Este documento presenta los desafíos que enfrenta un diseñador al reflexionar sobre su propia disciplina. La definición del espacio de pertenencia del diseñador es difícil dado que está constantemente expandiéndose debido al crecimiento tecnológico. El autor también describe cómo la aparición de nuevas tecnologías de impresión ha forzado a los diseñadores a actualizar constantemente sus conocimientos para no quedar obsoletos.
Este documento presenta los desafíos que enfrenta un diseñador al reflexionar sobre su propia disciplina. La definición del espacio de pertenencia del diseñador es difícil dado que está constantemente expandiéndose debido al crecimiento tecnológico. El autor también describe cómo la aparición de nuevas tecnologías de impresión ha forzado a los diseñadores a actualizar constantemente sus conocimientos para no quedar obsoletos.
Este documento presenta los desafíos que enfrenta un diseñador al reflexionar sobre su propia disciplina. La definición del espacio de pertenencia del diseñador es difícil dado que está constantemente expandiéndose debido al crecimiento tecnológico. El autor también describe cómo la aparición de nuevas tecnologías de impresión ha forzado a los diseñadores a actualizar constantemente sus conocimientos para no quedar obsoletos.
orden de importancia, o bien el lugar que realmente
ocupan o deberían ocupar, en contra tal vez del discurso unificador de la modernidad que debajo de variados disfraces aún permanece operando. Otras influencias, como pueden ser la tecnología, las condiciones económicas de producción, la gestión de diseño, el trato con el cliente, tendrán menos atención a lo largo del texto o serán deliberadamente omitidas, aunque no ignoradas; ya que no es la intención de este ensayo detallar todas las existentes (lo cual lo viciaría de confusión y de extensión) sino solamente puntualizar y analizar En el año 2004 fui invitado por la revista Crann las más importantes. Concibo esta pequeña obra a ofrecer una serie de charlas para diseñadores como estructura abierta o como base amplia, desde y estudiantes. La aparente buena acogida del la cual suspender o enumerar otras influencias público y la amistad insoslayable de los dueños menores como las antes descriptas pero que no y directores de la publicación fueron elaborando podrán competir en importancia, al menos en esta en sus insondables cabezas la idea de que lo época, con las tres que fundamentan este trabajo. expresado en esas charlas era buen material A la hora de la redacción se puso especial énfasis para un libro. Lejos de discutir esa afirmación en hacer el texto accesible y entretenido a pesar de trasnochada, me aproveché descaradamente de la complejidad que encerraba. Se notará quizás en sus nobles corazones y de su confianza edificando lo escrito esta tensión entre claridad y profundidad sobre tal equívoco el ensayo que leerán a que lo atraviesa. Esto se fundamenta en mi continuación. concepción del escritor como alguien que tiene la Para mitigar mi remordimiento me aboqué a obligación de ser claro en lo que quiere decir y más la tarea de realizar un estudio detallado de los tratándose de un texto de estas características que autores que ya había frecuentado y a buscar otros tiene las intensiones de echar luz sobre algunos nuevos y más actualizados. Se ampliaron datos puntos. En lo personal considero que quien no sabe y se agregaron capítulos, surgiendo también de expresar sus ideas de forma tal que los lectores la mecánica de la escritura nuevas miradas sobre no nos quedemos encerrados en laberintos de lo ya pensado. De tal modo el resultado al que palabras, haciéndonos trabajar doblemente para arribé tiene algunas diferencias con el contenido comprender uno o más conceptos, es un pensador original de las charlas, siendo mucho más profundo incompleto o bien vanidoso. y pormenorizado que aquellas. Esto, lejos de ser Sin embargo, no quería tampoco reincidir en el un hallazgo fortuito, fue algo buscado desde las error tantas veces repetido de escribir una obra intenciones pues la mera transcripción de una charla «para estudiantes», negociando con la formulación o una ponencia tiene en general como resultado un del contenido de tal manera que subestimara la texto llano y repetitivo. capacidad de análisis de este supuesto e ideal La estructura de este libro está centrada en la estudiante. descripción de las que a mi juicio son las principales En cuanto a la morfología del discurso, se influencias en el diseño contemporáneo, a saber: la encontrará aquí que la disgresión y la cita a otras racionalidad instrumentada al modo funcionalista, disciplinas forman parte del estilo del autor. Esto las artes plásticas y la moda. La tarea, y he aquí responde a una voluntad integradora y transversal que genere por un lado la atención del lector y por otro el intercambio necesario para comprender es indicar que el rey está desnudo, y a