Investigación CLAN IDARTES 2017

Febrero 2017
Bogotá

Documento elaborado por los investigadores:

Alejandro Gordillo
Edilneyi Zúñiga Avirama
Fredy Gonzalez
Giovanna Torres Torres
Nelson Vera
Oscar Monrroy

Con el apoyo de:

Marcela Garzón

1. Contexto - Introducción/ Planteamiento del Problema y

Justificación de la investigación
2. Objetivos de la investigación

3. Marco Teórico-Conceptual
4 Metodología
5. Sistematización y análisis
7. Cronograma
Contexto - Introducción
El contexto de la presente investigación, relativa a los impactos del Proyecto
Formación Artística en la Escuela y la Ciudad puede ser descrito atendiendo a dos
dimensiones suyas de gran significación: la relativa al ejercicio de los derechos culturales y
la relativa a la dimensión artístico-educativa.
En relación con la primera, recientemente, los Consejos Distritales de Áreas
Artísticas pertenecientes al Sistema Distrital de Arte, Cultura y Patrimonio han venido
aportando en la construcción de la política pública sectorial y han identificado necesidades
específicas en dos sentidos: por un lado en lo relacionado con la garantía del ejercicio de
las prácticas culturales y artísticas, entre otros, y en segundo lugar, en lo referido a la
garantía del acceso a la oferta en el campo del arte y la cultura, entre otros, ambos
aspectos relacionados con el ejercicio libre de los derechos culturales de los ciudadanos y
ciudadanas.
En consonancia con ello, han propuesto que la administración distrital genere
espacios diversos que fomenten el encuentro entre las diferentes poblaciones de la
ciudad, (encuentros de tipo intergeneracional, accesibilidad en los escenarios
multipropósito y otros espacios culturales, con enfoque diferencial). Así mismo que se
impulse una formación artística que tenga en cuenta el enfoque diferencial, y por tanto
orientada también a poblaciones con diferentes tipos de discapacidades. De otro lado,
han propuesto la profesionalización de artistas empíricos y seguridad social para sus
artistas y gestores sociales.
Atendiendo a estas recomendaciones y a la importancia que el ejercicio de los
derechos culturales reviste en términos de política pública distrital, el Proyecto Formación
Artística en la Escuela y la Ciudad se propuso como objetivo “generar estrategias de
formación en el campo de las artes que potencien el ejercicio libre de los derechos
culturales de los ciudadanos y ciudadanas, y fortalezcan los desarrollos de las políticas
públicas en las dimensiones del campo” 1 y ha desplegado líneas de acción que, como se

