El Arte como parte de la cultura

Estas dos definiciones, arte y cultura, usualmente se utilizan de manera indistinta, pues están
relacionadas con aspectos muy afines. Ambos términos, abarcan el resultado de todo esfuerzo
artístico que identifica a la sociedad, su estilo de vida y la forma de verse a sí misma. La cultura, se
refiere a las convicciones, a la ideología y al pensamiento, que identifica a un grupo social. Por su
parte, el arte permite generar expresiones artísticas, en base a diversos símbolos, técnicas y
materiales, aplicando la creatividad o inventiva del creador.

Por otro lado, no se debe considerar que la cultura solamente se refiere a las ideas de los
individuos, pues, todo lo que sea creado por la humanidad debe ser observado como un valor
cultural. Incluye, manifestaciones como el folclore, las costumbres, tradiciones culturales,
modas, doctrinas, políticas, economía, ciencia, tecnología y mucho más. Del mismo modo,
permite la metamorfosis y actualización de los aspectos estéticos, que a través de la
innovación, cuestionan lo preestablecido, en cuanto a modelos ya aceptados.

Así, el arte también plasma los diversos rasgos de la cultura, especialmente en este mundo
actual, donde están presentes toda clase de expresiones artísticas, a causa de la gran mezcla
de grupos sociales existentes. De esta manera, más allá de un uso utilitario, representa el
desarrollo de la creatividad, de la sensibilidad, del ingenio, promoviendo la creación, para
cumplir con objetivos estéticos inspirados en muchas manifestaciones, influyendo en el
individuo, en la cultura y en la sociedad.

Del mismo modo, se dice que los individuos con cultura son esas personas que han
desarrollado su nivel de preparación y de instrucción, así como, sus capacidades
intelectuales. Igualmente, se puede afirmar que toda manifestación artística es cultura, sin
embargo, para que la cultura sea arte, ésta, debe lograr que tenga un impacto en el colectivo,
promoviendo su interés en la humanidad.

El arte, no solo está destinado a satisfacer el disfrute y la contemplación del público o de los
consumidores de estas piezas artísticas que producen, si no que además, cumple con el
objetivo de fomentar el equilibrio espiritual, la sensibilidad y la estética. Implica, abundancia
de creatividad y de imaginación al momento de crear.

Es así como, se puede decir que la cultura y el arte son ambas relevantes para lograrla
evolución de la sociedad, en base a las facultades intelectuales del individuo y a través de,
ideas o expresiones que identifican a los diferentes grupos sociales.

