Diseño

Mascotas
mundiales
Un recorrido por
todas las creaciones
Revista virtual de todas las artes AÑO 2 # 28 - Marzo 2010 EN ESTE NÚMERO:

Entrevista Ilustración
Artistas
Caricatura Irrelevantes
extrema El genial Rodolfo Fucile
cuenta su propuesta
Agustín Sciammarella
es quizá uno de los
más grandes Humor
caricaturistas de estos
tiempos. Aquí en Adiós al gran
entrevista exclusiva. Krahn
Genial humorista chileno
nos dejó su obra

Libro
Cooke se pone
misterioso
El dibujante de superhéroes
nos sorprende nuevamente

Además:
Noticias, concursos, datos, webs,
blogs, libros, revistas, etc.
 ENTREVISTA

“No hay que perder de vista

al personaje”
Agustín Sciammarella está exponiendo en la Fábrica del Humor de Alcalá de
Henares, una singular muestra de caricaturas en homenaje a los grandes

artefacto artistas de todos los tiempos. Con él conversamos sobre su arte.

Es una publicación mensual dedicada

al quehacer artístico en nuestro país y Entrevista: Omar ZEVALLOS
del mundo.
Editor -¿Cómo empiezas en la caricatura?
Omar Zevallos Velarde Empecé en el colegio, dibujando a los
profesores. Ya estaba aprendiendo dibujo
Colaboradores
en la escuela del ilustrador Pablo Pereyra.
Carlos Alberto Villegas (España)
Nando (Argentina) -¿Tuviste alguna influencia?
Pepe Sanmartín (Perú)
Gabriel Rodríguez (Perú) Si, tuve y tengo influencias. Como todo el
César Santivañez (Perú) mundo, aprendo de lo que han hecho
Jorge Paco (Arequipa) otros. Siempre hay un tiempo o momento
para mirar, y otro para hacer. Como en
Contacto omarzev@gmail.com cualquier actividad miramos, aprendemos
Hecho el Depósito Legal y hacemos. Lo que es propio, de uno
en la Biblioteca Nacional del Perú: mismo, sale en cuanto te sientas a
2009-01995 trabajar, en ese momento es cuando todo
Razón Social: Omar Zevallos
Dirección: Calle Guillermo Peratta 235
Surco, Lima PERÚ.
“Sí tengo influencias, como
Edición Nro. 28
todo el mundo, aprendo de
Gracias a lo que han hecho otros
http://artefacto.deartistas.com/
que nos brinda su hosting para
colgar la la revista.
artistas”
Hugo Chávez
 5 al vuelo
3
lo que viste queda a un lado, ni te acuerdas. PREGUNTAS
-¿Qué buscas cuando vas a caricaturizar
a un personaje?
Quedar, como mínimo, medianamente

1
satisfecho con el trabajo.
-¿Qué libro de arte te
-¿Cómo es el proceso creativo de tu marcó?
trabajo? Un libro de cerámicas
Siempre depende si hablamos del trabajo de Daumier.
para el periódico, que hay que hacer en
horas, o bien si gozamos de otros tiempos.

2
Aunque, básicamente es parecido, en el
periódico busco el material fotográfico útil, -¿Recuerdas tu
me planteo la idea del dibujo y por fin la primer dibujo?
técnica que voy a utilizar, todo lo más Manuel Antonio Noriega No.

SCIAMMARELLA 3 -¿A qué caricatura

tuya le tienes
especial afecto?
Con el tiempo a
muchas y a ninguna.
Últimamente las de
alguna mujer.

4 -¿Has publicado un
libro?
No, y ya me gustaría.

5 -¿Qué obra de arte te

gustaría tener en
casa?
La Gioconda, y cobrar
la entrada.
4
práctico posible. Supongo que es el proceso
normal de cualquier dibujante de prensa.
En el estudio todo lleva otros tiempos, por
consiguiente más pruebas.
-En el proceso en que concibes una
caricatura, puedes llegar a la
deformación extrema, en ese punto ¿Te
preocupa el parecido?
No me gusta la palabra “deformación”. Yo
creo y entiendo que es una manera de
interpretar a personas, cosas o animales.
“Creo que mi De proponer una imagen que tenemos de
alguien, que la elaboramos (en estudios) y
caricatura busca por fin damos una, que nunca es definitiva.
Por tanto si perdemos de vista al
interpretar a las personaje, estamos haciendo otro dibujo.
personas, sin perder de
-¿Qué técnica usas?
vista al personaje” Uso de todo un poco, no me gusta ceñirme
Juan Carlos Onetti
y Jason Pollock

