Escolar Documentos
Profissional Documentos
Cultura Documentos
Trabajo final
Este ensayo tiene como finalidad mostrar de qué manera lo poético puede prescindir de la
visión deshumanizadora que el arte contemporáneo ejerce. Dicha visión, que es expuesta por
Ortega y Gasset, es poco sustentable para lo poético, pues este no habita el mismo lugar que
las demás artes, el lugar que habita es muy diferente. Ante esto, el ámbito poético, no debe
pues lo poético se desarrolla en otra esfera en la que las demás artes no se encuentran. Esta
otra esfera es posible verla expuesta con Hegel y es a partir de Hegel por el cual vamos a
mostrar que lo poético no puede justificar su deshumanización, a diferencia de las otras artes.
A lo largo de la historia del arte podemos ver que el siglo XX se diferencia de forma muy
peculiar de los demás periodos artísticos, ya que en este periodo vemos surgir distintos
movimientos o corrientes artísticas que surgen en plazos de tiempo muy cortos, los cuales se
ven motivados a cambiar de forma radical varias categorías y prácticas que formaban la
concepción o idea de aquello que significaba el arte. Un ejemplo de esto es lo que podemos
podemos ver cómo la idea de lo bello o la fealdad dentro del objeto ya no son relevantes para
poder adjudicarle el juicio de que algo es una obra de arte. Lo bello ya no es importante para
1
Velázquez Mancilla Erick
la producción de este tipo de juicio. También podemos ver como la propia producción que
Lo que acurre en este siglo es que se está rompiendo totalmente con toda la tradición que
rodeaba a la obra artística dentro de la historia del arte. Con Danto podemos decir que el arte
del siglo XX se caracteriza por estar fuera de la historia del arte, una historia que ve al arte
como un progreso lineal y evolutivo. El nuevo arte ya no puede ser abarcado en esta visión
histórica del arte, una visión que al parecer había funcionado para poder comprenderla en su
totalidad como lo hace Hegel, pero esa totalidad se ve quebrada y esa historia del arte, como
“El mundo del arte parece haber perdido actualmente toda dirección histórica, y cabe
Esta desvinculación que tiene el arte contemporáneo con la historia del arte es solo una
nos acercamos fenomenológicamente al arte contemporáneo, nos damos cuenta que también
existe una ruptura radical con la experiencia que podemos tener al contemplar una obra de
arte. Ahora el sentido o la belleza de la obra de arte no están develada para todos, sino solo
para una minoría. Esto es lo que Ortega vio y expreso en su texto La deshumanización del
arte:
1
DANTO, Arthur. El final del arte, en El Paseante, 1995, núm. 22-23. Visto en http://www.ecfrasis.org/wp-
content/uploads/2014/06/Arthur-Danto-El-final-del-ate.pdf el 18 de Mayo del 2019. Pag.2
2
Velázquez Mancilla Erick
“El arte joven, con sólo presentarse, obliga al buen burgués a sentirse tal y como es: bueno
burgués, ente incapaz de sacramentos artísticos, ciego y sordo a toda belleza pura […]
Habituada a predominar en todo, la masa se siente ofendida en sus derechos de hombre por
tradición artística que le precedía, el cual consistía en expresar las pasiones que acechan al
ser humano en su andar por el mundo. Lo pasional o lo humano no deben de ser parte de la
obra artística, pues esto impide una contemplación pura de la obra de arte. Para una creación
artística pura y una experiencia pura del arte es necesario separar vida y arte. Es esta
deshumanización del arte. Solo separando vida y arte, es como podemos dejar de representar
“Vida es una cosa, poesía es otra -piensan o, al menos, sienten. No las mezclemos. El poeta
empieza donde el hombre acaba. El destino de éste es vivir su itinerario humano; la misión
Con esto podemos decir que el silgo XX se caracteriza por darnos un nuevo arte que se
diferencia del anterior por el simple hecho de que hay una ruptura a nivel histórico como a
nivel fenomenológico. Esta ruptura del arte lo abarca todo, desde lo poético hasta las artes
plásticas, desde Duchamp hasta Mallarme. Ante esto, es posible expresar esta ruptura en un
2
ORTEGA Y GASSET, J., La deshumanización del arte,…Pág.371
3
Velázquez Mancilla Erick
solo juicio: la deshumanización del arte. Lo cual solo significa que ya no hay ningún
Mas esta totalidad que pretende abarcar el arte contemporáneo, esta totalidad de la
deshumanización del arte, no puede abarcarlo todo, ya que lo poético es una forma artística
que se desarrolla en otro ámbito, el cual está más allá de cualquier ruptura histórica, cualquier
elevarse más allá de la ruptura artística a la cual está sometida el arte contemporáneo como
la escultura o la pintura. En lo que sigue de este ensayo veremos de qué forma lo poético
puede prescindir de la ruptura histórica a la que está sometida la demás formas artísticas del
silgo XX.
