanos ensalzarán favores: y el plazo del verano vence en tiempo muy breve.
Los que gustan de artes, hablarán de sus ciencias, A ratos con exceso brilla el ojo del cielo
los que son virtuosos se harán tomar por tales, y otras veces su aspecto dorado se oscurece;
los que frecuentan vino, parlotearán de vinos, y alguna vez decae cuanto es bello, marchito
los que viven en ocio, escribirán las fábulas, por azar o por cambios de la naturaleza;
los que son maldicientes irán a maldecir , mas nada agostará tu perpetuo verano,
los menos enojosos hablarán de reír , ni vas a perder nunca la belleza que adeudas,
los que son más valientes pregonarán hazañas, ni de darte su sombra se jactará la muerte
cuando en versos eternos perdures en el tiempo;
y los que se estiman mucho cantarán su alabanza,
los que sin tino adulan harán ángel al diablo: mientras aliente el hombre, o puedan ver sus ojos
Yo que soy desgraciado, lloraré en mi desgracia. seguirán ellos vivos, y a ti te darán vida.
Joachim du Bellay. Sonetos, trad. Luis Antonio De William Shakespeare, Sonetos, trad. de Gustavo
Villena, Madrid, Visor, 1985. Falaquera, Madrid, Hiperión, 1999.
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Satán iba subiendo la escarpada colina asaltos desafían con cerrojos y barras;
meditabundo y lento, mas no tardó en hallarse pero él trepa ventanas o escala techos y entra:
sin camino; a tal punto, enredando sus ramas, el gran ladrón primero entró así en el aprisco
formaba una continua maraña el sotobosque de Dios, como en su Iglesia luego viles logreros.
de zarzales y arbustos que a hombre o bestia impedían Por fin tendió su vuelo y se posó en el Árbol
todo posible paso. Solo abría una puerta, de la Vida, el más céntrico y alto del Paraíso,
y esta, del lado opuesto, hacia oriente miraba. cual cormorán. Mas vida no cobró allí, la auténtica,
Cuando el Archiperverso esto vio, desdeñando sino a quienes la gozan meditó allí la muerte;
la entrada verdadera, franqueó despectivo ni a la virtud del árbol que da vida hizo caso,
de un salto limpio el cerco que formaban la loma sino que usó tan solo cual puesto de vigía
y la muralla altísima, y cayó de pies dentro. lo que, bien empleado, de inmortal vida es prenda.
Tal, merodeante lobo al que el hambre echa en busca Pues, si no es Dios, no hay nadie que en su valía justa
de un nuevo cazadero, acecha el sitio donde valore aquellos bienes que tiene ante sus ojos,
los pastores encierran de noche su rebaño, sino que hasta las cosas mejores las pervierte
un redil bien cerrado en campo bien seguro; con el peor abuso o el uso más innoble.
mas, saltando la cerca, penetra en el aprisco.
O cual ladrón resuelto a robar el tesoro John Milton. El paraíso perdido, trad. Abilio Echeverría,
de un rico ciudadano cuyas puertas macizas Barcelona, Planeta, 1993.
EL LOBO Y EL CORDERO
Que la razón que triunfa es del potente Y, además, se me ha dicho
en esta historia quedará patente. que las pasadas yerbas
Bebía un corderito diciendo ibas de mí cosas acerbas.
en las límpidas aguas de una fuente, –¿Cómo puedo haber sido
cuando se hace presente si yo aún no había nacido?
un lobo que corría aquel distrito. Yo mamo aún –el corderito dijo.
–¿Cómo osas enturbiarme la corriente? –Si tú no fuiste, las diría tu hermano.
–gruñe el lobo, furente–. –Aún no tiene mi madre otro hijo
No ha de quedar inulto* tu delito. –repuso el inocente al tirano.
–Ruego a su señoría no se altere; –Pues alguno será de tus parientes.
antes bien considere Vosotros, los pastores y los perros
que bebo en el regajo nunca cesáis de cometerme yerros.
más de cuarenta pasos por debajo, Tomaré la venganza con mis dientes.
y, así, es cosa clara Al punto al bosque se lo lleva preso,
no poder ser que yo se la enturbiara. y allí lo traga, sin mediar proceso.
–Tú me la enturbias –díjole el mal bicho–.
* Impune, sin castigo.
Jean de La Fontaine, Fábulas, trad. Miguel Requena. En Mil años de poesía europea,
ed. Francisco Rico, Barcelona, Planeta, 2009.
1. ¿A qué siglos pertenecen estos poemas? Explica brevemente el contexto histórico y cultural de esta época.
2. Explica el tema de alguno de los poemas de Ronsard. ¿Te parece propio de su época literaria? Explica por qué.
Haz lo mismo con el fragmento de El paraíso perdido.
3. Resume el poema de La Fontaine. ¿A qué subgénero literario te parece que pertenece? ¿Y a qué movimiento
literario? Justifica tu respuesta.
4. ¿Alguno de los poemas de la antología es épico? Explica por qué.
5. Lee el poema de Shakespeare y analiza su estructura. ¿Cuántas partes tiene y cuál es el contenido de cada una?
6. Observa la métrica del poema de Shakespeare. ¿Qué diferencia observas con respecto a la estructura métrica de
los sonetos petrarquistas? ¿Encuentras en esta antología algún soneto que sí siga la estructura de los de Petrarca?
7. ¿Aparece la mitología en alguno de los poemas?
8. ¿En alguno de los poemas el amor no aparece idealizado? Justifica tu respuesta.
9. ¿Qué recurso o recursos literarios te parecen más llamativos en el poema de Shakespeare?
10. Analiza el uso de la comparación como recurso estilístico en el fragmento de El paraíso perdido.
11. Relaciona alguno de los poemas de nuestra anterior antología con algún autor de la literatura española.
12. Relaciona alguna obra de arte con alguno de los poemas seleccionados.
13. Redacta tu valoración personal de estos poemas. Relaciónala con otras lecturas personales.
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