1 IDARTES (2017) pg 36
verá adelante, buscan generar espacios culturales y de formación artística para diferentes
poblaciones y que promuevan el encuentro entre poblaciones, ajustados a necesidades
específicas. Adelante explicaremos en detalle cuáles son estas líneas y cómo operan en
cada caso.
Por lo que se refiere a la dimensión artístico-educativa, una parte sustancial del
Proyecto se enmarca en la apuesta distrital y nacional por jornadas escolares extendidas.
En el contexto distrital, el aumento en horas de la jornada escolar fue impulsado por
reformas educativas que actuaron originalmente sobre una condición de emergencia
caracterizada por el contraste entre una muy alta demanda de cupos y una muy deficiente
oferta educativa.
De otro lado, las brechas en la calidad de la educación ofrecida a los sectores más
pobres (educación pública y colegios privados de bajo costo) y la ofrecida a poblaciones
con altos ingresos se fueron ampliando. Tales diferencias se manifestaban en el tiempo
efectivo de aprendizaje escolar formal, en la capacidad y autonomía de las instituciones
para innovar en los procesos pedagógicos y planes de estudio, en las condiciones de
convivencia, participación y articulación de la comunidad educativa y en los modelos de
organización institucional.
Sin embargo, si bien la Ley General de Educación establece la obligatoriedad de
incluir la educación artística en básica y media, aún no se han definido estándares básicos
de competencias por grados en el área artística, razón por la cual, en el pasado, se le
asignó un mínimo porcentaje de tiempo en el currículo escolar.
Para hacer frente a tal situación compleja, la SED lanzó en el 2012 el proyecto
prioritario Jornada Escolar 40 horas - Currículo para la Excelencia Académica y la
Formación Integral, orientado, entre otros, a restablecer el derecho a la educación y a la
formación artística y a mejorar la calidad del proceso educativo, fortaleciendo el
aprendizaje de las matemáticas, las ciencias naturales y el inglés y proyectando la
formación en artes con una intensidad horaria más acorde con la Ley General de
Educación.
El proyecto de Jornada Escolar 40 horas fue pues lanzado en el marco de una
política distrital encaminada a disminuir la segregación en la ciudad mediante el
mejoramiento de la calidad de la educación de las poblaciones con menores ingresos. Para
su implementación se aunaron los esfuerzos de la Secretaría de Educación y la Secretaría
de Cultura, Recreación y Deporte y sus entidades adscritas de modo que éstas últimas
apoyasen al proyecto con programas de educación artística y deportiva que proveyesen
una mejor cobertura con mayores tiempos y espacios de atención, y con acciones
diseñadas desde el sector que se articulasen con los proyectos educativos escolares.
En el marco de dicha alianza, a partir del 2013, IDARTES puso en marcha su
propuesta de formación artística para básica y media, a través del programa CLAN (Centro
Locales de Arte para la Niñez y la Juventud). Esta política permitió a la administración
distrital reconocer y concretar diferentes propuestas del sector cultural que buscan
consolidar una educación artística permanente y de calidad en la educación pública
distrital.
Al respecto, el Programa CLAN ha adelantado tres acciones concretas: en primer
lugar, generó un modelo de infraestructura denominado Centros Locales de Arte para la
Niñez y la Juventud – CLAN – definidos como espacios idóneos para el desarrollo de los
procesos de formación, adecuados, adaptados y dotados con las materiales y los
elementos necesarios para la praxis artística formativa.
En segundo lugar, construyó un modelo de implementación a partir de la
vinculación de organizaciones artísticas y culturales y de artistas independientes, con base
en su experiencia y trayectoria en procesos de creación y de formación artística;
posteriormente.
En tercer lugar, ha venido construyendo una orientación pedagógica que dé
sentido a la intervención de IDARTES en esta política. Si bien está claro que el propósito
inicial fue el de atender los estudiantes de los colegios públicos que hacen parte de la
estrategia de 40 horas o jornada completa, no es obvia la forma de hacerlo ni en lo
pedagógico ni en lo operativo. Se han explorado diferentes caminos para llegar a una
formulación en la que se haga evidente la misión de IDARTES y que se articule con las
políticas educativas y culturales del Distrito.
 Según el Acuerdo Distrital 440 del 2010, el objeto del IDARTES es la ejecución de
políticas, planes, programas y proyectos para el ejercicio efectivo de los derechos
culturales de los habitantes del Distrito Capital, en lo relacionado con la formación,