a una sola técnica.
-¿Utilizas computadora?
No más que para escanear, archivar y
enviar los trabajos.
-¿Cómo encontrar la síntesis en tus
caricaturas? ¿Haces muchos bocetos?
Hago estudios hasta ver algo que me
interese, a veces puede que a la primera.
-¿Alguna vez uno de tus caricaturizados
te ha dicho algo sobre la caricatura que
le hiciste?
Sucede a veces, y siempre es alagador, ya
que generalmente cuando te llaman es
porque les gústa el trabajo, y no para
mandarte a la mierda.
-¿Prefieres la caricatura a la ilustración?
Es lo que sé y me gusta hacer. Cuando en
el periódico me piden una ilustración
pienso que me gusta dibujar y que de eso
se trata.
-¿Cuánto se ha fortalecido el arte de la
caricatura en Europa?
Esta es una pregunta difícil que no tiene
una respuesta fácil. Ya que en cada país la
lectura del humor gráfico es distinta. Y con
la caricatura sucede que hay países que
prefieren un tipo de caricatura
más”clásica”. En España o en Portugal
hay más apertura a nuevas líneas, a
novedades.
-¿Has visto el trabajo de otros
caricaturistas que te gusten?
Como te decía al principio siempre veo
cosas, por suerte siempre habrá algo
nuevo para ver.
5
“Utilizo la computadora
sólo para escanear,
archivar y enviar los
trabajos al los
clientes”
Por amor al arte
Este mes, Agustín Sciammarella expone
en la Fábrica del Humor, de la Universidad
de Alcalá de Henares, una nueva
exposición titulada “Por amor al arte.
Láminas y cerámicas”. La muestra recoge
trabajos de Sciammarella, profesor
honorífico de la UAH desde 1998, en las
que homenajea a los pintores que han
marcado épocas a lo largo de la historia de
la pintura, como Monet o Leonardo.
Nacido en Buenos Aires en 1965, Agustín
Sciammarella estudió en la Escuela
Nacional de Bellas Artes “P. Puyrredón” y
en el Instituto Superior de Arte de Pablo
Pereyra. Ha recibido diversos premios,
entre los que destacan el 1º premio de
Caricatura otorgado por World Press
Cartoon, en 2005 o el reconocimiento de la
SND (Society of Newspaper Design, New
York), que ha premiado sus portafolios de
dibujos publicados en el diario “El País” en
los años 2001, 2003 y 2005. En España,
en el año 2007, recibió el Premio Mingote,
otorgado por el diario ABC por una
Evo Morales caricatura publicada en el diario “El País”.
6 DISEÑO
MASCOTAS
Siempre hemos seguido con
atención a las mascotas de los
mundiales o de las olimpiadas; y
hemos criticado o alabado a los
creadores. Aquí un recorrido por
las distintas versiones.
mundiales
La mascota es ese muñequito que nació
con el Mundial de Inglaterra en 1966, y se
convirtió con el correr de los años en un
producto de fuerte marketing para las
diferentes ediciones del tradicional torneo
de fútbol con variada suerte.
La historia va desde el León inglés hasta la
mascota oficial de Sudáfrica 2010
personificada por un leopardo, típico animal
de ese país, con sonrisa plena y los colores
del organizador de la edición de este año.
En la actualidad, más allá de ser simpáticas
o no, son fuentes muy redituables de
ingresos a los organizadores más aún
cuando son comercializadas por grandes
multinacionales.
La del último mundial de Alemania, Goleo

VI, diseñado por el humorista Jim Henson,
creador de Plaza Sésamo, facturó más de
1.600 millones de euros en todas sus
posibilidades (cualquier objeto que lo tuviera
al muñeco en cuestión).
Así superó los récord anteriores que
ostentaba Footix, el gallito azul de Francia
1998 (1.000 millones de euros) y los
indescifrables Ato, Nik y Kaz, hecho a
imagen de animé de Corea-Japón 2002
(1.200 millones de dólares).
Del león británico que tenía la bandera de
Inglaterra como símbolo, lo siguió en 1970
“Juanito” un niño vestido de jugador para el
mundial de México, que 16 años después
expuso uno de los más vendidos en el
continente: el simpático ají “Piqué”, quien
vivía bajo un enorme sombrero de ese país.
El mundial alemán de 1974, realizado en el
sector occidental, tuvo un buen gesto en
plena guerra fría al presentar a los amigos
“Tip y Tap”, quienes abrazados
representaban a toda la Alemania , por
esos momentos dividida por el nefasto
muro de Berlín.
El torneo disputado en el país en 1978 tuvo
a “Gauchito”, con figura humana y
“angelical”, la camiseta argentina y el
sombrero de “Petronilo, pega la vuelta” con
la sigla “Argentina 1978”. Pasó sin pena y
con menos gloria aún.
“Goleo, la mascota
creada por Jim
Henson, facturó 1,600
millones de euros por
merchandising”
7
Muy pocos la recuerdan y en realidad por
fama propia debió haber sido el personaje
de historieta "Clemente" quien fue la gran
figura desde el Diario Clarín y cuatro años
después fuera la mascota televisiva de cara
al mundial de España. "Ithurralde... la cosa
está que arde..."
España en 1982 tuvo una gran estrella:
“Naranjito”, un balón muy simpático con el
cítrico tradicional de ese país y que se dio
el lujo de tener un programa propio de TV.
Ocho años después, en Italia, lo abstracto
llegó al poder con una figura humana
8

