GUIA DOCENTE DE LA ASIGNATURA 

COMPOSICIÓN PARA BANDAS SONORAS

ESPECIALIDAD MATERIA CURSO CUATRIMESTRE CRÉDITOS TIPO

Composición de
Composición 1º 1º y 2º 4 Asignatura optativa
Bandas Sonoras

PROFESOR TIEMPO LECTIVO

1,5 horas semanales

38 semanas anuales
Desde la última semana de septiembre a la segunda
Mª Carmen Smith Tarazaga semana de junio.

PRELACIÓN

Sin requisitos previos.

BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS

Conocimiento de técnicas Composición específicas de para la creación de Bandas Sonoras, teniendo en

cuenta referencias históricas y culturales del género. Comprensión de estrategias musicales apropiadas a
diferentes contextos, recursos tecnológicos y el necesario conocimiento de la industria y su funcionamiento.

COMPETENCIAS GENERALES Y ESPECÍFICAS

COMPETENCIAS GENERALES

 G4 Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta
capacidad a su práctica profesional.

 G5 Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad y sus aplicaciones en la

música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.

 G8 Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le presenten en el
terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.

 G10 Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos.

 G11 Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero
abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y
poder describirlos de forma clara y completa.

 G15 Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y
analítica de la música.

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  G17 Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan entender, en
un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.

 G22 Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar piezas musicales
así como improvisar en distintos contextos a partir del conocimiento de estilos, formatos, técnicas,
tendencias y lenguajes diversos.

 G24 Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.

 G26 Ser capaz de vincular la propia actividad musical a otras disciplinas del pensamiento científico y
humanístico, a las artes en general y al resto de disciplinas musicales en particular, enriqueciendo el
ejercicio de su profesión con una dimensión multidisciplinar.

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS

 EC1 Conocer los principales repertorios de la tradición occidental y de otras músicas, y adquirir la con
capacidad de valorar plenamente los aspectos expresivos, sintácticos y sonoros de las obras
correspondientes.

 EC4 Saber aplicar las nuevas tecnologías al ámbito de la creación musical en una variedad de
contextos y formatos, incluyendo las colaboraciones con otros campos artísticos.

 EC6 Conocer los fundamentos de acústica musical, las características acústicas de los instrumentos,
sus posibilidades técnicas, sonoras y expresivas, así como sus posibles combinaciones.

 EC7 Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación y

experimentación musical.

 EC8 Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la creación musical.

COMPETENCIAS TRANSVERSALES

 T2 Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

 T6 Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal

 T7 Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo

 T10 Liderar y gestiona grupos de trabajo

 T13 Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional

 T14 Dominar la metodología de investigación general de proyectos, ideas y soluciones viables

 T16 Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural
medioambiental

COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA

 Reconocer los principales periodos en la evolución de la música cinematográfica y sus compositores

más representativos.
 Conocer los elementos característicos del lenguaje audiovisual.

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  Distinguir los diferentes estilos compositivos de los autores más representativos de la música
cinematográfica.
 Conocer los principales elementos de la banda sonora y las funciones que cumple la música dentro de
la acción cinematográfica.
 Reconocer los elementos básicos del lenguaje musical y apreciar su relación con el lenguaje visual y
su significado en producciones audiovisuales.
 Conocer la evolución del lenguaje audiovisual.
 Desarrollar la destreza de analizar diferentes secuencias cinematográficas.
 Desarrollar la destreza de componer una música adecuada a distintas secuencias cinematográficas.
 Conocer los programas de edición de partituras.
 Conocer los programas de secuenciación de audio.
 Conocer las herramientas de los sintetizadores y Samplers.

SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS

PRIMER CUATRIMESTRE (Septiembre- Enero)

 Tema 1: Teoría y análisis de la historia de la música en el cine.
Los orígenes. Música en el cine americano. Música en el cine europeo. Sinfonismos. Pop y Jazz.
Grandes autores.
La función y el porqué de la música.

 Tema 2: Nociones básicas del lenguaje audiovisual.