Ahora bien, la manera en la que podemos pensar a la poesía como una forma artística que
esta fuera de la historicidad de las demás formas artísticas, radica en ver de qué forma la
poesía está más cercana a la filosofía que a lo artístico. Esto es fácil de ver en la medida en
que nos remitamos a la visión estética de Hegel. Para Hegel el arte solo es la primera
la apariencia. Dicho esto, la finalidad de todo arte es expresar aquel espíritu en lo sensible,
interioridad son elementos esenciales para la obra artística, por lo cual, si nosotros echamos
una mirada a la historia del arte encontraremos distintas épocas del arte que expresan una
4
Velázquez Mancilla Erick
relación distinta entre estos dos elemento, pero esta relación llega a un punto final, en este
punto final se puede hablar del fin del arte y este fin del arte nos es nada más que la adecuada
relación entre interioridad y exterioridad, entre forma y contenido, ya que en esta adecuación
radica el punto culmínate y más excelente a la cual puede llegar toda forma artística:
“El arte radicaría en que la forma debe de corresponder al contenido. En el hacer a las
Ha esta última época del arte y de su historia se le conoce como época clásica. Ahora bien,
después de esta época y de este fin del arte, le sucede otra época en el que el arte ya no es
necesario, esta época es la del romanticismo y es en esta época en la cual la poesía tiene
mayor relevancia y, como forma artística, lo poético puede seguir produciéndose, ya que esta
forma artística no está determinada o limitada por las demás formas artísticas. Lo poético no
busca expresar la interioridad en la exterioridad, sino que esta forma artística puede estar en
la misma esfera en donde el espíritu ha logrado ser en sí y para sí, lo poético es pura
“La tercera forma es el arte romántico, ahí se disuelve la unión de lo interior y de la realidad,
fundamento de su aparecer solamente al espíritu mismo. Con esto se llega más allá del arte”4
Con esto podemos decir que lo poético no se desarrolla en el mismo ámbito que las demás
formas artísticas, ya que lo poético a diferencia de las demás artes no busca y no necesita de
la exterioridad como forma de su realización, por lo cual el arte puede prescindir en alguna
3
Hegel, G.W.F., Filosofía del arte o estética (semestre de 1828/29), traducción inédita al castellano. P.10
4
Ibídem. P.12
5
Velázquez Mancilla Erick
medida de la historia del arte, se puede desligar en un sentido de esta historicidad a la que
“Esta superación, este apartarse de toda materialidad, es tan completa que la poesía sobrepasa también
la posible identificación entre una época y un género artístico. Con otras palabras: la poesía no está
determinada por ningún contenido que le sea adecuado, la poesía puede expresarlo todo y no está ligada
y esto es así, porque lo poético está más cercano a lo filosófico que a lo artístico:
“La poesía, en cambio, en tanto que realiza una especie de negación de lo espacial, de lo exterior
y de lo sensible, está más cercana a esa interioridad del espíritu absoluto; es casi como si la
espiritual, puro.[…]Con esto entonces podría decirse incluso que la poesía, por su capacidad de
tanto estar vinculada de manera más cercana a lo absoluto, no tiene que estar ligada
Estando la poesía en alguna medida desvinculada de las demás formas artísticas y vinculada
más a la filosofía, esta puede evitar lo que acontece en el siglo XX con la obra de arte (lo que ya
Ortega y Gasett señalo como la deshumanización del arte). Aquello que desvincula a la poesía
del arte, más allá de la falta de su exteriorización, es la cercanía que lo poético tiene con lo
5
WALTER, Biemel. La estética de Hegel. Universidad de colonia visto por última vez el 19 de Mayo del 2019
en https://www.raco.cat/index.php/Convivium/article/viewFile/76231/99005 p. 12
6
Ruiz Pulgarín, Y. E. Poética hegeliana: la poesía como expresión del espíritu en sí mismo y el papel del poeta.