Zakumi “La mascota de Italia, armada con cubos de

Zakumi (nacido el 16 de junio de 1994) colores y una pelota en la cabeza, fue la
es la mascota oficial de la Copa
Mundial de Fútbol de 2010 que se primera mascota con sponsor propio”
realizará en Sudáfrica. Se trata de un
leopardo con el pelo verde, y fue
presentado el 22 de septiembre de armada con cubos y que tenía
2008. de cabeza una pelota: fue
La idea, diseño y producción de la además el primero que tuvo
mascota se hizo exclusivamente en sponsor propio en la empresa
Sudáfrica. Andries Odendaal, de Fuyi. Todo un flash.
Ciudad del Cabo, creó el diseño de
carácter original. Trajes de Cora de Finalmente, en este resumen
Johannesburgo produjo el traje. de 44 años de historia de
Su nombre viene de “ZA” (el código mascotas está la de Estados
ISO 3166-1 alfa-2 para Sudáfrica) y
Unidos 1994, caracterizada por
“kumi” una palabra que significa diez
“Stiker”, una mezcla simpática
en varias lenguas africanas. La fecha
de nacimiento de Zakumi coincide con
de varios perros famosos de
un día conocido y famoso como el Día ese país, que parece tener
del niño en Sudáfrica. El año 1994 cierta adoración por esos
marca el nacimiento de democracia en animales. Se supone, sin
Sudáfrica, significando esto que él une alusiones particulares a su
las filas de la Sudáfrica (la generación forma de jugar al fútbol...
nacida libre). Él cumplirá los 16 en
2010. Los colores verdes y amarillos
(de oro) emparejan los colores usados
en uniformes de deporte sudafricanos
y también pueden ser vistos en
Sudáfrica en el equipo nacional de
fútbol. A diferencia de otras mascotas,
no luce la camiseta de la selección
nacional de fútbol de ese país, sino
que viste una simple camiseta blanca
con la inscripción “Sudáfrica 2010?
El diseño del personaje original fue
hecho por Andries Odendaal, de
Ciudad del Cabo.
El lema oficial de Zakumi es: “Zakumi
juega limpio.”
 ARTE
9

No, no son fotografías, son dibujos Hechos con un

hechos a lápiz bajo la técnica

llamada fotorrealismo hechos por
el artista chino Paul Lung, quien ha
sorprendido por la extraordinaria
calidad y precisión de sus trabajos.
Lung ha dicho que se toma
alrededor de 60 horas por dibujo y
una buena dosis de paciencia.
LÁPIZ
El fotorrealismo es un género dentro de la
pintura que se basa en hacer un cuadro a
partir de una fotografía, considerada una
variante del hiperrealismo.
El fotorrealismo evolucionó a partir del Pop
Art y como contrapeso al Expresionismo
abstracto y al minimalismo, a finales de los
años sesenta y principios de los setenta en
los Estados Unidos. Es un género cultivado
sobre todo por pintores. La palabra
10
Photorealism (Fotorrealismo) fue acuñada
por Louis K. Meisel en 1968 y apareció
impresa por vez primera en 1970 en un
catálogo del Museo Whitney para la
exposición «Twenty-two Realists».
Es un tipo de pintura que no puede existir
sin la fotografía. Los fotorrealistas usan
una cámara y la fotografía para reunir
información y luego transfieren al lienzo
esas imágenes (en algunas ocasiones por
medios semimecánicos). El pintor tiene
habilidad técnica suficiente para hacer
“Estudió diseño
gráfico, pero tiene un
gran amor por el
dibujo a lápiz”
que el resultado final parezca fotográfico.
Paul Lung nació en 1970 en la República
Popular China, en la isla de Hong-Kong,
donde reside actualmente. Estudió diseño
gráfico, oficio al que se dedica y con el que
entrelaza su amor por el dibujo, una pasión
que ha ido evolucionando notablemente
con el paso de los años. Aunque también
dibuja retratos con una perfección
abrumadora, su debilidad son los gatos,
siempre presentes en su obra.
 ILUSTRACIÓN
11

Los irrelevantes de
FUCILE
Rodolfo Fucile es un ilustrador y dibujante
argentino, creador de un sinnúmero de personajes a
los que ha llamado “Artistas Irrelevantes”, con
historias divertidas, cargadas de un extraordinario
humor fino. Con él conversamos para que nos hable
de su trabajo y de este notable libro que nos alegró
la vida.
Entrevista: Omar ZEVALLOS

-¿Cómo nace tu libro “Artistas Irrelevantes”?