creación, investigación, circulación y apropiación de las áreas artísticas de literatura, artes
plásticas, artes audiovisuales, arte dramático, danza y música, a excepción de la música
sinfónica, académica y el canto lírico. Atendiendo a su llamado misional y en el marco del
programa CLAN, IDARTES ha desarrollado lineamientos que apuntan a ofrecer una
educación de calidad debidamente articulada con las propuestas educativas presentes en
las instituciones educativas distritales a través de la línea "Arte en la Escuela y la Ciudad".
También creó en el 2014, una línea de atención, denominada “SÚBETE A LA
ESCENA” dirigida a niños, niñas y jóvenes de la ciudad, con el propósito de ofrecer una
nueva posibilidad de formación no formal y práctica artística, a partir de la conformación
de agrupaciones artísticas como eje central de la acción artística y formativa, que en la
práctica se ve como un proceso asociado al proceso de "Arte en la Escuela" trabajando
con niños y jóvenes de los colegios donde funciona el programa CLAN.
Fueron así atendidos, durante el 2014, 36.208 estudiantes en el marco del
Programa 40x40, a través de 42 Organizaciones vinculadas a la Entidad, y 52.553 durante
el 2015. Y bajo la línea de atención "SÚBETE A LA ESCENA", se atendieron 517 niños, niñas,
adolescentes y jóvenes de la ciudad en el 2014 y 3.088 en el 2015.
Adicionalmente, en el 2015, el IDARTES creó la línea de atención “MANOS A LA
OBRA”, también como parte del programa CLAN, en respuesta a la necesidad de generar
una alternativa de aproximación pedagógica a las prácticas artísticas, para los niños, niñas
y jóvenes de las localidades, llegando a atender a 3.022 usuarios de las diferentes
localidades de la ciudad. Para el 2016 tanto la línea de acción "Súbete a la Escena" como
la línea "Manos a la Obra", se instalan bajo una sola línea denominada "EMPRENDE CLAN".
Así mismo, durante el 2016, el programa inició lo que hoy se conoce como
Medialab CLAN, línea de acción orientada a la generación de estrategias de innovación y
tecnología social, en las cuales las pedagogías artísticas y las prácticas artísticas han de ser
el eje del contenido y de los resultados y dirigidas -desde una perspectiva diferencial- a
poblaciones con diferentes tipos de marginación, vulneración de derechos,
victimización, privación de la libertad, entre otras.
Para el 2017 el programa ve como su problema central la ausencia de garantías del
derecho de la ciudadanía a la formación artística y en las prácticas artísticas, desde una
perspectiva diferencial, especialmente al segmento poblacional de niños, niñas,
adolescentes y jóvenes, problema que asocia principalmente a la ausencia de espacios de
encuentro entre las comunidades, infraestructura insuficiente o inexistente para la
formación artística y en prácticas artísticas, y ausencia de modelos de gestión que
permitan estrategias de atención apropiadas.
Frente a dicha problemática, el programa se ha planteado como objetivo la
generación “de estrategias de formación en el campo de las artes, que potencien el
ejercicio libre de los derechos culturales de los ciudadanos y ciudadanas, y fortalezcan los
desarrollos de las políticas públicas en las dimensiones del campo”; y adopta tres líneas
estratégicas que dan continuidad a las existentes reorganizándolas según los propósitos y
las acciones anotadas en la siguiente tabla:
Líneas Propósitos Acciones
- Posicionar en la educación pública Mediante el ofrecimiento de una educación artística que potencie:
básica y media el arte como un - La sensibilidad estética, entendida como percepción y comprensión de los
campo de conocimiento al mismo elementos emocionales que la relación inmediata con el mundo externo
nivel de la matemática, el lenguaje, ofrece como experiencia sensorial y de ponerlos en relación con la capacidad
las ciencias sociales y naturales y la de sentirse a sí mismo.
segunda lengua, visibilizando los - La expresión simbólica: es la capacidad de expresar y crear mediante los
elementos de desarrollo que sólo el lenguajes del arte (sonido, movimiento, expresión visual, color, personaje,
arte ofrece. texto, imagen), y a partir el reconocimiento del mundo íntimo del estudiante.
- Avanzar en la acción del Estado - El conocimiento de las artes: en sus elementos teóricos y contextos,
Artes a la
de garantizar la restitución del mediante una práctica artística escolar que conecte la creación con elementos
escuela
derecho de niños, niñas y jóvenes - teóricos propios de las construcciones conceptuales de cada práctica y de sus
desde una perspectiva diferencial- a sentidos sociales.
conocer, practicar y disfrutar las - El desarrollo de habilidades y destrezas: entendido como la generación de