Durante la época colonial se puede decir que hubo inicisos de un arte sacro, con el objetivo
evangelizador, el cual se desarrollo no solo en la pintura, destacó el reino de Guatemala por la
escultura, la escultura colonial, el cual la ciudad de Santiago de los Caballeros. entre los notables
pintores de la época colonial podemos mencionar: Pedro de Liendo: maestro pintor, una de las
importantes figuras artísticas de Guatemala de la primera mitad del siglo XVII.
Entre los escultores notables se puede mencionar a: Quirio Cataño: no se sabe con certeza si nación
en Guatemala, escultor, también llamado pintor, grabador, platero. Juan de Aguirre: de origen español
adoptó el hábito franciscano, destacado por realizar imágenes de vírgenes.
Durante el siglo XVI y la primera mitad del siglo XVII, la pintura tenía un fuerte impacto religioso, de
diversas ordenes haciendo sentir al influencia española. en el siglo XVIII empiezan a destacar los
artistas guatemaltecos.Durante la época colonial hubo mucha obra de autores desconocidos; tanto
en escultura, pintura. Después de los terremotos de la Ciudad de Santiago de los Caballeros, surge
con el traslado la nueva edificación de la ciudad, y el arte cambia con implementarse la casa de la
moneda, vienen de España grabadores contratados por la corona, y con el tiempo van surgiendo
nuevas obras y nuevos aprendices que van desarrollando y perfeccionando la técnica. entre los
grabadores guatemaltecos que destacan, el maestro Francisco Cabrera, a los 13 años inicio su
carrera como dibujante en la casa de la moneda bajo la dirección de Pedro Garci Aguirre, ademas se
puede mencionar a Jose Casildo España, Juan Bautista Frener, Mateo Ayala, entre otros.
tras la llegada de Santiago Gonzáles, artista venezolano que traía consigo el bagaje de las tendencias
europeas y la llegada de Jaime Sabartes, a principios del siglo XX influyo en los pintores de la
época.Se empieza a hablar del cubismo. entre los destacados de esta época Carlos Mérida, Alfredo
Galvez Suarez, Oscar Gonzales Goyri. Mas tarde fue fundad la academia de dibujo y pintura por
Agustín Iriarte. Durante los primeros años de este siglo los pitores viajan constante mente a Europa
Cultura Maya.
Guatemala debe su nombre a una palabra de origen nahuatl, la lengua con la que los mercenarios
tlaxcaltecas que acompañaban al ejercito conquistador de Pedro de Alvarado se referían quizá a estas
tierras. Según algunos estudios filológicos Guatemala significa "tierra de bosques" como una suerte
de nahualización del concepto k´iche´, pero en la Relación de Santiago Atitlán de 1572, a pregunta
expresa, los principales tzutujiles refirieron que el nombre de Guatemala se refería al nawal principal
de los guerreros kaqchikel, el águila, por lo que el nombre del país se referiría a esta inisgnia de
guerra. En todo caso la mayoría de las toponímias que nombran los principales territorios del país son
de origen mesoamericano, ya sea nahuatl o maya.
La cultura de los pueblos mayas marca la identidad del país, sus colores, sus sabores, sus festivales
culturales, su música. Guatemala es un gran textil de colores tejido por los sueños de una mujer maya.
Cultura colonial
Por otro lado, las Ruínas de la Catedral de Antigua Guatemala son la mejor muestra de estilo colonial,
que adquirió gran perfeccionamiento a partir del siglo XVI.
Literatura
Textos como el Popol Vuh, Rabinal Achi y el Memorial de Tecpán-Atitlán fueron escritos después de
la conquista, en lenguas indígenas con caracteres latino, y luego traducidas al español y distribuidas
por distintos países de Centroamérica. La figura mayor en destaque en letras guatemaltecas es Miguel
Ángel Asturias, que recibió en 1967 el Premio Nobel de literatura. Su interés por las raíces del pueblo
se expresa en todas sus obras con frecuentes alusiones a mitos indígenas.
Otros escritores guatemaltecos del siglo XX:
Manuel José Arce Leal. Humberto Ak'Abal Juan José Arévalo Bermejo
Enrique Gómez Carrillo Miguel Angel Vásquez León Valladares
Augusto Monterroso Luz Méndez de la Vega Mario René Matute
Rodrigo Rey-Rosa Francisco Morales Santos Otto René Castillo
Mario Monteforte Toledo Manuel Corleto Marco Antonio Flores
Francisco Pérez de Antón Hugo Arce Rafael Arévalo Martínez
Fernando de León Porras Flavio Herrera César Brañas
Margarita Carrera Virgilio Rodríguez Macal Julio Fausto Aguilera
Manuel Galich José Barnoya García Alaide Foppa
Efraín de los Ríos Francisco Albuzúrez Palma Enrique Juárez Toledo
Alberto Vásquez Arqueles Vela Lucrecia Méndez de Penedo
Rigoberto Bran Azmitia Ramón Aceña Durán Luis Alfredo Arango
Carlos Wyld Ospina Luis de Lión Isabel de los Angeles Ruano
Augusto Monterroso Max Araujo Carlos Navarrete
Mario Roberto Morales Dante Liano Carlos Solórzano
Ana María Rodas Adolfo Méndez Vides Pintura [editar]
Raúl Laparra Héctor Gaitán
David Vela Franz Galich
Guatemala posee muchos pintores que han destacado desde tiempos coloniales, con el arte Sacro,
pasando por el Modernismo, y actualmente destacan el Primitivismo y el Arte Abstracto. Algunos
Pintores destacados son:
Humberto Garavito Roberto González Goyri
Carlos Mérida Ramón Avila
Rolando Ixquiac Xicará Francisco Cabrera
Erwin Guillermo Alfredo Galvez Suarez
Zipacná de León
Carlos Mérida, (Ciudad de Guatemala; 2 de diciembre de 1891 - Ciudad de México; 21 de diciembre
de 1984). Fue un pintor, escultor y artista plástico.
De origen guatemalteco, su arte fue muy cambiante en todas sus etapas, inciandose, en un estilo
eurpeo, y más tarde en un estilo precolombino
Música [editar]
Artículo principal: Música de Guatemala
Ya desde el obispado de Francisco Marroquín (1534-64) se disponía de un coro de canto gregoriano,
dirigido por el sochantre, y un coro polifónico, llamado capilla, que estaba a cargo del maestro de
capilla. Entre los maestros de capilla del siglo XVI sobresalieron tres compositores peninsulares:
Hernando Franco (1532-85), Pedro Bermúdez (1558-1605) y Gaspar Fernández (1566-1629),
quienes hicieron contribuciones importantes a la música litúrgica catedralicia y están entre los
compositores más importantes de la América española. La segunda época de oro en la música de
Santiago de Guatemala se dio a partir de 1738, con los maestros de capilla y compositores Manuel
José de Quirós, Rafael Antonio Castellanos y Pedro Nolasco Estrada Aristondo. Durante la época de
la Independencia sobresalió José Eulalio Samayoa (1781-1866?), autor de las primeras sinfonías
encontradas en las Américas, así como Juan de Jesús Fernández, Remigio Calderón, Benedicto
Sáenz hijo y José Escolástico Andrino. Los compositores más destacados del siglo XIX, que
compusieron numerosos valses y otras piezas de salón, incluyen a Germán Alcántara, Julián
Paniagua Martínez, Rafael Álvarez Ovalle y Fabián Rodríguez. Jesús Castillo valoró las herencias
musicales prehispánicas y étnicas, incorporándolas a la música de concierto, postura que fue
continuada por su hermano Ricardo Castillo, compositor, Benigno Mejía, Rafael Juárez Castellanos y
otros. La marimba, el instrumento musical nacional, experimentó un gran auge a partir del invento en
1894 del teclado cromático por Sebastián Hurtado y Julián Paniagua Martínez. Entre los compositores
marimbistas sobresalieron Domingo Bethancourt, Wotzbelí Aguilar y Mariano Valverde, que ayudaron
a cimentar el repertorio del instrumento y sus géneros musicales. Entre los grandes compositores
pianistas sobresalieron Alfredo Wyld, Herculano Alvarado, Rafael Vásquez y Luis Felipe Arias.
Bibliotecas y museos [editar]
La Ciudad de Guatemala es hogar para muchas de las bibliotecas y museos de la nación, incluyendo
los Archivos Nacionales, la Biblioteca Nacional, y los museos de Arqueología y Etnología, los cuales
son una colección extensa de artesanías mayas. Hay museos privados, tales como el Museo Ixchel,
que expone tejidos tradicionales, el Popol Vuh, que expone la arqueología Maya. Ambos museos
tienen lugar dentro del campus de la Universidad Francisco Marroquín. Casi todas de las 332
municipalidades en el país tienen un pequeño museo.
Las actuales culturas de Guatemala reunen en sí numerosas influencias provenientes de influencias
mayas, españolas y afrocaribeñas, y en menor medida europeas, mexicanas y norteamericanas. Las
influencias de los indigenas y de los colonos españoles aún pueden ser vistas por toda Guatemala.
Los tejidos "típicos" y algunas vestimentas tradicionales se elaboran de forma tradicional maya, sin
embargo, la trasculturización ha tenido su influencia en las prendas de vestir, principalmente en la
población indígena joven, también pueden encontrarse importantes sitios arqueológicos con ruinas
mayas y algunos otros aún sin descubrir.
Fiestas
Fecha Día de la Revolución de
1944
Nombre en español 30 de junio
Notas Día de la Revolución Liberal
de 1871. 1 de noviembre
1 de enero
Principalmente Día del Fiesta de Todos Santos
Año nuevo
Ejército de Guatemala
15 de agosto
24 de diciembre
marzo - abril
Virgen de la Asunción
Nochebuena
Semana Santa
Sólo en la Ciudad de
Fiesta móvil. Semana de la Guatemala
primer luna llena luego del 25 de diciembre
15 de septiembre
21 de marzo. (Pascua de la
Navidad
Iglesia Católica Romana) Día de la Independencia
1 de mayo Feria de Xela
31 de diciembre
Día del trabajo 20 de octubre
Fin de año