Imagen: Composición. Tipos de plano. Movimientos de cámara. Espacio y tiempo cinematográfico.
Montaje.
Sonido: La voz, el ruido, la música. Planos sonoros, movimientos sonoros, espacios sonoros. La edición
de sonido.
 Tema 3: Análisis de la imagen. Factores principales.
Estructura y articulación. El flujo sonoro. Elementos de análisis.

 Tema 4: Posibilidades y efectos de la música sobre la imagen.

Funciones desencadenantes. Justificación de la música. La ilusión de la música. El cliché. El leitmotiv.
Los códigos. Contrapunto y decorado sonoro.

SEGUNDO CUATRIMESTRE ( Febrero- Junio)

 Tema 5: Proceso de una producción audiovisual. Preproducción y postproducción.
Estructura jerárquica de los departamentos y sus funciones.
El Compositor como jefe de departamento.
 Tema 6: El proceso compositivo.
Los bloques. La instrumentación. Material temático. Estilo. Inicios y cadencias.

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  Tema 7: Programas de edición de partituras.
Sibelius, Finale, MuseScore.

 Tema 8: El secuenciador como centro de producción musical.

Concepto, tipos, fines de los mismos.
Instrumentos virtuales: samplers, Rom-players, y sintetizadores.
Librerías orquestales.

 Tema 9: Sincronización.
Puntuar. Sincronía. Sistemas de sincronización.

Actividades Complementarias

 Asistencia y participación en las jornadas del MASH del Conservatorio Superior puesto que están
relacionadas con la asignatura de composición.
 Asistencia a seminarios, talleres o jornadas relacionadas con la asignatura a propuesta del profesor,
del que se deberá elaborar y entregar una síntesis escrita.

BIBLIOGRAFÍA

Normativa vigente

· Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, por el que se establece la ordenación de las enseñanzas
artísticas superiores reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.

· Real Decreto 631/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido básico de las enseñanzas artísticas
superiores de Grado en Música establecidas en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.

· Decreto 260/2011 de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de Grado en
Música en Andalucía.

· Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de
aprendizaje del alumnado de las enseñanzas artísticas superiores de Arte Dramático, Danza y Música y se
regula el sistema de reconocimiento y transferencia de créditos de estas enseñanzas.

· Plan de estudios del RSMVE de Granada (archivo PDF)

BIBLIOGRAFÍA FUNDAMENTAL:
 Cueto, Roberto. Cien bandas sonoras en la Historia del Cine. Nuer Ediciones. Madrid, 1999.

 Davis, Richard. Complete Guide to Film Scoring The Art and Business of Writing Music for Movies and
TV. Berklee Press. Boston, 1999.
 Chion, Michel. La música en el cine. Ed. Paidos Ibérica.
 Nieto, José. Música para la imagen. La influencia secreta. Sociedad General de Autores y Editores.

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 Madrid, 1996.
 Navarro Arriola Heriberto, Navarro Arriola Sergio. MUSICA DE CINE: Historia y Coleccionismo de
Bandas Sonoras: Ediciones Internacionales Universitarias, Colección Letras de Cine, 2003.
 Pierce, John R.: Los sonidos de la música. Biblioteca Scientific American. Prensa Científica.Ed. Labor.
 Supper, Martin. Música electrónica y música con ordenador: historia, estética, métodos, sistemas.
Alianza Editorial, Madrid 2004.
 Vergara Luján, Víctor y Ruiz Cantero, Jorge. Crear, editar y compartir música digital. Ediciones
Anaya Multimedia, Madrid 2007.
 Xalabarder, Conrado. Enciclopedia de las Bandas Sonoras. Ediciones B. Barcelona, 1997.

ENLACES RECOMENDADOS

 Partituras de Música de Cámara de dominio público: www.imslp.org donde se puede encontrar diverso
material de obras, incluidas las partes instrumentales en formato pdf
 Programa de edición de audio gratuito http://audacity.sourceforge.net/download/
 Conversor de formato de audio gratuito http://cdex-2010.net/?a=CDex
 Film Affinity :www.filmaffinity.com
 Film Music Magazine: www.filmmusicmag.com
 Movie Music: www.moviemusic.com
 Music From the Movies: www.musicfromthemovies.com
 Score Magacine: www.scoremagacine.com
 Scoring Sessions: www.scoringsessions.com
 Society of Composers and Lyricist: www.filmscore.org

