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1º AÑO

Apunte de teoría musical e instrumentos,


apunte de Tango y de música clásica

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¿ Qué es Música Clásica ?

¿ Qué es Música Clásica ?. En realidad, el término debiera corresponder únicamente a la música culta
compuesta en el período clásico, de mediados del siglo XVIII hasta principios del XIX. Pero el uso lo ha
extendido también a la música seria compuesta entre el medioevo y el presente.

Comunmente se le llama "clásica", pero los que saben, dicen que tal nombre se debe reservar para tal música,
pero sólo para la que se hizo en un tiempo determinado, que se conoce como el período clásico de la música,
aquel en el que brillaron Haydn, Mozart y la primera etapa de Beethoven.

Se le dice también música "culta"; pero en el concepto moderno, toda música es producto de una cultura,
entendiendo por ésta, el conjunto de ideas, creencias religiosas, ciencias, artes y costumbres que forman y
caracterizan el estado social de un pueblo o de una raza.

Se trata de aquella que no es popular ni folklórica.


Sus autores y ejecutantes han estudiado una larga carrera en escuelas especiales que se llaman conservatorios, y
sus oyentes, en general, han sido inducidos a gustarla por tradición familiar, que después puede cultivarse.
Lo que es definitivo, es que ha trascendido las fronteras del tiempo y el espacio.

Aparte de las limitantes de no ser folklórica ni popular, la música clásica está confinada a un ámbito geográfico,
el de la cultura occidental, es decir, los pueblos europeos y sus herederos culturales, primero los americanos y
después algunos otros.

Con el término de música clásica nos referimos a aquella creada a partir del Renacimiento y que representa el
fenómeno cultural más brillante que se ha dado en la historia de la humanidad, solo comparable, por sus
alcances, a la ciencia de la Europa postrenacentista.

Es claro que existen otras estéticas musicales, tan valiosas como la música clásica, pero representan visiones
muy diferentes del mundo. Ejemplo de esto, en nuestro tiempo, es el jazz de Norteamérica.

No significa que antes del mundo clásico no haya existido la música, ya que la música es tan antigua como el
propio hombre y hay manifestaciones que datan de tiempos remotos y de civilizaciones muy diversas como la
egipcia, la china y la japonesa.

Pues bien, los griegos de la época clásica desarrollaron en gran medida muchos campos de estudio, como las
matemáticas, la filosofía,....y también la música. Para ellos la música era muy especial y por ello la tendrán muy
presente en sus vidas: cantaban en bodas, funerales, nacimientos y demás ceremonias religiosas.
La encontraremos siempre ligada a la poesía y a la danza.

Hagamos un repaso de todas los períodos por los que atravesó esta maravillosa música !
La Edad Media
La Edad Media es un periodo muy largo que se extiende desde el siglo V hasta el siglo XV. Esta etapa está
encuadrada entre La Antigüedad y El Renacimiento. Hay dos hechos que los historiadores marcan como el
inicio y el fin de la Edad Media, que son la Caída del Imperio Romano en el año 476 y el Descubrimiento de
América en 1492.
Es un período muy largo que se divide en dos etapas:
La Alta Edad Media: (siglos V a X). Es una época de pobreza, llena de guerras y enfermedades, en la que la
sociedad sufre constantes epidemias como la de la peste negra que asolarán toda Europa.
La Baja Edad Media: (siglos XI al XV). Época de gran prosperidad económica, política y también cultural. Es
la época del feudalismo, en la que el rey concede poder a algunos nobles que se convierten en terratenientes y
que en ocasiones llegarán a tener más poder que el propio monarca.
Aquí se desarrollarán los estilos artísticos más importantes de este periodo, que son el Románico (S. XI) y el
Gótico (S. XIII) con los que llegaremos a la gran revolución musical de la época: El nacimiento de la polifonía.
En la Edad Media, la Iglesia Católica se convierte en el eje fundamental de la sociedad.
El canto Gregoriano, será durante gran parte de este período la música que gobernará todos los territorios, ya
que en esta época, el poder y la cultura van a estar en manos de los monjes y religiosos, que se harán con el
poder de una sociedad casi analfabeta. No obstante, la música profana siempre va a tener un sitio, sobre todo en
la Baja Edad Media con el nacimiento de los juglares y los trovadores que actuarán en castillos, palacios, plazas
o calles de cualquier lugar.
Renacimiento

