Arteterapia para el trabajo con niños y

adultos
Una aproximación holística con los mejores métodos para tratar la depresión,
trastorno de estrés postraumático, trastornos de ansiedad, trastornos de conducta,
problemas emocionales y de desarrollo.

MÓDULO 1
Introducción a los métodos de arteterapia

Temas a tratar:
• ¿Por qué la arteterapia no es lo mismo que las clases de arte
convencionales – cómo utilizar diferentes métodos no verbales de trabajo con las
personas que tienen problemas a la hora de expresar sus pensamientos y
sentimientos, para que sirvan de forma educativa y clínica en el proceso de la
intervención terapéutica
• Uso de arteterapia en los pacientes diagnosticados con un determinado
problema – cómo el tratamiento con el arte puede desenvolver la expresión de sí
mismo, enriquecer el desarrollo cognitivo y ayudar con las adicciones, trastornos
de ansiedad o problemas emocionales.
• Cómo organizar las sesiones diagnósticas previas al trabajo
terapéutico con el fin de familiarizarse con los problemas del paciente y de
evaluar la naturaleza y el grado de dificultad del problema al que se enfrenta.

Especialmente para los participantes del curso – revisión de los estudios

clínicos que confirman la eficacia de la arteterapia como proceso terapéutico.
Mostraremos cómo utilizar los métodos actuales para crear un programa arte
terapéutico aún más eficaz.

MÓDULO 2

Cómo realizar el diagnóstico y la evaluación de la gravedad del

problema o trastorno a través de los instrumentos de la
arteterapia
Temas a tratar:
• ¿Con ayuda de qué métodos e instrumentos de trabajo podemos llevar a
cabo una evaluación sistemática y controlar el progreso?

• Cómo los arteterapeutas estadounidenses utilizan las pruebas

estructuradas de carácter proyectivo, para entender de forma más profunda los
problemas del paciente y planear el tratamiento – explicaremos cómo usar
pruebas tipo Dibujo de un Puente, Hombre cogiendo una manzana del árbol.

• Cómo concentrarse durante el diagnóstico en los procesos de pensamiento

inconscientes del paciente, para utilizarlos, junto con las prácticas basadas en
las pruebas, para una terapia en pro de vivir nuevas experiencias.

Especialmente para los participantes del curso – cómo crear una hoja de
evaluación, que ayudará al terapeuta en un control continuo del estado actual del
paciente.

MÓDULO 3

Cómo utilizar la arteterapia en el tratamiento de la depresión,

trastornos de ansiedad o de vínculos
Temas a tratar:
• Cómo corregir los problemas emocionales de niños y adolescentes a través
del contacto con el arte – conjunto de ejercicios arteterapéuticos eficaces en la
terapia de trastornos emocionales.

• Biblioterapia y cuentoterapia – qué papel pueden desempeñar en la

prevención y tratamiento de los trastornos de comportamiento y de ansiedad.

• Cómo preguntar por la "obra de arte" no aceptando el punto de vista del

paciente, sino animándolo a reflexionar sobre su creación – ejemplos de
preguntas acerca de la fantasía, orden espacial, forma, colores, etc.

• Cómo trabajar con el paciente para que la comunicación verbal y el

mensaje por medio de las artes plásticas se complementen mutuamente –
explicaremos cómo utilizar en este sentido el psicodibujo.

Estudio de casos: Cómo gracias al dibujo y contacto con el arte se construye un

sentido de identidad del paciente – ejemplo de escenario de actividad basado en
dicho objetivo, órdenes para ejecutar y preguntas terapéuticas
Materiales adicionales: Paquete de ejercicios "Arteterapia en el trabajo con niños
como forma de mejoramiento de la integración sensorial", Escenarios de talleres
para obtener un nivel de tranquilidad y relajación en los niños; cuentos de
relajación para niños "Aventura marina", "Sobre la Abejita, que no sabía
descansar".

MÓDULO 4

Métodos actuales de arteterapia – cómo utilizarlos con el

objetivo de controlar los efectos de la terapia
Temas a tratar:
• ¿De qué forma a través de la proyección utilizar la Terapia Sandplay como
método terapéutico o herramienta de diagnóstico, para estimular las asociaciones
y poder formular con los pacientes interpretaciones correctas? Estudio de casos.

• Receptive Music therapy y el método GIM – ¿cómo se utiliza la música para

estimular y mantener las experiencias internas, para visualizar los sentidos,
sentimientos, pensamientos y para evocar los recuerdos en el proceso
terapéutico?

• ¿Cómo en el proceso de terapia utilizar las fotografías y qué técnicas aplicar para
activar lo que evoca la fotografía? Explicaremos, cómo aplicar con destreza las
técnicas de Fototerapia y de Fotografía Terapéutica

• Dramaterapia – ¿cómo trabajar con la metáfora para proyectar las informaciones

inconscientes sobre el papel jugado o material usado durante el encuentro
(figuras, títeres, muñecas)? Especialmente para los participantes mostraremos
ejemplos de escenarios terapéuticos

• Arte bilateral como técnica de arteterapia referente a los procesos

neurobiológicos – cómo en la terapia y en el trabajo sobre el problema activar
ambas manos y ambos hemisferios del cerebro del paciente y qué beneficios esto
puede aportar

Material extra de revistas especializadas – "¿Los niños sienten el blues?

