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Música - origem - Sons e instrumentos

A música é um dos principais elementos da nossa cultura. Há indícios de que desde a pré-
história já se produzia música, provavelmente como conseqüência da observação dos sons
da natureza. É de cerca do ano de 60.000 a.C. o vestígio de uma flauta de osso e de 3.000
a.C. a presença de liras e harpas na Mesopotâmia.
No panteão grego, por exemplo, Apolo é a divindade que rege as artes. Por isso vemos
várias representações suas, nas quais ele porta uma lira. Vale lembrar que na Grécia
Antiga apenas a música e a poesia eram consideradas manifestações artísticas da maneira
como as compreendemos atualmente.

Música é uma palavra de origem grega - vem de musiké téchne, a arte das musas - e se
constitui, basicamente, de uma sucessão de sons, entremeados por curtos períodos de
silêncio, organizada ao longo de um determinado tempo. Assim, é uma combinação de
elementos sonoros que são percebidos pela audição. Isso inclui variações nas
características do som, tais como duração, altura, intensidade e timbre, que podem ocorrer
em diferentes ritmos, melodias ou harmonias
Características dos sons
Em música, a duração de um som está relacionada ao tempo, mas não como ele é medido,
por exemplo, em um relógio. A relação entre o tempo de duração das notas musicais e o
tempo das pausas cria o ritmo. Altura é a forma como o ouvido humano percebe a
freqüência dos sons. As baixas freqüências são percebidas como sons graves e as mais
altas como sons agudos, ou tons graves e tons agudos. Tom é a altura de um som na escala
geral dos sons. Intensidade é a percepção da amplitude da onda sonora. Também é
chamada, freqüentemente, de volume ou pressão sonora. O timbre nos permite distinguir
se sons de mesma freqüência foram produzidos por instrumentos diferentes. Por exemplo,
quando ouvimos uma nota tocada por um saxofone e, depois, a mesma nota, com a mesma
altura, produzida por um trompete, podemos imediatamente identificar os dois sons como
tendo a mesma freqüência, mas com características sonoras muito distintas.
Tipos de instrumentos musicais Instrumentos de sopro: podem ser feitos de madeira,
como, por exemplo, a flauta, o clarinete, o saxofone, o fagote e o oboé, embora algumas
vezes possuam metal e plástico em sua composição. Os instrumentos de sopro de madeira
se distinguem dos instrumentos de sopro feitos de metal pela forma como o som é
produzido: pela vibração do ar em um tubo oco. O ar vibra soprando-se no bocal - no caso
da flauta -, ou através de uma palheta simples - no clarinete e no saxofone -, ou de uma
palheta dupla - no caso do oboé e do fagote.
Os instrumentos de sopro feitos de metal são produzidos com latão e o som nasce da
vibração dos lábios do músico no bocal, o que faz com que o ar vibre dentro do tubo.
Nesse grupo encontramos o trompete, o trombone, a corneta, a trompa e a tuba.
Instrumentos de corda: o som é produzido pela vibração de uma ou mais cordas esticadas,
através de fricção (violino, violoncelo, contrabaixo) ou de dedilhado (harpa, lira, violão,
guitarra). Instrumentos de teclas: o som é produzido por meio de um teclado que faz
vibrações no ar (órgão de tubo) ou em cordas (piano). Uma curiosidade: a parte interna
de um piano possui um mecanismo com mais de 6.000 peças - cada tecla aciona um
martelo revestido de feltro que bate numa corda de aço, produzindo um som. Instrumentos
de percussão: os sons são produzidos percutindo, sacudindo, raspando ou batendo um
elemento contra o outro. São exemplos de instrumentos de percussão: xilofone, vibrafone,
gongo (ou tantã), triângulo, címbalo, castanholas, claves, maracas e tambores. Os
tambores consistem em uma pele ou um plástico esticados sobre uma ou duas molduras.
Podem ser divididos em três grandes grupos, de acordo com sua forma: fuste estreito
(pandeiro), semi-esféricos (timbales) e cilíndricos (conga). Podem ser tocados utilizando-
se as mãos, baquetas, escovinhas ou varetas de ferro. Instrumentos eletrônicos: geram
sinaiseletrônicos que são amplificados e convertidos em sons. Por exemplo: teclado,
sintetizador, bateria eletrônica, sampler etc.

FONTE: https://educacao.uol.com.br/disciplinas/artes/musica---origem-sons-e-
instrumentos.htm

Principais Gêneros Musicais


Principais gêneros musicais nacionais e internacionais:

1. - Axé música 15. - Flamenco 29. - Maxixe


2. - Baião 16. - Folk 30. - Mod
3. - Blues 17. - Frevo 31. - Modinha
4. - Bossa nova 18. - Funk 32. - MPB
5. - Brega 19. - Grunge 33. - Música Alternativa
6. - Coco 20. - Heavy Metal 34. - Música caipira
7. - Country 21. - Hip Hop 35. - Música Clássica
8. - Choro 22. - Indie 36. - Música Eletrônica
9. - Cumbia 23. - Jovem guarda 37. - Música Gospel
10. - Dance Music 24. - Lundu 38. - Música Romântica
11. - Death Metal 25. - Mangue beat 39. - New Age
12. - Disco 26. - Maracatu 40. - Ópera
13. - Forró 27. - Marcha-rancho 41. - Pagode
14. - Jazz 28. - Marchinha 42. - Partido-alto
43. - Polca
44. - Pop
45. - Punk
46. - Punk Rock
47. - Quadrilha
48. - Rap
49. - Reggae
50. – Repente
51. - Rock and Roll
52. - Rumba
53. - Salsa
54. - Samba
55. - Samba de breque
56. - Samba-canção
57. - Samba-enredo
58. - Samba rock
59. - Ska
60. - Sertanejo Universitário
61. - Soundtrack
62. - Soul brasileiro
63. - Tango
64. - Tropicalismo
65. - Valsa
66. - Vanguarda
67. - World Music
Música barroca
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Música barroca é toda música ocidental correlacionada com a época cultural homônima na Europa,
que vai desde o surgimento da ópera por Claudio Monteverdi no século XVII, até a morte de Johann
Sebastian Bach, em 1750.
Trata-se de uma das épocas musicais de maior extensão, fecunda, revolucionária e importante da
música ocidental, e provavelmente também a mais influente. As características mais importantes são
o uso do baixo contínuo, do desejo e da harmonia tonal, em oposição aos modos gregorianos até então
vigente. Na realidade, trata-se do aproveitamento de dois modos: o modo jônico (modo "maior") e
o modo eólio (modo "menor").
Do Período Barroco na música surgiu o desenvolvimento tonal, como os tons dissonantes por dentro
das escalas diatônicas como fundação para as modulaçõesdentro de uma mesma peça musical;
enquanto em períodos anteriores, usava-se um único modo para uma composição inteira causando
um fluir incidentalmente consonante e homogêneo da polifonia. Durante a música barroca, os
compositores e intérpretes usaram ornamentação musical mais elaboradas e ao máximo, nunca usada
tanto antes ou mais tarde noutros períodos, para elaborar suas ideias; fizeram mudanças
indispensáveis na notação musical, e desenvolveram técnicas novas instrumentais, assim como novos
instrumentos. A música, no Barroco, expandiu em tamanho, variedade e complexidade
de performance instrumental da época, além de também estabelecer inúmeras formas musicais novas.
Inúmeros termos e conceitos deste Período ainda são usados até hoje.

Índice

 1O apogeu da música instrumental


o 1.1A época das orquestras de câmara
 2História
o 2.1Início do Barroco (c. 1580 — c. 1630)
 3Particularidades do estilo barroco
o 3.1Estilos
o 3.2Vocal
o 3.3Instrumental
 4Compositores
o 4.1Alemanha
o 4.2Itália
o 4.3França
o 4.4Portugal e Brasil
 5Linha do tempo
 6Principais compositores do período barroco
 7Orquestras e grupos barrocos na atualidade
 8Referências
 9Ver também
O apogeu da música instrumental
Pela primeira vez na história, música e instrumento estão em perfeita igualdade. Nesse período a
instrumentação atinge sua primeira maturidade e grande florescimento. Pela primeira vez surgem
gêneros musicais puramente instrumentais, como a suíte e o concerto. Nesta época surge também o
virtuosismo, que explorar instrumento musical... Johann Sebastian Bach e Dietrich Buxtehude foram
os maiores virtuoses do órgão. Jean-Philippe Rameau, Domenico Scarlatti e François Couperin eram
virtuoses do cravo. Antonio Vivaldi e Arcangelo Corelli eram virtuoses no violino.
A época das orquestras de câmara
O barroco foi a época de máximo desenvolvimento de instrumentos como o cravo e o órgão, mas
também surgiram várias peças para grupos pequenos de instrumentos, que iam de três até nove
instrumentistas.

História
Início do Barroco (c. 1580 — c. 1630)
Muitas das inovações associadas com a música Barroca foram estimuladas por um desejo contínuo,
já evidente durante o Renascimento, de recuperar a música da antiguidade clássica. Os grego
antigos haviam escrito repetidamente sobre os poderes da música de incitar paixões nos ouvintes.
Entretanto, os poucos manuscritos de música Grega antiga conhecidos na época eram pouco
compreendidas, o que permitiu muita especulação sobre a sua natureza. Ao final do século XVI, um
grupo de poetas, músicos e nobres, entre eles Vincenzo Galilei, Giulio Caccini e Ottavio Rinuccini,
passaram a se reuinir na casa do Conde de Vernio (Giovanni de' Bardi) em Florença, com a finalidade
de discutir assuntos relacionados às artes, e em especial a tentativa de recriar o estilo
de canto dos dramas Gregos antigos.
Dos encontros da Camerata Fiorentina, como este grupo passou a ser conhecido, surgiu um estilo
musical que estabelecia que o discurso era o aspecto mais importante na música. O ritmo da música
deveria ser derivado da fala, e todos elementos musicais contribuiam para descrever
o afeto representado no texto, sistematizando-se a chamada doutrina dos afetos, de grande influência
para o desenvolvimento da música barroca. Portanto, este estilo, que logo foi conhecido como seconda
pratica para contrastar com a polifonia renascentista tradicional ou prima pratica, era composto por
uma única parte vocal acompanhada por uma parte instrumental.
Esse acompanhamento era chamado de baixo contínuo, e consistia de uma única melodia anotada,
sobre a qual um grupo de instrumentos adicionavam as notas necessárias para preencher
a harmonia implícita no baixo, frequentemente assinaladas através de cifras indicando
os intervalos apropriados. O baixo continuo estabeleceu uma polaridade entre os registros extremos:
a melodia aguda e o linha do baixo eram os elementos essenciais, e as partes intermediárias eram
deixadas ao gosto dos intérpretes. Nos anos 1630, esta combinação passou a ser designada pelo
termo monodia, um estilo que se encontra entre a fala e o canto. Essa flexibilidade permitiu que os
solistas ornamentassem as melodias livremente sem precisar se preocupar com regras
de contraponto, permitindo assim que demonstrarem suas habilidades virtuosísticas. Para tirar máximo
proveito da capacidade de cada instrumento ou da voz, os compositores começaram a desenvolver
escritas idiomáticas para cada meio, ao contrário da música renascentista onde as partes poderiam ser
executadas intercambiavelmente com instrumentos ou com voz ou com a boca
Não é possível dizer que o início do Barroco já apresentava um sistema tonal definido, porém se
observa uma preferência gradual pelas escalas diatônicas maiores ou menores, e um maior senso de
centro de atração tonal. A emergência da seconda pratica não significou que a tradição polifônica havia
sido suplantada; ambos estilos coexistiram por todo o período barroco. Claudio
Monteverdi publicou madrigais escritos em ambas práticas, e a mesma flexibilidade na escrita também
teve lugar na air de cour francesa.
A monodia, combinada com a nova técnica do recitativo, finalmente permitiu aos compositores escrever
uma ópera, ou seja, um drama cantado do início ao fim. A ópera L'Orfeo de Monteverdi de 1607 é
usualmente considerada a primeira obra a combinar música e drama satisfatoriamente.
Na Alemanha, Heinrich Schützadaptou as novas técnicas para alguns de seus motetos sacros
policorais, e foi o compositor da primeira ópera alemã, Dafne (1627).
A maior parte da música instrumental publicada nesta época são as suítes de danças em vários
movimentos e as variações sobre transcrições de obras vocais (geralmente
intituladas canzonas, partitas ou sonatas) ou sobre baixos ostinatos (chacona ou passacaglia).
Gêneros livres, como a fantasia e a tocata para instrumentos de teclado também faziam parte destas
coleções.

Particularidades do estilo barroco


Desenvolvimento extenso do uso da polifonia e contraponto . Os acordes tem uma ordem hierárquica
em suas progressões tonais, tanto funcional como cadencial.[1]que definem a tonalidade progressiva
do barroco musical. A harmonia era acompanhada e definida pelo basso continuo criando uma
necessidade do intérprete de ser um virtuoso na arte do período para não deixar a musicalidade se
desviar do aspecto tonal da época---visto que quase sempre o basso continuo não era escrito e
chamava pela improvisação, dando então o dom de virtuosidade a quem melhor improvisasse.
O contraponto era intenso, especialmente na forma de tema e variação. A modulação tonal na música
barroca é freqüente. Devido a incapacidade física de um cravoprover dinâmicas variadas a arte da
música barroca voltava a habilidade da performance em termos de articulação. Entre outras
particularidades dos estilos desenvolvidos na música barroca, incluem-se:

 Monodia;
 homofonia com uma voz diferente cantando por cima do acompanhamento, como
nas árias italianas;
 Expressões mais dramáticas, como na ópera.
 Combinações de Instrumentações e vozes mais variadas em conjunto a oratórios e cantatas
 Notes inégales (Francês para "notas desiguais") usadas. Técnica barroca que envolvia o uso de
notas pontuadas que eram usadas para substituir notas não pontuadas, dentro de um mesmo
tempo que alternavam entre duração de valores longos e curtos;
 a ária (curta peça cantada em uma cantata, ou instrumental na suíte);
 o Ritornello (simbolo que significa o retorno a certo trecho da música);
 o concertante (o estilo que contrasta entre a orquestra e os instrumentos solo, ou pequeno grupo
de instrumentistas);
 instrumentação precisa anotada (no período anterior, a Renascença, a partitura raramente listava
os instrumentos);
 Escrita Idiomática (Linha melódica escrita para um instrumento específico)
 Notação musical para interpretação virtuosa, tanto instrumental como vocal
 ornamentação
 Desenvolvimento profuso na tonalidade da música ocidental (escala maior e menor)
 cadenza, uma seção ad lib nas cadências das partituras para o virtuoso improvisar.

