Nombre: Diego Díaz Fecha: 10-06-2019

Grupo: Gr-1

Realizar un resumen de la charla impartida por Juan Pablo, creador de

contenidos y productor musical.
Lo que se piensa que sucede cuando se compone música electrónica es una persona detrás
de una consola apretando botones, pero es mucho mas que eso, se trata de composición paso
a paso, primero pensar en todos y cada uno de los sonidos, los cuales tienen que estar
correctamente concatenados para que suene bien, después ir grabando cada uno de los
instrumentos necesarios y finalmente puliendo para que el resultado final sea el que se
escucha en todos lados.
Como se sabe existen maquinas excelentes para la producción de música, pero si estas no son
manejadas por una persona muy creativa y con los conocimientos suficientes para componer
y producir, el resultado obtenido no será excelente. De la misma manera si una persona es
muy creativa y posee dichos conocimientos y no posee una maquina que se adapte a lo que
quiere realizar, no se podrá obtener un buen resultado, todo debe ir de la mano, una maquina
excelente, una persona excelente y el resultado será el mejor.
Para la producción musical, se tiene que variar ciertos conceptos que ya se han visto en clases
como la reverberación o el delay, la reverberación se utiliza más que el eco, es como que le
da más vida al sonido.
Para montar un estudio de producción con las características más básicas es decir con una
tarjeta de audio básica, un sintetizador, un mezclador, micrófonos, parlantes y audífonos
tiene un costo mínimo de $2500. Pero todo esto se puede resumir en la única inversión de un
software como lo es FL Studio o Audacity en el cual puedes simular cada uno de los
instrumentos de forma digital, e incluso puedes conectar instrumentos físicos y grabarlos.
Al momento de realizar la producción una de las partes más importantes es la de la
ecualización la cual trata de eliminar las frecuencias indeseables y aparte también de resaltar
las frecuencias que son específicas de cada uno de los instrumentos, eso hace que el resultado
sea un sonido más limpio.
Para que el sonido sea mucho mas agradable se utilizan técnicas que permiten la mejora de
este, como lo son la reverberación, el delay y la compresión, a continuación, se detalla lo que
hace cada una de estas técnicas.
La reverberación
Extiende el tiempo de vida de la onda o señal, eso es bueno cuando se usa instrumentos de
cuerdas o pianos, no es recomendable usarlo con tambores o una batería, en estos casos sería
mucho mejor que el sonido sea monofónico y paneado.
Delay
Maneja un concepto similar a reverberación, pero la diferencia es que el delay se genera
automáticamente en el software, y tiene parámetros como el input, feedback, time y write,
los más importantes son: el feedback que es el porcentaje de la señal se hará eco, el write
que es la cantidad de la señal que realmente quiero que se haga eco.
Compresor
El compresor es que el disminuye el rango dinámico, el cual es la diferencia entre el máximo
y el mínimo sonido que tendrá una señal, lo que se hace en la compresión es disminuir los
altos para que los bajos suenen más fuerte.