pesar de mejor una disciplina que se nutre de otras. Como la redundancia que tal afirmación supone, es de muchas veces pasa, podemos comprender mejor esperar (y de desear) que a algunos moleste. una cosa hablando de otra, y de paso ampliando la Este texto está pensado para abordar y reflexionar visión que de otro modo se torna como en tantos en profundidad y con una base actualizada acerca casos, limitada y autista. Esta mecánica abierta a de estas influencias, con la particularidad de hacerlo otros discursos me llevó a integrar en el mío una además desde nuestro lugar. No deberemos serie de contenidos históricos, de modo tal que fue entonces como estamos acostumbrados, interpretar construyéndose, prácticamente en contra de mi textos extranjeros, pues éste hablará de nuestra voluntad, una suerte de historia crítica del diseño propia realidad, o bien de otras realidades, pero hasta nuestros días; añadiendo otra función a las desde una observación y análisis realizados desde originalmente pensadas para este libro. Argentina. Cada apartado ha sido concebido como una Finalmente y antes de entrar de lleno en tema, unidad sensible de funcionar independientemente se vuelven obligatorias algunas aclaraciones de de las otras, o bien articulado como una parte del orden personal. La primera será la de dejar en claro todo. Esto fue hecho pensando: o bien en alguien que no soy un diseñador académico, sino uno que lea este texto como la tradición occidental lo perteneciente a la categoría de lo que llamaríamos indica, o bien en otro que busque en él un concepto «idóneos», o de lo que se me ocurre estaría bien en concreto, un período particular de la historia del clasificar como «diseñadores de los de antes». Me diseño, o una problemática acotada dentro de las hice diseñador diseñando. Siguiendo la misma múltiples que pueden darse en este campo. A su advenediza línea, mi oficio de escritor adolece de vez, algunos contenidos se relacionan con otros que una tara análoga. No he transitado tampoco en este no necesariamente los siguen en la línea discursiva, caso los rigores de una formación académica. Sí (he formando corredores, pazadisos, bifurcaciones, aquí una buena noticia entre tanto desaliento) soy vueltas y rodeos por dentro del texto; en una profesor y licenciado en Artes Plásticas, aunque las suerte de red donde las puertas abiertas serán una aulas ignoran casi completamente mi presencia o mi invitación a continuar construyendo un camino que acción como docente, pues nunca ejercí. Por tanto, solamente incumbe a cada lector. nobleza obliga aclarar, y aunque pueda ser motivo Aclaremos ya mismo que quien espera encontrar de la crítica fácil del lector, que a continuación va a en este trabajo respuestas nuevas y miradas leer el discurso de alguien que no tuvo la formación revolucionarias sobre el tópico que nos reúne, que es de esperar a la hora de escuchar hablar de se verá desencantado. La descripción y análisis diseño. Esto puede ser tomado como una ventaja o de las influencias del diseño contemporáneo es una desventaja, es tarea de ustedes averiguarlo a lo rigurosa a la hora de solventar nuestros dichos, largo de este libro. es decir de justificarlos apoyados en pensadores que han elaborado en su mayoría sus teorías pensando en otros campos del conocimiento. Pero las influencias que analizamos flotan a ojos vista sobre la epidermis de nuestra realidad de diseño. Su descubrimiento es de una obviedad casi ordinaria. Igual e insólitamente, muchas veces por la alienación y especificidad de la lucha diaria, o por la mera ignorancia y el desinterés, la señalización de lo evidente se torna algo novedoso. La voluntad Andrés G. Muglia El primer problema que enfrenta el diseñador a desarrollo profesional, ha sido formidable. El la hora de realizar una reflexión en torno al diseño, perfeccionamiento incesante de nuevos métodos es el de definir su propio espacio de pertenencia. de impresión, ha forzado a los diseñadores a Es decir, el diseñador transita una disciplina mutar constantemente sus conocimientos, bajo la que todavía está por definirse, con la dificultad amenaza de ser condenados a la obsolescencia. adicional que estriba en que por la propia La aparición de la linotipia y la monotipia daría mecánica del crecimiento tecnológico, su espacio por tierra, aunque paulatinamente, con una legión de pertinencia se expande constantemente. de cajistas que pacientemente y dueños de un La irrupción incesante de nuevos medios de oficio centenario, componían a mano los textos de transmisión de mensajes, el ejemplo más claro imprenta. Nostálgicos que como Morris, extrañan es la explosión de Internet de diez años a esta aún hoy las mieles de la artesanía, señalan que la parte, le han creado nuevas responsabilidades sutil pericia de los cajistas para justificar las líneas profesionales, al erigirlo en uno de los personajes de texto, no ha sido emulada por el