artes, como elemento constitutivo de transformaciones en las formas como se relaciona el cuerpo con los elementos
ciudadanías críticas, poéticas e específicos del arte.
imaginativas, así como su derecho a - La experiencia: como fundamento para la construcción de conocimiento,
construir universos simbólicos centrada en los procesos y las relaciones de los sujetos en formación con las
mediante los lenguajes del arte. prácticas artísticas en diversos contextos.
- El desarrollo del pensamiento creativo: entendido como capacidad de
 generar respuestas innovadoras a situaciones cotidianas desde las artes.
- Impulsar desde la formación no Se crearán nuevas estrategias pedagógicas para incluir el emprendimiento
formal, la creación de proyectos cultural, las nuevas tecnologías y otras maneras de asociarse y generar otras
Emprende artísticos autónomos, entre niños, economías alrededor de las artes como un contenido específico; se generarán
CLAN niñas y jóvenes que realicen una alianzas para lograr el acceso a procesos profesionales tanto en la formación
práctica artística y la consideren una como en la inclusión en los circuitos propios del arte en la ciudad
opción de vida.
- Generar estrategias pedagógicas - Mediante programas pedagógicos alrededor de las prácticas artísticas
desde una perspectiva diferencial- de adecuados a los diferentes tipos de población -desde una perspectiva
innovación y tecnología social para la diferencial-, tales que posibiliten (1) el reconocimiento de situaciones de
reparación simbólica y la construcción dolor provocadas por el conflicto, el desplazamiento o las diferentes
de proyectos de vida entre violencias, (2) la expresión de las situaciones adversas a través de los
Medialab
poblaciones con diferentes tipos de diferentes lenguajes del arte, (3) la construcción y realización de mundos
CLAN
marginación, vulneración de nuevos posibles a través del pensamiento creativo, (4) la reparación
derechos, victimización, privación de simbólica individual y colectiva y (5) el reconocimiento de procesos locales de
la libertad, en las que las artes sean restitución de derechos que potencien otros modos de construir comunidad
el eje del contenido y de los
resultados.
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA Y JUSTIFICACIÓN:
Entre los objetivos específicos del Proyecto Arte en la Escuela y la Ciudad se plantea el de
“desarrollar estrategias de formación a formadores, investigación y sistematización y
memoria para evidenciar los impactos y alcances del Proyecto en términos de política
pública para la formación en el campo artes”2. El presente proyecto de investigación asume
como marco la problemática general planteada a dicho proyecto, sus objetivos y sus líneas
de acción, y define como problema específico concreto la actual ausencia de mecanismos de
evaluación e indicadores que den cuenta de los impactos, aportes y desarrollos generados
por el programa CLAN. El proyecto corresponde a la fase inicial de una estrategia de
investigación orientada a identificar dichos impactos y alcances, tal que pueda generar
mecanismos de identificación de uso continuado en las fases subsiguientes. Para tal efecto,
se planteará las preguntas de la investigación que se explican a continuación, a partir de las
cuales definirá sus objetivos.
Como se anotó arriba, en concordancia con las Orientaciones Pedagógicas para la educación
artística y cultural del Ministerio de Educación Nacional, el Proyecto asume que la Educación
Artística debe potenciar: la sensibilidad estética, la expresión simbólica, el pensamiento
creador y el conocimiento de aspectos técnicos y contextuales de las artes y el desarrollo de
las habilidades y destrezas específicas correspondientes. En este sentido, una primera
pregunta interroga por las formas específicas cómo las tres líneas del programa producen
estos desarrollos, toda vez que en cada una de ellas, son las prácticas de formación artística
y las prácticas artísticas las que movilizan estos desarrollos:
(PREGUNTA 1) ¿De qué modos la formación y las prácticas artísticas realizadas en las tres
líneas de acción del Proyecto desarrollan, entre sus beneficiarios, la sensibilidad estética, la
expresión simbólica, el pensamiento creador y el conocimiento de aspectos teóricos,
técnicos y contextuales de las artes?
De otro lado, un objetivo de la Línea de Arte en la Escuela y la Ciudad es posicionar el arte
como campo de conocimiento equiparable a las matemáticas, las ciencias y los demás
campos abordados en la educación básica y media. Tal posicionamiento depende en gran
medida de la articulación de la formación artística que el programa ofrece con las demás
apuestas educativas que los colegios hacen en los otros campos del saber y transversales a