Escultura, escultura y más esculturas

Se ha iniciado el Festival Internacional de Escultura, en el Museo de Arte Moderno; también se
desarrollarán actividades paralelas relacionadas.
Por: Redacción
A partir de hoy, 12 artista de talla internacional y de diferentes nacionalidades iniciarán un trabajo
continuo por 15 días, para esculpir grandes bloques de mármol en el jardín del Museo de Arte
Moderno Carlos Mérida (Munam). Es la actividad más grande que se haya realizado en las
instalaciones del museo y, de la mano con esta festividad, varias instituciones culturales se unen a la
celebración, presentando diversas exposiciones escultóricas, en complemento del programa que
tiene listo el Carlos Mérida.El Munam presentará dentro de sus salas dos exposiciones: una individual
del artista Sebastián Barrientos, la cual se exhibirá a partir del 9 de marzo; y otra exposición de
escultura infantil y juvenil, que estará abierta desde el 13 de este mes. También habrá conferencias
dictadas por dos participantes, una dirigida por el alemán Roland Mayer, el 5 de marzo a las 19:00
horas, y la otra por Pascale Archambaud, de Francia, el lunes 12, a la misma hora. Finalmente, el
museo presentará también una serie de películas relacionadas con las actividades: Frank Gehry,
arquitecto y escultor, el martes 13; Alexander Calder, esculturas en movimiento, el martes 20; e Isamu
Noguchi, piedra y papel, el 27 de marzo; todas a las 19:00 horas.La Fundación G&T Continental,
patrocinadora del evento, también tendrá actividades en sus sedes culturales. En Galería Guatemala
(lobby del edificio del Banco G&T Continental, 6a. avenida 9-08, zona 9), a partir de hoy, se estará
presentando parte de la obra de Dagoberto Vásquez, entre esculturas y reproducciones del libro
Dagoberto Vásquez, una vida coherente. Vásquez fue uno de los escultores más destacados dentro
y fuera de Guatemala. Se educó tanto en nuestro país como en Chile, además fue uno de los artistas
becados por los Gobiernos de la revolución, junto con Guillermo Grajeda Mena. La muestra estará
abierta hasta el 31 de marzo. Y en la otra sede, Cantón Exposición (Cuatro Grados Norte), a partir del
7 de este mes, se estará exhibiendo un homenaje, en esculturas y dibujos, a María Elena Lamport,
con obras de Regina Batres, María Dolores Castellanos, Claudia Cirici, Rae Leeth y Magda Eunice
Sánchez.Los escultores participantes del Festival también presentarán obras de pequeño formato,
que se estarán exhibiendo en la galería de arte Carlos Woods (10a. avenida 5-49, zona 14). Junto a
la obra de los 12 escultores, se unirá la de Max Leiva, organizador del simposio. Esta exposición
estará abierta a partir de hoy, a las 19:00 horas.Finalmente, el IGA tendrá en su centro cultural (9a.
avenida 0-51 zona 4) una retrospectiva de la escultora, pintora y grabadora Anamaría de Maldonado,
una de las artistas más destacadas de la historia reciente del arte guatemalteco. Se estará
presentando del 8 al 31 de marzo.
Historia de la música en Guatemala
1. Introducción
De entrada, es necesario mencionar que el tema en cuestión es amplio para tratarlo en el curso de
unas cuantas hojas. La música es un fenómeno, un arte, una expresión que se perfila en el transcurso
de la historia con diferentes connotaciones que al mismo tiempo son afectadas por otros hechos de
tipo social: revoluciones, clases sociales, grupo al que se dirige; de tipo económico: el auge de algún
tipo de cultivo, un grupo que dirige la economía, adelantos tecnológicos que transforman la forma de
producción; de tipo político: la ideología de quienes gobiernan y sus intereses particulares.
En la historia de la música en Guatemala ocurre igual, de suerte nos hemos encontrado con una
fuente que trata de enfocar el tema desde esta perspectiva, se trata del libro de Enrique Anleu Díaz
"Historia Crítica de la Música en Guatemala". Sin embargo, como mencionábamos al inicio, el alcance
de estas páginas que escribo está muy por debajo de lo que es una "historia" en sentido estricto, por
ello no ha de esperarse un trato profundo del tema. Lo que en adelante sigue son sólo unas
"pinceladas para acercarse a la Historia de la Música en Guatemala" hasta más o menos la primera
mitad del siglo XX.
Tratamos de dividir el contenido por etapas, mencionando en cada una, hechos de la historia, la vida
musical y personajes importantes
2. Acercándonos a la historia de la música en Guatemala
Aproximación a la música de los mayas:Aspectos generales:Guatemala es una zona muy rica en
yacimientos arqueológicos, restos de cerámica, además, como es sabido, Guatemala pertenece a la
región geográfico-cultural denominada Mesoamérica en la que la cultura sobresaliente es la Maya.
Existen tres períodos importantes en la historia maya: PERÍODO PRECLÁSICO, denominado período
formativo de la cultura maya y comprende del 2000 a.C al 250 d.C, PERÍODO CLÁSICO: del 250 al
900 d.C, este período es señalado como el florecimiento de la cultura maya en el que se desarrollan
las primeras inscripciones, esculpen estelas y construyen monumentos, PERÍODO POSCLÁSICO:
del 900 al 1524 d.C, en este lapso se configura la liga de Mayapán (Chichén Itzá, Mayapán y Uxmal),
se produce la llegada de los españoles y finalmente, la destrucción de Iximché.
Poco es lo que se sabe de la música de los mayas, pues a ella le ocurrió la misma suerte que su
literatura, oral o escrita, perdida en mayor parte. Sin embargo, por los hallazgos arqueológicos en
tumbas ruinas, representaciones que se hicieron de los mismos instrumentos en las pinturas murales,
esculturas, vasijas y códices, referencias de cronistas antiguos, se supone, que los mayas fueron muy
amantes de la música. A partir de los estudios histórico-arqueológicos podemos decir que su música
y la danza eran inseparables del ritual, del tiempo religioso, su producción principal está relacionada