Estilos
Compositores barrocos escreveram em diversos gêneros musicais; incluem-se diversos estilos
inovadores para a época. A ópera foi inventada na Renascença, mas foi no Barroco que Alessandro
Scarlatti, Handel e outros desenvolveram grandes obras. O oratório chegou a grande popularidade com
Bach e Handel; ambos a opera e o oratório usavam forma musical semelhantes, tal como o uso da ária
da capo.
Na música litúrgica, a Missa e os motetos não foram tão importantes, mas a cantata prosperou,
principalmente nos trabalhos de Bach e outros compositores protestantes. Música para o organista
virtuoso floriu, com o uso das tocatas, fugas, e outros trabalhos..
Sonatas instrumentais e suítes para dança foram escritas para instrumentos individuais, para grupos
de música de câmara, e pequenas orquestras. O concertoemergiu, tanto na forma para o
intérprete solista como para orquestra, assim como o concerto groso qual um grupo pequeno de
solistas criam simultaneamente um contraste com um grupo maior que intercalam suas partes com
perguntas e respostas do diálogo melódico. A Abertura francesa com o seu típico contraste de seções
rápidas e outras lentas, adicionaram grandeza a muitas cortes nas quais eram apresentadas.
As obras para teclado eram algumas vezes escritas para grupos maiores. Novamente, existe um
grande número de obras de Bach escrita tanto para os instrumentos solo, como concertos e o mesmo
tema se apresenta em arranjos de concerto para orquestra, ou suíte. Grandes trabalhos de Bach que
culminaram na música da Idade Barroca inclui: o Cravo bem temperado, as Variações Goldberg, e
a Arte da Fuga.

Vocal

 Ópera
o Zarzuela
o Opera seria
o Opera comique
o Opera-ballet
 Mascarada
 Oratório
 Paixão (música)
 Cantata
 Missa (música)
 Hino
 Monodia
 Estilo coral
o clássica
 bizarra
Instrumental

 Concerto grosso
 Fuga
 Suíte
o Allemande
o Courante
o Sarabanda
o Gigue
o Gavota
o Minueto
 Sonata
o Sonata da câmara
o Sonata da chiesa
o Sonata em trio
 Partita
 Canzona
 Sinfonia
 Fantasia
 Ricercar
 Tocata
 Prelúdio
 Chacona
 Passacaglia
 Prelúdio Coral
 Stylus fantasticus
 Bateria

Compositores
Alemanha
O barroco alemão iniciou-se com Heinrich Schütz (1585-1672), considerado o "pai da música
alemã". Johann Hermann Schein (1586-1630), Samuel Scheidt (1587-1654) e Michael
Praetorius (1571-1621), contemporâneos de Heinrich Schütz, também são bastante notáveis nessa
época.
Na primeira metade do século XVIII, destacaram-se Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich
Händel e Georg Phillipp Telemann, seguidos por Johann Pachelbel, Johann Jakob Froberger e Georg
Muffat.
Diz-se que Johann Sebastian Bach foi o maior compositor do barroco alemão (e um dos mais
importantes da história da música), por ter esgotado todas as possibilidades da música barroca. Sua
morte é considerada como o ponto final do Período Barroco.
Itália
Na Itália, o nome mais destacado foi Antonio Vivaldi, autor de numerosos concertos, óperas e oratórios.
A ele é atribuída a composição da série de concertos As Quatro Estações, provavelmente a mais
difundida de todas as peças desse período. Foi o responsável por estabelecer definitivamente a forma
do concerto, que continua a ser composta até os dias atuais.
Claudio Monteverdi foi considerado o "pai da ópera". A ele é atribuído o mérito de ter introduzido e
popularizado o gênero, que já vinha sendo desenvolvido desde Jacopo Peri, com as
obras Dafne e Euridice. Monteverdi também é o autor da ópera mais antiga ainda hoje
representada: L'Orfeo, obra que conta a história do amor proibido de dois seres.
Outros compositores do barroco italiano foram Arcangelo Corelli e Domenico Scarlatti – este último, o
maior expoente da música para cravo desse período.
França
A tradição musical do barroco francês deu-se principalmente com Juvens St Louis, que introduziu a
ópera francesa, e Jean-Philippe Rameau, que desenvolveu obras para cravo. Outro compositor
importante do período foi François Couperin, autor de peças musicais sacras.
Portugal e Brasil
No Brasil, Antônio José da Silva, o Judeu, escreveu notáveis obras posteriormente musicadas
por Antonio Teixeira, com quem trabalhou em óperas como "As variedades de Proteu", quando se
encontrava em Portugal.
Em Portugal, também Francisco António de Almeida e João Rodrigues Esteves trabalharam no
domínio da Ópera e das obras vocais. Carlos Seixas destacou-se no campo da literatura para tecla,
com mais de 700 sonatas, inovando também no reportório orquestral, com uma "Abertura em Ré
Maior" em estilo francês, uma "Sinfonia em Si bemol Maior" em estilo italiano e um
"Concerto para cravo e orquestra em Lá Maior", um dos primeiros exemplares do género na Europa e
um contributo original para o desenvolvimento do Barroco.

Linha do tempo
Ver artigo principal: Compositores do Barroco
Esta é uma linha do tempo com os principais e mais influentes compositores barrocos, separados por
período e estética musical.
Principais compositores do período barroco
 William Byrd
 Claudio Monteverdi
 Heinrich Schütz
 Jean-Baptiste Lully
 Dieterich Buxtehude
 Marc-Antoine Charpentier
 Heinrich Ignaz Franz von Biber
 Johann Pachelbel
 Arcangelo Corelli
 Henry Purcell
 Alessandro Scarlatti
 François Couperin
 Tomaso Albinoni
 Antonio Vivaldi
 Georg Philipp Telemann
 Jean Philippe Rameau
 Johann Sebastian Bach
 Domenico Scarlatti
 Georg Friedrich Händel
 Giovanni Battista Sammartini
 Giovanni Battista Pergolesi
 Juvens St Louis

Orquestras e grupos barrocos na atualidade


 Allegretto
 Divino Sospiro
 Hespèrion XXI
 Jordi Savall
 La Petite Bande

Referências
1. ↑ Estas progressões tonais mudam do costumário medieval e renascentista I, iii, vi, V, para o Barroco, I,
IV, V, ii, V, IV, I

Barroco
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para a pesquisa
certo modo o Barroco foi uma Índice
continuação natural
do Renascimento, porque ambos  1Contextualização
os movimentos compartilharam o 1.1Antecedentes
de um profundo interesse pela o 1.2Um novo contexto
arte da Antiguidade clássica, o 1.3O conhecimento
embora interpretando-a o 1.4Academismo
diferentemente. Enquanto no
 2Etimologia, conceituação,
Renascimento o tratamento das
caracterização
temáticas enfatizava qualidades
de moderação, economia formal,  3Cronologia
austeridade, equilíbrio e o 3.1Barrocos e o Neobarroco
harmonia, o tratamento barroco o 3.2O Barroco americano
de temas idênticos mostrava  4Artes barrocas
maior dinamismo, contrastes o 4.1Escultura
mais fortes, maior dramaticidade, o 4.2Pintura
exuberância e realismo e uma o 4.3Arquitetura e urbanismo
tendência ao decorativo, além de o 4.4Literatura
manifestar uma tensão entre o  4.4.1Literatura para o
gosto pela materialidade teatro
opulenta e as demandas de uma o 4.5Teatro
vida espiritual. Mas nem sempre o 4.6Música
essas características são bem  4.6.1Música vocal
evidentes ou se apresentam  4.6.2Música
todas ao mesmo tempo. Houve instrumental
uma grande variedade de o 4.7Interiores e mobiliário
abordagens que foram  5Ver também
englobadas sob a denominação  6Referências
genérica de "arte barroca", com
certas escolas mais próximas do
classicismo renascentista e Contextualização
outras mais afastadas dele, o
que tem gerado muita polêmica e Ver artigo
pouco consenso na conceituação principal: Renascimento, Maneiri
e caracterização do estilo.[1] smo

Para diversos pesquisadores o Antecedentes


Barroco constitui não apenas um
Pietro da Cortona: O triunfo da estilo artístico, mas todo um
Divina Providência, 1633- período histórico e um
1639. Afresco em teto do Palazzo
movimento sociocultural, onde se
formularam novos modos de
Barberini, Roma entender o mundo, o homem e
Barroco é o estilo artístico que Deus. As mudanças introduzidas
floresceu entre o final do século pelo espírito barroco se
XVI e meados do século XVIII, originaram, pois, de um grande
inicialmente na Itália, difundindo- respeito pela autoridade da
se em seguida pelos tradição clássica, e de um desejo
países católicos da Europa e da de superá-la com a criação de
América, antes de atingir, em obras originais, dentro de um
uma forma modificada, as contexto que já se havia
áreas protestantes e alguns modificado profundamente em
pontos do Oriente. relação ao período anterior.[1]