Con el Renacimiento da comienzo la Edad Moderna. Es un periodo que


abarca los siglos XV y XVI, cronológicamente se sitúa entre la Edad
Media y el Barroco. Es una etapa corta, pero de las más importantes
dentro del mundo cultural y artístico. En esta época se van a dar cita
personajes de la talla de Miguel Ángel, Leonardo Da Vinci, Rafael, El
Greco, Cervantes, Shakespeare,...; que desarrollarán la cultura y el arte
como nunca antes había ocurrido.
CONTEXTO MUSICAL:
Dentro del ámbito de la música se darán las siguientes características:
Incremento de la cultura musical, que viene establecido por las ideas
humanistas sobre la importancia de la cultura, además de por la invención
de la imprenta, ya que ahora se empiezan a imprimir las primeras
partituras.
Desarrollo de la música profana e instrumental, también influidos por
el espíritu humanista. Cada vez se crea más música de carácter no
religioso y en detrimento de la música sacra. Recordemos que la iglesia
había menospreciado la música instrumental, y ésta ahora experimentará
un gran desarrollo.
Profesionalización de los músicos: la música sigue creciendo en
complejidad, como ya lo había hecho en los últimos siglos de la Edad
Media. Esto obliga a los músicos a especializarse y a dedicar su vida a
este arte.

Barroco
Se conoce con el nombre de Barroco al periodo que va desde 1600 hasta
1750. Está encuadrado entre el Renacimiento y el Clasicismo. Los hechos
musicales que encuadran esta etapa son la creación de la primera ópera
"Orfeo" del italiano Claudio Monteverdi (1607) y la muerte de Johann
Sebastian Bach(1750), que será el genio indiscutible de esta época.
(1685-1750). Principal representante de la música alemana del período
barroco tardío, que en su tiempo gozó de la admiración pública tanto
Johann Sebastian Bach como en nuestros días, por su extremada maestría como intérprete del
clavecín y perfeccionado del pianoforte (piano), así como organista.
De familia originalmente húngara, él nació en Eisenach Turingia, bajo el
signo de Piscis. Su padre era un consumado violinista en la corte ducal de
Eisenach. A la muerte de sus padres, quedó al cuidado de su hermano
mayor, Juan Cristóbal Bach, quien era organista en Ohrdruf, y hacia 1700
a los 15 años, participaba ya en el coro de los niños pobres de la iglesia de
San Miguel en Lüneburg, donde pudo familiarizarse con las sutilezas de
la ejecución de teclados y de la composición musical, con el gran maestro
Dietrich Buxtehude. En 1708 entró al servicio de los duques de Weimar,
y su maestría ya resultaba asombrosa, y su carrera no se detuvo hasta su
muerte.
CONTEXTO MUSICAL
Este pensamiento barroco (razón-sentimiento) se va a hacer muy patente
en el panorama musical. Así pues, en este periodo se busca una
codificación de todos los parámetros musicales (ritmo, tonalidad,...) como
forma de ordenar y racionalizar la música.