Estimulación del desarrollo cerebral y la activación de la expresión de emociones
en los niños a través de la música y el movimiento"; "Terapias que utilizan música
en la vejez"
 Materiales adicionales: grabaciones de audio con sonidos para sesiones y
ejercicios

Efectiva fórmula de aprendizaje

 El curso garantiza la obtención de conocimientos prácticos y de alta

calidad. Certificado por la Academia de Arteterapia basado en pruebas
avaladas clínicamente.
 Cada participante podrá acceder en cualquier momento y el cualquier lugar a
vídeo-talleres y materiales, esenciales para impartir sesiones con niños,
adolescentes y adultos con trastornos y problemas psicopedagógicos
 Formación en prácticas psicoterapéuticas basadas en arteterapia clínica, para
ofrecer un tratamiento eficaz y personalizado a cada paciente.

El arte es un noble sentido, gracias al cual una persona puede expresar todo lo que
no puede expresar de otra forma.
J.O. Gasset

Coordinadora del curso

Dra. Anna Glińska-Lachowicz
Docente del Instituto de Ciencias Pedagógicas de la Universidad de Opole,
pedagoga de reinserción, coreoterapeuta, bailarina e instructora de danza,
certificada como Arteterapeuta KAJROS, Instructora de Improvisación de
Movimiento y Simbolismo Corporal (Instituto de Danza, Essen). Desde hace más de
10 años promueve las ventajas de la coreoterapia y arteterapia en la reinserción,
terapia y educación. Su interés profesional está centrado sobre todo en la
búsqueda de posibilidades para aplicar la coreoterapia, creación visual,
filmoterapia y músicoterapia como elementos de influencia para la reinserción
social, sobre todo para personas que residen en los penitenciarios. El objetivo de
sus acciones es la prevención de la exclusión social de las personas inadaptadas
socialmente, estimulando su imaginación y creatividad – estimulando el proceso de
un cambio interno. Cuenta con más de 17 años de experiencia laboral, más de 1000
horas de cursos y talleres, más de 70 exposiciones en simposios científicos en
Polonia y en el extranjero y más de 2000 horas de experiencia en la pista de baile.
Preguntas frecuentes:
¿Para qué áreas y casos se aplica la arteterapia?
Arteterapia como un método terapéutico puede ser aplicada en áreas tales como
psicoterapia, socioterapia, pedagogía, pedagogía especial, educación artística; así
como también en la terapia holística para niños y adultos, en casos de depresión,
trastornos de estrés postraumático, trastornos de ansiedad o de comportamiento,
problemas emocionales y de desarrollo.
¿Para quién es el curso?
El curso está dirigido a: socioterapeutas, terapeutas ocupacionales, psicólogos y
psicoterapeutas, personas que trabajan en clínicas y centros de asistencia social,
maestros y pedagogos escolares.
¿cuál es la metodología de aprendizaje del curso?
Aprendizaje online a través de videos instructivos, fotos, ejercicios, materiales
didácticos, artículos de revistas especializadas, entre otros.
Las posibilidades de emplear la arteterapia
En general hay muchas posibilidades de emplear la terapia de este tipo. Podemos
hablar sobre el empleo de la arteterapia de dos tipos, dos corrientes principales.

Es posible emplear la arteterapia de una manera activa, lo que significa que el

cliente o la persona dependiente, no importa cómo llamemos a un participante de
la arteterapia, realizará actividades creativas. Incorporará el papel del creador, es
decir, el arte se entenderá como material. Otro elemento importante es también la
capacidad de expresarse a sí mismo y, por supuesto, experimentar la catarsis, pero,
en general, queremos que el cliente se convierta en un creador y que perciba el
arte como material. Nuestro paciente puede dibujar o pintar y los dos tipos de
actividad, este tipo de arte se entenderá como material. También podemos
combinar las artes entre sí, siempre y cuando nuestro paciente esté activo en este
rol. El segundo tipo de distinción se refiere a la arteterapia entendida como más
pasiva. En este caso, el cliente será el destinatario del arte o del estímulo y el arte
será el estímulo para ejercer cierto tipo de reacción; nosotros contaremos con esta
reacción. Tenemos aquí la oportunidad de evocar el aspecto emocional,
sentimientos, asociaciones, imágenes, recuerdos, pensamientos. Podemos
imaginarnos una situación en la que nuestro cliente escucha una grabación de
música preparada previamente, se ha formulado claramente una disposición, el
terapeuta acordó antes, lo que nuestro paciente imaginaría durante la tarea, o qué
preguntas planteaba él mismo o qué respuestas buscaba y luego, después de
escuchar la grabación aparece un producto y el arte como un estímulo, se pasa a la
siguiente etapa de la actuación y se basa precisamente en las reacciones,
emociones y sentimientos evocados por esta pieza de música. Tengan en cuenta
que nuestro cliente asumió el papel pasivo, no creó la música, sino que la
escuchaba. No bailaba ni dibujaba, los procesos internos solo surgían en él.