Considerado como o estilo


correspondente ao absolutismo e
à Contrarreforma, distingue-se
pelo esplendor exuberante. De
O rapto das Sabinas,
imensa. Além das diferenças de ensinaram muito sobre
doutrina, onde se incluía a como a vida pode se
de Giambologna, de 1582, na condenação do culto às tornar motivo de
Loggia dei Lanzi, em Florença, é imagens, os protestantes perplexidade: através da
denunciaram o luxo excessivo sensualidade, do horror,
uma das mais conhecidas obras do
dos templos e a corrupção do do reconhecimento da
maneirismo. clero católico. Suas igrejas
vulnerabilidade, da
rapidamente se esvaziaram de
Desde o Renascimento, a Itália melancolia, do lúdico,
estátuas e pinturas devocionais e
se tornara o maior polo de de decoração. A reação católica da ironia, da
atração de artistas em toda a foi orquestrada a partir da ambiguidade e da
Europa e, no início do século convocação do Concílio de atenção a diversas
XVI, Roma, sede Trento (1545-1563), o marco situações sociais e
do Papado católico e capital inicial da contrarreforma, numa naturais. Suas
dos Estados Pontifícios, se tentativa de refrear a evasão de concepções tanto
tornara o maior centro irradiador fiéis para o lado protestante e a reforçaram como
de influência artística, tendo perda de influência política da
a Igreja Católica como o mais refletiram a preocupação
Igreja. Ao mesmo tempo que com a qualidade da vida
pródigo mecenas. Mas, desde lá, fazia uma revisão na doutrina,
tendo passado por invasões cotidiana, com o desejo
estabelecendo uma nova de experimentar e inovar,
dramáticas, como a que abordagem do conceito de Deus,
culminou no Saque de Roma de e com outros impulsos de
a contrarreforma
1527, e sofrendo com agitação tentou moralizar o clero e índole política... É
interna, a Itália havia perdido disciplinou a produção de arte possível que toda arte
muito prestígio e força, ainda que sacra, buscando utilizá-la como apresente esta postura,
continuasse a ser a maior instrumento de proselitismo. mas o maneirismo a
referência na cultura europeia. A Longas guerras de religião tornou especialmente
atmosfera otimista do seguiriam o cisma protestante visível".[3]
Renascimento havia se nas décadas seguintes,
desvanecido. Os progressos na devastando muitas
Um novo contexto
filosofia, nas ciências e nas regiões.[2][3][4][5] Na economia, a
artes, o florescer do humanismo, abertura de novas rotas
não evitaram os ódios e guerras, comerciais em vista das grandes
e a fé no homem como imagem navegações deixou a Itália fora
da Divindade e no mundo como do centro do comércio
um novo Éden em potencial - internacional, deslocando o eixo
um mote recorrente no econômico para as nações do
Renascimento - se deparava oeste
com o cinismo e a brutalidade da europeu. Portugal, Espanha, Fra
política, a vaidade do clero, a nça, Inglaterra e Países
eterna opressão do povo, Baixos eram as novas potências
surgindo uma nova corrente navais, cuja ascensão política
cultural a que se deu o nome era financiada pelas riquezas
de maneirismo - erudita, coloniais e o comércio em
sofisticada, experimental, mas expansão. A arte desses países
carregada de dúvidas e agitação, se beneficiou enormemente
e dada a excentricidades e ao desse novo afluxo de
cultivo do bizarro.[2][3][4][5] riquezas.[6] Murray Edelman,
Na religião, o poder papal teve fazendo um balanço da arte
de enfrentar a Reforma deste período, disse que:
Protestante, um evento com "Os pintores e escritores
amplas repercussões políticas e
maneiristas do século
sociais, que pôs um fim à
XVI eram menos
unidade do cristianismo e
solapou a influência católica "realistas" do que seus
sobre os assuntos seculares de predecessores da Alta
toda a Europa, que antes era Renascença, mas eles
reconheceram e
Andrea Pozzo: Apoteose de
católica, recuperar o decoro emocionalidade intensa. O
na representação, criar uma estilo produzido por este
Santo Inácio, teto da Igreja de arte mais compreensível programa se provou desde
Santo Inácio de Loyola, Roma pelo povo e homogeneizar o logo ambíguo: pregava a
estilo. Desde então tudo espiritualidade mas usava de
devia ser submetido de todos os meios materiais
antemão ao crivo dos para a sensibilização
censores, desde o tema, a sensorial do público. As
forma de tratamento e até imagens eram criadas com
mesmo a escolha das cores formas naturalistas como
e dos gestos dos meio de serem
personagens.[7][8][9] Nesse imediatamente
processo a Ordem compreendidas pelo povo
dos Jesuítas foi de especial inculto, mas faziam uso de
importância. Afamados pelo complexos recursos
seu refinado preparo ilusionísticos e dramáticos,
intelectual, teológico e de efeito grandioso e teatral,
artístico, os jesuítas para acentuar o apelo visual
exerceram enorme influência e emotivo e estimular a
na determinação dos rumos piedade e a devoção. São
estéticos e ideológicos especialmente ilustrativos os
Jacob Jordaens: A família do seguidos pela arte católica, grandes painéis pintados nos
artista, Museu do Prado estendendo sua presença tetos nas igrejas católicas
para a América e o Oriente nesse período, que
através de suas aparentemente dissolvem a
numerosas missões de evan arquitetura e se abrem para
gelização. Também foram visões sublimes do Paraíso,
grandes responsáveis pela povoado de santos, anjos e
preservação da tradição do Cristo. Ainda que
do Humanismo renascentista alimentado pelo movimento
, e, longe de serem contrarreformista, o Barroco
conservadores como às não se limitou ao mundo
vezes foram considerados, católico, afetando também
atuaram na vanguarda da áreas protestantes como a
arte da época e promoveram Alemanha, Países Baixos e
o maior movimento Inglaterra, mas por outros
de revivalismo da filosofia do motivos, descritos
classicismo pagão desde adiante.[9][12]
aquele patrocinado
Outro elemento de
por Lorenzo de' Medici no
importância para a formação
século XV.[10][11]
da estética barroca foi a
Antoine Coysevox: A Fama do Nesse novo cenário, a arte consolidação das
Rei cavalgando Pégaso, palaciana e sofisticada do monarquias absolutistas, que
Maneirismo já não através da arte procuraram
originalmente no Parque de
encontrava lugar, e se consagrar os valores que
Marly, hoje no Louvre tornara especialmente defendiam. Os palácios reais
imprópria para a passaram a ser construídos
A convocação do Concilio de
representação sacra. em escala monumental, a
Trento teve profundas
Enfrentando a poderosa fim de exibir visivelmente o
consequências para a arte
concorrência protestante, poder e a grandeza dos
produzida na área de
que lhe roubava multidões, a Estados centralizados, e o
influência da Igreja Católica:
orientação da Igreja Católica maior exemplo dessa
a teologia assumiu o controle agora era na direção de se tendência é o Palácio de
e impôs restrições às
produzir uma arte que Versalhes, erguido a mando
excentricidades maneiristas
pudesse cooptar a massa do de Luís XIV da França. Por
buscando reiterar a povo, apelando para o outro lado, nesta mesma
continuidade da tradição
sensacionalismo e uma época a burguesia começou
a se afirmar como uma regras ser humano, a fim de que o
classe economicamente de diplomaciae etiqueta, conhecimento resultante
influente, e com isso passou além de financiar um grande fosse usado para fins
a se educar e abrir um novo florescimento artístico.[13] práticos definidos, como por
mercado consumidor de arte. exemplo, a melhor
Os séculos XVII e XVIII,
Tendo preferências estéticas doutrinação religiosa e o
período principal de vigência
distintas da realeza, foi melhor manejo das massas
do Barroco, continuaram a
importante para a formação pelas elites. Segundo José
ser marcados por numerosas
de certas escolas barrocas Antonio Maravall, na cultura
mudanças na situação
mais ligadas ao realismo. da época,
política europeia e pelo
Por fim, outra força ativa foi o autoconhecimento,
conflito constante. Foi
um renovado interesse no desejado desde o tempo
assinalado que entre 1562 e
mundo natural e uma de Sócrates, agora se
1721 a Europa como um
gradativa ampliação dos revestia de um caráter tático,
todo não conheceu a paz
horizontes culturais através racional e utilitarista. E a
senão em quatro anos. A
da exploração do globo e do partir do autoconhecimento e
maior guerra deste período
desenvolvimento da ciência, autodomínio, se acreditava
foi a Guerra dos Trinta
que trouxeram uma que se conheceria o íntimo
Anos (1618-1648), que
consciência da de todos os homens, e se
envolveu
insignificância do homem em poderia dominar a natureza
a Espanha, França, Suécia,
meio à vastidão do universo e o ambiente social com
Dinamarca, Países
e da insuspeitada mais facilidade, um processo
Baixos, Áustria, Polônia, Imp
complexidade da natureza. que ficou explícito por
ério Otomano e Sacro
O desenvolvimento da exemplo na obra dos
Império. De início
pintura de paisagem durante poetas Corneille e Gracián,
desencadeada pela disputa
o Barroco foi um reflexo dizendo que o homem era
entre católicos e
desses novos um microcosmo, e ao
protestantes, logo repercutiu
descobrimentos.[12] dominar-se se tornava
para o campo secular em
mestre do mundo. Esse
Na economia a principal questões dinásticas e
autoconhecimento
mudança foi a formação de nacionalistas. Na conclusão
possibilitava ainda que se
um sistema de mercado do confronto, a Paz de
fizessem previsões sobre
internacional através do Vestfália determinou uma
tendências e
desenvolvimento do sistema reorganização ampla na
comportamentos futuros,
colonial nas Américas e geografia política continental,
individuais e coletivos,
Oriente, com favoreceu o fortalecimento
aproveitando oportunidades
a escravidão como uma das de Estados absolutistas,
e evitando desgraças. Nesse
bases de seu enfraqueceu outros, mas
sentido, a cultura barroca foi
funcionamento. O sistema reconheceu a
essencialmente pragmática e
bancário também foi impossibilidade da
regulada pela prudência,
aprimorado, as práticas reunificação do Cristianismo,
considerada no período a
de comércio se tornaram que foi deslocado como
maior das virtudes a serem
mais complexas e a força política pelas
adquiridas. Diversos políticos
importação de produtos realidades práticas da
e moralistas barrocos a
coloniais, como política secular.[12]
enalteceram como meio de
o café, tabaco, arroz e açúca
O conhecimento se manter alguma ordem e
r, transformou hábitos
controle num mundo em
culturais e a dieta. Junto com Nesse processo de amplas e eterna mudança.[14]
a afluência para a Europa de continuadas mudanças se
outros bens da colônia, juntaram a religião,
incluindo grandes a filosofia moral e as
quantidades ciências, na tentativa de
de ouro, prata e diamantes, melhor estudar a
o sucesso do sistema adaptabilidade por parte dos
mercantil europeu indivíduos em meio a um
enriqueceu o continente e contexto agitado e incerto,
afetou as relações sociais e bem como pesquisar a
políticas, originando novas natureza e motivações do
categorizações para os tipos Academismo
caracterológicos.[15]
Ver artigo
Ainda que a religião tenha principal: Academismo
preservado uma grande
ascendência sobre as
pessoas, ela começou a
declinar diante do
crescente racionalismo e pra
gmatismo promovidos pela
ciência e pela nova realidade
política, desafiando antigas
crenças fundamente
enraizadas; foi a época da
Philippe de
chamada revolução
Champaigne: Vaidade, c. científica. Às vezes o conflito
1671. Museu de Tessé, Le entre ciência e religião ainda
se revelou momentoso,
Mans como por exemplo na
Nessa pesquisa do ser condenação
humano um papel importante de Galileu pela Inquisição,
foi desempenhado mas os avanços foram
pela medicina, rápidos e variados.[16] O
considerando-se que se Renascimento havia
acreditava que as funções e preparado um ambiente
aspecto do corpo refletiam receptivo para a
condições da alma, e assim disseminação de novas
o estudo do corpo humano ideias sobre ciência e
influenciou conceitos filosofia, e a principal Charles Le Brun: A apoteose de
religiosos e morais, fazendo questão da época era a Luís XIV, 1677. A arte
com que muitos doutores se proposta por Michel de
Montaigne: "O que eu acadêmica a serviço do Estado
sentissem habilitados a
discorrer sobre economia, conheço?", ou seja, estava O espírito analítico da época
política e moralidade. Ao aberta a dúvida sobre a influiu até mesmo na teoria
mesmo tempo, o estudo natureza do conhecimento e da arte. Fortalecendo uma
intensificado suas relações com a fé, tendência que havia iniciado
da anatomia humana e sua a razão, a autoridade, timidamente no século XVI, o
ampla divulgação em livros a metafísica, ética, política, Barroco foi o período em que
científicos e gravuras atraiu economia e ciência natural. se estruturaram as
a atenção dos artistas, se A atitude de questionamento academias de arte e se
multiplicaram foi a marca da obra de fundou o método de ensino
representações do corpo grandes cientistas e filósofos rigorosamente normatizado e
morto em detalhe, e a da época, categorizado conhecido
descrição artística da morte como Descartes, Pascal e H como academismo, que teria
e dos cadáveres e obbes, cujas obras lançaram imensa influência sobre toda
esqueletos foi usada para se as bases de um novo a arte europeia pelos
meditar sobre os fins últimos método de pesquisa e de um séculos vindouros. Depois
da existência e da condição novo modo de pensar, de ensaios irregulares na
humana. O mesmo impulso centrado no racionalismo e Itália, o sistema acadêmico
científico alimentou o expandido para todos os desabrochou na França no
interesse pela psicologia e domínios do entendimento e reinado de Luís XIV, onde
pela análise das emoções e da percepção, repercutindo foram criadas as primeiras
motivações através profundamente na maneira academias de abrangência
da fisionomia física do como o homem via o mundo nacional para as várias
indivíduo, considerada o e a si mesmo.[17] modalidades da arte e
espelho do seu estado de ciências, das quais uma das
espírito, o que possibilitou a mais notáveis e influentes foi
formulação de a Academia Real de Pintura