modo ordinario centrales en el desarrollo de la comunicación con que las computadoras realizan el mismo en este u otros nuevos medios. Y aunque para trabajo, dejando antiestéticos agujeros blancos en algunos pueda sonar raro el término nuevo para mitad de un renglón. una tecnología como la de Internet, ya tan habitual Del mismo modo, la fotocomposición y el offset como normalizada en nuestro entorno, no está darían de baja a los tipos fundidos, redefiniendo de más considerar que hace algunos años esta nuevamente el universo de la praxis del diseño. interconexión donde instantáneamente podemos Pero la verdadera revolución la produjo, como es recibir o enviar información, incluyendo películas ya sabido, la computadora. Redundante es también o libros completos, hubiera sido una utopía decir que lo mismo ocurrió en todos los campos delirante. donde la computadora irrumpió con su enorme Esta adaptación a los cambios tecnológicos potencial. El desarrollo vertiginoso (y nunca mejor no es nueva en lo que al diseño se refiere. El utilizada esta expresión tan desaforadamente impacto que la tecnología ha tenido dentro de repetida) de la computadora está bien ejemplificado esta disciplina a lo largo del siglo XX, época en el hecho de que en la actualidad la tecnología de su innegable cristalización como ámbito de de una agenda electrónica (que ya es caduca) de las que usamos para anotar números telefónicos y como cada vez que algo nuevo surge en el otras futilidades, tiene una capacidad de memoria horizonte, y el debate se establecerá a pesar de y de proceso de datos superior a la computadora los beneficios que se constatan con esa aparición. que llevaba la cápsula del Apollo 11 cuando alunizó Pero la evidencia de que el diseñador permanece la en el año 1969. Llevamos pues en nuestro bolsillo mayoría del tiempo que dura su trabajo enfrente de una tecnología superior a la necesaria para llegar a la pantalla de una computadora, es en la actualidad la luna. irrefutable. La computadora en sí no es tan nueva y La computadora acercó a los diseñadores la revolucionaria como el concepto de convertirla, posibilidad de la autoedición, caso análogo de lo microprocesador mediante, en un bien de uso que está ocurriendo en este momento con el video personal, de permitir al usuario individual el y la música. Parte de lo que antes dependía de la acceso a un mecanismo (aunque el término imprenta, puede ser resuelto hoy in house. Quien suene demasiado analógico) que estaba maneje el software adecuado tiene la posibilidad limitado a quienes frecuentaran gracias a sus de diseñar su propia revista o hasta personalizar lauros académicos o a la mera brutalidad su propia tipografía. Por lo mismo la industria económica, universidades, institutos, empresas tipográfica recibió en los años ´80 un nuevo golpe. o instituciones que pudieran darse el lujo de una Empresas tan promisorias como Letraset fueron inversión de esa magnitud. La PC (IBM, 1981) o prácticamente a la quiebra, por la posibilidad personal computer hace de su mismo nombre su casi infinita de la PC de almacenar, modificar y concepto fundamental. De ahí a su aplicación en reproducir cualquier tipografía. Nuevamente la diversos campos, bastaba solamente la idea o voz de los puristas se levanta para señalar lo la ¿creatividad? o la voluntad de cada uno para que ocurre por ejemplo con las letras cursivas adaptarla a sus propias necesidades. un género en sí mismo desde principios del siglo Tal vez parezca exagerado tal énfasis al hablar XVI , que son convertidas por las virtudes del de la influencia de la computadora. Pero a la hora ordenador en meras distorsiones de un tipo regular de constatar que el ordenador se ha convertido que ignora la estructura diferencial básica y que en una herramienta absolutamente imprescindible limita las variables a una inclinación generada para el diseñador, y que el manejo de su tecnología electrónicamente. ha obligado a agiornarse a quien no quería quedar Como sea, y a pesar de las críticas, la (como los cajistas) fuera del juego del campo computadora acercó al profesional y al usuario profesional, es obligatorio detenerse en este punto. no especializado la posibilidad de manejar Se repetirán aquí los detractores y los defensores, personalmente cientos de variables que escapaban antes a su campo de acción, con el beneficio tecnológico supuesto por el paso de la pintura adicional de hacerlo de una forma barata. Que ese al fresco a la pintura al óleo que se dio durante y logro masifique y democratice cierta tecnología después del Renacimiento, sino a cambios más antes exclusiva o de difícil acceso, con los profundos como los que en el siglo XIX dejaron, beneficios pero también con las contradicciones merced a la aparición de la fotografía, a los artistas inherentes a tal proceso; esto es que gente sin sin uno de sus principales temas: la pintura social y preparación ni estudios