Introducción-

Durante el siglo XVIII cuando México estaba todavía bajo el dominio español, un nuevo

género de la pintura desarrollo en Nueva España que se diferenció de las imágenes religiosas y

los retratos seculares que prevalecieron en este momento. Este nuevo género, conocido como

cuadros de castas representó visualmente la inter-mezcla de las poblaciones españoles, indias y

negras que constituían la Nueva España y abrazaron la terminología anterior para demarcar las

razas mixtas de la tierra. Las pinturas ilustran las diferentes descendencias producidas a partir de

las uniones sexuales entre hombres y mujeres de ascendencia español, africana e india, nativo de

América. Serie de cuadros de castas llegó en grupos de dieciséis paneles típicamente, secuencia

predeterminada que la orden no puede ser alterada, cada una con una pareja de raza mixta y sus

hijos (a veces uno, otras veces dos) durante un período de varias generaciones. Se llama la

atención del espectador a aspectos duros como el color de la piel, estilos de ropa y la postura, y

el ambiente todos los cuales sirven para distinguir racialmente cada figura. Las imágenes de

castas reproducen una jerarquía racial colonial, idealizada con los españoles, de sangre pura y

blanca, dominando la escala social, seguidos por los indios considerados como esclavos, que

ocupan una de las posiciones más bajas de la sociedad. Razas tales como los indios tomaron su

lugar en la parte más baja de la escala social y con frecuencia fueron representadas parcialmente

desnudas, y que vivieron al aire libre, y las armas tradicionales como arcos y flechas a su lado.

Además de la inscripción que acompaña los cuadros, se observa la condición social y racial de

los grupos familiares, por la ropa (europea frente indígena, seda frente algodón), entorno social

(sala frente a la cocina, casa frente a mercado), actividad (tocando una guitarra frente a rodar los

cigarros, paseando en un jardín frente a la venta de comida), y los apoyos (textiles frente a las
frutas y verduras, aves frente a las mulas)1. Principalmente único de siglo XVIII Nueva España,

este género floreció brevemente (los cuadros de castas datan desde 1711 hasta 1790, e interesó a

los artistas de diferente capacidad y prestigio2. Los cuadros de castas fueron producidos

generalmente por los pintores criollos. Las pinturas estaban dirigidas a un público de élite

española y sirvieron como mapas instructivos de las combinaciones de razas mixtas deseables y

no deseables. Debido a que la mayoría de las series de castas se encuentra en colecciones

privadas y museos europeos, los estudiosos están de acuerdo de que su mayor mercado debe

haber sido administradores españoles o visitantes que recogieron una especie de recuerdo

turístico para que se narrarían su tiempo en el exótico entorno colonial3. En vista de los hechos

mencionados anteriormente esta tesis intentará investigar estos diversos aspectos antes

mencionados de la discriminación racial en los cuadros de castas.

1
Mey-Yen Moriuchi, The Art of Conversation: Eighteenth-Century Mexican Casta Painting Graduate Journal of
Visual and Material Culture, Edición 05/2012
2
Christa Olson, Casta Painting and the Rhetorical Body, Rhetoric Society Quarterly, 39: 4, 307-330, DOI: 10.1080 /
02773940902991429, 309. 2009
3
Ibid.,312
Capítulo 1- El Fondo Histórico y la nomenclatura.

La composición social de México durante el siglo XVIII estaba basada en un sistema de

castas, además en las diferencias de riqueza, la línea hereditaria, la cultura y color de la piel, que

se utilizaron para el control social y que determinó la importancia de una persona en la sociedad

también. Por eso, los españoles nacidos en Europa recibieron los mayores privilegios sociales y

protecciones legales. El siguiente nivel incluyó los criollos. Los más bajos en está jerarquía eran

personas de ascendencia mezclada de europea e india, conocidas como los mestizos, y las

indígenas. Por último, había personas de ascendencia africana, muchos de los cuales

compartieron cierta ascendencia europea o india, y se denominaron mulatos o agrupados con los

mestizos. Este sistema de castas se basó en el concepto de limpieza de sangre, que desarrolló en