e Escultura. Sob a direção ligavam a Arte à Ética, Rubens: As consequências da
de Charles Le Brun e o expressavam uma visão,
patrocínio real a Academia primeiro, de uma ordem guerra, 1637-38. Palazzo Pitti,
se tornou o principal braço social concebida em Florença
executivo de um programa fundamentos morais e,
de glorificação da monarquia segundo, do artista como
absolutista de Luís XIV, um pedagogo, um erudito e
estabelecendo um humanista.[20][21] As
definitivamente a associação academias, que a partir do
da escola com o Estado e fim do século XVII se
com isso revestindo-a de multiplicaram pela Europa e
enorme poder diretivo sobre Américas, foram importantes
todo o sistema de arte para a elevação
francês, o que veio a do status profissional dos
contribuir para tornar a artistas, afastando-os dos
França o novo centro cultural artesãos e aproximando-os
europeu, deslocando a dos intelectuais. Também
supremacia até então tiveram um papel
italiana. Neste período a fundamental na organização
doutrina acadêmica atingiu o de todo o sistema de arte
auge de seu rigor, enquanto funcionaram, pois
abrangência, uniformidade, além do ensino
formalismo e explicitude, e monopolizaram a ideologia
segundo Barasch em cultural, o gosto, a crítica, o
nenhum outro momento da mercado e as vias de
história da teoria da arte a exibição e difusão da
ideia de Perfeição foi mais produção artística, e Bernini: Êxtase de Santa
intensamente cultivada como estimularam a formação de Teresa, 1625
o mais alto objetivo do coleções didáticas que
artista, tendo como modelo acabaram por ser a origem Usualmente, considera-se
máximo a produção da Alta de muitos museus de arte. que termo "barroco"
Renascença italiana, daí que Essa vasta influência se originalmente significaria
no caso francês o Barroco deveu principalmente à sua "pérola irregular ou
sempre permaneceu mais ou estreita associação com o imperfeita", um termo cuja
menos afiliado à tradição poder constituído dos origem é obscura, pode
clássica. Enquanto que para Estados, sendo via de regra derivar do português antigo,
os renascentistas italianos a veículos para a divulgação e do espanhol, do árabe ou do
arte era também uma consagração de ideários não francês. Segundo outras
pesquisa do mundo natural, apenas artísticos, mas opiniões, porém, o termo tem
para Le Brun era acima de também políticos e origem em uma fórmula
tudo o produto de uma sociais.[22][23] mnemotécnica usada
cultura adquirida, de formas pelos escolásticos para
designar um dos modos do
herdadas e de uma tradição
estabelecida. Assim a Itália
Etimologia, silogismo, o que daria ao
ainda era uma referência conceituação, termo um sentido pejorativo
inestimável.[18][19] de raciocínio estranho,
caracterização tortuoso, que confunde o
Pierre Bourdieu afirmou que falso com o verdadeiro. A
a criação do sistema palavra rapidamente ganhou
acadêmico significou a circulação nas línguas
formulação de uma teoria em francesa e italiana, mas
que a arte era uma nas artes plásticas, só foi
encarnação os princípios usada no fim do período em
da Beleza, da Verdade e questão, quando novos
do Bem. A ênfase no classicistas começaram a
virtuosismo técnico e na criticar excessos e
referência aos modelos da irregularidades de um estilo
Antiguidade clássica, que já então visto como
decadente e uma simples emoção - no ordenamento pretende ser essencial ao
degeneração dos princípios clássico do mundo, um discurso visual, tendo antes
clássicos. Na própria Itália elemento irracional, caótico e um caráter decorativo e
em que nasceu, durante imprevisível, e por isso improvisatório. Além disso,
muito tempo foi considerado inferior -, lhe ficava na forma clássica a linha
como o período em que a subordinada.[30][31] A reta, o equilíbrio e as
arte chegou ao seu nível preferência pela coordenadas ortogonais são
mais baixo: pesada, artificial, espacialidade profunda elementos fortes na
de mau gosto e dada a sobre a rasa acompanhava o articulação da composição,
extravagâncias e contorções mesmo gosto por estruturas mas no Barroco a
injustificáveis e dinâmicas, a mesma preferência passa para as
incompreensíveis.[24][25][26][27] oposição a tudo o que diagonais, a assimetria, as
parecia por demais estável, formas curvas e espiraladas,
A carga pejorativa que se
a todas as fronteiras rígidas, desprezando a orientação
ligou ao conceito de Barroco
refletindo uma visão de provida pelos limites físicos
só começou a ser dissolvida
mundo em perpétuo da obra, se organizando
em meados do século XIX, a
movimento e mudança. O livremente pelo espaço
partir dos estudos de Jacob
recurso favorito dos artistas disponível e parecendo
Burckhardt e Heinrich
barrocos para a criação de poder continuar para além
Wölfflin. Wölfflin o descreveu
um espaço dinâmico e da moldura. Esses mesmos
contrapondo-o
profundo foi o emprego de traços falam pela relativa
ao Renascimento, definindo
primeiros planos pouca clareza na
cinco traços genéricos
magnificados com objetos apresentação das cenas,
principais que se tornariam
aparentemente bem ao sendo mais difícil do que em
canônicos: o privilégio da cor
alcance do observador, uma obra classicista
e da mancha sobre a linha;
justapostos a outros em compreender o conjunto de
da profundidade sobre o
dimensões reduzidas num uma só vez.
plano; das formas abertas
plano de fundo muito Paradoxalmente, apesar
sobre as fechadas; da
recuado. Também foi comum dessas características
imprecisão sobre a clareza,
o uso contribuírem para dar à obra
e da unidade sobre a
do escorço pronunciado e barroca um aspecto mais
multiplicidade.[22][24][28][29] Arnold
de perspectiva multifocal. difuso, fragmentário e
Hauser explicou a
Segundo Hauser, a complexo, pareceu a Wölfflin
categorização de Wölfflin,
tendência barroca de que havia entre os barrocos
dizendo que a busca de um
substituir o absoluto pelo um forte desejo de atingir
efeito essencialmente
relativo, a limitação pela uma unidade sintética em
pictórico e não gráfico
liberdade, é expressa mais suas obras, coordenando e
procurava criar uma
nitidamente no uso de subordinando os elementos
impressão de ilimitado,
formas abertas. Numa díspares na direção de um
imensurável, infinito,
composição clássica, a cena efeito final de conjunto
dinâmico, subjetivo e
representada é um todo unificado, refletindo a busca
inapreensível; o objeto se
autossuficiente e por princípios compositivos
tornava um devir, um
autocontido, todos os seus mais eficientes.[28]
processo, e não uma
elementos são inter-
afirmação final. Cabe
relacionados e
lembrar aqui que na
interdependentes, nada é
Renascença o desenho
supérfluo ou casual e tudo
tivera a primazia em todas
veicula um significado
as artes visuais, sendo
preciso, enquanto que uma
considerado a expressão
obra barroca parece mais
mais pura da lógica, da
frouxamente organizada,
razão e do Intelecto Divino
com vários elementos
que habitava o homem, e o
parecendo arbitrários,
meio por excelência para
circunstanciais ou
captar a primeira
incompletos, produtos de
manifestação da ideia
uma fantasia que adquire
criativa abstrata na matéria,
valor por si mesma e não
e por isso a cor, associada à
Poussin: Os pastores de
Clássico necessariamente suas imperfeições e
precede o Barroco. Ao idiossincrasias individuais,
Arcadia (Et in Arcadia ego) mesmo tempo, dificulta o dentro de uma concepção
reconhecimento de outras fixa do universo, durante o
Wölfflin concebeu sua
tendências estéticas Barroco a mutabilidade das
definição pensando
existentes naquela época.[33] formas e da natureza e o
principalmente nas artes
dinamismo de seus
visuais, e originalmente o
elementos concentraram a
estilo nasceu fortemente
atenção. Ainda que os
ligado à Contrarreforma,
modelos
especialmente à arte jesuíta.
No entanto, desde então os do Classicismo idealista
tenham permanecido uma
teóricos da arte têm tentado
referência importante, a
testar a definição e expandí-
interpretação barroca lhes
la para outros contextos,
deu uma feição em muitos
mas essa tentativa provou-
pontos anticlássica, pela sua
se dificultosa, e pouco
ênfase na emoção, no
consenso foi
drama, no movimento, no
conseguido.[24][32] Críticos e hi
storiadores da espetaculoso e no teatral,
pelo seu grande amor ao
arte contemporâneos
ornamento complexo e ao
contestam, por exemplo, a
virtuosismo, pelo registro das
existência do Barroco como
formas com suas
um movimento artístico,
imperfeições naturais e pela
considerando, em primeiro Palácio Nacional de Mafra. liberdade concedida ao
lugar, que o termo nunca
artista para experimentar,
existiu durante o período
num contexto em que se
histórico a que se refere. Até
tentava conciliar a realidade
a metade do século XVIII,
com o
nenhum texto ou obra se
mundo transcendental.[22][32][34][
auto-descreve como 35]
As construções
"barroco". Segundo Leon
monumentais erguidas
Kossovitch, "somos nós,
durante o Barroco, como
enquanto periodizadores,
os palácios e os
que inventamos essa
grandes teatros e igrejas, e
categoria de pensamento".
mesmo os ambiciosos
Kossovitch conclui que essa
operação periodizadora planos barrocos de
reurbanização de cidades
é "absolutamente nefasta",
inteiras, buscavam impactar
por achatar as diferenças,
os sentidos pela sua
forçando unificações. Essa
exuberância, opulência e
unificação forçada teria
grandiosidade, propondo
levado, por exemplo, Wölfflin
uma integração entre as
a excluir Nicolas Poussin do
várias linguagens artísticas e
seu esquema, por não se
encaixar no que entendia prendendo o observador
numa
como Barroco. Assim,
atmosfera catártica, retórica
segundo alguns críticos,
e apaixonada. Para Nicolau
"barroco" seria um
Igreja da Ordem Terceira de Sevcenko, nenhuma obra de
conceito apriorístico,
engendrado com base no São Francisco da Penitência, arte barroca pode ser
analisada adequadamente
esquema wölffliniano de Rio desvinculada de seu
oposições entre "clássico" e
Numa visão generalista, ao contexto, pois sua natureza
"barroco". Tal esquema teria
contrário do Renascimento, é sintética, aglutinadora e
resultado no
que buscava criar através da envolvente.[36][37]
estabelecimento de uma
ordenação linear dos estilos arte um mundo de formas Mas todas estas
artísticos - em que o idealizadas, purificadas de características têm o
problema de serem elas a não ser que se reconheça trata de um estilo
mesmas dificilmente que o Barroco foi muito mais independente. Na Europa de
definíveis com clareza, são diversificado e difícil de modo geral quando iniciava
aplicáveis para alguns outros definir do que se o século XIX o Barroco
estilos além do Barroco, e a convencionou estava definitivamente
ausência de uniformidade pensar.[32][38][39][40] Germain sepultado, mas escolas
em seu uso entre os Bazin chegou a delimitar oito provincianas na América,
historiadores da arte sub-correntes principais como em alguns pontos do
complica muito a dentro do Barroco, um Brasil, praticaram o Barroco
compreensão do estilo como indicativo de sua grande até o início do século XX.
um movimento unificado; heterogeneidade,[41] e Desta forma, é difícil indicar
antes, parece atestar que Giancarlo Maiorino disse que quando termina o Barroco,
pouca unidade existiu em o Barroco continua pois cada região se
tudo o que comumente é sendo "uma das bestas mais desenvolveu ao longo de
chamado em bloco de "arte indomáveis da selva da linhas próprias e os
barroca". Além disso, o crítica de arte".[34] Apesar de conceitos definidores dos
conceito de "barroco" tem tantas contradições internas estilos ainda são imprecisos
sido transportado para áreas e discórdia entre a crítica a e
alheias à arte, como respeito de sua definição, o polêmicos.[25].[22][32][44][45][46][47][48][49]
a política, a psicologia, conceito de Barroco, na linha
a ética, a história e do que Wölfflin definiu, Barrocos e o
a ideologia social, fazendo permanece usado na vasta Neobarroco
dele mais do que um estilo maioria da literatura
artístico, mas todo um especializada, e por mais
período histórico, o que candentes que se revelem
englobaria os debates, sua utilidade
democraticamente todas as prática raramente é posta
variadas expressões na arte, em questão.[32][34]
na cultura e na sociedade
correntes no período
delimitado, e há quem diga
Cronologia
que "barroco" é um Tem sido dito que o Barroco
qualificativo genérico teve precursores já na
independente de época, que Alta Renascença, em obras
aparece periodicamente como o Incêndio no Burgo,
na história da arte e da de Rafael, ou nas obras
cultura desde tempos maduras Memorial do Rio Grande do Sul,
remotos até a de maneiristas como Michela Porto Alegre, um projeto
contemporaneidade, em ngelo, Tintoretto, Giambolog
oposição à sua antítese, o na, Barocci e outros, mas neobarroco de Theodor
"clássico". Parte desse usualmente se refere seu Wiederspahn, início do século
problema de definição do início estando na passagem
que é o Barroco deriva da XX
do século XVI para o século
grande variedade de XVII.[32][42][43] A data de seu fim Depois da proposição feita
abordagens entre as várias é muito mais polêmica. por Eugenio d'Ors, muitos
regiões em que foi cultivado Alguns indicam a passagem críticos consideram que o
e entre os artistas do século XVII para o século Barroco, mais do que um
individualmente. Como XVIII, outros dão meados do estilo particular, é
lembrou Braider, ainda que século XVIII, e outros ainda um princípio constante na
em certos lugares o Barroco o estendem mais. Parte da história da arte e da cultura,
tenha se revelado bastante confusão permanece por um princípio que enfatiza o
"típico", como por exemplo causa da indefinição do que drama, o contraste, a
na Itália e Espanha, a é Rococó, uma corrente que vitalidade exuberante, o
identificação do estilo se surgiu em meados do século exagero, contrapondo-se
torna mais árdua e esparsa XVIII, e que a crítica não periodicamente com sua
na Inglaterra, Alemanha, decidiu se representa a fase antítese, um princípio que
França e nos Países Baixos, final do Barroco ou se se veio a ser chamado
Clássico, que prima pela uma ficção da crítica, do que recorrentes ao longo da