específicos tome por asalto el retrato. La propia disciplina tuvo que redefinirse a fuerza de voluntad y sentido común programas a base de experimentación y callejones sin salida, de diseño y produzca notables desaciertos, no es porque sin duda a eso responde en parte el culpa de la tecnología sino del empleo que de ella nacimiento de las vanguardias que proliferaron se haga. durante el siglo XX. Puede indicarse que otras profesiones también Aún más, podríamos señalar como último dato han sufrido el soberbio impacto del desarrollo al respecto, que en la actualidad las artes plásticas tecnológico. Hablamos por supuesto del siglo XX han desdibujado de tal modo su campo de acción, donde procesos que antes llevaban décadas han que nos hemos visto sometidos más que nunca pasado a medirse en la actualidad en términos de a la interrogación repetida de qué es arte y qué años y en lo atinente por ejemplo a la computación, no lo es. Los clásicos y tranquilizadores puntos en meses. Es de destacar cómo la literatura fijos en las artes plásticas, como podían ser el referente a hardware y software se convierte en cuadro, la escultura, etc. han ido desapareciendo obsoleta en escasísimo tiempo. Otro ejemplo claro ante la aparición de nuevas expresiones como se da en el quiebre sufrido por la arquitectura, la instalación, el video, la performance y otros que a fines del siglo XIX obligó debates estéticos «eventos» o «experiencias» de difusa denominación. ocasionados por las, a juicio de la mayoría de La última «Documenta» llevada a cabo en la ciudad sus contemporáneos, espantosas estructuras alemana de Kassel, megaexposición pope del arte de hierro explotadas por la ingeniería, las cuales actual, careció casi completamente de ejemplos de venían a dar por tierra a fuerza de flexibilidad, pintura de caballete, abandonada en pos de estas adaptación y avance tecnológico, miles de años «nuevas» formas de expresión. de historia de la arquitectura occidental. La torre No es pues el diseño el único campo obligado Eiffel o los rascacielos de la escuela de Chicago a redefinirse constantemente, ni el único que ha eran la brutal afirmación fálica de los logros que recibido el embate de la tecnología. Sin embargo de otra manera eran imposibles de conseguir. hay ciertas condiciones particulares que lo hacen Cuando los arquitectos del siglo XX habían por fin más sensible a estas variaciones, ya que el asimilado las estructuras de hierro, el hormigón diseño establece con la tecnología una relación armado vino a destronar nuevamente lo establecido no recíproca de existencia. Incluso diríamos que y normalizado, con el consecuente cambio de la tecnología puede subsistir sin la existencia de paradigma en lo pragmático y por supuesto un profesional del diseño. Mal que nos pese, un también en lo estético. libro pude imprimirse sin la intervención de un Las artes plásticas también tuvieron que diseñador, pero la relación inversa es imposible. El adaptarse a diversas evoluciones y revoluciones diseñador depende de su interpretación y dominio tecnológicas, sumadas a cambios de paradigmas de la tecnología para que su trabajo pueda llevarse estéticos, y hasta a cambios de función dentro del finalmente a cabo. Podría señalarse un fenómeno juego del campo social. No solamente al cambio análogo en la arquitectura, que sufre a veces sociedad. Está claro que entre esos términos conviven nociones a priori o prejuicios no del todo ciertos. Pero a los fines del juego simbólico, para el común de la gente el arquitecto es el profesional que construye casas. Que estas casas formen luego ciudades y que el estudio de las condiciones ideales para el desarrollo de éstas se llame urbanismo, etc., poco importa. Que la arquitectura imponga su firma a construcciones más espectaculares, importantes o difíciles de concebir y llevar a cabo como edificios de toda índole, estadios, aeropuertos, barrios, espacios públicos, etc., es flagrantemente ignorado. En la cabeza de la gente el arquitecto construye casas. Y esta concepción, esta reducción, del mismo género que las que señalan que el médico cura o la intrusión de legos que prefieren realizar ellos el ingeniero hace puentes, están otorgadas por la mismos su propia morada con suertes diversas, historia. Tiene la insuperable solidez del sedimento aunque el diseño y la arquitectura se separan por que las generaciones han ido formando a su una diferencia abismal, la configurada por un solo alrededor. elemento: el tiempo. En eso reside precisamente el problema de la Y tiempo está tomado aquí como sinónimo identidad del diseñador. El diseño no tiene detrás de historia. El campo de competencia de la de sí el respaldo del tiempo para buscar en él el arquitectura está establecido taxativamente apoyo del arraigo simbólico en la sociedad. Desde en los términos del universo simbólico de la la sociedad, el diseñador y su campo de acción no están