Esta una distinción importante, porque tanto en la danzaterapia, como en la

biblioterapia, en la musicoterapia de creación visual podemos hacer tal distinción,
o utilizar el arte como estímulo, es decir, preparar antes los productos artísticos o
actuar de manera activa animando así a nuestro cliente, nuestra persona
dependiente, que se convierta en un creador. Es importante no considerar a
nuestro paciente un artista, porque esto no es nuestro objetivo; nuestro paciente
es más bien la persona que crea, gracias a la que se creará algo, en lo que
podremos trabajar.
Arteterapia como herramienta:
Tengan en cuenta que la arteterapia también se utiliza como una herramienta
diagnóstica, como ya mencionamos, pero se usa en todas las etapas de la terapia,
lo que significa que puede ser un elemento diagnóstico y apoyar todo el proceso de
terapia, y al final de todo el ciclo de reuniones, puede ser un elemento que apoya
la evaluación. Además, puede ser un componente después de terminar la terapia,
que es extremadamente importante, es decir, después de terminar el contacto
entre el terapeuta y el paciente. Animamos a la persona dependiente, a nuestro
paciente, a seguir alcanzando el campo del arte con el que ha trabajado hasta
ahora, para continuar su trabajo, para permanecer siendo el creador activo, para
alcanzar constantemente el campo que le proporcionó mucho placer, gracias al que
obtuvimos un efecto terapéutico como la acción de mantener, como la actuación
que estimule el desarrollo de la personalidad.

Así pues, aquí será el final del proceso terapéutico y el comienzo de este proceso,
que llamaremos el proceso de desarrollo de la personalidad. También es muy
importante la cuestión que no hemos mencionado todavía, es decir, el hecho de
que, al comienzo de nuestro contacto con el paciente, hay que prestar atención a
los aspectos que nuestro paciente no necesita, o incluso no tiene que
caracterizarse por ninguna habilidad artística. Esto significa que vale la pena
explicarle ya al principio que durante estas sesiones de arteterapia no vamos a
enseñar a bailar, dibujar, pintar ni escribir poemas, nada por el estilo. El arte se
entenderá solo como un cierto recurso para la acción, para evocar la catarsis, para
producir esta sensación de relajación, para estimular la producción de endorfinas y,
por supuesto, para proporcionar el placer del proceso terapéutico.

Muy a menudo trabajando con mis pacientes les digo al principio que no tienen
que preocuparse por poseer las habilidades o no, porque incluso una línea dibujada
en el centro de la hoja o un punto serían buenos. A veces les resulta difícil
acostumbrarse, porque todo el proceso de educación escolar se concentraba en
otros elementos, nos animaba a otros tipos de creatividad mientras que ahora
tenemos que ver con la situación en la que el paciente se siente totalmente libre.
Es esencial que puede dibujar lo que quiera. No debería hacer lo que yo le
impusiera o, lo que le pidiera.

La persona que realiza la sesión estimula, anima a crear, guía, pero todo el proceso
se lleva a cabo a través de liberar los procesos internos del paciente. Por
consiguiente, es importante y me gustaría enfatizarlo, que las habilidades artísticas
no tienen ningún significado y no se toman en cuenta en absoluto. Recuerden que
la postura también causa relajación, minimiza la tensión y da sensación de libertad,
que también es un factor relevante durante estas sesiones. El terapeuta no se
concentra sobre todo en los valores artísticos del producto ni en el aspecto
diagnóstico, tengan en cuenta que aquí la expresión clave es "en primer lugar". Por
lo tanto, mirando el dibujo, podemos plantear preguntas adicionales a nuestro
paciente, prestar atención a algunos elementos, preguntar por qué aparecieron o
qué quería decir, qué ilustran. En cambio, no corregimos nada, es decir, cuando
vemos una mancha en el centro de la hoja, le preguntamos a nuestro paciente
"qué representa esta mancha" y él nos explica que por ejemplo se trata de una
locomotora, en este caso no deberíamos interferir en este trabajo, plantear más
preguntas ni siquiera pedirle que dibujara ruedas, vías de tren, chimenea, humo
saliendo de esta locomotora. Debe asumirse que esto es una locomotora, tal como
la representa nuestro paciente, nuestra persona dependiente. Lo que sí podemos
hacer para estimular aún más el proceso creativo, es preguntar por el objetivo de
dibujar la locomotora, o hacia dónde se dirige o qué papel tiene que jugar en este
dibujo, qué es lo que quiere decirnos a través de dibujarla. De esta manera, al
hacer preguntas abiertas o ciertas sugerencias, aún podemos estimular el elemento
creativo de nuestro paciente, pero de ningún modo le imponemos ninguna
dirección a la que deba dirigirse, tampoco prestamos atención al hecho de que el
dibujo tiene que ser terminado, elaborado, complementado o incluso requiere
cambios ser dibujado desde el principio. Sería un error muy grave.

Antes de nada, no nos centramos en el enfoque diagnóstico, este es el elemento

que mencioné anteriormente, es decir, no colocamos al paciente en una situación
en la que vamos a analizar y diagnosticar ya su primer dibujo. Para que el
diagnóstico sea completo, adecuado y nos proporcione la mayor cantidad de
información, es decir, para que sea el diagnóstico bastante completo, debemos
disponer de una amplia gama de materiales. Por eso solo el dibujo o cualquier otro
producto no va a ser suficiente. Recuerden hablar con los pacientes, a menudo es
necesario analizar también su situación familiar, personal, sentimental y
emocional. Además, hay muchos aspectos de la vida cotidiana, el funcionamiento
diario, la personalidad y el dibujo solo puede complementar el proceso diagnóstico.
Me gustaría que no se olviden de que solo un ciclo de dibujos es realmente una
herramienta de diagnóstico completa que nos muestra todo el espectro de la
personalidad de nuestro paciente y podemos hablar de la selección de elementos
que serán esenciales para nuestro diagnóstico.