economia, lógica, equilíbrio e uma realidade viva. história, e a corrente pós-
harmonia. Assim, por Para Gilles Deleuze, Barroco moderna é classificada por
exemplo, a escola helenista é apenas um conceito e uma alguns autores, como Omar
de escultura já foi chamada razão suficientes por si Calabrese e Umberto Eco,
de "barroca", para salientar mesmos, desvinculados da como neobarroca.[51][56][57][58]
sua diferença em relação história, que pertencem à
à escola clássica. Da mesma mesma categoria que o O Barroco americano
forma, vários escritores conceito de Deus.[50][51] Ver artigo
modernos e contemporâneos principal: Barroco no Brasil
Raymond Williams defendeu
têm acusado um retorno a
a existência do Barroco
princípios formais e estéticos
contemporâneo,
"barrocos" ao longo do
ou Neobarroco, como o
século XX, fazendo uso de
chamam alguns, através da
recursos retóricos
alegação de que todas as
tipicamente encontrados nas
estruturas culturais
artes visuais e literárias no
apresentam traços residuais
século XVII que pouco se
de épocas pregressas,
relacionam à tradição
opinião que é compartilhada
clássica. Gregg Lambert
com José Maravall e
argumentou que um "design
Frederic Jameson, entre
barroco" é visível na
outros. Octavio Paz e José
contemporaneidade quando
Lezama Lima encontraram
se usa a metalinguagem e
características barrocas na
a intertextualidade, a "pintura
poesia espanhola e
dentro da pintura", ou o
latinoamericana
"texto dentro do
recente,[52] muito
texto". Michel
da arquitetura eclética do
Foucault enfatizou essa
período entre o fim do século
transformação epistemológic
XIX e o início do século XX
a quando disse que no
foi considerada
período moderno os limites Escola cuzquenha, Mestre de
barroquizante, com vários
da verdade já não se
exemplos encontrados Calamarca: Letiel Dei, Arcanjo
encaixam nas categorias
também na escultura, nas
clássicas, significando que arcabuzeiro, século XVII, cópia
artes decorativas, na
hoje existe uma forma de moderna.
joalheria[53] e na
conhecimento que está
música.[54][55] Angela Ndalianis
constantemente se expondo
afirmou que o gosto atual
à autoanulação pela mesma
pelo espetáculo e pelo
retórica pela qual este
ilusionismo - especialmente
conhecimento se estrutura,
óbvios no sucesso que
quando a descrição artística
fazem o cinema e
da experiência real se
a televisão - pela multimídia
aproxima da ficção e da
e interatividade, e pelo o
paródia, e quando toda a
"princípio da abolição da
face da cultura assume um
moldura", que leva a forma a
aspecto de farsa e
extrapolar limites
encenação. A hipótese de
convencionais, tipificam a
um retorno ao Barroco se O carnaval do Rio,
produção artística
torna mais plausível quando
contemporânea e são corriqueiramente visto como
se lembra que a própria
paralelos claros com a
definição do Barroco uma festa "barroca" pela sua
cultura do Barroco
histórico até agora é muito
histórico. Henri opulência e exuberância
mal estabelecida, e já foi
Focillon também fez eco a
suposto que o Barroco como Em virtude da colonização
estas alegações quando
uma entidade particular se da América por países
disse que as formas
trata mais de um artefato, europeus naturalmente se
independem do tempo e são
transportou o Barroco para o Converteram-se muitos Lima, Severo Sarduy, Nestor
Novo Mundo, encontrando índios, e criou-se uma forma Perlongher, e são muito
um terreno especialmente de devoção mestiça, de interessados na ideia de que
favorável nas regiões intensidade apaixonada, um definido caráter
dominadas pela Espanha e carregada de misticismo, neobarroco os distingue da
Portugal, ambos os países superstição e teatralidade, cultura norteamericana, que
sendo monarquias que se deleitava com missas caracterizam como
centralizadas e festivas, concertos sacros dominada pelo espírito
irredutivelmente católicas, e autos de do business e da indústria,
por extensão sujeitas a mistérios.[60][61] A Escola de ao passo que vêem suas
Roma e adeptas do Barroco Cuzco de pintura, por sua próprias culturas
contrarreformista mais típico. vez, fundada pelos "neobarrocas" como regidas
Artistas europeus migraram jesuítas Juan Íñigo de pelos princípios da poesia,
para a América e fizeram Loyola e Bernardo Bitti, junto do exotismo, do excesso
escola, e junto com a grande com alguns outros mestres, visual, da alegria, da
penetração contou com a participação originalidade e da
de missionárioscatólicos, de índios incas, um povo de mestiçagem.[63] No Brasil não
muitos dos quais eram sofisticada cultura própria, é diferente, o Barroco é
artistas habilidosos, criou-se que deram sua própria largamente considerado um
um Barroco multiforme e não contribuição estética. dos mais importantes
raro influenciado pelo gosto Produziu-se uma escola elementos formadores da
popular. Os artesãos original, sincrética e de identidade nacional, desde
escravos muito contribuíram tendência fortemente os anos 30 vem sendo
para dar a esse Barroco ornamental, cuja influência revisitado com cada vez
feições únicas. Os principais se espalhou a partir do maior frequência, processo
centros de cultivo do Barroco século XVII por todo Vice- iniciado pelo próprio
americano foram o Peru, Reino do Peru e até hoje governo, gerou volumosa
o Equador, o Paraguai, permanece em atividade, bibliografia, foi reconhecido e
a Bolívia, o México e com poucas modificações louvado por estrangeiros e
o Brasil.[59] em seus princípios foi chamado por Affonso
estéticos.[62] Romano de Sant'Anna de "a
É de destacar com especial
alma do Brasil", uma frase
interesse o chamado De fato, o Barroco parece
que se tornou lugar-comum
"Barroco missioneiro", resistir e se tornar cada vez
e cujo significado é parte do
desenvolvido no âmbito mais popular, tanto em sua
discurso oficial. Mais do que
das reduções guaranis do manifestação histórica como
isso, dizem muitos que o
Brasil, Bolívia, Argentina e em suas atualizações.
espírito barroco permanece
Paraguai, aldeamentos de Muitos autores
identificável em grande
indígenas organizados por latinoamericanos consideram
número de manifestações
missionários católicos no que ele permanece vivo
culturais brasileiras
intuito de convertê-los à fé como um princípio
contemporâneas.[64][65][66][67][68][69]
cristã e aculturá-los ao modo organizador específico em
Como sintetizou Zuenir
de vida ocidental, formando seus países, e o entendem
Ventura,
um Barroco híbrido com como uma manifestação de
influência da cultura nativa, autenticidade e originalidade "O Barroco não foi. Ele
onde floresceram muitos de suas culturas. Segundo ainda é, continua
artesãos e músicos índios, disse John Beverley, que presente em quase todas
até literatos, alguns de ensina na Universidade de as manifestações da
grande habilidade e talento Pittsburgh, uma das poucas cultura brasileira, da
próprio. Relatos dos universidades arquitetura à pintura, da
missionários repetem muitas norteamericanas que
comida à moda,
vezes que a arte ocidental, possuem um departamento
passando pelo futebol e
especialmente a música, de literatura latinoamericana,
exercia um impacto hipnótico seus alunos são na maioria pelo corpo feminino....
sobre os silvícolas, e as latinoamericanos de língua Barroca é a técnica de
imagens de santos eram espanhola, são inspirados composição que Villa-
vistas como dotadas de pelos trabalhos de Alejo Lobos usou para criar
grandes poderes. Carpentier, Lezama suas nove Bachianas.
Barroco é o cinema Pierre Legros: A Religião
no culto católico, fazia
de Glauber Rocha, é parte de um conjunto de
nossa exuberante derrotando a Heresia e o instrumentos usados
natureza, é o futebol Ódio, Igreja de Jesus, pela Igreja para invocar
de Pelé e de todos os emoções específicas
Roma
que, driblando a nos fiéis e levá-los à
meditação espiritual.
racionalidade burra dos
Num tratado teórico
técnicos, preferem a
sobre o assunto,
curva misteriosa de um Gabriele Paleotti as
chute ou o esplendor de defendeu a partir da
uma finta. Afinal, o ideia de que elas
Barroco é o estilo em ofereciam para o fiel
que, ao contrário do inculto uma espécie
renascentista, as regras de Bíblia visual, a Biblia
e a premeditação pauperum, enfatizando
importam menos que a sua função pedagógica e
improvisação. Quer coisa seu paralelo com
Aleijadinho: Passo da
mais barroca que o sermão verbal. Mas
o Guga?"[69]
Paixão, no estilo dos sacro considerou ainda a
montes, no Santuário do função da excitatio, a
possibilidade de mexer
Artes Bom Jesus de Matosinhos, com a imaginação e as
barrocas Congonhas emoções do povo,
transferindo para a arte
A Contrarreforma deu sacra a tipologia
Ver artigo
uma atenção redobrada da retórica. Nem a
principal: Escultura do à imaginária sacra,
barroco, Pintura do liberdade artística
seguindo antiga tradição deveria ser tolhida nem
barroco que afirmava que as os teóricos
imagens de santos, desenvolveriam
As características mais
pintadas ou esculpidas, prescrições estilísticas
típicas do Barroco na
eram intermediários para propriamente ditas,
pintura e escultura são
a comunicação dos apenas orientações
aquelas recém-descritas,
homens com as esferas normativas e morais. As
e não é necessário
espirituais. São João da imagens deveriam
repeti-las. Algumas
Cruz afirmava que havia cumprir com o quesito
particularidades, porém,
uma relação recíproca de serem instrutivas e
cabe mencionar.
entre Deus e os fiéis que moralmente exemplares
Escultura era mediada pelas para os fiéis, buscando
imagens, e vários outros persuadí-los. Através da
religiosos católicos, transmissão da fé
como São Carlos "correta" aos fiéis, o
Borromeu e Roberto artista adquiria um papel
Bellarmino reiteraram teologizante, e o próprio
sua importância no culto, espectador em
mas o valor delas havia movimento pela igreja
sido negado pelos tornava-se uma peça do
protestantes, o que cenário deste "teatro da
desencadeou grandes fé".[70] Como disse Jens
movimentos iconoclastas Baumgarten,
em várias regiões
protestantes que "O teorema jesuítico pós-
provocaram a destruição tridentino e sua nova
de incontáveis obras de concepção da imagem
arte. A imaginária sacra, em si, os modelos
então, voltou a ser vista romanos, a
como elemento central representação do poder
e a liturgia encontram-se numa concepção realidade mística do
e fundem-se numa verdadeiramente que permitir que a
síntese. Sem a imagem teatral. Às vezes tais ação se
perfeita não há fé grupos eram desenrolasse em
correta. A nova ênfase confeccionados de espaço aberto,
dada às imagens une-se forma a poderem ser na procissão, onde a
movidos e movimentação física
a uma nova visão da
transportados sobre do fiel ao longo do
sociedade. As mudanças
carros em trajeto poderia
ocorridas até 1600 procissões, criando- propiciar a
levariam à construção de se uma nova estimulação da
uma nova perspectiva categoria pessoa como um
eclesiástica e escultórica, a todo, diferentemente
iconográfica que acabou das estátuas de da contemplação
desembocando no roca em madeira. estática diante de
ilusionismo Para aumentar o uma imagem em
perspectivista, unido efeito mimético muit um altar. Nos casos
elementos de as possuíam em que o "sacro
emocionalidade irracional membros monte" deveria ser
com a transformação articulados, para que levado às ruas,
pudessem ser usualmente era
plástica de conceitos
manipuladas simplificado a uma
teológicos como marionetes, sugestão de rochas
intransigentes".[70] assumindo uma ou numa gruta.
Dentro desse gestualidade Conforme a ocasião,
espírito, na escultura eficiente e evocativa, a gruta ou rocha
é de assinalar o variável de acordo poderiam
desenvolvimento de com o progresso da representar o Monte
um gênero de ação cênica. Sinai, o Monte
composição grupal Recebiam Tabor, o Monte das
chamado de "sacro roupagens que Oliveiras, a Gruta da
monte", concebido imitavam as de Natividade, a rocha
pela Igreja e pessoas vivas, e da Tentação de
rapidamente pintura que Cristo ou outros
difundido por outros assemelhava à locais impregnados
países. Trata-se de carne humana. E de significado.
um conjunto que para maior ilusão Algumas vezes o
reproduz a Paixão seus olhos podiam cenário rochoso era
de Cristo ou outras ser substituído por outro
cenas piedosas, de vidro ou cristal, arquitetônico,
com figuras as cabeleiras especialmente após
policromas em naturais, as lágrimas o trabalho de Andrea
atitudes realistas e de resina brilhante, Pozzo, codificador
dramáticas em um os dentes e unhas da perspectiva
arranjo teatralizado, de marfim ou osso, e ilusionística
e destinadas a a preciosidade do arquitetônica que foi
comover o sangue largamente
público.[71] Deste das chagasdos empregada na
instrumental mártires e decoração de
pedagógico católico do Cristo flagelado templos católicos.
fazia parte ainda a podia ser enfatizada Com os mesmos fins
construção de com a aplicação práticos, para aliviar
cenários nos quais de rubis. Assim, o peso do conjunto,
eram inseridas as nada melhor para as imagens eram
estátuas a fim de coroar a participação entalhadas apenas
criar ainda maior do público devoto na parcialmente, com
ilusão de realidade, re-criação da acabamento só nas
partes que deveriam  
ser vistas pelo
público, como as
mãos, cabeça e pés,
e o restante do
corpo consistia em
uma simples
estrutura de ripas ou
armação oca Melchior Giuseppe
coberta pela roupa Barthel: Melancolia Volpini: Kurfürst Max
de tecido.[72] Emanuel,Museu
 Nacional da Baviera
 Pintura
Ver artigo
principal: Pintura do
Barroco
Andrea Pozzo,
Nossa Senhora da codificando a técnica
Pierre-Étienne Fé, sacristia da perspectiva
Monnot: São da Catedral de arquitetônica
Paulo, Basílica de Salvador ilusionística em seu
São João de Latrão, tratado Perspectiva
Roma Pictorum et
Architectorum, foi o
 responsável pela
divulgação em larga
 escala de uma das
mais típicas
modalidades de
pintura do Barroco, a
criação de grandes
Pietro
tetos pintados onde
Bracci e Gaspare
as paredes do
Sibilla: Tumba
do Papa Bento
templo parecem
Narciso Tomé e continuar para cima
XIV no Vaticano
filhos: El e se abrir para o
Transparente, altar céu, oferecendo a
na Catedral de visão de
Toledo
 uma epifania onde
santos, anjos e
Cristo parecem