Personaje de Artistas Irrelevantes.
Si bien la idea original fue pensada para el formato libro, “Artistas
Irrelevantes” salió primero en un blog (rodolfofucile.blogspot.com) a
principios de 2006. Ahí empecé a publicar una historia por semana,
en un momento en que se masificaba el uso de ese medio, en
especial entre dibujantes y humoristas. Fue una experiencia muy
fructífera y estimulante, ya que me permitió difundir el trabajo a
medida que lo iba concibiendo, sin las eventuales restricciones de un
medio gráfico, y obtuve una respuesta inmediata de colegas y de
nuevos lectores, que con sus comentarios y aportes de algún modo
fueron enriqueciendo la serie. Esto me sirvió mucho para desarrollar
el concepto de Artistas Irrelevantes al tiempo que experimentaba y
12
mostraba los resultados de esos
experimentos.
Luego, simultáneamente con la actividad
del blog, empecé a publicar todos los
meses algunos personajes de la serie en la
revista La Mujer de mi Vida, lo que me
permitió llegar quizás a otro perfil de
lectores, más ligado al circuito literario. Y
finalmente, encaré la edición del material
en un libro de edición independiente, que
salió en agosto de 2008, donde además de
recopilar las historias del blog, agregué
otras nuevas y, con las ventajas del diseño
impreso, pude jugar con otros lenguajes,
como el de la publicidad antigua, la gráfica
periodística y la documentación judicial
(vale decir que la idea primigenia de la
serie es la de un investigador
independiente que se decide a reseñar la
trayectoria de estos artistas irrelevantes, y
recopila todo tipo de material —también
irrelevante—, papelitos, fotos viejas,
boletos de ómnibus, testimonios de
vecinos, etc., que él juzga fundamentales
ADN Cultura, La Nación.
para develar estas oscuras biografías.)
-¿Los personajes nacen a partir de una
experiencia personal?
Creo que todo lo que uno vive, como así
también lo que recibe de los medios o lo
que le cuentan, de algún modo influye en
el proceso creativo, y es muy probable que
se hayan filtrado de manera implícita o
explícita algunas experiencias personales.
No obstante, la serie está muy influenciada
por el periodismo cultural y el documental.
Con un poco de exageración, intenté
parodiar el estilo de ciertos programas de
TV, o suplementos dedicados a la Cultura,
donde se pretende analizar la obra de
"Cuentos populares de América", Continente.
“Creo que el talento de
un artista va por un
carril distinto que su
eventual éxito o
fracaso en el circuito
de la consagración”
algún artista o algún movimiento estético a
partir de la importancia de un romance, o
de anécdotas totalmente secundarias. Es
algo muy frecuente, que me da mucha
gracia, y traté de expresarlo en clave
humorística. A la vez, la serie se nutrió de
otras fuentes, como la prensa amarilla, el
periodismo “del corazón”, los libros de Arte,
las solapas de los libros de literatura, etc.
-¿Existe ese mundo paralelo de
personajes fracasados pero igualmente
creativos?
Por supuesto. Creo que el talento de un
artista va por un carril distinto que su
eventual éxito o fracaso en el circuito de
consagración. Ahora, si lo que me
preguntás es si el libro recopila historias
reales, tendré que apelar a una frase de
cabecera: “cualquier parecido con la
realidad es pura coincidencia”.
-¿Con cuál de todos te identificas?
Es una pregunta difícil, porque creo que
tengo un poco de todos, en especial de los
personajes que se dedican al dibujo, como