Por supuesto, estamos hablando de la arteterapia en el contexto psicoterapéutico

con el factor de curación correcto. Recuerden que el contexto psicoterapéutico en
este caso llamará nuestra atención sobre la diferencia básica entre la arteterapia y
las clases de plástica o la terapia ocupacional, el curso de baile o incluso la
discoteca. No podemos contar con la situación en la que yendo a una discoteca que
dure toda la noche y volviendo por la mañana presumamos que hemos estado
bailando durante 6 horas y precisamente realizamos en nosotros mismos el
entrenamiento, las clases, la arteterapia o la danzaterapia. Sin el contexto
psicoterapéutico no podemos hablar aquí del efecto terapéutico del arte, la danza
o la creación visual, no importa qué elemento consideremos.

En el contexto arteterapéutico prestamos atención a la presencia del cliente, la

presencia del terapeuta y el tercer elemento clave que es el producto o la
creatividad de nuestro paciente, y en el contexto psicoterapéutico prestamos
atención a la seguridad, la relación apropiada entre el paciente y la persona que
realiza la terapia, la ética profesional y todos los demás elementos.

De acuerdo a Cathy Malchiodi, que ya he mencionado aquí, dice respecto a la

sesión de la arterterapia difiere significativamente de otras sesiones. Es decir, se
pone énfasis en la experiencia interna, en la forma de sentir y percibir el mundo y
la imaginación. Se diferencia de las clases de plástica de tal modo que no hacemos
referencia a la realidad como el producto de nuestra creatividad, sino que
queremos visualizar esta experiencia a través de la experiencia interna, por un
lado, queremos verbalizar lo que se encuentra dentro de nosotros a través de las
palabras, pero, por otro lado, demostrarlo de manera no verbal, por medio de
crear, por ejemplo en forma de un dibujo. Gracias a esto, tenemos un acceso más
amplio a lo que siente nuestro paciente, lo que percibe, cómo ve el mundo
exterior, cómo se ve a sí mismo, podemos influir en su imaginación. Durante la
arteterapia se pueden enseñar nuevas habilidades y técnicas plásticas. Por
supuesto, podemos ver más ampliamente nuestro gráfico simbólico, es decir, no
solo aprendemos a dibujar, podemos aprender a bailar, escribir un libro, escribir
poemas, incluso crear fotografías o películas. Hoy en día las posibilidades de los
teléfonos móviles son tan grandes que la creación de un vídeo corto no constituye
ningún problema mayor y está disponible para casi todos. Estas nuevas habilidades
también pueden ser adquiridas por nuestros pacientes durante el proceso de
arteterapia. Sin embargo, tengan en cuenta que la arteterapia se dirige más bien al
desarrollo y extracción de imágenes procedentes de personas, es decir, lo que
sucede a nuestro alrededor, el mundo exterior, no es la esencia de la arteterapia
como lo que está sucediendo en nuestro paciente / persona dependiente. Todo el
tiempo no tenemos acceso a lo que sucede en otra persona, por lo tanto, la
arteterapia nos trae una hermosa clave, a través de la cual podemos alcanzar
dentro de ella y sacar lo que está adentro.
Selección del grupo para la terapia
En primer lugar la arteterapia se puede utilizar como un método terapéutico y un
método de desarrollo personal.

Terapéutico significa aquí el trabajo terapéutico y psicoterapéutico con cada tipo

de cliente. En este caso me refiero a personas que están socialmente inadaptadas,
vamos a hablar también de personas con trastornos mentales, personas que tienen
problemas con adicciones, con fobias, miedos; así pues, este método terapéutico
se puede utilizar en casi todos los tipos de contacto entre el clientes y el paciente.

Hay también públicos objetivo, estos son todos los grupos de edad que se pueden
enumerar. Por lo tanto, podemos considerar que la arteterapia es una actividad
que se puede aplicar a niños, adolescentes, adultos y personas mayores, sin
contraindicaciones algunas. Recuerden que la decisión de emplear la arteterapia en
un grupo determinado o en relación con un paciente dado la puede tomar el
terapeuta mismo. Podemos suponer entonces que hay ciertos antecedentes que
nos impiden usar la arteterapia u otra técnica específica, un método
arteterapéutico específico. Yo misma me enfrenté a la situación parecida cuando
quería introducir el elemento del mar en forma de un recipiente con agua, un
recipiente con arena, pero también un plástico de protección del que crujíamos y
fingíamos que fuera un océano. Accidentalmente resultó que entre los
participantes de esa sesión había personas que tenían el miedo al mar. Fue una
situación bastante difícil, era necesario prestar atención a ese aspecto y proteger a
esas personas para que no se sintieran amenazadas, a pesar de que en realidad no
era un océano, o era un mar, sino solo un elemento contractual, cuyo objetivo era
provocar algunas asociaciones. Por eso recuerden por favor que llevar a cabo la
arteterapia con un cliente / paciente determinado o un grupo determinado de
receptores cada vez es la decisión de la persona que realiza la terapia,
independientemente de si la llamamos psicoterapeuta o Arteterapeuta.

Empleo de la arteterapia en diferentes campos científicos.