con el mundo mágico-religioso. "La música, los ruidos y la luz son factores amigos que actúan a
distancia para alejar a los enemigos, para ahuyentar a los poderes adversos, o para pedir ayuda de
la fuerzas amistosas". (Arturo Castiglioni. Encantamiento y Magia p. 64)Ej. CACUMU, canción y danza
de despedida, CHITIC, baile de zancos, CUX, danza de la comadreja.
Los instrumentos musicales:"Tienen silbatos hechos con cañas de los huesos de venado y caracoles
grandes, y flautas de cañas, y con estos instrumentos hacen son a los valientes". Por lo general los
instrumentos de música indígena eran fabricados con madera, cañas huesos, humanos o de
animales, carapaches de tortuga, metales, caracoles, piedra y arcilla. Algunos desaparecieron.EL
TAMBOR (TUNJUL) Y EL TEPONAXTLE: El tambor es un instrumento de mucha trayectoria desde
la antigüedad, su uso demuestra la importancia del ritmo, pues cuando éste es vigoroso, no tiene
mayor necesidad de melodía, hasta cierto punto, tiene un papel casi hipnótico. Los tambores o
tunkules, fueron muy usados por los mayas. Generalmente su cuerpo principal era construido con
maderas de calidad resonante, también lo hacían de barro, afinando el sonido de los primeros por
medio del calor y de los segundos por medio de la tracción. Para fabricar el parche empleaban las
pieles del jaguar, venado y jabalí. El tipo más corriente el vertical, de parche sencillo. También se
sabe, que los indígenas construían tambores con la concha de una tortuga terrestre muy abundante
en los lagos y lagunas del Petén. Ciertos autores hablan de tamborines de agua, aparatos que según
parece, tenían un agujero para aumentar o disminuir la cantidad de líquido que regía la resonancia
de los mismos. El teponaxtle, llamado ahora tun por los maya-quiché, es un tambor de madera con
una hendidura en cuyos extremos hay dos lengüetas en forma de H. Se toca con los dedos o con dos
palillos que tienen en sus extremos dos pequeñas esferas de caucho o hule, su sonido alcanza
grandes distancias, siendo muy usado para transmitir mensajes en la selva o en las ceremonias
mágicas guerras y religiosas.LAS TROMPAS O TROMPETAS: Para dar mayor volumen al sonido del
caracol, se prolongó su canal interior, y el extremo opuesto a la embocadura, se expandió en forma
de campana. Entre los pueblos mayas, las trompetas alcanzaron longitudes inusitadas de hasta cinco
o seis pies de largo. Esa clase de trompetas produce una escala de valores armónicos bastante
semejantes al cuerno de caza europeo. Eran fabricadas con madera o con cañas revestidas de
estuco, barro y hojas de cierta clase de palma, se decoraban con cintas , glifos esotéricos o adornos
de plumas coloreadas. Su uso se narra en los Anales de los Cakchiqueles. FLAUTAS: La flauta es
uno de los instrumentos de viento más antiguos que se conocen. Las flautas indígenas Xul, se
caracterizaron por la poco común longitud de sus embocaduras y por la buena calidad de su sonido.
Generalmente eran de forma tubular, también había globulares. Las construían con carrizos, barros,
nefrita y huesos, siendo frecuente el uso de huesos humanos. Era corriente el uso de flautas dobles
y aún múltiples, con ellas podían emitir a un mismo tiempo varios sonidos, de acuerdo con el empleo
que ellos hicieran de sus dedos para obstruir o dejar libre el paso del viento por los agujeros. Parece
que las habían en distintos sistemas armónicos: el europeo, pentafónico.SONAJAS Y SONAJEROS:
la emplearon mucho, dándoles un carácter mágico que los vinculaba con lo sagrado y lo sobrenatural,
por ello, pintores y escultores mayas los representaron como atributos de ciertos dioses, al lado de
bolsas para el copal y los objetos destinados para las ofrendas votivas. Para fabricarlas se empleaba
el barro, madera, cobre, plata y oro, los más corrientes eran construidos con calabazas y con frutos
del árbol de morro pintados de negro y atravesados en su medio por una varita de madera que sirve
para sostenerlos y agitar las semillas o piedrecillas que producen el sonido.PITOS Y OCARINAS: hay
una gran variedad de pitos y silbatos hallados. No fueron usados solamente como instrumentos de
música, sino también en la cacería de aves y pequeños mamíferos. Sus formas y sonidos son muy
variados. Los hay que revisten formas humanos y los hay con figuras zoomórficas; los hay simples,
dobles y triples. Las ocarinas o flautas globulares, así como las tubulares, son menos comunes.LOS
RASPADORES: son cierta clase de instrumentos musicales dentados, son de origen muy antiguo.
Están fabricados con huesos humanos, a menudo en forma de falo, se usaban en rituales de carácter
erótico o bien para rendir homenaje a los cuerpos difuntos de los grandes señores de la raza. Su
sonido dependía de los materiales con que estaban hechos y de las ranuras que se les habían
labrado.Esta música pone énfasis en la ornitofonía, pues fueron los pájaros los maestros del indígena,
quien inspira los cantos o directamente los copia o imita. Monódica, melancólica...la música es
ofrenda, auxiliar de la magia; acompaña a la danza y las animas coreografías. La música indígena se
aprende y ejecuta tradicionalmente, pasa del maestro al aprendiz, aunque el desarrollo de la melodía
parece simple no se ajusta a ella el ritmo y es difícil registrar la cadencia.
3. Conquista Y Colonización
España, en un intento de solucionar los problemas económicos trata de llegar al oriente por otra ruta;
es cuando Colón, en uno de sus viajes llega a nuestro continente . El punto de partida de las
expediciones de conquista fue la isla de Cuba. Luego, se inician expediciones por tierra y Pedro de
Alvarado llega a Guatemala. En víspera de la invasión española, los grupos descendientes de los
mayas que habitaban el altiplano central se encontraban en pugna por el dominio de territorios y