Perón en la revista Ñ, Clarín.
Ronald Dickman, que después de un
importante encargo para ilustrar tarjetas
navideñas, sufrió un colapso nervioso y
nunca más pudo dibujar otra cosa que
arbolitos de navidad. Sin embargo hay uno
que me resulta simpático y que quisiera
mencionar: es el poeta Bernardo Remington,
que escribe canciones por encargo para una
hinchada del fútbol europeo, y cobra por
verso. Me recuerda a los rebusques que
tenemos los ilustradores sudamericanos,
cuando hacemos trabajos ridículos para
cualquier gringo, tratando de apovechar las
ventajas cambiarias.
-¿Cuál fue la respuesta de tus seguidores
del blog, cuando salió el libro?
La respuesta fue muy buena, y muchos
ayudaron a la difusión del material,
reenviando las gacetillas o vinculando mi
"Lo que me costó el amor de Laura", Planeta.
blog. Es una buena ocasión para
agradecerles el apoyo.
-¿Prefieres dibujar o escribir?
No sé si prefiero una de las dos; ambas me
gustan y me ayudan a expresar cosas
distintas. Sin embargo, con el dibujo tengo
una relación mucho más antigua y sólida.
Ante todo me considero un dibujante. Por
otra parte, aunque uno siempre está dando
sus primeros pasos, se podría decir que
tengo un poco más de oficio como
dibujante, estudié un tiempo, y dibujo todos
los días, más allá de mi trabajo profesional.
Es un canal de búsqueda artística mucho
más permanente que la escritura. O sea
que, aunque quizás a alguna gente pueda
gustarle más lo que escribo que lo que
dibujo, siento que el dibujo es una
herramienta que puedo controlar con mayor
13
Personaje de Artistas Irrelevantes.
facilidad, más allá de mis limitaciones. En
la literatura, en cambio, soy un total
improvisado y escribo casi como me sale.
Nunca estudié, ni siquiera en un taller
literario. Artistas Irrelevantes es mi primer
trabajo “serio” (si se me permite semejante
calificativo), y es el primero que ha visto la
luz.
-¿Cuándo te das cuenta que te interesa
la ilustración en tu carrera de artista?
Lo de la ilustración surge más que nada a
partir de una necesidad laboral. A mí
básicamente me gustaba dibujar. De chico
me gustaba la caricatura. De adolescente
tuve un enganche pasajero con la
historieta, y luego, al entrar en Bellas Artes,
se me abrió bastante el panorama visual y
no tenía muy claro qué pensaba hacer con
el dibujo. Por otra parte, para esa época
14
tenía la idea de que el trabajo de ilustrador
ya no iba a existir más, porque toda imagen
visual se iba a realizar con fotografías
procesadas por computadora. En cierta
medida esto ocurre, pero por supuesto sigue
existiendo trabajo para dibujantes, y hay
oficios, como la ilustración editorial, que
felizmente siguen existiendo y no creo que
desaparezcan. Así que por esa vía me
introduje en este trabajo, y de manera más o
menos errática, desde los dieciocho años he
trabajado haciendo de todo un poco, como
ilustraciones para libros, medios gráficos,
publicidad, e incluso en una época hice
algunos trabajitos para multimedia y
animación.
-¿Por qué te inclinaste por una línea
clásica en tu dibujo?
Creo que algunos procedimientos son
concientes, premeditados, pero otros surgen
de manera espontánea, intuitiva, y creo que
éstos últimos son los más importantes,
porque en definitiva representan el sello
propio, dejan traslucir tu personalidad. Al
principio uno trata de “inventarse” un estilo,
o de parecerse a tal o a cual dibujante que
admira, pero luego comprende que eso es
tan imposible como deshonesto con uno
mismo. Sería como inventarse una manera
de reír o de llorar, o querer cambiar el timbre
de la voz. Nadie puede vivir simulando todo
el tiempo, queriendo ser otro; bueno, con el
dibujo pasa lo mismo. En la medida en que
uno se suelta y empieza dibujar de manera
espontánea, empieza a transmitir al papel su
personalidad, sus vicios, sus virtudes;
seguramente aparecen influencias, pero uno
trata de incorporarlas sin perder su propia
identidad.
Lo que se viene
En lo que respecta a proyectos
personales, hace poco empecé a
trabajar en la versión libre de un
cuento de Kafka (sí, un verdadero
sacrilegio), con el que estoy
intentando hacer un libro ilustrado
para el público infantil, tipo álbum.
Vamos a ver cómo sale y, desde
luego, si consigo editor. Y por otra
parte sigo peleándome con esos
asuntos de la forma y la narración,
dentro de lo que sería una nueva serie
de dibujos. Lo curioso es que me
están gustando más los dibujos
“erróneos” que se alejan de la idea
original, así que por el momento no
puedo proyectar la edición de esto, ya
que todo puede cambiar de dirección.
Seguramente, cuando esto tome
alguna forma (o cuando me canse de
verlos desparramados sobre la mesa),
empiece a subirlos al blog.
-¿Hubo alguna influencia de otros
artistas?
Sí, desde luego. Aunque llamarle influencia
lo pone a uno en un lugar incómodo, que
inevitablemente conduce a la comparación
(¡y uno siempre queda mal parado!). Mejor
prefiero hablar de referentes, o de
inspiraciones. Son muchos, y van
cambiando todo el tiempo, porque en ese
sentido no soy ordenado ni tengo un
conocimiento preciso de “escuelas” o
“tendencias”. Más bien me dejo llevar por la
inquietud del momento, y así he pasado, de
manera desordenada, por la fascinación
por muchos artistas. De la Argentina me
gusta especialmente el trabajo de Carlos
Alonso, Luis Scafati, Alberto Breccia,
Carlos Nine, Hermenegildo Sábat, Crist,
Horacio Cardo. También los dibujantes de
la vieja Caras y Caretas, como Cao o
Mayol y toda esa tradición satírica. Del
extranjero, dibujantes como Daumier,
Grandville, Blix, y por supuesto otros
maestros como Toulouse-Lautrec o Schiele.
Además me gustan muchos humoristas
gráficos, de quien admiro sobre todo su
potencia narrativa, como Oski, Calé o
incluso Quino. Y por otra parte, aunque de
manera más indirecta, a veces las obras de
algunos escritores y músicos me han
inspirado o ayudado a comprender algunos
aspectos del dibujo. Pero bueno, como la
lista sería interminable, menciono esos.
-¿Qué técnica utilizas?
Uso diversos materiales, a veces
combinados, como lápiz, tinta, microfibras,
acrílico, y muchas veces finalizo el trabajo
con algún retoque o ajuste de colores en
Photoshop.
LIBRO
DISEÑO 15
Este es el primer volumen de tres que publicará el dibujante
de historietas Darwyn Cooke, adaptando al cómic la novela
de Richard Stack y que ha sorprendido a sus seguidores
con la propuesta. Aquí la nota.