Discutiremos las posibilidades de emplear la arteterapia en diferentes campos
científicos. Estos son solo los ejemplos de áreas en las que se usa la arteterapia y
sobre las cuales pueden leer más en las posiciones mencionadas en la bibliografía.
A continuación, está la lista de áreas, podrán verificar qué problemas y casos
específicos se solucionan a través de la arteterapia tanto en Europa como en el
resto del mundo. Recuerden por favor que no siempre tenemos que ver con
informes provenientes de nuestra propia investigación, es decir, no siempre son
investigaciones llevadas a cabo de acuerdo con las directrices de pedagogía o
psicología, pero constantemente estamos buscando la información sobre los
públicos objetivo en los que se emplea la arteterapia, los problemas con los que se
encuentran y efectos de la terapia usada. Por eso les animo a buscar más
información en diferente bibliografía.

Acerca del campo de la medicina. Creo que es bastante triste que no nos
encontramos constantemente en nuestra realidad con la arteterapia, aunque es
muy fácil de emplear o fácil de implementar en diversas ramas científicas, por
ejemplo, en las actuaciones médicas. Las actividades arteterapéuticas más
populares están dirigidas a apoyar la convalecencia, se utilizan durante estancias
hospitalarias a largo plazo, para la preparación de procedimientos quirúrgicos
graves o para aliviar el dolor, especialmente de larga duración, persistente, que es
difícil de eliminar por medio de sustancias farmacológicas. El método que apoya los
tratamientos quirúrgicos muchas veces es la musicoterapia. Y ahora solo podemos
plantear la pregunta si la música que se escucha durante los procedimientos
quirúrgicos tiene la influencia en las personas que lo realizan o en los pacientes. En
mi opinión influye tanto en unos como en otros, porque la música es un elemento
que nos llega independientemente de nuestra atención. Entonces, incluso si nos
parece que no escuchamos la música o no lo hacemos con atención, a pesar de
todo, esta influye indirectamente en nuestro cerebro, así como en la personalidad
o el estado emocional. Incluso los médicos o el personal médico, las personas que
se someten a tratamientos, sin duda pueden sentir un gran alivio durante esta
sesión de musicoterapia, se sienten relajadas, menos cansadas, en este último caso
pienso por supuesto en el personal y menos tensión cuando se trata de la persona
que está recibiendo tratamiento. Tampoco podemos olvidarnos de los partos,
hospitales para niños, así como hospitales oncológicos, hospicios y del apoyo para
la adaptación social de personas con discapacidades.

Por supuesto, todos estos elementos son muy importantes. Es decir, podemos
referirnos a todas estas situaciones y buscar ejemplos de interacciones que se
describen en la bibliografía, pero mi sueño es simplemente que se emplee a una
escala mayor, por ejemplo, durante el parto. La música, especialmente la que
relaja, tranquiliza, definitivamente tendría un impacto fantástico en las mujeres
que dan a luz y en los niños que vienen al mundo, pero también en el personal que
a menudo está cansado, estresado y a veces actúa bajo presión.

La rama siguiente es la psicología. La arteterapia se usa tanto en la terapia

individual como en la terapia de grupo en varios públicos objetivo, como lo hemos
mencionado anteriormente. Se la emplea en el entrenamiento de las habilidades
interpersonales, en el entrenamiento de la conducta, en particular en la
intervención en crisis, en el trastorno por estrés postraumático, la depresión, los
trastornos del apetito, las adicciones, las trauma y la violencia doméstica. Tengan
en cuenta entonces que esto es solo una parte de las posibles actuaciones que
pueden ser apoyadas por el proceso de arteterapia. Vale la pena consultar esta
cuestión, buscarla en la literatura, porque todos estos usos se describen de la
manera muy interesante y todos logran resultados positivos.

Recuerden que la arteterapia no nos garantiza la aceleración por 100% y la

curación completa si hablamos del enfoque de la enfermedad y la salud. Sin
embargo, todos los científicos, todas las personas que presentan informes de su
propia investigación, indican que el proceso terapéutico, gracias al empleo del arte,
gracias al empleo de arteterapia es más rápido y más efectivo. Y también por esta
razón vale la pena prestar atención a la arteterapia ya que fortalece el proceso
terapéutico en aspectos que realmente merecen interés.

También tenemos la resocialización, es decir, el trabajo con personas privadas de

libertad, y este trabajo debe prevenir los efectos negativos de la inadaptación
social. Hablamos de la resocialización en el sistema abierto, la reintegración de
personas que están socialmente inadaptadas. En todas las etapas de la
inadaptación social, tanto al principio cuando hablamos de la prevención, en su
desarrollo cuando la persona es diagnosticada como inadaptada socialmente, como
después de una colisión con la ley y después de abandonar la institución en la que
se encuentra, es extremadamente importante que el proceso de la resocialización y
de la reincorporación completa a la sociedad, así como el proceso de desarrollo de
la personalidad y el apoyo al desarrollo personal en la etapa posterior, sea
constantemente respaldado por los elementos de la arteterapia.
Desgraciadamente, que yo sepa, la arteterapia no se emplea con mucha frecuencia
en el campo de la resocialización.

También hay pedagogía como el área más amplia, que muy a menudo se define
como la educación o la socialización. Me he permitido combinar estas ideas, estos
campos científicos, porque se unen, se interfieren y a veces es difícil establecer
claramente qué elemento se separa de los demás. Aquí tenemos actividades que
están apoyadas por la arteterapia, como por ejemplo la prevención social, la
prevención de adicciones, la educación, la socialización, la intervención pedagógica,
las dificultades de aprendizaje, la estimulación del desarrollo de la personalidad
adecuado y los déficits de desarrollo.