tributos. Alvarado y su ejército se establecieron en Iximché, y fundó en este lugar la primera ciudad
de Santiago el 25 de julio de 1524, años más tarde (1527) se trasladará al valle de Almolonga.
La vida de los conquistadores, a principios de estos años, es de organización manutención de un
orden a la española en las provincias que iban conquistando. Su empresa estaba guiada por la
ambición de enriquecerse, del poder, de establecer un pseudo-feudalismo en donde los
conquistadores tuvieran un poder absoluto.
En 1543 encontramos otro movimiento de la capital, ahora están en el sitio que ocupa la ciudad
Antigua de Guatemala. La Iglesia era el centro de donde debían salir las líneas de trazo de la ciudad.
El gobierno de esta ciudad estuvo bajo el celo de la religión. La dedicación de los religiosos es difundir
el cristianismo en los pueblos que estaban en proceso de apaciguamiento, se trataban de desaparecer
los movimientos que fueran peligrosos para el gobierno y el credo religioso.
Las manifestaciones musicales también estuvieron influidas por este vivir. Estaban asociadas con
actos, fiestas y celebraciones decretadas por los gobernantes. Sin embargo, hay que mencionar las
llamadas "farsas" de los indígenas como una forma de expresión donde se combina la música y la
danza. Los españoles las permitían porque eran un medio de mantener a los indígenas sin que
hiciesen revueltas. La participación de los indígenas era inevitable, utilizaban flautas, chirimías,
tambores, atabales, caracoles y cantos. En el concepto de los españoles, la música y bailes indígenas
no sólo son carentes de belleza y armonía, sino que tienen una función demoníaca.
Por otro lado se desarrollaba un tipo de música cortesana, con conjuntos de aspecto medieval, para
los conquistadores; conforme avanzaba el tiempo se requirió la creación de gremios. El clero dio al
arte religioso todo su apoyo e impulso.
En ese medio, la música religiosa circunscrita al templo y el polifonismo es la corriente que encabeza
las expresiones musicales de la colonia, se cultiva el canto litúrgico. Guatemala fue uno de los más
importantes centros musicales de la colonia. De esta época (1552) se conoce un villancico
probablemente escrito por Gaspar de Gonzáles, el primer músico español que trabajó para la Catedral
de Guatemala. También se sabe, que Guatemala contó con uno de los primeros órganos que
aparecen en América.
El clero exigía para sus servicios religiosos, capacidad de las personas que contrataba. En 1532 se
erige la Catedral de Guatemala y se asigna un organista que debía tocar todos los días festivos y un
chantre (cantante) quien debía ser siempre lo suficientemente experto para poder cantar y dirigir en
el podium del coro cualquier canto. A este Chantre se le confiaba la disciplina de los músicos y la
responsabilidad de la escuela del coro. Había un maestro de capilla que gozaba de privilegios muy
particulares, en las aldeas ejecutaba la justicia, enseñaba la doctrina cristiana, dirigía la música
matinal y vespertina con órganos y otros instrumentos musicales.
A parte del género religioso no había ningún incremento en el quehacer musical. No existían bandas,
ni escuelas o academias de música, por eso, el maestro de capilla del coro y el organista, eran las
figuras de primera línea. Las composiciones se hacían de manera intuitiva, formando un escaso
repertorio.
Resalta en esta época, la figura de Vicente Sáenz, compuso un "Salve en fa" que alcanzó gran
notoriedad, junto a sus "villancicos de pascua". Él se desempeñó en la capilla de música de la catedral.
Era organista y violinista. La familia de Sáenz era de músicos, al no existir escuelas, los conocimientos
se heredaban por transmisión familiar. Otros músicos: Manuel Joseph de Quirós, fue maestro de
Capilla en 1738, ensambló una colección considerable de música, dio brillo a la vida litúrgica de
Santiago compuso villancicos, murió en 1765.
Formaban parte de los instrumentos utilizados durante la colonia, la guitarra, el clavicordio, la Viola,
el Rabel y el Violón; y músicos sobresalientes fueron Pedro Aristondo, Francisco Aragón, Miguel
Pontaza, Tomás Guzmán, Narciso Trujillo, discípulos de Mateo y Manuel Pellecer.
4. La Nueva Guatemala De La Asunción
En el año de 1773 Agustín Mayorga quien era el presidente capitán, decidió el traslado del gobierno
al valle de la Ermita. La nueva Guatemala de la Asunción marca una etapa que si bien posee algunos
rasgos coloniales, abre caminos hacia otras dimensiones en el futuro. Un hecho importante es la
estratificación social que se produce para conservar las distancias impuestas en la época anterior, el
sistema piensa mantener el mismo orden, aun en el caso religioso apoyado en la predicación. Estas
diferencias sociales, luego llevaron a la llamada "Independencia".
El resquebrajamiento colonial ya en la Nueva Guatemala fue consecuencia de las luchas político-
sociales en Europa que ocasionaron la Revolución Francesa; las ideas de Diderot, Voltaire y Rosseau,
conocidas en las colonias de los europeos en América, abrieron los ojos a éstas ante la realidad
colonial. La población había crecido en número considerable, multiplicándose las necesidades de la
misma; la iglesia es vista por los ilustrados en sus dogmas como conservadora y hermana del sistema.
Se dan, entonces, cambios como el incremento comercial con el mundo exterior, la aparición de
nuevas formas de trabajo.
En este período, desde la fundación de la Nueva Guatemala de la Asunción, al movimiento de 1821
y al de 1791, las ideas de progreso en muchos cambos son incisivas. Se dan luchas constantes por
el poder por parte de grupos, en especial dos: Los liberales y los Conservadores.
Los intelectuales impulsaron con sus escritos al pueblo la expresión de la idea de "nacionalidad" y de
"patria" y las expresiones musicales participaron de ello. Así, la música religiosa va relegándose poco