la España medieval. Jerarquías de la pureza de sangre originalmente se basaron en la pureza de

las líneas de sangre de los cristianos en la Península Ibérica en el que los demás, es decir, judíos

y árabes, se marcaron como amenaza. Las diferencias en la sangre dieron lugar a la idea de que

los cristianos eran una raza biológicamente separada, distinguible de razas menos superiores de

los judíos y los musulmanes (los moros).4 Este concepto fue transferido a la América española y

se aplica a la jerarquía colonial a través del sistema de castas .El control hegemónico de la nueva

colonia española a través del sistema de castas fue favorecido por la creencia de que el orden

racial de la casta fue basado en las leyes de la naturaleza. Élites españolas creyeron que la casta

tenía una finalidad triple:

[A] garantizar que cada raza ocupa un nicho social asignado por la naturaleza; segundo, a

ofrecer la posibilidad de mejorar su propia sangre a través del patrón correcto de la

4
Chaudhuri, Pooja Methodologies of Socio-Cultural Classification: Contexutalizing the Casta Painting (1710-1800)
as a Product of Time University of California, Berkeley 2012.
 mezcla; tercero, para inhibir la mezcla de indios y negros, que se consideró más peligroso

para el orden social de España.5

A través de la creación de leyes específicas, la Corona Española intentó frenar el conflicto entre

los inmigrantes y los indios mediante el establecimiento de un modelo de repúblicas duales. Por

un lado, los pueblos indígenas se organizaron en una República de los Indios, mientras que los

colonizadores pertenecían a una República de los españoles. De esta manera, se organizaron los

indios y los inmigrantes en una sociedad jerárquica gobernada por leyes que establecieron los

derechos y responsabilidades de los distintos sectores de la colonia.6 Sin embargo, era difícil

clasificar la sociedad colonial según las dos líneas de herencia étnica, ya sea española o india.

La mezcla temprana de razas entre indios y españoles, así como la incorporación de los esclavos

negros de África, complicaron mucho la clasificación de la población. Por lo tanto, se colocaron

alto valor en la pureza de la sangre, con consideración a los españoles que fueron caracterizados

como gente de casta limpia. Esta distinción de pureza era un concepto que se originó en España

para indicar la ausencia de ascendencia judía o morisca, pero en el contexto de la Nueva España

esto significaba la ausencia de sangre negra. Se denominan personas de raza negra, Infames por

derecho, dada su condición de esclavitud y orígenes. Como consecuencia, ellos estaban

limitados estrictamente en términos de sus opciones legales, excluidas de los puestos civiles,

prohibido casarse con indios o blancos y prohibido llevar las armas. Los indios eran altos en la

jerarquía, y les consideraron una casta pura, y eran gente sin razón.7 El término gente de razón,

se utilizó para denotar indios hispanizados. Los indios en su estado natural originalmente

5
Katzew,Illona. Casta Painting: Images of Race in Eighteenth-Century Mexico. Yale University Press.
6
Nasheli Jimenez del Val, Pinturas de Casta: Mexican Caste Paintings, a Foucauldian Reading, Cardiff University,
2009.
7
Nasheli Jimenez del Val, Pinturas de Casta: Mexican Caste Paintings, a Foucauldian Reading, Cardiff University,
2009.
estaban considerados niños, es decir, sin el uso de la razón, pero a través de la hispanización,

podría adquirir la condición jurídica de gente de razón. Por lo tanto, el término se aplicó a los

indios que, por el bautismo, se habían convertido en parte de la sociedad colonial. El término, no

era aplicable a los europeos,

porque se consideró el uso de la

razón de ser inherente. Las

personas de raza mixta cayeron a

este grupo, pero no un indio con

poca exposición europea. Sin

embargo, una vez españolizado

suficientemente, un indio de

sangre pura en la tierra podría ser

un soldado, comerciante,

empleado, etc., y como tal, sería

una gente de razón, en lugar de un

indio.8

La estratificación racial de

la colonia fue catalogada

visualmente en los cuadros de

Fig. 1 Las castas
castas. Se organizaron algunos cuadros de castas como una unidad visual con todas las castas

pintadas sobre una superficie mientras que otros como retratos individuales en una serie. En la