Esto lo podemos constatar en la siguiente frase de J. P. Rameau


(considerado el fundador de la moderna armonía):

"...la música es una ciencia que debe disponer de unas reglas bien
establecidas; dichas reglas deben derivar de un principio evidente,
principio que no puede revelarse sin ayuda de las matemáticas...."
Pero además, se van a crear nuevas técnicas para poder expresar de la
mejor manera posible los sentimientos (monodía acompañada, contrastes
tímbricos, uso de dinámicas,...). La ópera será el género que más

Clasicismo
El Clasicismo es un periodo que se enmarca entre el Barroco y el
Romanticismo. Suele fecharse convencionalmente entre 1750 (muerte de
J.S.Bach) y 1827 (año en el que muere Beethoven). Es una etapa corta
que marca la transición de la Edad Moderna a La Edad Contemporánea.

CONTEXTO MUSICAL:

La música irá abandonando los círculos eclesiásticos y palaciegos para


desenvolverse en casas privadas de la burguesía y en espectáculos
públicos.

En este periodo se produce una vuelta a los ideales de la cultura clásica


grecorromana, basados sobretodo en el equilibrio, la sencillez y la belleza
(dejando atrás el estilo recargado del Barroco); por ello, en el resto de las
artes se conoce a este periodo como "Neoclasicismo". No sucede esto con
la música, ya que no pueden copiar los modelos clásicos porque no nos
Wolfgang Amadeus Mozart han llegado; sin embargo, sí van a compartir la búsqueda de la belleza y la
Compositor alemán (1756-1791). perfección formal.
Niño prodigio, desde los cuatro Entre los precursores de la música de este periodo podemos nombrar a
años de edad viajó por Europa dos de los hijos de Bach: C.P.E. Bach y J.C. Bach, pero los tres
como concertista de piano y compositores que se van a convertir en las grandes figuras de este periodo
violín. Como compositor son Haydn, Mozart y Beethoven, que trabajarán en Viena, ya que ésta es
destacan las óperas Don Juan, considerada la ciudad más importante dentro del contexto musical.
Las Bodas de Fígaro, La flauta
mágica, Cosí fan tutte, 41
sinfonías, 27 conciertos para
piano y otros instrumentos,
sonatas, cantatas, Requiem,
Tedeum, Ave verum, etc.
Romanticismo
Delimitamos cronológicamente el Romanticismo entre los años 1800 y
1890, aunque hay corrientes que presentan características románticas
antes de estas fechas y en algunos países se extenderá hasta bien entrado
el siglo XX. Entre el Clasicismo y el Romanticismo no hay una línea
divisoria estricta, sino una lenta y poco definida transición que nos
permite hablar de continuidad.

CONTEXTO MUSICAL:

El Romanticismo es quizá la época más brillante de la historia de la


música, ya que por primera vez, este arte adquiere la categoría de lenguaje
privilegiado por encima del resto de las artes; la música es capaz de
Frédéric Chopin (1 de marzo de transmitir la verdadera esencia de las cosas.
1810 - 17 de octubre de 1849) es
considerado el mayor compositor
polaco y también un gran En el campo de la música también se dejan ver los ideales de libertad de
pianista. Nació como Fryderyk la Revolución Francesa y por ello los compositores van a hacer obras sin
Franciszek Chopin (Frédéric encargo y según sus propios gustos, lo que llevará a muchos músicos a la
ruina.
François Chopin) en Zelazowa
El fundamento básico de la música romántica es "la exaltación de las
Wola, una población del centro pasiones"; los músicos románticos tratan, con su música, de influir en el
de Polonia, de padre francés y ánimo del oyente implicándole emocionalmente. Para conseguir este
madre polaca. A los ocho año ya propósito, el vehículo más apropiado será el piano, que se convertirá en el
tocaba el piano con maestría y instrumento estrella del periodo, ya que con él se logra una atmósfera
compuso sus primeras polonesas. íntima.
Pronto adquirió fama de niño En esta época brillarán numerosos compositores, que seguirán, sobretodo
en la primera parte del Romanticismo, el modelo de Beethoven, que será
prodigio y más adelante se
el compositor que sirva de enlace entre el Clasicismo y este nuevo
convirtió en un virtuoso del periodo. En el Romanticismo la música va dirigida al corazón
piano. A los 16 años inició sus
estudios de música, primero con
Joseph Elsner y a partir de 1826
en el conservatorio de Varsovia.
Siglo XX
Desde el punto de vista cronológico, a la música de este periodo se le
llama música contemporánea y tiene su origen en los movimientos
nacionalistas del último Romanticismo que darán lugar a otras tendencias,
en cierto modo continuistas, como el Impresionismo o el Expresionismo.
encabezará todos los cambios y vanguardias que vayan surgiendo en el
transcurso del siglo XX.
CONTEXTO MUSICAL:
El mundo de la música también se verá influido por ese cambio social y
cultural. La música, cuyos recursos tradicionales habían sido explotados
Nació en Bonn en 1770; murió en hasta la saciedad por los autores románticos, busca abrirse nuevos
Viena en 1827. caminos y romper con el pasado. Gran cantidad de estilos vanguardistas
Se le considera como la musicales se irán
culminación de la llamada
Escuela Clásica de Viena, y,
como renovador de los conceptos
de armonía, tonalidad y colorido
instrumental, llevó a la
perfección el género sinfónico.
El día de su funeral, más de Arnold Schönberg
20.000 vieneses acudieron a (Viena, 1874-Los Ángeles, 1951) Compositor y pintor austríaco,
rendirle homenaje. nacionalizado estadounidense. Su vida y su obra se vieron siempre
rodeadas de polémica. Compositor y pedagogo –sus alumnos Alban Berg
y Anton von Webern ocupan un lugar de privilegio en la historia de la
música– , fue una figura capital en la evolución de la música durante el
siglo XX, aunque chocó con la incomprensión del público y la crítica de
su época, poco dispuestos a aceptar la ruptura con el sistema tonal que su
obra representaba.
Sin embargo, es importante señalar que Schönberg nunca se consideró a
sí mismo como un revolucionario, sino más bien como un eslabón más
en una tradición musical que se remonta hasta Bach. El dodecafonismo,
Erik Satie en este sentido, más que el fin de la tonalidad, suponía el intento de
sistematización de un nuevo método que permitiera superar sus
(Honfleur, Francia, 1866-París, contradicciones.
1925) Compositor y pianista Pronto, sin embargo, su propia evolución le condujo a la conclusión de
francés. La excentricidad, la que el tradicional sistema armónico tonal se sustentaba sobre una falacia:
irreverencia y una actitud desde el Tristán e Isolda wagneriano, los principios que definían el
dadaísta son los ingredientes que concepto de tonalidad se hallaban en crisis, ya que la generalidad de
configuran la vida y la música de compositores empleaba una armonía en la que la disonancia, la excepción
Satie. Sin embargo, poco dado al a la regla, no encontraba una resolución inmediata.
trabajo continuado, la disciplina
y las reglas, hacia 1886 sustituyó La aparición de nuevos géneros como el jazz o el rock y sus derivados
las clases por los cabarets de arrebatará a la música culta el protagonismo, casi exclusivo, del que había
Montmartre. gozado durante siglos. Poco a poco se irá convirtiendo en una música de
minorías, ajena al éxito y a los intereses comerciales. En la segunda mitad
de siglo, la llegada de la tecnología alterará la forma de componer e
interpretar la música. Por primera vez en la historia los medios
electrónicos e informáticos tendrán una función importante dentro del
fenómeno musical .
Cuadro cronológico de los grandes compositores
El Tango