a poco, tomando su lugar el impulso de la "libertad" de crear, de expresar ideas y sentimientos.
Encontramos entre los primeros músicos a Benedicto Sáenz (hijo) que cambia en muchas formas el
curso de la corriente musical de la época. Fue el primer músico que viajó a Europa y de su viaje, al
volver, dio gran impulso a la instrumentación que estaba sumamente atrasada. Fue compositor de
música sagrada, es importante su participación profana con Tonadas e Himnos patrióticos. Rafael
Antonio Castellanos (-1791), sus villancicos tienen la particularidad de incorporar elementos de la
tradición oral guatemalteca a la técnica de la composición europea del siglo XVIII. El impulso en la
vida musical guatemalteca se ve enriquecido con la contribución de asociaciones particulares tales
como al Asociación Filarmónica (1813). Contribuyen con sus academias, Eulalio Samayoa y en 1860
se funda la sociedad filarmónica de aficionados. Estas escuelas musicales al informar sobre el curso
que tomaba la música europea a través de sus últimas corrientes, aportaron el conocimiento de
autores, obras y estilos. En 1835 se presentó la primera ópera en Guatemala.
El Teatro De Carrera:El general Carrera contribuyó al florecimiento de la música en Guatemala. En
un viaje a El Salvador contrató al maestro José Martínez para que organizase una banda, para el
efecto envió a traer a La Habana, los instrumentos y el uniforme. La banda llegó a tener 50 integrantes.
El mismo General mandó a construir un teatro (1859), que fue bautizado con el nombre de el Teatro
de Carrera, llamado luego Nacional y por último Colón. La noche de su inauguración se representó el
"drama lírico" en cuatro actos. Parte del repertorio son las óperas: Hernani, Ruy Blas, Rigoletto, Victor
Pisan y otras.La construcción del teatro contribuyó a cultivar los géneros operático y teatral, pues el
gusto de algunos estratos sociales de supuestas inclinaciones aristocráticas, quería reflejarse en tales
espectáculos. No se incluyeron composiciones de guatemaltecos, en su mayoría eran italianas.
No obstante, sí hay nuevas inquietudes, se resalta la figura de Eulalio Samayoa (1781-1843) que
representa el movimiento clásico en Guatemala, sus primeras obras fueron realizadas al estilo
religioso del período pre-independiente. Vivió una época de constantes convulsiones políticas. Dejó,
entre sus obras, una serie de seis Sinfonías, dentro de las que merece destacarse por su ideología la
llamada "Sinfonía Cívica", el compositor Humberto Ayestas rescató varias obras de Don Eulalio.
(Otras: Sinfonía Histórica, La Marcha Grave).
Situación Del Arte Durante El Período 1871 A 1890Hacia 1871 con la reforma liberal, el arte sufre una
severa crisis.Por disposiciones del gobierno, en 1973 se funda el Conservatorio en el edificio del
exconvento de Santo Domingo, disponía de 52 alumnos internos y 20 externos. Sin embargo, se dio
un incremento a las carreras técnicas y se sacrificó lo relativo a la composición, y pronto se dieron
problemas fiscales.En la época liberal y por influencia del positivismo científico de Europa, se
descuidaron el cultivo de las bellas artes. Hasta 1880 fue Barrios un dictador. Se dieron adelantos
como construcción de carreteras y la creación de grandes fincas que ocasionaron el afianzamiento
una clase de terretanientes. Las propiedades de la iglesia pasaron a manos del gobierno. La política
era desarrollar la infraestructura necesaria para poder llevar el café a los mercados extranjeros, así,
se planea la construcción del ferrocarril.
Habían en Guatemala escritores que inspirados que se lamentaban del "mal gusto reinante". El
dominio de la clase aristocrática-burguesa dio, entre otras cosas, un impulso a lo extranjero. Era
costumbre de la clase las "veladas íntimas" donde el arte era tan sólo un adorno y no se concibe como
una expresión de situaciones. Esta insistencia por lo extranjero se manifiesta en los programas que
se realizaron en el "Teatro Carrera". También, es notable en la obra del General Reyna Barrios que
era gran asiduo al teatro y hermoseó la ciudad con la construcción del paseo Reforma, en su gusto
por lo extranjero, los monumentos fueron realizados por arquitectos y escultores italianos. Reyna
Barrios había viajado por Europa y gustaba de la elegancia francesa. Todas estas situaciones
propiciaron el surgimiento en la burguesía de la llamada "sociedad guatemalteca" que luego
introducirían elementos que se encontraban en oposición con el movimiento liberal.
Volvieron del extranjero muchos artistas, músicos nacionales, con tendencias románticas.
Compositores de este movimiento son: Lorenzo Morales, Julián González (suite: Guatemala),
Herculano Alvarado (Vals Electra, Vals de Concierto en Fa, minuetos para piano) y Manuel Figueroa
(los 3 últimos estudiaron en Italia).Las características de este movimiento Romántico tanto en
literatura como en música: EXOTISMO, la idea de lugares diferentes, extraños, mejores que donde
se desarrolla la vida del individuo. EMOCIONES ÍNTIMAS: Exaltadas en muchos casos en la obra o
en el comportamiento al ejecutarse. LA FUGA DE LA REALIDAD que tiene relación con un incipiente
Nacionalismo Musical.
Obras de la época: Pensamientos íntimos, Danza indígena sobre temas australianos, Leyenda Maya,
Poema Sinfónico de Raúl Paniagua.El musicalismo guatemalteco de es época fue llevado a lo máximo
por Luis Felipe Arias (1870-1908). Era del más puro idealismo romántico, inició la renovación musical,
divulgó las obras de Beethoven, Mendelson, Wagner, lo mismo Chopin, Liszt, Brahm, Schumann. El
público fue acostumbrándose poco a poco. Fue nombrado director del Conservatorio Nacional (1901),
gracias a él surge en Guatemala el amor por el aprendizaje de la estética musical, la acústica y la
historia de la música. Lo admirable en él, fue el sentido interpretativo. Obras: Mouresque, Danza para