8
Vladimir Guerrero, Caste, Race, and Class in Spanish California, Southern California Quarterly, Vol. 92, No. 1
(Spring 2010), Publicado por: University of California Press.
mayor parte de la serie de castas, la primera pintura demuestra la mezcla de un hombre español y

una mujer india, dando el orgullo al hombre español como el iniciador de la serie, por lo tanto,

confirmando las jerarquías patriarcales y raciales establecidas en la colonia (Fig. 1).Todas las

imágenes están documentadas como categorías individuales y están numeradas. La estructura de

la pintura en forma de rejilla hace énfasis en la realidad social de cada categoría de castas. En

otras variantes, el espacio del lienzo es literalmente dividido en compartimentos jerárquicamente

organizados por el que el español gobierna simbólicamente sobre los restos. Esta estrategia de

representación refleja las prácticas administrativas coloniales y según Katzew,

“por lo cual la estabilidad del orden social española basaba sobre el

mantenimiento de la diferencia entre españoles e indios. . . y la restricción efectiva de los

derechos y obligaciones de los africanos y el mestizo”.9

La serie de cuadros de castas del siglo XVIII intenta de retratar todas las combinaciones

raciales posibles e identificarlos como morisco (3/4 blanco, ¼negro), castizo (3/4 blanco ¼

indio), albino (7/8 blanco 1/8 negro), cuarterón (1/4 blanco ¾ negro), Lobo (1/2 negro ½ indio),

coyote (1/4 blanco ¾ de Indias), etc.10. Estas categorías no eran científicas ni oficiales ni

estandarizadas, y su uso era limitado. Además de clasificarlas por tipo racial, se dieron nombres

de animales a las castas más bajas, una calidad de deshumanización que siguió la tradición

utilizada en anteriores períodos de ansiedad española con respecto a las amenazas para el

Imperio. De las dieciséis castas etiquetas de varias contienen conexiones directas a los animales.

Mulato, la mezcla de sangre española y africana, era considerado feo y extraño en comparación

9
Katzew,Illona. Casta Painting: Images of Race in Eighteenth-Century Mexico. Yale University Press.
10
Vladimir Guerrero, Caste, Race, and Class in Spanish California, Southern California Quarterly, Vol. 92, No. 1
(Spring 2010), Publicado por: University of California Press.
con otros tipos raciales; se creía que los miembros de esta casta tenían, el carácter de la mula.11

Otros nombres con antecedentes de animales eran cambujo, que en península española describe

pollos; barcino que era un término usado para describir caballos manchados; albarazado, que se

refiere a los animales con manchas blancas; las categorías XV y XVI, las castas más bajas de la

jerarquía fueron etiquetadas como lobo de la palabra española y del coyote (utilizando la palabra

nahua coyotl) por el perro parecido al lobo del valle central de México.12 Representar las

personas coloniales como los animales, los colonizadores esencialmente sugirió que el estado

"natural" de los individuos tenía una cualidad animal. Existían otros términos imaginarios, tales

como torna atrás y tente en el aire, que implicaba que un niño de sólo un dieciseisavo de

ascendencia Negro nace con el color dela piel negro a los padres aparentemente blancas. Estos

términos se utilizan raramente en los documentos legales y existían en su mayoría en el nuevo

fenómeno español de los cuadros de castas, que mostró las mezclas posibles a varias

generaciones. Términos tales como no te entiendo se utilizaban para personas cuyo linaje no se

podría establecer. La serie de castas no puede funcionar plenamente sin los términos utilizados

para designar cada una de las castas, sin embargo, de algún modo las pinturas son

fundamentalmente diferentes de los nombres de las categorías que están escritos en los lienzos.

Muchos de los nombres no tienen estatus legal y están coloquiales. Los términos que se utilizan,

de una manera, que han sido descubiertos por los pintores, promovieron la discriminación racial

y étnica durante ese tiempo también.