Este es un breve resumen de las áreas científicas en relación con las esferas
particulares de la personalidad.
Emplear la creación visual del baile y de la música en el trabajo con públicos
objetivo específicos en el proceso arteterapéutico

Empleamos la creación visual del baile y de la música en el trabajo con públicos

objetivo específicos en el proceso arteterapéutico. Se especificaron aquí tres
principales tipos de grupos.

Personas adictas, personas con trastornos de ansiedad y con trastornos

emocionales. La arteterapia puede ser utilizada en los tres grupos, y cada vez más
tiene un efecto muy positivo. Además, el proceso de transformación interna se
profundiza, lo cual no carece de importancia. En este caso, cuando hablamos de
estos tres grupos de personas, es decir, esos tres públicos objetivo, antes que nada
hablamos del impacto de la arteterapia que se acumulará en el aspecto
diagnóstico, pero también en este otro elemento que nos importa, o sea en el
elemento terapéutico. Aquí hablamos sobre cómo desarrollar la expresión de sí
mismo, enriquecer el desarrollo cognitivo y soportar mejor los problemas
cotidianos. Tengan en cuenta que existen tres elementos; al principio se trata de
señalar a uno mismo, es decir, al paciente, luego, enriquecer el desarrollo
cognitivo: comenzamos a dirigir la atención del paciente hacia el mundo que lo
rodea, las relaciones con otras personas, en general hacia la sociedad en la que
vive. Y tenemos el tercer elemento: apoyar a soportar mejor los problemas
cotidianos con respecto a estos trastornos, o a la enfermedad o adicción con la que
nuestro paciente está luchando.

1. Primero, me gustaría resumir un poco sobre qué es la adicción. Enumeramos

diferentes tipos de adicciones y comentaremos todos tipos al mismo tiempo,
simplemente mencionando el concepto de la adicción. A saber, especificamos aquí
la adicción al alcohol, a las sustancias psicoactivas, al comer, a la comida, a la
compra, a los ordenadores, etc.

La adicción es una fuerte necesidad adquirida de hacer algo o usar alguna

sustancia. También se la define como comportamientos típicamente arriesgados y
fuera de control. Lo que cabe señalar en el momento de determinar qué es la
adicción, es que se trata principalmente del comportamiento, por lo tanto,
podemos emplear métodos de conducta durante la terapia, que nos presentan el
elemento de modificación del comportamiento, ya sea a través de un sistema de
sanciones o recompensas u otro sistema. Sin embargo, la arteterapia puede
introducirse aquí adicionalmente, no necesariamente como el único método de
interacción y su actitud, su orientación será importante porque el paciente
descubrirá cómo se comporta, pero también cómo pueda controlar este
comportamiento. Debido a las consecuencias, tengan en cuenta que aparece aquí
el concepto de peligro, y que los comportamientos se definen como arriesgados,
por lo tanto, nuestra tarea es informar a nuestra persona dependiente sobre los
efectos de sus actuaciones y hacerla consciente de las consecuencias. Entonces se
trata de correr el riesgo cuando estas adicciones o conductas pasan a primer plano.
Observen que esto muy a menudo afecta a los jóvenes en el período de la
adolescencia, con mucha frecuencia a partir de 11 o 12 años, antes de cumplir 18
años, lo que significa que son personas que todavía no están totalmente formadas
en términos de la personalidad. Por lo tanto, no son totalmente responsables de lo
que hacen, pero sus acciones son tan importantes, tan arriesgadas que tienen que
tenerlas en cuenta, porque se trata de su vida y su salud, así como de la vida y la
salud de las personas que les rodean.

Por ejemplo. unas personas caminan por la acera y otra persona adicta al alcohol
conduce el coche, por lo que es muy fácil causar un accidente y, por lo tanto, una
persona ajena, el miembro de la sociedad que no es adicto y que no tiene ningún
problema con este tipo de trastornos puede convertirse en una víctima. Tomar una
sustancia que amplíe nuestro razonamiento y nuestra evaluación de la realidad no
es un elemento suficiente, no es un elemento que explica nuestro
comportamiento. También especificamos que es un trastorno en el sistema de
recompensa: en el cerebro aumenta la secreción de neurotransmisores, por
ejemplo, la dopamina, en respuesta a algún comportamiento que proporciona
placer. Por supuesto, además de la dopamina, podemos hablar sobre las endorfinas
como una hormona de la felicidad que se libera cuando realizamos este tipo de
actividad. Entre las actividades de este tipo generalmente enumeramos beber
alcohol, fumar cigarrillos o tomar sustancias psicoactivas. Por supuesto, debido a la
extensión de este concepto, que hice al principio, también hablaremos acerca de
tomar comer o no comer, comprar, usar el ordenador o Internet, todo depende de
lo que concierna a la adicción. En cuanto a la introducción de la arteterapia en el
trabajo con adictos, podemos decir que esto se refiere a todos los elementos del
proceso terapéutico. Es decir. podemos introducir la arteterapia como un elemento
de diagnóstico o de apoyo al proceso de diagnóstico, así como como un elemento
terapéutico que acompaña al proceso terapéutico desde el principio hasta el final,
es decir, un elemento que proporciona la información adicional. La obra del
paciente constituye para nosotros mensajes sobre lo que está sucediendo en su
interior y automáticamente es la base del proceso terapéutico que sirve para el
contacto con el paciente. Ya lo comentamos.