Orquesta, Nocturno para violín, Página gris.
Otras personalidades de la época:Rafael Álvarez, autor de la música del Himno Nacional. Raúl
Paniagua, compositor y pianista dio muestras de ser un compositor refinado y de estar preocupado
de los aspectos técnicos y evolucionados de la música de su tiempo: Nocturno para piano, Leyenda
Maya. Julián Paniagua (1865-1945): Murmullos de besos, Minerva, valses Tecúm Umán, La
locomotora que es un ejemplo de música descriptiva. Germán Alcántara (1863-1910) escribió valses
para piano, fue director del Conservatorio: La Flor del café, Dime si me amas, Crisantema y varias
mazurcas para piano como Mi bella Guatemala. Jesús Castillo (1877-1946) representa la variante del
"nacionalismo" en el romanticismo musical, participante en forma más o menos activa en una protesta
política, tuvo que huir refugiándose en lo más profundo de la Costa Cuca, donde Diego Díaz lo inició
en los secretos de la música vernácula. Basándose en melodías tradicionales de diferentes regiones
escribió muchas de sus obras como su Obertura indígena, gracias a la ayuda de Fabián Rodríguez
compuso la ópera Quiché Vinac en tres actos, también escribió poemas sinfónicos: Guatemala y
Vartizanic, Minuet Maya, Cortejo Nupcial y una obra orquestal titulada Las Telas Mágicas inspirado
en el Popol Vuh. Manuel Martínez Sobral (1879-1920) se dirige al exotismo romántico.
El Siglo XX En La Música GuatemaltecaA principios del siglo XX Guatemala se encontraba muy
transformada. Se hacen los primeros intentos para aprovechar el telégrafo, en 1873 se transmitieron
los primeros mensajes. Ante tales introducciones, los pobladores de Guatemala alteraron su sistema
normal establecido de sus quehaceres (ejemplo: ya funciona el ferrocarril). El nuevo siglo traía a los
pobladoresotras perspectivas de vida.Los terratenientes se aprovechan de los adelantos para el
establecimiento de este nuevo colonialismo. Una nueva lucha ideológica se perfila al dominar sobre
el indio el ladino, el nacionalismo. Treinta años de la primera dictadura criolla de Rafael Carrera como
reyezuelo, y setenta años de dictaduras cafetaleras la clase criolla creó la Nación y la nacionalidad
Guatemalteca. Por otro lado, los terremotos de 1917-18 causaron un cambio sensible en la población,
pusieron en evidencia la distancia social y la condición miserable en que se mantenía la clase media-
baja. Esta catástrofe se sumó a la casi nula creación artística, además, unido a las dictaduras, se
propiciaron la fuga de muchos valores al extranjero.Después de 1917 se formaron conjuntos
orquestales integrados por elementos aficionados, se organizan conciertos conmemorando los cien
años de vida independiente.De los músicos que habían viajado al extranjero, Ricardo Castillo (1908-
1966, escribió música para piano y obras orquestales) y José Castañeda, traen una renovación al
ambiente musical, este último organiza su conjunto "Ars Nova" al volver de País; de esta manera y
junto con otros sucesos (como por ejemplo la divulgación de información musical en revistas
redactadas por altos personajes) se llegó a la conformación de la Orquesta Sinfónica Nacional en
1944.
Información, en artículos, sobre compositores modernos, encontramos los nombres de Ricardo
Strauss, Rachmaninoff, Korgnold, Strawinsy, Schoemberg conocidos en Guatemala desde la segunda
década del siglo XX, sin embargo, no habían expresiones nacionales en esas formas, aún se seguía
el romanticismo.Para los años de los terremotos, el conservatorio fue clausurado y posteriormente se
mandó a construir el edificio que ocupa actualmente. La búsqueda del impresionismo toma fuerza en
algunos compositores.
Algunos compositores de la corriente romántica:José Alberto Mendoza (1889-1960), pianista, solista,
acompañante, maestro, arreglista. Estudió en el conservatorio de la capital el cual dirigió en 1924.
Fue el primero que se le extendió en Guatemala el título de Maestro de Piano (1911).Rafael Juárez
Castellanos (1913) nacido en Antigua. Participó en actividades artísticas en el estado de California.
Es autor de marchas, 2 oberturas, 4 sones regionales y varias obras para orquesta. Ha escrito una
reseña histórica sobre el desarrollo de las bandas marciales y militares de Guatemala. Es autor del
Ballet Popol Vuh y de la sinfonía típica Memoria de Tikal.Rafael Castillo, autor de valses ("Flores
centroamericanas", "Primavera"), conciertos para piano, solo para violín, cuartetos para cuerdas,
sonatas. Se dice que estaba seducido por la escuela rusa, y que siguió muy de cerca de Rimsky
Korsakoff en un concierto para violín que escribió.Rafael Vásquez (1855-1941) Estudió en el
conservatorio, dio clases de piano. Estableció un centro editorial de música guatemalteca. Dejó una
colección de cincuenta coros escolares.
En este período, también son notables, las tendencias Postrománticas con temática indígena.
Algunos compositores de esta corriente son: Benigno Mejía, Joaquín Reina, Felipe Saliezar Ramos
(Hechizo Maya, un poema sinfónico Los dioses Mayas), Carlos Vides Sandoval ( fue director de la
orquesta Sinfónica indígena del instituto Santiago), Manuel Alvarado (cellista y director de
orquesta).Corrientes musicales más modernas las han desarrollado un grupo de compositores,
algunos de los cuales adoptaron a raíz del 44 una evidente tendencia hacia la estética impresionista.
Manuel Herrarte (1924-1974), escribió: Scherzo para piano, Suite para piano, Danza para piano. Juan
José Sánchez, pianista autor de una Suite Maya.Finalmente, otros músicos, que han producido obras
de contenido autóctono son: Enrique Anleu Díaz, quien utilizó materiales del baile-drama Rabinal Achí
en sus Dos Parábolas Sinfónicas y Jorge Alvarado Sarmientos (1931), quien es autor de Concierto
para Marimba y Orquesta (1957).
 INTRODUCCIÓN