Todos los cuadernillos, videos, recitales y actos escolares


podes encontrarlos en
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El tango
Aunque sobre el tango y sus figuras son muchas las cosas que se discuten y
ponen en duda, es generalmente aceptado que el tango nace en Buenos Aires a
finales del siglo XIX, algunos aseguran, que nació a las orillas del Río de la
Plata, compartiendo con los uruguayos la copaternidad del fenómeno.
En un hecho de origen popular como el tango y, por tanto, de nacimiento
evolutivo resulta imposible apuntar una fecha de nacimiento.
Sin embargo, lo cierto es que la mayoría de los estudiosos coinciden en dar
por buena la década de 1880 como el punto de partida de lo que entonces no
era más que una determinada manera de bailar la música.
La sociedad donde nace el tango escuchaba y bailaba habaneras, polkas,
mazurcas y algún vals, por lo que respecta a los blancos, mientras que los
negros, un 25% de la población de Buenos Aires en el siglo XIX, se movían al
ritmo del candombe.
Es hijo del flujo comercial mercantil entre los puertos de lengua española de
La Habana (Cuba) y Buenos Aires (Argentina).
El instrumento mítico, el bandoneón, no llega al tango hasta un par de décadas
después de su nacimiento, en 1900 aproximadamente, sustituye a la flauta.
Es posible hablar con propiedad de un elemento importante: el escenario de su
nacimiento. Hay que decir que Buenos Aires era a finales del XIX una ciudad
en expansión con un enorme crecimiento demográfico sustentado sobre todo
en la emigración que procedía de multitud de países. Había por supuesto
españoles e italianos pero no eran ajenos a esta corriente migratoria los
alemanes, húngaros, eslavos, árabes, judíos… Todos ellos componían una
gran masa obrera desarraigada, pobre, con escasas posibilidades de
comunicación debido a la barrera lingüística y mayoritariamente masculina,
ya que eran fundamentalmente hombres en busca de fortuna , hasta el punto
de que la composición natural de la población de Buenos Aires quedó
totalmente descompensada, de modo que :
En 25 años la cuidad duplicó su población, quedando :
El 70% de los habitantes eran hombres y el 50% eran
inmigrantes, donde acudían gauchos e indios procedentes de las
provincias .
Observemos una fotos de Buenos Aires correspondientes al 1880

Inmigrantes en Buenos Aires

Postales anónimas Gaucho


e indios patagones
(Argentina, hacia 1870)
En este ambiente, se comienza a bailar en bares de poco prestigio “tugurios y
lupanares” el nuevo ritmo que se asocia así desde su inicio al ambiente
prostibulario, ya que eran sólo prostitutas y "camareras" las únicas mujeres
presentes en las academias o perigundines.
El tango se comenzó a bailar de un modo muy "corporal", provocador,
cercano, explícito… de un modo socialmente poco aceptable por las clases
altas, como se vería cuando, siendo ya un fenómeno emergente, el tango
comenzó a salir del arrabal de su ciudad de origen y empezó a expandirse.

Hombres practicando el tango en la calle

En los primeros tiempos, cuando el tango comienza a convertirse en canción,


las letras que acompañan la música son obscenas, hasta llegar a los salones
del mundo occidental, el tango recorrió un curioso camino de ida y vuelta
entre el Nuevo y el Viejo Continente, con una parada decisiva y brillante en
París ( ciudad desprejuiciada, alegre, ciudad de la moda y el glamour) donde
acudían sectores acaudalados del país.
Pero su momento de gloria en el viejo continente tuvo detractores importantes,
El Papa Pío X lo proscribió, el Káiser lo prohibió a sus oficiales y la revista
española La Ilustración Europea y Americana hablaba del "…indecoroso y
por todos conceptos reprobable ‘tango’
No obstante, para cuando llegó la reacción la suerte estaba ya echada: el tango
había triunfado .
En Argentina, en la década del 30 y 40, las gran orquestas coparon la escena
musical porteña, destacándose las orquestas de Aníbal Troilo, Osvaldo
Pugliese, ya en los años 60 el gran músico Astor Piazzolla renovaría el tango
para siempre .
A lo largo del siglo, el tango siguió viviendo, nació con fuerza el tango
canción que le tomó el relevo al tango baile, pero con un éxito
geográficamente más restringido, el mundo, en una nueva preguerra descubrió
y admiró a Carlos Gardel y al final del conflicto la supremacía de Estados
Unidos desembarcó en Europa también con el swing que murió sólo para darle
paso al rock.
EL LENGUAJE LUNFARDO