COOKE Frío y despiadado

Escribe: Javier M. UZCÁTEGUI

Hombres duros, prostitutas, dinero (Nueva York, 1933-2008) -escrita bajo el

sucio, sexo, violencia... y por encima
de todo ello, el antihéroe más
políticamente incorrecto:
Parker. El frío y
despiadado criminal,
creado por el maestro
del misterio Donald E.
Westlake, llega a través
de los trazos del
dibujante canadiense
Darwyn Cooke.
"Parker. El cazador"
(Astiberri) es la
adaptación al cómic de
la novela homónima de
Donald. E. Westlake
seudónimo de Richard Stark-. La historia
de un frío y amoral atracador que tiene
un único objetivo: vengarse
de quienes lo traicionaron y
recuperar el dinero que le
arrebataron.
"Parker es un personaje
completamente borde e
irredento que no tiene
apenas sentimientos, un tío
que sólo le interesa su
pasta, que trata mal tanto a
hombres como a mujeres, y
que no tiene ningún
escrúpulo en hacer lo que
haga falta para conseguir su
16
fin", explica a Efe el traductor de la obra,
Óscar Palmer.
Pero Parker -cuya historia fue adaptada al
cine en "A quemarropa" (1967) y "Payback"
(1999)- es también el símbolo de la lucha del
hombre solitario frente a una compleja
organización del crimen neoyorquina.
"Digamos que es un conflicto autónomo
versus empresa", señala Palmer.
Y añade: "uno de los grandes hallazgos de
Westlake a la hora de crear el personaje es
precisamente ése: que el adversario es tan
inhumano, tan descorporeizado, que por
muy hijo de perra -como le llamaba
Westlake- que sea Parker, tus simpatías
siempre van a estar con él".
La adaptación destaca por los dibujos de
Darwin Cooke (Toronto, 1962), sucios y
duros, aunque ágiles y muy estudiados -no
en vano el dibujante canadiense proviene del
mundo de la animación-, con una
combinación de tonos azules y negros que
utiliza para crear el ambiente sombrío de la
obra contrastando luces y sombras.
La técnica narrativa es muy cercana al
"storyboard" cinematográfico -con
secuencias en las que apenas hay diálogos-,
con ángulos muy variados (picados y
contrapicados), "zoom" y perspectivas
diversas.
De hecho, Cooke "ha intentado buscar un
equilibrio basado en el esteticismo que le va
muy bien para pulirle un poco al lector
contemporáneo la dureza que tiene la novela
original", afirma Palmer.
En cuanto a la adaptación, "es la versión
más fiel que se ha hecho hasta ahora de la
novela", señala el traductor. En ella, Cooke
recurre tanto al "flashback" con ilustraciones
a toda página, en las que un largo texto
explica lo que sucedió para hacer avanzar
la acción, como a las secuencia con
viñetas, propias del cómic clásico.
"Dentro de la imposibilidad de hacer la
adaptación perfecta, ilustrando secuencia
por secuencia, creo que Cooke ha elegido
el camino más inteligente, que es
seleccionar muy bien varias secuencias
con una narrativa muy detallada y luego,
entre medias, un par de páginas
ilustradas", apunta Palmer.
El lenguaje, como el propio personaje de
Parker, es seco y austero, algo que ha
intentado reflejar Palmer en la traducción.
"Parker no usa adjetivos, prácticamente
habla en verbo. Casi todas son palabras
tipo: ¡levanta!, ¡ven!, ¡responde! Cada
diálogo de Parker es como un latigazo",
concluye el traductor.
Una sola frase de Parker -en la que,
cigarrillo en mano, discute con un jefe de la
organización criminal-, basta para
advertirnos de la dureza y frialdad del
personaje:
"Los periódicos lo llaman el sindicato. Los
matones y las putas lo llaman la compañía.
Usted dice 'La organización'. Por mí como
si se quieren llamar la Cruz Roja. Me van a
devolver lo que es mío tanto si quieren
como si no.”
“Cooke ha buscado un
equilibrio en el
esteticismo para
pulirle la dureza de la
novela”
 HUMOR
DISEÑO 17
Adiós al maestro

KRAHN
Fernando Krahn era una artista
plástico y un humorista gráfico
que nos hizo reflexionar sobre la
vida y sobre nosotros mismos.
El ha muerto y nosotros
queremos recordarlo con su
arte, con su trayectoria y con su
inigualable sentido del humor.

Escribe: Juan BUFILL

A sus admiradores y lectores fieles nos va a
costar hablar en pasado de Fernando
Krahn. falleció de un ataque al corazón el
dibujante de los misteriosos y humorísticos
Dramagramas, las historietas gráficas que
desde hace nada menos que 26 años
publica cada semana el suplemento
dominical de La Vanguardia, ahora llamado
Magazine.
Nacido en Santiago de Chile en 1935 y
afincado en Sitges desde 1973, Fernando
Krahn es un autor que ha despertado no
sólo la admiración, sino también la
simpatía de una buena parte del mundo
cultural de Catalunya. Su vinculación con
La Vanguardia se remonta al 14 de febrero
de 1984. Desde entonces ha publicado
centenares de historietas y de ilustraciones
para artículos de distintas secciones. Son
memorables muchos de sus dibujos para el
suplemento Ciencia que en su día dirigió
Jorge Wagensberg, en los que lograba
interpretar con gracia y profundidad
conceptos abstractos a veces muy
complejos.
Krahn ha sido durante un cuarto de siglo
una presencia que muchos lectores
identificamos con este diario, tanto como
sucede con Los 8 errores de Laplace. Ha
representado muy bien, desde las zonas
 18
que tenía asignadas, ese necesario
espacio de imaginación y libertad que el
buen periodismo ha de saber ofrecer como
complemento de sus informaciones.
En 1961 inició su carrera como dibujante
humorístico en Nueva York. Allí publicó en
revistas como Esquire, The New Yorker,
Atlantic Monthly y The Reporter y fue autor
e ilustrador de más de cuarenta libros
infantiles. Sus dibujos se han publicado en
otros países, sobre todo en Alemania (Die