descer entre nuvens
e resplendores de
glória. A técnica não
era inteiramente
nova e já havia sido
Anônimo: Estátua de praticada por outros
roca representando como Correggio e Mi
o Senhor dos chelangelo no
Passos, Capela Maneirismo, mas o
Jean-Louis
Nosso Senhor dos tratado de Pozzo se
Lemoyne: Busto
Passos, Porto Alegre tornou canônico,
de Jules Hardouin-
Mansart, Museu do sendo traduzido
Louvre para várias línguas
ocidentais, e até
para o chinês.
Enquanto que seus por outros artistas representantes
predecessores da Espanha, Países sejam os
continham o céu Baixos e França. espanhóis José de
num espaço mais Como corrente Ribera, Francisco
limitado, Pozzo e estilística teve curta Ribalta e Francisco
seus seguidores duração, mas em de Zurbarán.[75]
buscaram termos de técnica
Também se
deliberadamente representou uma
tornaram comuns no
uma impressão de importante
Barroco a pintura de
infinitude.[73][74] conquista, que foi
naturezas-mortas e
incorporada à
interiores
história da pintura
domésticos,
ocidental. Por vezes
refletindo a
o Tenebrismo é
crescente influência
entendido como
dos gostos
sinônimo de
burgueses. Nos
Caravaggismo, mas
Países Baixos
não são coisas
protestantes foram
idênticas. Os
um dos traços
intensos contrastes
distintivos do
de luz e sombra
Barroco local,
emprestam um
conhecido ali como
aspecto monumental
a Era Dourada da
aos personagens, e
pintura. Na época a
embora exagerada,
região era uma das
é uma iluminação
mais prósperas da
que aumenta a
Europa, e estando
sensação de
livre do controle
realismo. Torna mais
católico pôde manter
José de Ribera: São evidentes as
uma tradição de
Bartolomeu, Castelo
expressões faciais, a
liberdade de
musculatura adquire
Rohrau pensamento, dentro
valores escultóricos,
de uma organização
Também típica da e se enfatizam o
política bastante
primeiro plano e o
pintura barroca foi a democrática. Tinha a
movimento. Ao
corrente dedicada à burguesia
exploração mesmo tempo, a
comerciante como
presença de
especialmente sua classe social
grandes áreas
dramática dos mais influente, a
enegrecidas dá mais
contrastes de luz e qual patrocinava
importância à
sombra, a chamada uma pintura
escola Tenebrista. pesquisa cromática
essencialmente
e ao espaço
Seu nome deriva secular, de caráter
iluminado como
de tenebra (treva, único no panorama
em latim), e é uma elementos de
barroco. Entre seus
composição com
radicalização do principais expoentes
princípio valor próprio. Na
se contam Frans
França Georges de
do chiaroscuro. Teve Hals, Vermeer, Fran
La Tour foi um dos
precedentes na s Snyders, Pieter de
Renascença e se adeptos da técnica;
Hooch, Meindert
na Itália, Battistello
desenvolveu com Hobema, Jacob
Caracciolo, Giovanni
maior força a partir Jordaens, Anthony
Baglione e Mattia
da obra do van Dyck, Jacob van
Preti, e na
italiano Michelangelo Ruisdael e Rembran
Merisi, dito Holanda, Rembrandt
dt. Oriundo da
van Rijn. Mas talvez
Caravaggio, sendo mesma
os mais notáveis
praticada também região, Rubens, um
dos maiores pintores Rosa, 
de todo o período, os Carracci, Hyacint
se enquadra em he Rigaud, Charles
uma outra tradição Le Brun, Philippe de
por ter sido católico Champaigne, Simon
e por ter cultivado Vouet e Josefa de
um estilo pessoal Óbidos, uma das
cosmopolita e pouquíssimas
eclético. Também se mulheres artistas do Velázquez: A Infanta
cultivou ali a pintura período.[77] Doña Margarita de
de paisagem, Austria, c. 1660,
geralmente  Museu do Prado
despojada de
conteúdo narrativo 
ou dramático, ao
contrário de outras
regiões europeias,
onde muitas vezes a
paisagem foi
produzida como um Caravaggio: Crucific
cenário para cenas ação de São Pedro,
históricas, alegóricas 1600-1601. Igreja de Hyacinthe
ou religiosas, como Santa Maria del Rigaud: Retrato de
foi o caso de Nicolas Popolo, Roma Luís XIV, 1701.
Poussin e Claude Museu do Louvre,
Lorrain, os principais Paris
representantes da
vertente classicista 
do Barroco.[76][77] Na 
Espanha o Barroco
pictórico tingiu-se de
um misticismo desco
nhecido em outras
paragens, inspirado Rembrandt: Lição de
no dramatismo do anatomia do Dr.
Tulp,
Tenebrismo, já
1632. Mauritshuis,
citado, e na obra de Johannes
Haia
mestres Vermeer: Alegoria da
como Francisco Pintura, c.
Pacheco del Río e 1666. Kunsthistorisc
em particular El  hes Museum, Viena
Greco,
possivelmente o
mais típico
integrante da 
corrente
mística.[77] Podemos Tomás
citar como outros Yepes: Natureza-
pintores importantes morta com aves e
no Barroco Diego lebre, século
Velázquez, Bartolom XVII. Museu do
é Esteban Prado, Madrid
Murillo, Pietro da Bartolomé Esteban
Cortona, Giovanni Murillo: Imaculada
Battista Conceição, 1678.
Tiepolo, Guercino, G Museu do Prado,
uido Reni, Salvator Madrid
clássicos
estabelecidos pelo
 Renascimento, que
por sua vez se
inspiraram na
tradição
arquitetônica
da Grécia e
Jacob van da Roma antigas. As
Ruisdael: Paisagem, diferenças
1649. National introduzidas por ele
Gallery of Scotland, foram a supressão
Edinburgo do transepto, a
Arquitetura e ênfase na axialidade
e o encurtamento
urbanismo da nave, e procurou
Ver artigo obter
principal: Arquitetura uma acústica interna
do barroco eficaz. A fachada se Vignola e Della Porta:
tornou um modelo
A arquitetura para as gerações Igreja de Jesus, Roma
barroca é futuras de igrejas
caracterizada pela Logo depois de
jesuítas, com
complexidade na completa a Igreja, o
pilastras duplas
construção do papa Sisto
sustentando
espaço e pela busca V revitalizou um
um frontão no
de efeitos projeto de
primeiro nível, e um
impactantes e reurbanização de
outro frontão, maior,
teatrais, uma Roma que havia
coroando toda a
preferência por sido iniciado no
composição. O
plantas axiais ou século XV. Sua
interior era
centralizadas, pelo preocupação foi
originalmente
uso de contrastes adaptar a cidade a
despojado, e seu
entre cheios e um conceito urbano
aspecto atual é
vazios, entre formas mais moderno,
resultado de
convexas e organizado e
decorações no final
côncavas, pela espaçoso,
do século XVII,
exploração de permitindo uma
destacando-se um
efeitos dramáticos circulação facilitada
grande painel
de luz e sombra, e numa cidade que
pintado no teto com
pela integração ainda mantinha
o recurso da
entre a arquitetura e muito de seu perfil
arquitetura
a pintura, a escultura medieval, com ruas
ilusionística.[78]
e as artes estreitas e tortuosas
decorativas em e poucos
geral. O exemplo logradouros públicos
precursor da amplos. O projeto
arquitetura barroca previu uma
geralmente é organização radial
apontado na Igreja de avenidas
de Jesus em Roma, importantes,
cujo projeto foi endireitamento de
de Giacomo ruas, ampliação e
Vignola e a fachada embelezamento de
e a cúpula praças e parques
de Giacomo della com fontes e
Porta. Vignola partiu monumentos, numa
de modelos perspectiva
monumental, e se entre o Estado, a proporções
revelou tão eficiente Igreja e a nobreza matemáticas, que a
que foi mantido possibilitaram a Terra e os outros
pelos seus reformulação das planetas se moviam
sucessores, sendo cidades a fim de dentro de molduras
continuamente expressar seu poder concêntricas
aprimorado e e um novo senso de cristalinas, invisíveis
embelezado ao ordem, manifestos e impalpáveis, mas
longo de todo o em construções não obstante reais,
século XVII. suntuosas e que deveria ser
Também se ostentatórias. Esse imitadas na
construíram muitas programa foi construção dos
novas igrejas e especialmente edifícios e no
palácios, outros intenso onde planejamento
foram reformados, dinastias católicas urbano, refletindo
como várias governavam e também a ideologia
estruturas apoiavam a do Estado
do Vaticano, entre Contrarreforma, mas centralizado.[79] Além
elas a Basílica de mesmo em regiões disso, outras artes
São Pedro, o maior onde o absolutismo foram recrutadas
monumento romano católico não pelos arquitetos para
do Barroco, prosperou, como tornar a edificação
completada nos Países Baixos e barroca um
por Bernini.[78] As Alemanha espetáculo
inovações na planta protestantes, as completo, carregado
de Roma se novidades foram de alegorias e simbo
tornaram modelares, aceitas e lismo, como a
e logo passaram a implementadas na pintura, a escultura,
inspirar a esteira da expansão as artes decorativas,
reurbanização de e transformação da todas reunidas para
várias cidades economia e da ilustrar a ideologia
italianas, se sociedade, e em dominante.[37] Já foi
irradiando também vista das dito que na época se
para a Alemanha, necessidades novas concebia o mundo
França e outros impostas pelo como um vasto
países, em aumento teatro onde cada um
interpretações populacional.[37] desempenhava um
variadas e em vários papel definido
Na arquitetura
casos alterando através de regras
barroca foi
radicalmente o perfil predeterminadas, e
importante a
urbano, como por entre as estratégias
observação de
exemplo empregadas para a
proporções
em Salzburgo, Dres exibição do poder
geométricas
den, Viena, Praga, N estavam
definidas, como
uremberg, Graz, Cra representações
a Seção Áurea e
cóvia, Munique, Náp teatrais, concertos e
a Sequência de
oles e Madrid. Isso produção literária
Fibonacci, uma vez
se fez mais evidente engajada na
que a teoria da
na recuperação glorificação dos
arquitetura estava
econômica europeia Estados e dos
permeada de
após as múltiplas governantes. Como
concepções que a
crises e guerras do disse John Marino,
relacionavam com a
início do século XVII. os cidadãos da
estrutura do
À medida que os "cidade cerimonial"
universo.
Estados absolutistas barroca
Acreditava-se que o
se consolidavam, constantemente se
cosmos fosse
alianças renovadas dedicavam a
estruturado por
representações Rastrelli e Filippo 
públicas como Juvarra. Outros
festivais cívicos, europeus
procissões e outros foram Johann
ritos devocionais e Balthasar
vários tipos de Neumann, Johann
demonstrações Michael João Frederico
populares. Fischer, Christoph Ludovice: Mosteiro e
Monumentos, Dientzenhofer, Joha Palácio Real de
imagens, escritos nn Christoph Mafra
e emblemas de civis Glaubitz, Louis Le
mo e fé, Vau, Charles
ornamentações, Perrault, François