identificados, no está realizada todavía esa reducción, muchas veces absurda, de la que antes hablamos. El diseño como profesión recibe sí el favor académico que incluye la disciplina entre los planes de estudio de la mayoría de las universidades. El diseñador tiene la sanción de las instituciones educativas de excelencia, que lo integran al pull de opciones variadas y posibles del campo profesional. Dichas instituciones lo elevan a la categoría de profesión y lo certifican en el título y en la extensión media de cinco años que lo sitúan a la altura de cualquier carrera «larga». Así y todo, los engranajes de los simbólico no han enhebrado todavía al diseño en la trama en que juegan otras profesiones. Y es precisamente de falta de tiempo, de historia, y no de desarrollo de lo que adolece el diseño. Estamos frente a una de las profesiones más jóvenes y de más brillante ascenso de los desprendimiento. Se puede apuntar también que últimos tiempos. No es poco lo que ha conseguido profesional es antónimo de aficionado, y que hasta ahora, en comparación con otros oficios que aficionado es un adjetivo que se usa todo el tiempo nunca accedieron a la categoría de profesión. para descalificar manifestaciones o desempeños Y es en torno a esta idea de la diferenciación de cualquier índole y de pobre calidad. Profesión entre oficio y profesión, análoga tal vez a la que se supone pues cierta excelencia que el oficio no ha establecido históricamente entre arte y oficio, parece cumplir y que la pone por encima de él. en dónde me gustaría detenerme un momento. De qué manera un oficio atraviesa la difusa Según el diccionario de la Real Academia Española línea que lo separa de ascender a la categoría el término oficio significa «ocupación habitual», de profesión, es difícil dilucidarlo. Que eso no es o bien en otra de sus acepciones «profesión de solamente una cuestión de sanción académica algún arte mecánica». En tanto una profesión es está ya claro, al menos en lo que atañe a su un «empleo, facultad u oficio que alguien ejerce y categorización dentro de la sociedad. Pero lo por el que percibe una retribución». A primera vista que sí es evidente, es que ese traspaso simbólico no parece haber gran diferencia y los términos tiene que ver entre otras cosas con el tiempo parecieran poder conmutarse recíprocamente. Pero de cristalización de esos estereotipos que antes luego de un estudio detenido advertiremos que mencionábamos, y con su historia o su arraigo en el caso que señala al oficio como «profesión dentro de una sociedad. Para el diseño aún no ha de algún arte mecánica», existe una connotación pasado ese tiempo. Ese tiempo que hace que el que lo emparenta como antes señalábamos, con arte pese a remodelarse constantemente, no se lo mecánico ya sea esto lo manual o lo industrial. desdibuje ni se pierda ante los ojos de la gente, que De la Grecia antigua nos viene una visión degrada los arquitectos a pesar de haber sido sometidos de cualquier labor manual. Las artes plásticas, a cambios formidables de paradigmas y de por sus implicaciones manuales, eran puestas tecnología sigan «construyendo casas». Ese tiempo detrás de otras expresiones más nobles como la o esa historia que establezca simbólicamente lo poesía y la música, actividades que se concebían que el diseño «es», que no tiene que ver con su real más cercanas al espíritu. A modo de ejemplo, cometido o valor, sino con lo que la gente «cree» recién durante el Renacimiento y con el auge del que es. Y hasta que ese ímprobo momento llegue, neoplatonismo el artista plástico se relaciona con el diseñador se seguirá debatiendo en busca de su el genio y con lo divino, elevándose de la categoría identidad. relegada de lo manual. Contribuyendo a esta indefinición de su Por otro lado la definición de profesión nos habla identidad, los propios diseñadores han cometido de una «retribución». Está bien claro que uno de algunos equívocos, los cuales describiremos en lo los principales modos de categorizar una cosa sucesivo. Su rechazo en lo discursivo a lo creativo y es asignarle un precio. A más alto el precio mejor lo artístico, su intento de sustentar toda la disciplina será la calidad de lo que estemos comprando. en una imagen racionalista con veleidades Este absurdo funciona también en el caso de científicas, sus pronunciadas carencias teóricas, lo profesional. Un profesional más caro será un son parte de ellos. mejor profesional. Es prácticamente inadmisible que un profesional no cobre por su conocimiento o práctica, y en el momento de realizar esta tarea ad honorem se le reconocerá por su nobleza y
Alonso,Javier y Garrote,Evelyn. Reflexiones y conceptos en torno a las políticas de formación policial de la República Argentina.Este artículo fue presentado como ponencia en el II Encuentro de Áreas Educativas en Seguridad Pública del Mercosur, realizado en la ciudad de Brasilia, del 27 al 30 de octubre de 2009.