METODOLOGÍA DOCENTE

Actividades formativas de carácter presencial (2 ECTs/54 horas)

 Sesiones teóricas: Metodología de enseñanza que implica la explicación de contenidos por el
profesor, relativo a los conocimientos teóricos que se utilizarán por parte del alumnado a lo largo del
curso.
 Sesiones prácticas: Metodología de enseñanza de las diferentes técnicas de composición para bandas
sonoras, de edición de partituras, secuenciación del sonido, técnicas de grabación de audio.
 Tutorías individuales y colectivas, en las que se apoye y refuerce los aprendizajes que el alumno y el
grupo necesite para llevar a cabo los objetivos propuestos.
 Evaluación de los conocimientos de acuerdo a los sistemas establecidos.

Actividades formativas de carácter no presencial (2 ECTs/46 horas)

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  Técnicas de composición para Bandas Sonoras de películas de diferentes estilo y época.
 Realizar grabaciones de audio con ayuda del ordenador.
 Utilizar las principales funciones del secuenciador.
 Editar partituras de diferente dificultad mediante un programa de edición de partituras.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

DECRETO 260/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de Grado
en Música en Andalucía)
Generales:
CEG1. Demostrar autonomía aplicando un método de trabajo apropiado, que le permita superar los retos que se 
presenten en la práctica musical individual y colectiva. 
CEG2. Demostrar el conocimiento del contexto social, cultural y económico de la práctica musical, con especial atención 
a su entorno inmediato. 
CEG3. Demostrar conocimiento de las implicaciones pedagógicas y educativas de la música en los distintos niveles. 
CEG4. Demostrar dominio en las técnicas de estudio e investigación que le capacite para la autoformación durante su 
vida de estudio y en el ámbito profesional. 
CEG5. Demostrar conocimiento de la legislación relativa a su ámbito profesional. 
Transversales:
CET1. Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora, solucionando 
problemas y tomando decisiones. 
CET2. Demostrar habilidad en el uso y aplicación de forma crítica al trabajo individual y en equipo, de las tecnologías de 
la información y la comunicación. 
CET3. Demostrar capacidad para la autocrítica en el desempeño profesional e interpersonal. 
CET4. Demostrar la aplicación de principios éticos en el desarrollo profesional. 
CET5. Demostrar capacidad para la integración, el liderazgo y la gestión de equipos de trabajo multidisciplinares y en 
contextos culturales diversos. 
CET6. Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma, valorando la iniciativa y el espíritu emprendedor. 
CET7. Demostrar capacidad para la adaptación, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales, 
artísticos, a sus novedades y avances, y a seleccionar los cauces adecuados de formación continua. 
CET8. Demostrar dominio de la metodología de la investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.
CET9. Demostrar la calidad y la excelencia en la actividad profesional. 
Específicos:
CEE1. Demostrar dominio sobre las principales técnicas y recursos compositivos históricos y recientes. 
CEE2. Demostrar dominio en la aplicación de las nuevas tecnologías en el ámbito de la creación musical, incluyendo las 
colaboraciones con otros campos artísticos. 
Criterios de Evaluación de las Competencias que Desarrolla la Asignatura
CECDA1. Demostrar capacidad para la elaboración, selección y aplicación de actividades, materiales y recursos en 
función de las demandas de cada contexto educativo, siendo versátil en el dominio de los instrumentos y aplicando de 
forma funcional las nuevas tecnologías. 
CECDA2. Demostrar conocimiento sobre la metodología necesaria para llevar a cabo un trabajo de investigación y/o 
experimentación musical. 
CECDA3. Demostrar conocimiento sobre las tendencias y propuestas más recientes en los distintos campos de la 
creación. 
CECDA4. Demostrar capacidad en el diseño y en la aplicación de procesos de evaluación educativa sobre alumnos, 
profesores, programas e instituciones, así como utilizar sus resultados en la planificación de una mejora educativa. 
CEG5. Demostrar dominio técnico y capacidad expresiva en la interpretación y en la conducción de agrupaciones vocales 
e instrumentales; como base para la improvisación, creación y experimentación con el propio instrumento, la voz y el 
cuerpo en situaciones concretas de enseñanza‐ aprendizaje. 