2 IDARTES (2017), pg 36s

ellos. Por esta razón es importante determinar, de qué modos la formación y las prácticas
artísticas de la línea contribuyen a los procesos formativos de los otros campos del
conocimiento. Por esta razón la investigación se interrogará por la naturaleza y los modos
de darse de tales contribuciones:
(PREGUNTA 2) ¿Qué aportes, impactos y desarrollos generan la formación artística y las
prácticas artísticas realizadas en la línea de Arte en la Escuela y la Ciudad y en la línea
Emprende CLAN, en los procesos formativos y el desempeño académico de niños, niñas y
jóvenes en educación básica y media?

Pero también es importante determinar de qué modos la formación y las prácticas

artísticas puestas en juego por la línea contribuyen a los proyectos transversales a los
campos del saber y en general a la vida de la comunidad. Las políticas distritales dan, en este
punto específico, gran importancia a la construcción de comunidad y ven en la educación la
estrategia clave para generar nuevas formas de "Ciudadanía y Convivencia", más acordes a
una ciudad con una mejor calidad de vida para todos. En este sentido, y en una primera
aproximación, la investigación se enfocará en identificar los modos cómo la formación
artística y las prácticas artísticas contribuyen a mejorar las dinámicas y las condiciones
propias de la ciudadanía y la convivencia, tanto para el caso de la línea de Arte en la Escuela
y la Ciudad, como para el caso de la línea de Medialab CLAN, en la que las formación está
claramente direccionada a la reparación simbólica y a la resignificación de proyectos de vida
en poblaciones con los tipos de marginación atrás referidos. Así pues, la tercera pregunta
llevara la identificación de tales contribuciones:
PREGUNTA 3 ¿Cómo identificar y medir los aportes, impactos y desarrollos de las líneas de
Arte en la Escuela y la Ciudad y de Medialab CLAN a las dinámicas y condiciones propias de
la ciudadanía y la convivencia?

Dado que el Proyecto de Formación Artística en la Escuela y la Ciudad se enfoca en

potenciar el ejercicio libre de los derechos culturales de los ciudadanos y ciudadanas, la
investigación de las tres preguntas anotadas debe permitir así mismo identificar las formas
específicas en las que las tres líneas del Proyecto contribuyen a potenciar el ejercicio de los
derechos culturales. De otro lado, se espera de esta primera fase que se contribuya a
visibilizar posibles aportes del Proyecto a la comprensión, interpretación y/o resignificación
de las políticas públicas pertinentes a su acción.
De otro lado, en la medida en que un objetivo específico del Proyecto de Formación Artística
en la Escuela y la Ciudad es implementar el Sistema de Formación Artística y Cultural
(SIDFAC)3, se espera también que el análisis de la información recogida conduzca a
recomendaciones que aporten a la implementación de dicho sistema.

2. OBJETIVOS DE LA INVESTIGACIÓN

Objetivo General de la Investigación

Evidenciar en forma crítica los desarrollos, impactos y aportes del programa CLAN (Idartes)4,
tanto en los diversos sistemas y campos sociales -a saber, el campo educativo (de prácticas
pedagógicas), el campo artístico (de prácticas artísticas) y el campo cultural (de prácticas
culturales de ciudadanía y convivencia)- en los que se articulan sus participantes, como en
las redes y en la vida cotidiana donde se desenvuelven los mismos, teniendo en cuenta
todos los actores involucrados en estas dinámicas sociales desde un enfoque diferencial.

Objetivos Específicos de la Investigación

 Identificar y medir aportes, impactos y desarrollos de las tres líneas del programa
específicos al campo artístico.

 Identificar y medir aportes, impactos y desarrollos de la línea Arte en la Escuela y

Emprende CLAN, en el campo educativo en particular en el desempeño académico
de los estudiantes en otras áreas del currículo escolar.

 Identificar y medir aportes, impactos y desarrollos de las líneas de Arte en la Escuela

y de MediaLab CLAN en el campo cultural de prácticas de ciudadanía y convivencia

3 Decreto 541 del 2015 de la Alcaldía Mayor de Bogotá.

4Se utiliza en la formulación del objetivo el término ‘programa CLAN’ para hacer alusión a las líneas
que han venido operando en el marco de dicho programa y que seguirán operando a partir del 2017
al margen de su reorganización en el proyecto marco Formación Artística en la Escuela y la Ciudad.
desde un enfoque diferencial.