Versiones 2° época, (n° 9 enero-junio de 2016.) recuperado en
aprendeenlinea.udea.edu.co/revistas/index.php/versiones/article/.../20781350 p. 148
6
Velázquez Mancilla Erick
filosófico, y es en esta medida, en que la poesía puede prescindir de la historia del arte, por la
cual puede evitar esta deshumanización del arte, lo que es, en pocas palabras, una ruptura
histórica que el arte hace para desvincularse de todo su pasado. Ante esto, lo poético puede
seguir en su constante fenomenológica (esto es, seguir siendo sumamente humano y desvelar
deshumanización del arte que se da por la ruptura histórica que acontece en el siglo XX por
parte del arte contemporáneo, desligándose de lo que históricamente se concebía por arte) ya
que puede prescindir de esa ruptura histórica que ocurre en el siglo XX con las formas artísticas,
ya que no está sometido y determinado a su historia. Lo poético puede seguir expresando las
pasiones humanas, pues eso es lo que lo caracteriza y por lo cual puede acercarse a lo filosófico,
artística que más puede expresarlo, por ello esta forma artística no debe dejar de hacerlo, las
demás formas artísticas si pueden hacerlo porque estas si están determinadas por una historia
del arte que puede ser trasgredida, además que aquella no tiene esa expresión tan alta para
Esta defensa por los sentimientos expresada en la poesía después del fin del arte y un rechazo
total hacia ese arte por el arte y su inclinación a la deshumanización, es una postura inclusive
que es fácil de encontrar en otras ámbitos de lo artístico como en el caso de la pintura, el cual
es representado por Kandinsky. Kandinsky expresa su desconformidad a este tipo de arte que
7
Velázquez Mancilla Erick
“Las almas hambrientas se van hambrientas. La muchedumbre camina por las salas y
encuentra las pinturas bonitas o grandiosas. El hombre que podría decir algo no ha dicho
nada, y el que podría escuchar no ha oído nada. Este estado del arte se llama l'art pour l'art”.7
Kandinsky considera que el único arte que tiene futuro es el que se dirige al espíritu y, por ello,
“El primero es externo y, por lo tanto, no tiene porvenir. El segundo es espiritual y por eso
Lo que aquí quiero señalar es que Kandinsky ve en el acercamiento que puede haber entre el
arte y lo interno (o el espíritu) la única forma en la cual el arte puede salir de esa tendencia
deshumanizadora del arte, para así, poder seguir con la constante del sentimiento, y es esto lo
mismo que pasa con la poesía. Lo poético está sumamente relacionada con el espíritu o la
interioridad que es lo que le permite conservar la constante del sentimiento y es el único ámbito
7
Kandinsky, W., De lo espiritual en el arte. [Trad. Elisabeth Palma] Premia editora S.A, México (1989). P.12
8
Ibídem. P.9
8
Velázquez Mancilla Erick
BIBLIOGRAFIA:
WALTER, Biemel. La estética de Hegel. Universidad de colonia visto por última vez el 19
de Mayo del 2019 en
https://www.raco.cat/index.php/Convivium/article/viewFile/76231/99005 p. 12
Hegel, G.W.F., Filosofía del arte o estética (semestre de 1828/29), traducción inédita al
castellano. P.10
DANTO, Arthur. El final del arte, en El Paseante, 1995, núm. 22-23. Recuperado en
http://www.ecfrasis.org/wp-content/uploads/2014/06/Arthur-Danto-El-final-del-ate.pdf el
18 de Mayo del 2019.
Ruiz Pulgarín, Y. E. Poética hegeliana: la poesía como expresión del espíritu en sí mismo
y el papel del poeta. Versiones 2° época, (n° 9 enero-junio de 2016.) recuperado en
aprendeenlinea.udea.edu.co/revistas/index.php/versiones/article/.../20781350
Kandinsky, W., De lo espiritual en el arte. [Trad. Elisabeth Palma] Premia editora S.A,
México (1989).