11
Katzew,Illona. Casta Painting: Images of Race in Eighteenth-Century Mexico. Yale University Press.
12
Ibid.
Capítulo 2- Varias interpretaciones de cuadros de castas.

Los cuadros de castas muestran muchas veces las familias contra un fondo no descriptivo.

Aunque la ropa de las figuras lleva alguna indicación de la clase social, los extremos que

aparecen en las series posteriores están notablemente ausentes. Estas series presentan un estado

de ánimo bastante neutral

en cada panel, que muestra

las familias generalmente

prósperas en escenas sin

marcadores contextuales.

Representan a menudo un

menor número de castas

que los ejemplos

posteriores también. En

estas pinturas, la ansiedad

por la mezcla de razas es

tenue y las categorías

parecen precisas. En la

segunda mitad del siglo

XVIII, sin embargo, la serie

de castas colocan figuras en

escenas complicadas, con Fig. 2 Las castas

ricos detalles acerca de la condición social de las figuras y la vida de la colonia. Estas series
posteriores frecuentemente muestran una descendía en el estado socio-económico y el

comportamiento moral así que se desciende en la jerarquía de castas. Las pinturas de solo-panel

de castas construyen una jerarquía visual a través de una rejilla simple. Verticalmente, hay tres

principales subgrupos de casta. La fila superior representa las relaciones Español-indígenas; la

fila del medio muestra mezclas entre España y África; la fila más baja cuenta con parejas afro-

indígenas. Tanto en términos de posición en la parrilla como los marcadores de posición de

clase, las familias que tienen un padre español ocupan el lugar más alto de la jerarquía visual

(Fig. 2). Se muestran a menudo las personas de origen indígena como respetable y digna,

cuando se representa en una relación con un español, pero cuando esté en una relación con un

africano, parecen ocupar el estrato más bajo de la sociedad. Sangre africana se representa como

más degradada y más contaminada: mientras que la dilución suficiente de herencia indígena

devuelve una persona a la condición de un español, pero no hay tal limpieza de la herencia

africana.

Cuando hablamos de

cuadros individuales del

panel de castas, que eran una

forma de controlar

visualmente los límites

raciales y sociales entre los

diferentes sectores de la

sociedad colonial. Mientras

que los rasgos raciales son el

Fig 3. José Joaquín Mangón, De Español y Mestiza produce Castiza

factor determinante central para la categorización de las personas en estas pinturas, representan
los valores, las operaciones, actividades y espacios adscritos a cada grupo también. Por ejemplo,

las ocupaciones dispuestas de las diferentes castas están relacionadas con la calidad13 de la

persona. Españoles suelen aparecer en altas posiciones sociales, en ocupaciones relacionadas con

los militares, la vida académica o de placer, (Fig. 3), mientras que las castas mezcladas están

pintadas como vendedores de mercado. En algunos casos, las castas blancas más respetables

están representadas en los interiores domésticos, mientras que las castas más bajas son retratadas

en los espacios públicos como el mercado o

en la calle. Espacios privadas eran un

dominio español, mientras que los ajustes

públicos indican una condición de calidad

inferior. Otra manera de fijar los límites

entre las castas superiores e inferiores era a

través de la ropa en que se pintan. En

relación con el reconocimiento de las

diferentes castas a través de tono de piel,

color de ojos y la textura del cabello (fig. 4).

Las ropas confirman el estrato social de los

individuos representados, las prendas más

Fig. 4. De español y negra, mulata,
finas muestran la Calidad más respetable de la persona y por el contrario, la ropa andrajosa o la

desnudez se considera un fenómeno común entre las clases inferiores (fig. 5). Esto fue una

referencia a su pobreza y su estilo de vida que eventualmente les mostró inferior a los españoles.