Por favor presten atención a la secreción de dopamina y endorfinas. Si somos

capaces de descubrir cuál de los elementos de expresión es muy atractivo para
nuestro paciente o la persona dependiente, ya sea dibujar, ya sea el baile o la
música, crear música o incluso cantar o escribir libros, que lo absorbe por completo
y constituye para él o ella una fuente de placer, podemos hablar de un elemento
adicional que incluye la arteterapia, o sea el intercambio. En otras palabras,
extinguiendo las conductas cuyo objetivo es tomar sustancias adictivas,
introducimos la arteterapia, la creatividad, la expresión como un reemplazo de
estas sustancias muy dañinas. Mostramos a nuestra persona dependiente que
gracias al contacto con el arte, gracias a la arteterapia, gracias a convertirse en un
creador, puede sentir las mismas o las situaciones similares, estados, sentimientos
y emociones, así como observar la secreción de hormonas que le proporcionan la
misma sensación de placer que se produce en el momento de tomar sustancias
adictivas o actuar de la manera determinada. Esto es muy importante, porque en la
situación de este tipo cambiamos un elemento por otro, un elemento que era
socialmente inaceptable, que introducía el estado de alteración, enfermedad, lo
transformamos en un elemento de creatividad, de arte que es socialmente
aceptado, da la oportunidad de liberar emociones, aliviar la tensión, como ya lo
hemos discutido, por eso se puede decir en pocas palabras que el paciente no se
queda con nada. Le proponemos un reemplazo, que de manera similar y en un
nivel similar es capaz de estimular sus sentimientos y su funcionamiento. Sin
embargo, esto se produce de una manera socialmente aceptable, lo que es muy
importante y que mejora, fortalece y acelera el proceso terapéutico.

2. Aquí aparece el concepto de trastornos de ansiedad. Podemos enumerar fobias,

trastornos de ansiedad, trastornos obsesivo-compulsivos, que a menudo se usan
intercambiablemente para describir estados similares. Son unas enfermedades que
pueden ser diagnosticadas y tratadas. Este es un elemento muy importante,
porque si diagnosticamos un trastorno, que luego llamaremos la enfermedad,
entonces el paciente puede sentir la esperanza de un proceso de curación, la vuelta
al estado de salud que perdió hace tiempo. Dicho elemento fortalece el proceso
terapéutico, es decir, la persona que se somete a la terapia se siente más
movilizada. En este caso vale la pena empezar la terapia, continuarla y terminarla.
En la base de los trastornos de ansiedad pueden estar los factores genéticos, de
desarrollo y de personalidad, que provocan, en contacto con una situación difícil de
la vida actual, la aparición de diversas formas de estos trastornos de ansiedad.

Tengan en cuenta que esta base genética, de desarrollo o de personalidad complica

realizar la terapia, porque indica la necesidad de buscar apoyo, opciones de
tratamiento o terapia en los tres campos. La arteterapia es la más posible de
emplear y se usa con éxito, mientras que las modificaciones de los factores que se
encuentran en la base están relacionadas con factores de desarrollo y
personalidad. La genética, lamentablemente, se convierte en un área separada en
la cual la arteterapia no tiene ninguna influencia. Sin embargo, los trastornos de
ansiedad que a veces son difíciles de revelar, porque son forzados al subconsciente,
indudablemente constituyen un elemento que es más fácil de visualizar, es más
fácil de alcanzar a través de la arteterapia. A causa del carácter no verbal, como ya
hemos mencionado, debido a la expresión individual del paciente se puede llegar a
sus recursos escondidos, de los que se olvidó, negó, que son inaccesibles para él, y
gracias al arte, gracias a la esfera emocional serán revelados.

3. También tenemos los trastornos emocionales. Aquí podemos enumerar al menos

cuatro subgrupos, según la base literaria que adoptemos aquí. La CIE 10 indica
reacciones neuróticas caracterizadas por una gran variedad de síntomas
cambiables. Enumeramos el trastorno en la formación de la estructura de la
personalidad, expresado por un comportamiento agresivo o pasivo, que causa la
retirada. En la resocialización, el primer nivel de clasificación se refiere a las
personas que son antisociales y agresivas o antisociales y pasivas. También
podemos mencionar los trastornos de comportamiento que son resultado de la
agresión y que tienen un carácter antisocial. No nos olvidemos del cuarto grupo, o
sea los trastornos psicóticos. Para todos estos 4 grupos de trastornos podemos
ajustar las actuaciones basadas en la arteterapia, pero la pregunta clave es que si la
arteterapia la tratamos como terapia de apoyo o si forma parte de todo el ciclo
terapéutico, que ocurre, por ejemplo, durante una estancia en un hospital
psiquiátrico u otro tipo de instalación, o en un centro de resocialización, por
ejemplo en un centro penitenciario o un centro de internamiento de menores
infractores. Seguramente, la arteterapia se puede emplear con gran éxito, porque,
por un lado, podemos aprender más sobre el paciente, más sobre el fondo del
trastorno, también podemos acumular y dirigir o canalizar sus emociones, estados
emocionales y sus experiencias. Durante la sesión podemos ayudarlo a funcionar
mejor en la sociedad, podemos referirnos a las estructuras de la personalidad,
como por ejemplo las esferas de la personalidad, y prestar más atención a los
elementos relacionados con el comportamiento de la persona dependiente, así
como su esfera emocional o cognitiva.