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SISTEMA DE EVALUACIÓN

1. PROCEDIMIENTOS

Convocatoria ordinaria (junio):

La evaluación se realizará en convocatoria única anual. 
El seguimiento durante el curso del rendimiento del alumnado en relación a los siguientes aspectos: 
 
∙ Seguimiento semanal: Hasta el 25% de la calificación final. 
Se realizará seguimiento semanal del alumno a través de la participación activa en clase, donde se valorarán los 
conocimientos adquiridos y el trabajo previo. 
 
∙ Ejercicios cuatrimestrales de carácter teórico‐práctico: Hasta el 30% de la calificación final. 
 
∙ Entrega de los trabajos individuales a realizar durante el curso: Hasta el 40% de la calificación final. Se entregará 
copia en soporte informático, en la penúltima semana del mes de mayo. 
 
∙ Actividades complementarias: Hasta el 5% de la calificación final. 
 
Se valorará la asistencia seminarios, talleres o jornadas relacionados con la temática de la asignatura. 
 
Convocatoria extraordinaria (septiembre/febrero):
En la evaluación de las convocatorias extraordinarias el alumnado que no haya superado una asistencia 
mínima en torno al 80% del total del número de clases presenciales, realizará un examen escrito del temario 
completo, y según los aspectos detallados en el punto uno de la convocatoria de Junio, que se calificará de 0 a
10 y constituirá hasta el 100% de la calificación final. 
En aquellos casos en que el alumnado haya mantenido la asistencia regular, y no haya superado la asignatura, 
la evaluación se realizará a través de un examen programado por el profesor y/o entrega de los trabajos 
necesarios, sobre los contenidos previstos y detallados en el punto uno de la convocatoria de Junio. 
 
 
2. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

∙ Seguimiento de la participación y trabajo en clase. 
∙ Entrega de trabajos individuales. 
∙ Participación en otras actividades programadas en el centro y relacionadas con la asignatura. 
 
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
El resultado global obtenido por el estudiante, será el resultado de realizar la media de cada apartado anteriormente 
descritos. Para realizar dicha media, será imprescindible haber aprobado suficientemente cada uno de los ejercicios de 
clase cuatrimestrales. Se calificará en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la 
que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa: 
0‐4,9: Suspenso (SS). 
5,0‐6,9: Aprobado (AP). 
7,0‐8,9: Notable (NT). 
9,0‐10: Sobresaliente (SB). 
∙ La mención de «Matrícula de Honor» para una asignatura podrá ser otorgada al alumnado que haya obtenido una 

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calificación igual o superior a 9,0 en la misma. El número de menciones otorgadas no podrá exceder del cinco por ciento
del total del alumnado que en ese curso académico esté matriculado en una misma asignatura y curso. En caso de que el 
número de alumnos y alumnas matriculados sea inferior a veinte, solo se podrá conceder una sola «Matrícula de 
Honor». Cuando el número de matrículas de honor propuestas para una asignatura supere los límites citados, el criterio 
de adjudicación será, en primer lugar, la calificación endicha asignatura, y en segundo lugar, la suma de los créditos 
cursados por el alumno o alumna durante el curso multiplicados cada uno de ellos por el valor de las calificaciones que 
corresponda y dividida por el número de créditos totales obtenidos por el alumno o alumna en dicho curso. 
 
 
 
SISTEMA DE PARTICIPACIÓN DEL ALUMNADO EN LA EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA

Al finalizar cada cuatrimestre, el alumnado participará en la evaluación de la asignatura, cumplimentando las encuestas 
de opinión elaboradas por el Departamento. 
La encuesta contribuirá a la reflexión y mejora de los planteamientos docentes y discentes, que se desarrollan en el 
proceso de adquisición de competencias. 
 

NORMATIVA APLICADA

Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de
aprendizaje del alumnado de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Artes Dramático, Danza y Música y se
regula el sistema de reconocimiento y transferencia de créditos de estas enseñanzas. (BOJA nº 216 de 5 de
noviembre de 2012.

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