13
Calidad de una persona era, la combinación de factores económicos, sociales, culturales y raciales que define el
valor del individuo en la sociedad. Así, mientras que ser mestizos biológicos, había muchos niños que estaban
criado en un entorno europeo y fueron, por lo tanto, considerado blanco debido a su posición social.
 Fig 5. De sambaigo é india sale albarazado

La idea que la sangre era un vehículo para la transmisión de rasgos morales, físicos y

psicológicos como negritud es evidente en las pinturas. La pintura representa el tiempo como

lineal y presenta la idea de que la carrera se mueve hacia atrás. En la pintura De Español Y

Alvina, Nace Torna-Atrás, (Fig. 6) un chico de piel oscura se posa en el regazo de su padre de

piel clara, mientras que su madre está de pie cercano que sostiene la capa del niño y el sombrero.

El padre lleva un abrigo largo, de color gris plateado y pantalones hasta la rodilla son del mismo

material; un profundo manto azul con bordados de plata descansa sobre sus hombros. El hijo,

vestido de un abrigo azul, con un chaleco rojo y pantalones, se coloca en las piernas de su padre.

Con una mano, el padre sostiene la pequeña mano de su hijo; su otra mano se envuelve la

espalda del niño, y lo estabiliza. El niño mira a su padre, su pelo largo y oscuro recogido en una

cola de caballo. La madre de piel pálida, que llevaba un collar y pendientes de piedras preciosas,

una falda negra y una blusa adaptada no aparece vestida para salir de casa. Ella mira hacia abajo,
mirando tímidamente al suelo, la imagen de una mujer culta. El niño negro nacido de padres

blancos es un ejemplo de la creencia popular de que una vez que se infiltra en las líneas puras de

descenso, la sangre negra nunca podría ser borrada del linaje familiar. En la pintura, la mujer

Albino, no el hombre español, es el

encargado de transmitir el defecto en

la sangre a su hijo que, a diferencia

de su madre, físicamente muestra

negritud en su piel. Por otra parte,

blancura es un requisito previo para

la simbólica españolidad. El estigma

asociado a las personas de

ascendencia africana se convierte en

una aprehensión de la sangre Negro,

aunque después de siete generaciones

de la mezcla racial y la dilución de

sangre española.

Quizás uno de los aspectos

más interesantes en que la raza y la

Calidad llegó a ser embebida es a

Fig. 6. De Español y Albina, nace Torna-atras
través del control sobre el cuerpo del sujeto colonial. Se muestran los españoles tranquilos,

compuestos y en control de sus cuerpos. Por el contrario, los cuerpos de las castas más bajas son

indisciplinados y fuera de control. Es importante destacar que estas imágenes establecen la

diferencia entre el cuerpo de sangre pura del español en blanco y el cuerpo fragmentado,
desordenada y caótica de las castas más bajas. En lugar de disfrutar de la comodidad y la

armonía de los españoles, el cuerpo negro carece de moderación, responde a los impulsos, y

constituye una amenaza de violencia. En contraste con el estilo de vida lujoso, actividades de

ocio y entornos naturales exuberantes que atraen la atención del espectador en los cuadros de

castas, los cuadros de castas ponen mayor énfasis en los cuerpos de las personas representadas,

incluidos así como los órganos lesionados desnudos y con pocos vestidos. En las pinturas que

centran en la violencia, las personas en la pintura por lo general se llevan prendas modestas, uno

de los característicos de las clases trabajadoras, y la ropa andrajosa que denota la clase baja de

todos. Se puede ver la piel desnuda a través de ropas desgarradas o porque algunos artículos de

ropa, tales como zapatos, sombreros o camisetas, son ausente. En casi todos los cuadros de castas

se retrata la caída de sombrero de la cabeza de un hombre, simbolizando su honor perdido. La

ausencia de estas prendas de vestir, cuya presencia, por el contrario, simboliza la riqueza y el

poder en las pinturas, sugiere que los individuos representados tienen una identidad incompleta y

un lugar indeterminado en la sociedad. Se muestra las mujeres vistiéndose de faldas y las

camisas de fricción simple o chalecos o ropa andrajoso o ropa interior que apenas cubren sus

cuerpos. El cuello y las orejas son sin adornos y las joyas que están llevando son simples. En los

cuadros de castas, se muestra la piel desnuda para simbolizar la pobreza y tendencias criminales.