“Su mayor aporte como

dibujante y atípico
autor de cómic, han
sido sus
Dramagramas.”
Zeit), Suiza, Holanda e Italia. Desde que se
afincó en Barcelona ha publicado otros
veinte libros infantiles en EE.UU., España,
Chile y Venezuela.
Su mayor aportación como dibujante,
humorista y atípico autor de cómic han sido
sus Dramagramas. Son historietas gráficas
y mudas, aptas para un público más amplio
que el habitual del cómic. En una página de
cuatro viñetas, Krahn era capaz de resumir
algún aspecto fundamental de la condición
humana, de reflexionar con profundidad y
levedad, con ironía y ternura, sobre las
perplejidades, injusticias y sorpresas que
suele deparar la existencia y la
convivencia.
Estos microdramas gráficos eran salvados
de la melancolía por el humor y convertidos
en comedias filosóficas, en aforismos
visuales narrativos. Los iluminaba un dibujo
y un tono siempre predispuesto a la ternura
inteligente y a la sonrisa fácil y sabia, como
la que solía regalar el propio dibujante en
sus visitas a la redacción de La
Vanguardia. Estas obras ricas en metáforas
certeras y lúcidas paradojas han sabido
conectar con un público amplio. En este
sentido, sólo autores excepcionales como
Guillem Cifré o El Roto se pueden
comparar con Krahn.
Algunos Dramagramas han sido
recopilados en los libros editados por
Glénat y Círculo de Lectores en 1994 y por
Lumen en el 2004 (el álbum temático
19
Nosotros, que nos quisimos tanto…), donde
se aprecian las calidades de la acuarela y el
lápiz, igual que en diversos catálogos de sus
exposiciones.
Fernando Krahn es autor de libros como
Historia del uno o, con el poeta Joan Brossa,
El látigo de cien colas, una crítica feroz
contra los dictadores militares como Augusto
Pinochet, donde se aprecia su vinculación
con esa tradición de lo sombrío y absurdo
que representan Topor o Ionesco. Más
luminosas son sus facetas de autor de
dibujos animados (adaptaciones de sus
Dramagramas) y de ilustrador de cuentos
infantiles de su esposa, María de la Luz
Uribe, como son El primer pájaro de Piko-
Niko o El viatge, de otros escritores o
incluso del mismo dibujante, como Hilderita
y Maximiliano.
En los últimos años, la muerte de su
esposa le afectó también como autor.
Desde entonces sus Dramagramas se
transformaron notablemente. La última
ocasión en que hablé con Fernando Krahn
fue por teléfono. Me llamó para
recomendarme que leyera en internet los
espléndidos poemas inéditos de su mujer,
María de la Luz Uribe.
Algunos de sus famosos “Dramagramas” y
la portada de su libro “Nosotros que nos
quisimos tanto”.
 DESVÁN
Un blog
http://jboscocaricaturas.blogspot.com/
Joao Bosco es un gran humorista gráfico y
caricaturista brasileño que ha paseado su
arte por diversos países a través de
concursos y salones internacionales de
humor. Aquí está su blog para que conozcan
un poco más sobre su arte.
Un libro
Jan Op de Beek publica cada cierto tiempo un
libro, en realidad un sketch book, con sus
notables caricaturas, que se convierten en toda
una clase de cómo hacer caricaturas. Este es el
último y está ya a la venta a través de su blog:
http://janopdebeeck.blogspot.com/ altamente
recomendable.
Una revista hermana
III International Cartoon Contest
Azerbaijan 2010
ATerms of the Contest:
1. Subject: “Artist” (“Fine Arts
Withstanding the Test of Time”).
2. Contest is open to all professional and
amateur cartoonists.
3. Deadline is April 5, 2010
4. Only original works are accepted. At
the same time signed and numbered
prints by the cartoonist are accepted.
5. Each cartoonist can submit a max of 2
cartoon works.
6. Format: min A4, max A3.
7. Cartoons that won places in other
contests are not accepted.
8.On the back of each work the following
information shouldappear: first name,
surname, address, telephone number and
e-mail, accompanied by the entry form
and author’s biography and photo.
Otherwise, cartoons will not be accepted.
9. Originals works can be sent back on
special request.
20
11. Click and download the entry-form:
www.azercartoon.com.
12. All selected cartoonists will receive a
free copy of the catalogue.
13.The cartoons will be selected by
International Jury.
Prizes:
I Place (1 person) Golden Medal +
Diploma + Catalogue
II Place (2 persons) Silver Medal +
Diploma + Catalogue
III Place (3 persons) Bronze Medal +
Diploma + Catalogue
Special Awards (3 persons) + Diploma +
Catalogue
Address:
AZ1010 Azerbaijan Baku Neftchilar
avenue 145
Azerbaijan Cartoonists’ Union