Estilo artístico que se desarrolla durante el siglo XVII y los primeros decenios del XVIII, su difusión
alcanza a toda Europa y América Latina, y su disolución acontece en diversos momentos en cada
país. Con este nombre también se conocen todas las manifestaciones culturales de ese momento.
En el surgimiento de este nuevo estilo dos hechos son decisivos, la afirmación de los estados
nacionales y la consagración de la monarquía absoluta de derecho divino, como forma de gobierno
en ellos. Durante esta época en Europa se asiste a hechos y procesos tan diversos como el
enfrentamiento de los distintos países que buscan la hegemonía, la decadencia de los grandes
Estados, ya con identidad nacional, como Francia y España, y el inicio de la pugna por el dominio
comercial, entre los países del Norte e Inglaterra, con el ascenso de nuevas grupos sociales de poder.
Mientras que en la Europa central se desarrolla la guerra de los Treinta Años, producto de las
tensiones religiosas entre protestantes y católicos.
El Arte Barroco

Arte barroco en Guatemala

Características de la pintura
La pintura barroca tuvo unas técnicas comunes, pero las obras tienen unas características comunes:
• Se impuso el realismo
• Se usaron composiciones menos simétricas y personajes y actitudes poco serenas
• Se utilizaba el claroscuro.
• Representaciones y personajes con gran emotividad
• Temas: escenas religiosas, retratos, mitología, escenas cortesanas e imágenes de la vida cotidiana,
aunque empiezan a desarrollarse también los paisajes y los bodegones, que también recibe el nombre
de “naturaleza muerta”.
Pintura
El pintor barroco plasma la realidad tal y como la ve, con sus límites imprecisos, sus formas que salen
y entran, los objetos de primer plano intrascendentes, los escorzos y las posturas violentas, y las
composiciones diagonales que dan a la obra gran dinamismo.
Temas: religiosos, mitológicos, el retrato, tanto el individual como el de grupo, y surge como tema
nuevo el bodegón.
Usan dos estéticas diferentes:
• Tenebrismo consiste en el choque violento de la luz contra la sombra. El fondo queda en penumbra,
o desaparece, mientras que la escena queda en primer plano.
• Eclecticismo trata de salvar el gusto clásico dentro de la nueva norma. Se trata de una estética
decorativa efectista y teatral.
Arquitectura
En el barroco la arquitectura va frecuentemente unida al urbanismo.
La ciudad se vuelve escenográfica:
El palacio es el típico edificio de vivienda urbana para las familias poderosas.
El hotel es un tipo de vivienda unifamiliar libre y rodeada de jardines, burguesa.
El templo es el lugar del sermón y la eucaristía. Se trata de un sitio de representación teatral.
Características Generales
BARROCO EN GUATEMALA:
La naturaleza americana es barroca: selvas densas, volcanes, ríos que se desbordan, fauna y flora
exuberantes, catástrofes cíclicas, etc. Además, en nuestro espíritu se funden dos grandes tradiciones
barrocas: la maya y la española.
Otra característica notable del barroco es la emoción, el patetismo, la gesticulación, que al final del
periodo va a caer en la teatralidad.
El siglo XVII es el siglo del barroco en Guatemala. La Ciudad de Santiago de Los Caballeros –hoy
Antigua Guatemala- es el centro difusor de los cambios estilísticos.
El barroco madura en Antigua, después que la Ciudad ha sufrido terremotos, destrucciones y
traslados. Además, en ese periodo se han consolidado las instituciones coloniales y en lo social ha
cobrado fuerza el mestizaje. El genio indígena deja su huella inconfundible, a la par de la mano
experta de los grandes escultores, arquitectos, pintores, constructores de retablos.
Características de la escultura
• Se impuso el realismo en las representaciones
• Las representaciones mostraban un gran patetismo.
• Las figuras adquirieron gran movilidad, energía y vitalidad.
 Se impuso el gusto por lo teatral y las composiciones se pensaban como auténticas
escenografías
• Se potenciaron los efectos luminosos.
• La temática de las esculturas barrocas fue muy variada. En los países católicos eran frecuentes las
representaciones religiosas.
En todos los casos se desarrollaban los retratos y las escenas mitológicas.
Características de la arquitectura
La arquitectura barroca tuvo el objetivo de emocionar y llamar la atención del espectador, por lo que
utilizaron :
• El uso de la línea curva
• Destaca el uso de las columnas salomónicas
• La utilización de efectos luminosos en los edificios a través de una gran profusión de entrantes y
salientes
• La abundancia de decoración y de adornos en las fachadas e interiores.
• La utilización de materiales ricos,
El barroco surgió a principios del siglo XVII, de Italia se irradió hacia la mayor parte de Europa. La
palabra barroco fue inventada por críticos posteriores, más que por los artistas que plasmaban dicho
estilo.
Proviene de la palabra portuguesa "barroco" (en español sería "barrueco"), que significa "perla de
forma irregular", o "joya falsa".
Representa un estado de ánimo diferente, más cerca del romanticismo que del renacimiento.
Silvia Del Valle
Florangel Temaj
Escultura
La escultura barroca se caracteriza por su fuerza y su monumentalidad, su movimiento compositivo,
su dinamismo, proyectado hacia fuera, sus composiciones diagonales, su expresividad y su
tratamiento de la ropa.
Entre las características generales del arte barroco están su sentido del movimiento, la energía y la
tensión.
 Fuertes contrastes de luces y sombras
 Una intensa espiritualidad
 Insinuación de enormes espacios - siempre en sus obras la representación correcta del
espacio y la perspectiva.
 El naturalismo
 Los artistas buscaban la representación de los sentimientos interiores, las pasiones y los
temperamentos
La intensidad e inmediatez, el individualismo y el detalle del arte barroco hicieron de él uno de los
estilos más arraigados del arte occidental.
Facultad De Humanidades
Departamento De Pedagogía
Profesorado de Enseñanza Media en Pedagogía,
Ciencias Sociales y Formación Ciudadana
Curso: Historia de la Cultura Guatemalteca
Catedrático: Lic. Roberto Isaías Mazariegos Santos

Trabajo grupal:
____________________________________________
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Fecha de entrega:_______________________

Estudiante: Registro académico:

María Juana Sanic Chalí 201116211
Guadalupe Adelaida Sánchez Sam 200450061
Marlyn Edith Rodriguez Tómas 201223415
Irene del Rosario Trejo Cifuentes 201217416

Plan: Domingo
Sección: A
Facultad De Humanidades
Departamento De Pedagogía
Profesorado de Enseñanza Media en Pedagogía,
Ciencias Sociales y Formación Ciudadana
Curso: Historia de la Cultura Guatemalteca
Catedrático: Lic. Roberto Isaías Mazariegos Santos

Trabajo Individual:
El ARTE BARROCO

Fecha de entrega:23/06/2019

Estudiante: Registro académico:

María Juana Sanic Chalí 201116211

Plan: Domingo

Sección: A