Se representan las caras de las personas involucradas en una disputa como retorcido, mientras

que sus cuerpos están situados de modo que aparecerá expresivo y dinámico, diferentes de las

poses y expresiones tranquilas calma de las castas en las pinturas pacíficos. En las escenas de los

conflictos, se muestra que los niños son casi siempre tratando de separar a sus padres pelearse.

Miran a su madre o padre con la esperanza o desesperación manteniéndolos separados, y ellos

parecen asustados y dependientes, a merced de la furia de sus padres. Una pintura de un artista
 Fig. 7 de español y negra nace mulata

desconocido titulado, De español y negra, nace mulata, (Fig. 8) representa una escena colorida

de comisario. En la esquina derecha de la imagen son dos hombres de ascendencia mixta

sentados detrás de una mesa de comedor rectangular y una mujer joven que lleva una taza de té.

Una mujer negra sostiene una cuchara de cocina en la mano, y está a punto de golpear a su

pareja, un hombre español. Su niña hija se interpone entre ellos e intenta de separarse sus padres.

Una segunda mujer negra llega de otra tabla para evitar este ataque al hombre español. Las

representaciones de la violencia doméstica en los cuadros de castas son particulares de las

mujeres negras. Representaciones similares de violencia están ausentes de las representaciones

de las mujeres de ascendencia india, española y se mezcló. De hecho, en tales escenas niños

suelen ser los intermediarios entre sus padres. La intervención de la hija es una de las

características más llamativas de la imagen. Su angustia ocupa el centro de la imagen y es un

punto de contacto claro, al igual que su nombre de casta ofrece el título de la pintura. La imagen

construye un mensaje claro que la mujer africana es peligrosa y volátil y debe ser controlada. Sin

embargo, el hombre español, cabeza de la familia y el símbolo de gobierno y control, parece

incapaz de someter a su esposa.

Fig. 8. De español y negra nace mulata

En lugar de ello, se ve atrapado por el pelo, y se ve impotente y asustado. Es la niña, que parece

capaz de intervención y es de hecho, la figura más poderosa de la escena. Él aparece

comprometido por su relación colonial con la mujer, incapaz de influir en ella su voluntad. Con

sus pies firmemente colocados junto a su padre, la niña aparece al lado de su padre para restringir

su madre africana. Ella no está atrapada, tal como él, y ella tiene la capacidad de atraer a su

madre basada en el sentido común de oposición a la dominación europea. Este cambio de poder
en la imagen no contribuye bastante a un argumento que el español mantiene sin esfuerzo su

control colonial.

En las pinturas de casta, las castas que ocupan los niveles más bajos de la sociedad están

involucradas en un comercio y se las muestra cuidando de sus hijos. Se muestra estos individuos

que tienen una inclinación violenta como dejar su trabajo sin atención y sus descendientes

descuidados. Por

otra parte, los

mismos objetos

que en la mayoría

de los cuadros de

castas están

asociados con la

vida doméstica

convierten en

símbolos explícitos

de violencia en las

escenas que

ilustran los Fig. 9 Negro con la india sale Lobo

conflictos familiares. Utensilios de cocina y los utensilios de diversos oficios y ocupaciones,

como la lezna de zapatero o el látigo de un propietario, en lugar de servir a un propósito práctico,

se convierten en armas peligrosas. Se muestra la comida y los alimentos derramados sobre una

mesa y en el suelo, que simboliza el desorden y el conflicto interno. Por lo tanto, en los cuadros

de castas violentos, las mujeres de las tres razas africanas, españolas e india son retratadas
atacando sus maridos españoles y mestizos. En la proliferación de esta imagen y sus variantes,

un fuerte mensaje se articula: es el género, el género femenino, para ser preciso, es una causa

importante de la violencia, en lugar de solo la raza. En contraste con las pinturas que muestran a

una mujer atacando a un hombre, también hay cuadros en los que se muestra el hombre como un

agresor. Pintura de castas, de pintor desconocido, titulado 'Negro con la india sale Lobo, (Fig. 9)

retrata una escena en la que sólo el hombre es explícitamente violento. Muestra a un hombre

negro que ladea amenazadoramente sobre su familia. Se ha levantado su látigo alto, y está lista

para atacar, mientras que el niño asustado corre a los brazos de su madre.