Esta interesante revista virtual gratuita como la nuestra
ya llegó a su edición número 89, con un gran contenido.
Hay un homenaje al maestro David Levine luego de su
muerte, pero además tiene
novedades en cuanto a
concursos internacionales y
publicaciones.
La revista está dirigida por el
humorista turco Akerp
Yayincilik; y si bien la revista
está en idioma turco, para los
artistas que estamos en el
mundo del humor y la
caricatura, siempre es grato
conocer nuevas publicaciones.
Un abrazo desde Perú
10. The copyright always remains by the Tel: (994 12) 493 28 98
artists, the selected cartoons may be Fax: (994 12) 493 09 18
used free for catalogue and promotion of E-mail: karikaturachilar@yahoo.com
the contest
Salió la revista MED 4
El incansable Martín Espinoza, que contra viento
y marea sigue adelante junto a un puñado de
historietistas peruanos, acaba de lanzar la revista
MED en su edición número 4, con más material y
con mejor calidad. Este número tiene en su
portada un dibujo de Rodrigo Yacassi y su
personaje Cachimán.
Bien por ellos y por la historieta peruana, hay que
comprarla en librerías especializadas.
¡Felicitaciones!
21
Adiós a Glauco
Escribe: Ana VON REBEUR
Lamentamos mucho comunicar que el
humorista gráfico brasileño "Glauco" (
Glauco Villas Boas) de 53 años fue
asesinado esta madrugada junto a uno
de sus dos hijos (Raoni de 25 años), en
un asalto en la puerta de su casa en
Sao Paulo, Brasil, sin que haya habido
detenidos aún . Ya habia sido asaltado
varias veces y estaba negociando con
los criminalesn la puerta , cuando llegó
su hijo y los asaltantes les dispararon a
ambos.
Amigo íntimo de los dibujantes Angeli y
Laerte ( era padrino de los dos hijos de
Angeli ) , fue fundador de la iglesia Céu
de Maria, de la doctrina de Santo
Daime, de la cual era vecino, y en cuyo
coro tocaba el acordeón con maestría y
gran fé .
Nacido en Jandaia do Sul, interior del
Paraná, Glauco comenzó a publicar sus
tiras cómicas en el "Diário da Manhã",
de Ribeirão Preto, a comienzos de los
´70. Fue premiado en 1977 y 1978 en
el 4º y 5º Salón Internacional de Humor
de Piracicaba. En 1977, comenzó a
publicar sus trabajos en la Folha de Sao
DESVÁN
Paulo esporádicamente , y solo a
partir de 1985, Glauco publicó sus
tiras regularmente .
Entre sus personajes están
Geraldão, Cacique Jaraguá, Nojinsk,
Dona Marta, Zé do Apocalipse, Doy
Jorge, Ficadinha, Netão y Edmar
Bregman, entre otros.
Em 2006, el lanzó el libro "Política
Zero", reuniendo 64 dibujos de
humor político sobre el Gobierno de
Lula publicados en la página 2 de la
Folha.
Su amigo el dibujante Angeli dice
que la ligereza que el le imprimió a
sus dibujos en los más duros
tiempos de la dictadura hacen de
Glauco el " Rita Lee del humor
gráfico " .
Glauco era un humorista dotado y
muy personal y además una
excelente persona, que hará mucha
falta y será muy añorado por sus
amigos.
Sus trabajos pueden verse en :
http://www2.uol.com.br/glauco/public
acoes.shtml
Rius y
Vargas
en Lima
Los famosos caricaturistas mexicanos Eduardo del Río y Gabriel
Vargas critican la política y las (malas) costumbres de su país
con ácidas viñetas.
Hoy, parte de esta obra se puede observar en De San Garabato
al Callejón del Cuajo, en la Sala de Arte del Centro Cultural de
Petroperú (Av. Canaval y Moreyra 150, San Isidro). Visitas: De L
a V, de 1 p.m. a 8 p.m., y S, de 11 a.m. a 4 p.m. Ingreso libre,
vale la pena darse una vuelta por allí.
Humor gráfico en Paraguay
Este es el décimo libro sobre la
historia del humor gráfico en distintos
países iberoamericanos que la
Fundación de la Universidad de Alcalá
viene publicando. Esta vez el turno es
de Paraguay, un país que llegó a ser
una de las más avanzadas después
de su independencia (1811), con un
florecimiento del arte y la cultura y una
economía fuerte y autogestionada.A
pesar de no contar con el apoyo de
entidades y publicaciones locales
especializadas, y revistas nacionales, se ha ido
consolidando toda una generación de escritores y
dibujantes que están logrando un reconocimiento cada
vez mayor a su obra.
La investigación estuvo a cargo de Roberto Goiriz y los
libros podemos conseguilos a través de la páina web:
http://www.humorgrafico.org/publicaciones/libros
 Revista virtual de todas las artes

2008-2009
Nros. 1 al 24

CARLÍN KARRY MOLINA TURCIOS Perú: 30 soles

JUAN FEDERICO BOLIGÁN ARMANDO HUERTA Pedidos al correo: América Latina y EE.UU: 50 dólares
CARLOS MEGLIA FRAGA MECHAÍN omarzev@gmail.com Europa: 50 euros
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