paramentos e Mansart, Jules
construções Hardouin-
efêmeras se cobriam Mansart, Jacob van John
de alegorias Campen, Fernando Vanbrugh: Palácio
de Blenheim,
políticas, mitológicas de Casas Novoa,
Woodstock
e astrológicas que a família
se fundiam para Churriguera, Christo
veicular mensagens pher Wren, John 
polivalentes para Vanbrugh, James
uma audiência Gibbs, João
urbana de extração Frederico
diversificada. Tais Ludovice e João
eventos faziam parte Antunes.
do processo No Brasil, Daniel de Interior da igreja
ritualizado e São da Abadia de Melk
doutrinatório que Francisco, Aleijadinh
criava uma o e Francisco de
identidade coletiva, Lima Cerqueira. 
expressava
hierarquias definidas 
e a solidariedade
urbana, ao mesmo
tempo em que
alimentava Claudio de
rivalidades e Arciniega: Catedral
competição entre Metropolitana,
Jacob van Campen:
classes, gêneros, Cidade do México
Prefeitura
ofícios, famílias, de Amsterdã
amigos e vizinhos, e
por isso às vezes

degeneravam em
conflitos violentos.[80] 
Entre os arquitetos
notáveis na Itália,
além dos já citados,
se
contam Domenico
Fontana, Carlo Igreja de São
Maderno, Borromini, Francisco, João
Catedral de Santiago
Carlo Pessoa. Inspirada na
de Compostela,
Rainaldi, Guarino Igreja de São
fachada de Fernando
Guarini, Bernardo Francisco em Cairú,
de Casas Novoa
Vitone, Francesco de Daniel de São
Francisco
Bartolomeo
Heinsius e Gerbrand instrumento de
Bredero; na reforma social.[63][81]
 Inglaterra, propiciou-
se o florescimento
de uma
poesia metafísica tipi
ficada por John
Dryden, John
Carlo Milton, John
Ferrarini e Francesco Donnee Samuel
Maria Milazzo: Igreja Johnson.[17]
da Divina Seu motivo
Providência, Goa onipresente foi o
Velha
conflito entre a
Literatura tradição clássica
herdada do
Especialmente Renascimento e as
depois das guerras e novas descobertas
tumultos sociais e da ciência, as
religiosos da mudanças na
primeira parte do religião, novas
século XVII, a aspirações e um
literatura desejo de inovar. A
experimentou um herança clássica Frontispício de edição
grande florescimento trazia consigo
em vários países, de 1775 dos poemas
determinadas
dando origem formas estéticas e de Gregório de Matos.
à literatura moderna. padrões morais,
Na Itália apareceu a quase toda a
corrente Marinista lid literatura do século
erada anterior fora
por Giambattista moralizante, mas ao
Marino, de grande mesmo tempo se
influência; fazia frente à
na Península necessidade cristã
Ibérica e colônias de rejeitar o tão
americanas se prezado modelo
desenvolveu clássico por sua
o Cultismo e origem pagã,
o Conceptismo de L considerada uma
uis de influência corruptora
Góngora, Francisco e enganosa, e isso
de Quevedo, do explica parte da Santa Teresa de Ávila
padre Antônio rejeição do
Vieira e de Gregório escrevendo, em tela
classicismo em boa
de Matos. Na França parte do Barroco. O de Rubens no
foi a era conflito se estendeu Kunsthistorisches
de Molière, Racine, para a área
Boileau e La da educação, até Museum
Fontaine; nos então também Em termos
Países Baixos, foi a pesadamente estilísticos, a
Idade de Ouro da devedora dos literatura barroca em
poesia, com clássicos e, através linhas gerais
expoentes da influência dedicou um
em Henric jesuítica, vista como profundo cuidado à
Spieghel, Joost van o principal e primeiro forma e ao
den Vondel, Daniël
virtuosismo
linguístico no intuito de Cervantes. A esta padre Antônio Vieira
de maravilhar e tendência pode transmitir uma
convencer o leitor, o anticlássica ideia do discurso
que implicava o uso corresponde literário tipicamente
constante de figuras também a fórmula barroco, com
de linguagem e da comédia nova reiterações,
outros artifícios criada por Lope de comparações,
retóricos, como Vega, e divulgada antíteses e outros
a metáfora, a elipse, através de seu Arte recursos retóricos e
a antítese, Nova de fazer eruditos de
o paradoxo e comédias neste linguagem:
a hipérbole, com tempo, rompendo
"Com duas comparações
grande atenção ao com as unidades
detalhe e à aristotélicas de ou metáforas, declara S.
ornamentação como ação, tempo, e Paulo este fazer-se e
partes essenciais do espaço. A conquista desfazer-se: com
discurso e como da América deu metáfora da roupa que
formas de lugar ao gênero se veste e se despe, e
demonstrar erudição das crônicas, entre com metáfora do vaso
e bom gosto. as quais podemos que se enche e se vaza.
Também deve ser encontrar algumas Com metáfora da roupa
assinalado seu obras mestras, como que se veste e se despe:
caráter em muito as de Frei Bartolomé 'Habitu inventus ut
experimental e sua de las Casas e Inca homo'; com metáfora do
ousadia no manejo Garcilaso de la
vaso que se enche e
da língua, não tendo Vega.[17]
vaza: 'Exinanivit
precedentes nestes
Na poesia sacra se semetipsum' e ambas as
aspectos na
notabilizaram São metáforas parece que as
literatura do
João da Cruz, Soror tomou S. Paulo do
ocidente.[17][63][82]
Juana de la mesmo ato do lavatório
Ao mesmo tempo se Cruz e Santa Teresa em que estamos. A da
popularizaram as de Ávila. Ao longo
roupa enquanto se
literaturas do século XVIII os
vernaculares e gêneros satíricos e despe: 'Ponit vestimenta
aquelas centradas sentimentais como sua' - e a do vaso
no cotidiano, os cultivados enquanto se vaza: 'Mittit
cultivando temas por Alexander aquam in pelvim'. E por
naturalistas e de Pope, Voltaire e Jon que usou S. Paulo destas
crítica social, como athan Swift, por duas metáforas e destas
contrapartida ao exemplo, se duas comparações?
idealismo tornaram favoritos, à Porque só com elas
cavaleiresco e medida que a podia mostrar a diferença
nobilitante do influência da religião deste ato e deste dia ao
Renascimento.[17] Sã declinava, os ideais ato e ao dia da
o criados gêneros clássicos se
Encarnação. No dia e ato
naturalistas como fortaleciam
da Encarnação, fazendo-
a novela picaresca, novamente, se
com um grande consolidava a se Deus homem, Deus
exemplo sensibilidade vestiu-se da
no Simplicius do Rococó e o humanidade, porque a
Simplicissimus de H pensamento iluminis uniu a si, e se cobriu com
ans Jakob Christoffel ta se tornava ela; e a humanidade, que
von predominante.[17] era um vaso de barro
Grimmelshausen, ou pequeno e estreito, ficou
Um trecho
a novela polifônica cheia de Deus, porque
do Sermão do
moderna, tipificada Deus a encheu com toda
Mandato (1655) do
no Don Quixote, a imensidade de seu ser:
'Quia ín ipso inhabitat para as
omnis plenitudo divinitatis dificuldades
corporaliter'. E, sendo inerentes ao
isto o que se fez no dia exercício do
da Encarnação, tudo isto poder, da
- quanto à vista dos olhos vontade e da
razão diante da
humanos - se desfez no
realidade
dia e no ato de hoje.
política corrupta,
Porque, lançando-se cruel e cínica e
Cristo aos pés dos do descontrole
homens, e tais homens, das paixões,
e fazendo-se servo seu, gerando uma
e servo em ministério tão perene e
vil e tão abatido, parece dolorosa tensão
que Deus se despira entre o desejo
outra vez da humanidade por um mundo
de que estava vestido, harmonioso,
desunindo-se dela, e que belo e
a mesma humanidade, santificado e a
O envenenamento impressão de
que estava cheia de
que tudo se
Deus, perdida a união de Britannicus, dirige para a
com a divindade, ficara ilustração catástrofe e a
totalmente vazia: destruição, sem
de François
'Exinanivit semetipsum, qualquer
formam servi accipiens'. Chauveau para a esperança para
E foi isto assim como edição de 1675 da o homem. Para
parece? Não. Mas, posto a expressão
tragédia Britannic
que a humanidade de desses conflitos
Cristo por este ato não us, de Jean um recurso
perdeu a união com a Racine técnico comum
divindade, nem deixou de é a alegoria, que
O drama barroc transporta os
estar tão cheia de Deus
o tipicamente fatos concretos
como dantes estava,
usa motivos para uma esfera
abaixar-se, porém, e pôr- clássicos mas mais abstrata e
se em estado tão tenta trazê-los mais
abatido, que o parecesse para o mundo abrangente,
ou pudesse parecer aos moderno, muitas possibilitando
homens, foi uma vezes centrando múltiplas
diferença tão notável e a ação na figura interpretações e
tão estupenda, que só o do monarca. Ao fazendo
mesmo S. Paulo a pode contrário do relacionamentos
ponderar e encarecer." [83] drama clássico, simultâneos
onde o destino é entre vários
Literatura para uma das níveis de
o teatro principais forças realidade. O uso
propulsoras da da alegoria é
ação, um típico do
destino que é Barroco também
cego e contra o porque ela não
qual não há oferece uma
nada capaz de resposta
se opor, no unívoca às
drama barroco o questões
interesse passa propostas,
permanecendo o essencialmente relação ao
incerto, o decadência ou Renascimento,
ambíguo e o regressão, e no drama
mutável como seus temas são Barroco a ação
elementos principalmente é mantida mais
integrantes do lamentos sobre coesa e
tema, permite o um mundo ininterrupta por
exercício da envilecido.[85] Me uma rede mais
crítica social smo nos dramas complexa de
sem ligar-se sacros católicos relacionamentos
diretamente a são recorrentes entre os seus
figuras públicas os temas agentes,
verdadeiras, e do sacrifício, conduzindo um
possibilita a do martírio, desenvolvimento
exploração da abstinência, narrativo
da psicologia hu da penitência e marcado pelas
mana em todos da melancólica, leis da causa e
os seus ainda que efeito, ainda que
extremos espiritualmente em seu curso a
contrastantes gloriosa, trama muitas
de virtude e víci renúncia ao vezes seja
o, e com todas mundo da entremeada por
as nuances matéria, o "fruto surpresas e
intermédias. Por proibido", reviravoltas
tais motivos, nas dirigindo as imprevistas, de
alegorias esperanças para qualquer forma
dramáticas do a esfera divina e encaixadas
Barroco eivando as plausivelmente
abundam narrativas com dentro dos
imagens de imagens limites da lógica.
ruínas e da trágicas e Outra diferença
morte, mas dolorosas, em relação ao
abrindo a especialmente período anterior
perspectiva de quando os é que os
um novo dramas sacros personagens já
nascimento e de eram não são tipos
uma ação representados fixos, com
humana em associação caracteres
significativa.[84][85] com festividades imutáveis e
Nas regiões religiosas como previsíveis.
protestantes o a Paixão de Antes um herói
drama se tornou Cristo, quando era sempre um
particularmente procissões de herói, e suas
pessimista, uma devotos se ações sempre
vez que o autoflagelavam virtuosas; um
Protestantismo e davam outras bandido era
só admite a provas sempre vil e
doutrina ritualizadas e suas intenções
da salvação pela teatralizadas de sempre
fé, e as boas fé entre obscuras e
obras perdem excessos daninhas. No
assim emocionais.[86][87] Barroco os
significado personagens
Ainda que os
transcendente. são mais
personagens e
No drama humanos e
os motivos
protestante a contraditórios,
tenham se
História é suas
multiplicado em
personalidades s bastante O teatro barroco
apresentam diversos, como herdou os
áreas claras e é típico de todo avanços
escuras, e as o Barroco.[32] renascentistas
mudanças nos na construção
comportamentos Teatro de cenários com
, humores e perspectivas
motivações ilusionísticas, o
podem ser que estava
abruptas e ligado à
drásticas. revivescência da
Finalmente, a arquitetura
ação não é mais clássica.
concebida como Arquitetos
um arco perfeito, como Vincenzo
com um início, Scamozzi, Seba
meio e fim stiano
nítidos, com um Giacomo Torelli: Serlio, Bernardo
progressivo e Buontalenti e Ba
calculado Cenário ldassare
acúmulo de para Andromède, Peruzzi haviam
tensão que participado
de Corneille,
culmina num ativamente da
clímax final; os 1650. Metropolitan concepção de
dramas barrocos Museum of Art, cenários de
podem iniciar impacto realista,
com uma Nova Iorque seja através de
impressão de painéis pintados,
casualidade, o que era mais
como se o comum, seja
observador com
tivesse construções
capturado uma realmente
cena de tridimensionais
passagem e sobre os palcos,
sido jogado para e pelo fim do
dentro da trama século XVI
acidentalmente; a cenografia se
tampouco os tornara uma
finais são parte importante
sempre um na
clímax, e nas representação
tragédias teatral. Ao longo
barrocas a do século
morte seguinte
do protagonista adquiriu relevo
no final deixa de Pietro Domenico ainda maior, e
ser uma regra. como os
Oliviero: O Teatro
Esses traços, cenários teatrais
contudo, são Régio de Turim, c. não estavam
muito genéricos, 1750, mostrando sujeitos às
e casos limitações da
particulares uma apresentação arquitetura real,
podem operística. Palazz desenvolveu-se
apresentar o Madama
uma linha de
estruturas e cenários
desenvolvimento altamente
fantasiosos e motivos desenvolveu
bizarros, onde a clássicos e a para tornar-se a
imaginação concepção da súmula de todas
encontrou um ação numa as artes,
terreno livre unidade de envolvendo
para se tempo e espaço, representação,
manifestar.[88] À que havia sido dança, música e
medida que os definida um complexo
cenários móveis por Aristóteles n aparato cênico
se tornavam a Grécia Antiga. para a produção
mais complexos, O resultado de efeitos
da mesma forma dessa regra foi a especiais.
evoluíam as narrativa se Também
casas teatrais, desenvolver em reservada de
até então um único local início às elites,
construções num mesmo dia, logo se tornou
temporárias ou forçando a ação apreciada pelo
de proporções dentro destes povo, fazendo
modestas. O limites rígidos. imenso sucesso
primeiro grande Essencialmente em quase toda a
teatro artificial, este Europa.[90]
permanente fora tipo de teatro só
A despeito de
erguido em encontrou
sua rápida
Florença em apreciadores
popularização e
meados do entre a elite
enorme prestígio
século XVI, e no italiana.
entre a nobreza,
século seguinte Contudo, à
chegando a
vários outros medida que o
deslocar o
apareceram. O Barroco
drama falado
primeiro proscên progredia, estes
como o gênero
iopermamente parâmetros
favorito de
surgiu em 1618 foram
teatro,[91][92] a
no Teatro paulatinamente
ópera como um
Farnese sendo
gênero
em Parma, sob abandonados,
representativo
a forma de uma enquanto que na
enfrentava
derivação de Inglaterra e
limitações
um arco de Espanha, por
sérias, além de
triunfo. Fixos, exemplo, a
ser regida por
limitavam a tradição dos
uma série de
visão do público mistérios e
convenções. A
à regra da paixões
dificuldade de se
perspectiva medievais
conseguir uma
central, que continuava viva.
eficiência
correspondia No fim do século
dramática com a
simbolicamente XVI nasceu um
ópera barroca
à visão do dos gêneros
derivava de
governante, um teatrais mais
vários fatores.
reflexo da importantes,
Em primeiro
ideologia a ópera, que foi
lugar poucos
absolutista.[89] concebida
cantores tinham
inicialmente
Também verdadeiro
como uma
herança do talento como
ressurreição
Renascimento atores, e no
do drama clássic
foram a mais das vezes
o grego, mas
presença sua presença
logo se
amiudada de em palco só se
justificava pelas altamente óperas da época
suas habilidades retórica, podem bem ser
vocais. Em estilizada e consideradas
segundo, grande formal sobre peças de
número algum elemento concerto com
de libretos era da narrativa - uma decoração
de baixa cantavam um visual luxuriante
qualidade, tanto sentimento, e apenas um
em termos de planejavam uma esboço de ação
ideia como de ação, refletiam cênica.[94][95] No
forma, tendo sobre algum caso da França,
seus textos acontecimento porém, a
reformados e anterior, e assim situação era
adaptados por diante, mas diferente. A
infinitas vezes a não havia ação ópera nacional
partir de várias nenhuma. A francesa,
fontes, trama era levada chamada
resultando em adiante somente de tragédia
verdadeiros nos recitativos, lírica, como
mosaicos partes cantadas concebida pelo
literários. Em de uma forma compositor Jean
terceiro, a próxima da fala, -Baptiste Lully e
própria estrutura com o
da ópera, acompanhament libretista Philipp
fragmentada em o instrumental e Quinault, tinha
uma longa reduzido a um libretos de alta
sequência de mínimo. Os qualidade, uma
trechos mais ou recitativos eram perfeita
menos os trechos que o adequação entre
autônomos, público música e texto,
as árias, coro e r considerava e consistente
ecitativos, entre menos desenvolvimento
os quais os interessantes, dramático,
cantores saíam vendo-os como superando em
e voltavam à necessários popularidade os
cena várias apenas para dar dramas falados
vezes para alguma unidade até de Racine,
receber na frouxa e vaga que então
aplausos, coesão estava no auge
anulava dramática da de sua