Fig. 10. De
chamizo e
india, sale
cambuja.
Chamizo, India,
Cambuja

En De Chamizo e india, la venta cambuja. Chamizo, India, Cambuja, (Fig. 10) de pintor

desconocido, un hombre sostiene una daga en una mano sobre la cabeza de una mujer, mientras

que tira de su pelo con la otra. Su sombrero se encuentra en la planta que simboliza su honor

perdido. Un chorro de sangre proviene de la frente de la mujer, y otra herida es visible en su

brazo. Su niña, una cambuja, está con los brazos extendidos, las palmas hacia arriba, como si en
la oración. La mujer, mirando más pequeños y más vulnerables al lado del cuerpo más grande del

macho, sin embargo, llega a tirar de su pelo y la ropa. Su acción de tirar su pelo sugiere que su

violencia es, al menos parcialmente, justifica mientras se está amenazando su honor. Es notable

que, en estas pinturas, las mujeres se representen como violenta de una manera coherente. Hay

un menor número de ejemplos en los que los hombres se muestran cometer acciones violentas, lo

que sugiere que la agresión estrictamente masculina es una excepción, no la regla, y que con

mayor frecuencia los hombres son provocados o incluso están atacados injustamente por las

mujeres.

La pintura de Miguel Cabrera titulado, De español y de india, mestiza, (Fig. 11), sugiere

que los hombres españoles estaban dotados de características superiores a los de otras razas. Por

lo tanto, estaban en una medida responsable del control de la sexualidad femenina dentro de su

propio grupo racial, así como en otros. La imagen es de una familia; cada miembro está vestido

con ropa suntuosa lo que implica la riqueza y el estatus de la familia. La atención del espectador

se dibuja primero a la mujer indígena mirando hacia adelante, entonces al infantil en el medio y

por último, al hombre cuya línea de visión se dirige hacia su esposa. El posicionamiento de la

india y el niño sugiere que están sujetos a la autoridad de la figura central español. Su cabeza se

volvió lo que indica que él está mirando en la escena como una fuerza visor exterior. La mujer y

el niño, sin embargo, se están poniendo en la pantalla tanto para el hombre español como los

espectadores de la pintura. Dentro de la visión paternalista de la reproducción, que la mujer

recibió las características de sus antepasados masculinos a través de la sangre y se la pasó a sus

hijos. Estas ideas tuvieron precedentes en las creencias religiosas españolas que las impurezas en

la sangre eran en realidad los rasgos hereditarios que podría ser transmitido a las generaciones

posteriores. Por lo tanto, el control de la sexualidad y reproducción de las mujeres fue crucial
para preservar la pureza de un linaje. En

los cuadros de castas que representan indio-

español o español-Negro, el cuerpo

española es generalmente de sexo

masculino, mientras que los cuerpos de

ascendencia india, africana, o mixtas son

mujeres. Esto sugiere que los hombres

españoles están en control de toda la

sexualidad femenina. Este privilegio de los

hombres españoles los marca superior a los

otros hombres de la tierra. Además conduce

a la dominación de las élites casta superior

Fig. 11. De español y de india, mestiza
sobre el resto. Los cuadros de castas posicionan el hombre español en la cúspide de la jerarquía

de estar en el Nuevo Mundo.

Conclusión:

Me gustaría concluir que los cuadros de castas son una representación de la

discriminación racial y de género existente en aquel momento en el México colonial. Esta

jerarquía emergente entre las razas en las colonias es capturada por los cuadros de castas que

muestran cómo los diferentes grupos étnicos se consideran parte superior de la sociedad

simplemente porque tienen una piel más clara. Muestran las condiciones sociales de la regla

imperial. Los cuadros pueden enseñarnos a entender los rasgos y tonos del cuerpo, a verlo como

una superficie de señales. Nos revelan aspectos de las miradas de quienes los pintaron,

ambiguamente captando la dinámica del pasado “racial” novohispano y de quienes los

consumieron como emblema de un estado estable y manejable.