El lunfardo es la forma de comunicación de los delincuentes que llego a


popularizarse tanto hasta nuestros días. Uno de sus principales objetivos es
disimular las intenciones de quienes lo practican. Dificilmente ese material
humane puede producir una poesía rica, capaz de trascender al gran público.
La estructura del lunfardo se nutre de la sustitución de sustantivos, verbos,
adjetivos e interjecciones castellanas por términos, a los que se les cambia el
significado, provenientes de otros idiomas .
Un elemento auxiliar del lunfardo es el uso al revés de algunas palabras :
tango es gotán, bacán es camba, cabeza es zabeca, lleca es calle, fecha es café
etc.
Obviamente, este "idioma" no tiene reglas fijas y muestra un enorme
dinamismo .
En todos estos años el tango tiene una brillante historia de auges limitados y
declives relativos y una continuada vida a lo largo de la cual se ha
desarrollado tanto el baile como la música hasta llegar a un nivel de
sofisticación y depuración que dejan a las claras la madurez de esta
manifestación que vive ya en las primeros décadas de su segundo siglo de
vida .

  


CarlosGardel Astor Piazzolla Roberto
Goyeneche

Se cree que Carlos Astor Piazzolla nace el


Gardel nació en 1880 en 11 de marzo de 1921 en
Mar del Plata en Nació el 29 de enero de
la ciudad de Tolouse con
Argentina. Empieza 1926 en Buenos Aires,
el nombre de Charles
a estudiar bandoneón en El Polaco inicia su
Romuald Gardès.
1930, En Nueva York, carrera como cantor de
Con Razzano, formó un
Carlos Gardel lo invita tangos
dúo de canciones
a grabar varias piezas de cuando ingresa en la
criollas. En 1917 fue el
su pelicula ¨El Día que orquesta de Horacio
primer cantor oficial de
me Quieras¨ y en 1937, Salgan en 1952 y durante
tangos, al estrenar el
comienza su carrera nueve años como cantor
tango-canción "Mi noche
como bandoneonista en de Aníbal Troilo.
triste. En los años '30 ya
la orquesta de Aníbal Pero fue sin duda Trolio
era una figura célebre en
el que le enseñó el
todo el mundo, la Troilo.
Luego vendrías sus secreto del modo de
empresa cinematográfica
grupos, El Octeto de cantar con fraseos tan
Paramount lo convocó
Buenos Aires y la particulares.
para protagonizar cuatro
Orquesta de Cuerdas con dijeron que es capaz de
películas, rodadas en
los que revoluciona la hacer enmudecer al
Joinville, Francia. Entre
música ciudadana, público leyendo la Biblia
1934 y 1935 conquistó el
despertando en su contra y de emocionar a toda
mercado de Estados
las más despiadadas una sala al interpretar
Unidos, cantó en radio y
críticas. "La última curda".
filmó películas muy
¨ En 1969 la ¨Balada Falleció el 27 de agosto
exitosas que extendieron
Para un Loco¨es un de 1997
su fama a toda América,
Murió en un accidente enorme éxito mundial. El
aéreo el 24 de junio de 4 de agosto de 1990
1935 en Medellín Astor Piazzolla padeció
Colombia. en París una trombosis
cerebral. Después de dos
años de enfermedad
falleció el 4 de julio de
1992 en Buenos Aires.
CUESTIONARIO DE TEORÍA DE LA MÚSICA

1/ ¿qué es una escala ?

2/ ¿ que es melodía ?

3/ ¿ que es un acorde ?

4/ ¿ que es el pentagrama ?

5/ ¿ que son las notas ?

6/ ¿ que son las figuras ?

7/ ¿ que son los silencios ?

8/ ¿ que son los compases ?


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