qualquer senso maioria dos carreira.[91]
de unidade de libretos, e
ação que durante
mesmo um sua performance
libreto excelente era comum que
pudesse os espectadores
oferecer.[93] As se engajassem
árias eram em conversas
seções com seus
essencialmente vizinhos,
estáticas, bebessem e
serviam acima comessem,
de tudo para circulassem pelo
exibir o teatro, enquanto
virtuosismo do esperavam a
cantor e faziam próxima ária. Karel Dujardins:
uma meditação Destarte, as
Uma companhia
de Commédia
XVII, e em vez e Carlo Goldoni,
de se fixar como antes já
dell'Arte em um somente no haviam
palco ao ar livre, texto escrito inspirado Shake
dava amplo speare.[90][96]
1657. Museu do
espaço para a
A outra
Louvre improvisação.
tendência de
Mas longe de
vasta
ser apenas um
repercussão foi
improviso,
o teatro sacro
requeria um
desenvolvido
grande domínio
pelos jesuítas,
da técnica
como parte de
representativa e
suas estratégias
um fino senso
contrarreformist
de ação em
as. Embora
conjunto. Seus
mantendo traços
temas eram do
do drama
cotidiano, ou
O Curral de clássico na
faziam paródias
forma, na
Comédias em Alm de motivos
técnica e na
consagrados
agro, um típico linguagem, seus
pela tradição
temas eram
teatro espanhol do clássica,
naturalmente
século XVII, em entremeando-os
religiosos e seu
com exibições
uso ininterrupto propósito,
de malabarismo
declaradamente
desde então e canções
doutrinário. O
populares.
Duas outras drama jesuítico
Vários dos
tendências foi muito
personagens da
influentes cultivado em
Commedia
também todos os
dell'Arte eram
floresceram no colégios
tipos fixos,
Barroco. A mantidos pelos
como Pierrot, Co
primeira foi a padres, e se
lombina, Arlequi
da Commedia tornou parte
m, Polichinelo,
dell'Arte, um integral da
reconhecíveis
gênero popular empreitada miss
por máscaras e
e cômico de ionária pela
trajes
características América e
característicos.
heterogêneas, Oriente,
Apresentavam-
derivado em adaptando-se a
se nas ruas
parte costumes locais
como grupos
dos jograis da e incorporando
itinerantes,
Idade Média, as inovações na
falando no
das festividades arte dramática
dialeto local,
e mascaradas profana. Seu
mas também
populares estilo teve uma
participavam de
espontâneas influência
festas nobres.
do Carnaval e também na obra
Algumas
do folclore. O de Pierre
companhias
gênero se Corneille,
alcançaram
estruturou na Molière e
fama continental
segunda metade Goldoni. Embora
e inspiraram
do século XVI e esse teatro não
autores barrocos
se consolidou ao tenha chegado
como Molière
iniciar o século às regiões
protestantes, Vega, Tirso de com bons
pelo menos na Molina e Calder representantes
Inglaterra ón de la em John
exerceu Barca estão Fletcher e Franci
influência no entre seus s Beaumont. As
teatro estudantil grandes peças de
cômico e na expoentes.[90][97] Fletcher
representação conheceram
A França, que
de dramas grande
no século XVI
sacros no popularidade até
tinha um teatro
Natal.[90] Por passada a
pobre, no século
outro lado, na metade do
XVII se tornou
Espanha foi século XVII,
um dos maiores
recebido com ultrapassando
centros
entusiasmo, as de
europeus,
fundindo-se à já Shakespeare e
formando uma
grande tradição explorando o
forte escola
dos autos sacra romance, a
nacional de
mentais que honra, a
tendência
tivera origem na surpresa e o
classicista, em
Idade Média. Os suspense às
temas sérios e
autos espanhóis expensas da
cômicos, com
se tornaram caracterização
representantes
então obras de dos
notáveis
arte erudita, personagens.
em Racine,
estando entre os Ao mesmo
Corneille e
principais tempo se
Molière. Na
gêneros popularizaram o
Inglaterra já
dramáticos da gênero
havia uma sólida
Espanha da pastoral, um
tradição de
barroca, e idílio mitológico
teatro profano
alguns foram ambientado no
desde o tempo
produzidos campo, que
de Elisabeth I,
pelos melhores dava margem ao
de modo que os
poetas uso de recursos
ingleses
do Século de cênicos
puderam
Ouro. espetaculosos, e
assimilar
Paralelamente a o da mascarada,
inovações
Espanha combinando
italianas sem
desenvolveu um música, poesia,
perder sua
teatro profano dança e
individualidade.
de particular cenários e
Preocuparam-se
vigor e sucesso figurinos
com a unidade
de público, com extravagantes
dramática e
um estilo inspirados na
estabeleceram
passional, Itália. A
uma distinção
romântico e associação do
mais clara entre
lírico, tratando arquiteto Inigo
comédia e
de uma Jones como
drama do que
multiplicidade de cenógrafo com o
aquela praticada
temas, mas libretista Ben
no teatro
geralmente Johnson produzi
elisabetano,
envolvendo o u algumas das
quando
amor e a honra, mais refinadas
a tragicomédia s
num tratamento mascaradas
e tornara
realista e vivaz. inglesas. Na
favorita da
Lope de Guerra Civil os
aristocracia,
teatros profanos Música obras que
foram fechados, constituem
Ver artigo
e em sua verdadeiros
reabertura principal: Música marcos de
dezoito anos barroca passagem. Esse
depois a novo espírito
tradição de requereu a
teatro profano criação de um
estava vocabulário
completamente musical
transformada, vastamente
voltando-se para expandido e
as comédias de uma rápida
costumes e evolução na
reservado às técnica,
elites, com uma especialmente a
qualidade geral vocal. As
mais baixa. Uma origens do
tentativa de Barroco musical
elevar estão no
novamente o contraste entre
nível do teatro dois estilos
inglês foi feita nitidamente
por John diferenciados, o
Dryden, criando chamado prima
peças heroicas. prattica, o estilo
Os ingleses Nicolas geral do século
foram ainda os XVI, e
responsáveis Colombel: Santa o seconda
pela reativação Cecília prattica,
do teatro derivado de
germânico, que O século XVII inovações na
fora muito trouxe à música música de teatro
prejudicado a revolução italiana.
pelas guerras, mais profunda Na harmonia,
através da desde aquela outra área que
presença de promovida sofreu mudança
companhias pela Ars nova no significativa,
itinerantes, até século XIV, e abandonaram-
que a influência talvez tão se os modos
italiana começou importante gregos ainda
a predominar no quanto a que foi prevalentes no
final do século implementada século anterior
XVII, quando a pela música para adotar-se
qualidade geral moderna no o sistema tonal,
do teatro século XX. É construído a
europeu sofreu certo que tais partir de apenas
sensível mudanças não duas escalas, a
declínio, surgiram do maior e a
somente nada e tiveram menor, que
restaurado no precursores, e encontrou sua
século XVIII, demoraram expressão mais
especialmente anos até serem típica na técnica
com peças de absorvidas em do baixo
conteúdo larga escala, contínuo.[99]
burguês ou mas em torno do
ano 1600 se Além disso, se
satírico.[90][98]
apresentaram instalou a
primazia do idiossincráticas. ressurreição
texto e dos Entretanto, da música da
afetos sobre a assim como nas Grécia Antiga e
forma e a outras artes, o que foram os
sonoridade; Barroco musical fundadores
o contraponto e foi uma pletora da ópera. De
os estilos de tendências acordo com sua
polifônicos, distintas; Georg interpretação de
especialmente e ideias de Platão,
na música Buelow consider procuravam
sacra, a que a estabelecer
sobreviveram, diversidade foi relações exatas
mas tão grande que entre palavra e
descartaram o conceito música. Para
texturas perdeu eles uma ideia
intrincadas onde relevância como musical não era
o texto se torna definição de somente
incompreensível uma unidade uma representaç
, como ocorria estilística, mas ão de um afeto,
no reconhece que o mas sua
Renascimento; termo se fixou verdadeira mate
iniciou-se a na musicologia.[1 rialização.[102] Os
00]
teorização recursos
da performance No terreno da técnicos da
com tratados e simbologia e doutrina foram
manuais para linguagem minuciosamente
profissionais e musical, foi de catalogados e
amadores; grande sistematizados
foram importância o por vários
introduzidas afin desenvolvimento teóricos do
ações temperad da doutrina dos Barroco
as e afetos, propondo como Athanasiu
formas concerta que recursos s
ntes; o baixo e técnicos Kircher, Andreas
a melodia assu específicos e Werckmeister, J
mem um lugar padronizados ohann David
destacado na usados Heinichen e Joh
construção das na composição ann Mattheson.
estruturas; a podiam Mattheson
melodia buscou despertar escreveu com
fontes populares emoções no especial detalhe
e ouvinte sobre o assunto
a dissonância pa igualmente em seu Der
ssou a ser específicas e vollkommene
empregada comuns a Capellmeister (O
como recurso todos.[101] A perfeito mestre
expressivo; as doutrina teve de capela,
vozes superior e sua primeira 1739). Como
inferior foram formulação no exemplo, disse
enfatizadas; às final do que
sonoridades inte Renascimento os intervalos am
rválicassucedera através do plos suscitavam
m as acórdicas, trabalho de alegria, e a
e escolas músicos tristeza era
nacionais florentinos que despertada por
desenvolveram estavam intervalos
características engajados na pequenos, a
fúria se substanciais
descrevia com musicalmente,
uma harmonia eram quadros
rude associada fixos em que a
a um tempo ação congelava
rápido.[103] A sobre uma ideia
doutrina teve ou sentimento, e
uma aplicação davam espaço
particularmente para o
importante no protagonista
desenvolvimento exibir o seu
da ópera. virtuosismo
A opera seria, o vocal seguindo
gênero mais modelos formais
Interior de uma
prestigiado, se padronizados
estruturava para cada tipo casa de ópera do
sobre diversas de expressão a século XVIII,
convenções que ser ilustrada.
buscavam dar Por exemplo, o Teatro
verossimilhança árias de fúria Argentina de
e impacto tipicamente
Roma, em pintura
emocional a eram em tempos
eventos rápidos com de Giovanni Paolo
apresentados de muitas Pannini.
maneiras em vocalizações
tudo artificiais e em coloratura,
retóricas, um intervalos
conflito estético amplos,
que, no entanto, frequentemente
foi resolvido de na clave de ré
modo tão menor,
eficiente se enquanto que
tornou uma árias de amor
mania em muitas vezes
muitos países. eram compostas
Os recitativos, em lá maior.
seus trechos Tais convenções
falados com eram tão
acompanhament impessoais que
o instrumental se por qualquer
muito resumido, motivo um
conduziam a cantor não
ação dramática, apreciasse uma
mas eram certa ária
frequentemente composta para
ignorados pela ele podia sem
plateia, que se maiores
Hendrick ter
dedicava então problemas
a beber, comer substituí-la por Brugghen: Dueto,
e conversar. outra de sua 1628.
As árias, os preferência, de
trechos outra fonte,
cantados, desde que
porém, que expressasse o
eram os mais mesmo
apreciados e afeto.[99][104][105]
mais
Música vocal
vocais e coerente para
instrumentais e um paradoxo de
inovando nas origem - a
técnicas tentativa de criar
polifônicas.[106]M uma
as representação
possivelmente a realista num
mais influente e contexto
seminal forma artístico que
vocal a se primava pelo
desenvolver no artificialismo e
Barroco foi a convencionalism
ópera, o mais o.[99][105] Para
ambicioso Ringer as
projeto de óperas de
exploração dos Monteverdi
efeitos foram uma
dramáticos em resposta
música, com o brilhante para
auxílio de esse desafio,
representação estão entre as
cênica e mais pura e
requintadas essencialmente
cenografias. Os teatrais de todo
precursores da o repertório sem
ópera foram os perder em nada
florentinos Giulio suas qualidades
Capa da primeira Caccini e Jacop musicais, e
o Peri, cuja foram a primeira
edição da ópera Euridice ( tentativa bem
ópera Giulio 1600), composta sucedida da
Cesare, de
conjuntamente, ilustração dos
é a mais antiga afetos humanos
Haendel que sobreviveu, em música
Entre os mas o primeiro numa escala
gêneros vocais grande expoente monumental,
teve um papel foi o sempre
importante veneziano Claud amarrada a um
a forma io Monteverdi, senso de
policoral com que em 1607 responsabilidad
estruturas antifo apresentou e ética. Com
nais, os seu L'Orfeo, isso ele
chamados cori seguido de revolucionou a
spezzati, várias outras prática de seu
desenvolvida composições tempo e se
por Andrea importantes e tornou o
Gabrieli e Giova influentes, fundador de
nni como L'Arianna toda uma
Gabrieli em Ven e L'Incoronazion nova estética qu
eza, na e di Poppea. e teve uma
passagem do Suas óperas, influência
século XVI para como todas as enorme em
o século XVII, de sua época, todas as
estabelecendo fizeram face ao gerações de
precedentes desafio de operistas
para os gêneros estabelecer uma posteriores.[107]
concertantes unidade
Enquanto No início do e mostrada
Monteverdi século XVIII triunfando. Os
desenvolvia a fixou-se a episódios
parte final de fórmula cômicos e o
sua carreira em da opera seria, balé, comuns na
Veneza, Roma e cuja dramaturgia ópera francesa,
Nápoles se desenvolveu foram banidos,
também em boa parte mas foi o
patrocinavam como uma período áureo
uma rica resposta à dos solistas
atividade crítica francesa vocais virtuosos,
operística, daqueles que especialmente
introduzindo frequentemente os castrati.[108][109]
outras era vistos como
Ainda no século
novidades: um "libretos impuros
XVII ópera se
uso mais e
difundiu para a
frequente corrompedores".
França, onde se
do coro, Como resposta,
adaptou à
introdução a Accademia
tradição
de intermezzida dell'Arcadia,
da tragédia e
nçados entre os sediada em
do balé e formou
atos, e a adoção Roma, buscou
a
de retornar a ópera
chamada tragédi
uma abertura e italiana aos
a lírica, que se
m estilo princípios
tornou uma
de canzona. A clássicos,
instituição
ópera logo obedecendo as
nacional. Na
ganhou ampla unidades
França
aceitação, e o dramáticas de
a abertura
gosto popular Aristóteles e
italiana se
passou a influir substituindo
transformou em
sobre os tramas "imorais"
uma peça mais
compositores, por narrativas
consistente, a
utilizando altamente
chamada abertu
melodias moralistas, que
ra francesa, com
populares e buscavam
uma seção
cenários instruir, além de
em fugatto. Os
suntuosos e entreter. No
mestres da
engenhosos, entanto, os
tragédia lírica
com finais quase
foram Jean-
maquinismos sempre trágicos
Baptiste
cênicos para do drama
Lully e Jean-
efeitos especiais clássico eram
Philippe
e aberturas no rejeitados, por
Rameau. Na
estilo motivos de
Alemanha a
de fanfarras. O decoro; os
ópera não foi tão
desejo da principais
popular, mas
audiência autores de
não obstante
por melodiasfacil libretos da opera
recebeu atenção
mente seria,
em várias
memorizáveis e como Apostolo
cidades
cantáveis Zeno e Pietro
importantes,
possibilitou a Metastasio,
como
progressiva acreditavam que
Hamburgo,
distinção entre a virtude devia
Munique e
árias ser
Dresden.
e recitativos.[99] recompensada,
Na Áustria, Vien
a foi um grande adiante por Scarlatti, Heinric
centro vários outros h
operístico, e em compositores e Schütz e Georg
toda a área introduzida na Friedrich
germânica a França Handel deram
influência por Marc- importantes
italiana foi Antoine contribuições à
predominante, Charpentier. Em expansão da
com destaque virtude da forma.[99]
para os progressiva
Georg Friedrich
compositores Re diluição dos
inhard limites entre os Händel
Keiser, Niccolò gêneros sacros Ária Every valley shall be
Jommelli, Georg e profanos, logo exalted, do
Philipp a cantata foi oratório Messias
Telemann e Joh adotada como
ann Adolph veículo de
Hasse. Na temas religiosos, MENU
Inglaterra a originando a
situação era cantata sacra. 0:00
semelhante à da Nesta forma foi
França, muito popular
Johann
podendo nos países
Sebastian
desenvolver um germânicos,
Bach
estilo nacional onde se tornou
com Henry parte integrante Coro de abertura da
Purcell e John do culto cantata sacra nº 140
Blow antes dos luterano. Seu
italianos, ou maior cultivador
italianizados foi Johann MENU
como Handel, Sebastian Bach,
dominarem a mas também se 0:00
cena no século dedicaram ao
XVIII.[99] gênero Dietrich Dieteric
Buxtehude e Joh h
Os operistas
ann Kuhnau. Buxteh
napolitanos
Paralelamente à ude
também
evolução da Cantate Domino
ajudaram a
ópera, surgiram
desenvolver um
o oratório, o seu
outro gênero de
equivalente
música vocal M
sacro, e
dramática, EN
a paixão,
a cantata, para U
também
voz solo com
semelhante. Emi
acompanhament 0:
lio de'
o 00
Cavalieri é tido
instrumental. Gi
como o fundador
acomo Ant
do oratório com
Carissimi consoli oni
sua Rappresent
dou o gênero o
azione di anima
num modelo Viv
e di corpo,
compacto, com aldi
estreada em
duas ou três
Roma em 1600, Allegro do Moteto para
árias
e soprano e orquestra
entremeadas de
Carissimi, Aless
recitativos,
andro
forma levada
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