También podemos referirnos a los trastornos psicóticos: además de la arteterapia,

se requerirán otras actividades para ser introducidas en todo el proceso de
tratamiento. Cada vez enfatizo un aspecto tan importante que la arteterapia no es
el elemento principal de la terapia, aunque puede ser, pero esto sobre todo
significa que además de ella en el trabajo con cada tipo de paciente que hemos
mencionado aquí también se incluyen otros tipos de actuaciones. Estas pueden ser
farmacológicas o completamente diferentes, que se apartan de las actividades de
arteterapia.

Así pues, no solamente es una práctica a través de la arteterapia.

Bibliografía:

MEDICINA

• Apoyar los procesos de tratamiento (Kukiełczyńska – Krawczyk M., 2008)

• Mujeres que esperan un niño, bloques ginecológicos-obstétricos (Szulc W., 1993),

• Mujeres después de la pérdida perinatal (Pędzich Z., 2014)

• Niños prenatales y recién nacidos (Stachyra K., 2012);

• Mujeres después de la mastectomía (Gołąb D., 2008; Dańska – Janowska K.,

2014),

• Personas con déficits y discapacidades del movimiento - rehabilitación (Gąsienica

– Szostak A., 2003),

• Personas después de accidentes, después de la cirugía (especialmente cirugía

cardíaca) – la convalecencia, la necesidad de hospitalización a largo plazo (Kierył
M., 1993; Szulc W., 2001),

• Personas con impedimentos visuales y auditivos (Koziełło D., 2002),

• Pacientes terminales, oncología (Halprin A., 2010; Stańko M.,2008);

• Cuidados paliativos (Gilroy A., 2006; Szulc W., 2011);

• Trabajar con personas con deformaciones físicas (Szulc W., 2011)

PEDAGOGÍA – EDUCACIÓN – SOCIOTERAPIA - RESOCIALIZACIÓN

• Niños con déficits de desarrollo (Cylulko P., 2010; Karolak W., Kaczorowska B.,
2008),
• Niños y adolescentes con diversos tipos de discapacidades físicas (Szulc W., 2011)

• Personas con discapacidad intelectual (Aleszko Z., 1973; Woźniczka E., 2012),

• Niños y adolescentes con altos niveles de agresión (Kappert D., 2005; Kopacz M.,
1997; Kwapiszewski J., Sygitowicz-Sierosławska K., 2008),

• Niños y adolescentes con TDAH (Karolak W., Kaczorowska B., 2008; Malchiodi
C.A., 2012),

• Niños autistas (Filipowska – Obcowsla I., 2014)

• Estimular el desarrollo de los niños en edad preescolar y escolar (Handford O.,

Karolak W., 2008; Dębicka I., 1997; Natanson T., 1979; Case, C., Dally, T. 2008),

• Niños tímidos (Gładyszewska-Cylulko J., 2007),

• Personas socialmente inadaptadas (con el proceso de socialización perturbado)

(Zachniak J., 2002; Kaszyński M., 1991; Rudowski W., 2013, Glińska – Lachowicz
2013, 2015; Tylikowska A., 2015).

• Integración en el grupo (desarrollo de las habilidades sociales) (Jachimska M.,

2004; Hammer H., 1999; Gęca L., 2004; Reichel G., Rabenstein R., Thanhoffer M.,
1997),
• Personas con dificultades de aprendizaje (Ballinger E., 2004; Gilroy A., 2006),

• Resocialización de las personas privadas de libertad (que permanecen en

prisiones) (Gilroy A., 2006; Glińska – Lachowicz A., 2010, 2013, 2013a;
Florczykiewicz J., 2013; Teasdale C., 1995; Stachyra K., 2009 i 2012),

• Personas mayores – andragogía (Koziełło D., 2002),

• Demencia (Gilroy A., 2009),

• Personas sin hogar (Filipowska – Obcowska I., 2014)

PSICOLOGÍA – PSICOTERAPIA – PSIQUIATRÍA

• Personas con neurosis diagnosticada (Aleszko Z., 1975; Kukiełczyńska – Krawczyk

K., 2012)

• Personas con esquizofrenia (Galińska E., 1990; Jaeschke R., 2009; Torłop – Bajew
J., 2014)

• Personas con psicosis (Koziełło D., 2002),

• Niños autistas (Koziełło D., 2002; Malchiodi C.A., 2012),

• Psicoterapia de niños y adolescentes (Malchiodi C.A., 2012),

• Psicoterapia de niños abusados sexualmente (Malchiodi C.A., 2012),

• Psicoterapia familiar (DermerSh. B., Hutchings J.B., 2000)

• Tratamiento de las adicciones (Malchiodi C.A., 2012; Gilroy A., 2006),

• Veteranos de guerra y personal médico (Malchiodi C.A., 2012),

• Trabajar con refugiados y víctimas de guerras (Szulc W., 2011),

• Violencia doméstica (Malchiodi C.A., 2012),

• Trastornos alimentarios (Gilroy A., 2006; Rayska A., Sokołowska A., 2014;
Gramaglia C., Abbate-Daga G., Amianto F., Brustolin A., Campisi S., De-Bacco C.,
Fassino S., 2011)

• Tratamiento de traumas (Gilroy A., 2006),

• Tratamiento de personas con trastornos mentales (Cesarz H., 2012; Bartel R.,
2015)

• Depresión (Kopacz – Gocman M., 2015; Kowalska – Catalano A., 2014; Kim H.G.,
2014)

• Jóvenes y niños que permanecen en los hospitales psiquiátricos (Jackowska E., 19