Moda  unissex,  agênero,  sem  gênero,  binária,  genderless,  

gender-­‐bender,  neutra,  rosa  ou  azul?  

 
Independente  de  como  é  chamada,  a  moda  que  busca  neutralizar  diferenças  visuais  
preestabelecidas  entre  homens  e  mulheres  está  sendo,    e  precisa  ser  cada  vez  mais,  
revista  e  posta  em  pauta!  (Por  Yanaí  Mendes,  mestre  em  Design  e  professora  dos  cursos  de  
Moda  na  Universidade  Anhembi  Morumbi).  
 
O  termo    UNISSEX,  criado  nos  anos  1960,  comumente  usado  para  designar  
roupas   e   penteados   que   “podem”   ser   usados   por   ambos   os   sexos,   vem   caindo   em  
desuso.   Mais   amplo   e   um   pouco   mais   atual   do   que   ele,   o   termo   PLURISSEX   busca  
abranger  uma  ideia  de  inexistência  de  gênero  ou  uma  ideia  de  todos  os  sexos  para  uma  
mesma   moda.   Este   também   vem   sendo   substituído   por   nomes   como   AGENDER,  
AGÊNERO,  GENDERLESS,  ou  MODA  NÃO-­‐BINÁRIA,  os  quais  buscam  defender  a  ideia  de  
que  cada  indivíduo,  seja  este  feminino  ou  masculino,  pode  e  deve  vestir-­‐se  com  o  que  
bem  entender,  com  o  que  lhe  faz  sentir  bem,  sem  ter  de  se  adaptar  a  estruturas  pré-­‐
definidas   por   “quem   sabe”,   não?   Assim   essa   “nova   moda”   tende   a   descartar   a  
necessidade  que  uma   pessoa  tem  de   recorrer  ao  guarda-­‐roupa  de  outra,  do  sexo  de  
nascimento  oposto,  a  fim  de  encontrar  peças  que  a  façam  se  sentir  feliz  e  completa  em  
seu  modo  de  expor  sua  identidade  e  aparência  ao  mundo.  
Voltando   rapidamente   na   história,   é   sabido   que   homens   e   mulheres   já  
tiveram,  ao  longo  do  tempo,  muito  mais  liberdade  no  vestir  do  que  têm  hoje.  Com  o  
passar  dos  anos,  homens  foram  ganhando  distinção  e  liberdade  com  o  uso  de  calças  e  
vestes  mais  formais  e  as  mulheres  se  mantiveram  presas  aos  vestidos.  
Quando  começou  a  Primeira  Guerra  Mundial,  em  1914,  as  mulheres  se  viram  
obrigadas  a  assumir  funções  antes  destinadas  apenas  aos  homens,  enquanto  estes  se  
encontravam   na   batalha;   marcadas   por   essas   obrigações,   as   vestes   femininas   já   não  
cabiam   mais   e   elas   tiveram   de   começar   a   usar   calças   compridas   para   trabalhar.   Na  
sequência,   essa   mesma   mulher   começava   a   ganhar   dinheiro,   ter   um   pouco   mais   de  
independência  na  vida  cotidiana  e  ser  um  pouco  mais  dona  de  si.  Na  moda,  logo  depois  
do  final  da  guerra,  conhecemos  Coco  Chanel,  uma  mulher  avant-­‐garde  que,  apesar  de  
não  se  considerar  feminista  e  nem  defender  as  próprias  feministas  do  período,  trouxe  
imensa   contribuição   à   luta   por   igualdade,   quando,   ao   se   inspirar   nos   guarda-­‐roupas  
masculinos,  usava  calças  compridas,  além  do  corte  de  cabelos  curtos,  o  famoso  Chanel,  
nos  anos  1920.  
Apenas   no   final   do   século   XIX,   a   imposição   pela   diferença   começa   a   ser  
questionada   pelas   mulheres.   O   movimento   feminista,   nos   anos   1960,   nos   Estados  
Unidos,  alguns  movimentos  sociais,  os  movimentos  das  causas  da  comunidade  LGBTQ  e  
os  relacionados  à  contracultura  -­‐   como  o  hippie  e  o  hip-­‐hop  -­‐   questionaram  os  papéis  
de  gênero  e  o  vestir  masculino/feminino  que  nos  enquadrava  no  sexo,  o  qual  nos  foi  
dado  de  nascença.  
O  movimento  hippie,  em  1960,  trouxe  à  tona  o  que  começou  a  ser  divulgado  
como  moda  ˜unissex˜,  com  homens  e  mulheres  dividindo,  de  maneira  natural,  o  guarda-­‐
roupa  que,  naquele  momento,  se  tornava  muito  mais  fluido,  colorido  e  menos  marcado  
no   corpo.   Os   visuais   mais   andróginos   também   apareceram,   com   personalidades   das  
artes  e  da  música  que  usavam  peças  consideradas  femininas,  como  vestidos,  camisas  
mais  folgadas,  calças  boca  de  sino  feitas  para  homens  e  mulheres,  cabelos  compridos  e  
até  maquiagem.  Yves  Saint  Laurent  foi  buscar  nas  ruas  referências  para  sofisticar  essa  
ideia  de  unissex  e  criou  um  dos  looks  mais  polêmicos  e  conhecidos  nessa  discussão,  o  Le  
Smoking  (1966),  eternizado  na  fotografia  de  Helmut  Newton.  
O  oposto,  um  homem  com  vestes  femininas,  foi  aparecer  pela  primeira  vez  
em   um   desfile   de   moda   masculino,   em   1985,   com   Jean   Paul   Gaultier   e   seguido   por  
diversos   outros   estilistas   no   final   dos   anos   1980   e   90,   na   alta   da   androginia.   Nesse  
período,  as  mulheres  começavam  a  competir  com  os  homens  no  mercado  de  trabalho  e  
o   vestuário   feminino   se   viu   espelhado   no   masculino   com   o   uso   intenso   de   blazers,  
tailleurs  e  camisas,  fato  que  se  repete  até  hoje,  porém  que  começa  a  ser  cada  vez  mais  
questionado  pelas  mulheres.  
No  final  dos  anos  1990,  a  figura  das  drag  queens  e  o  cenário  queer  começam  
a  ganhar  mais  e  mais  notoriedade,  apesar  de  ainda  serem  vistos  como  engraçados  e  
caricatos.   Personalidades   transexuais   e   transgênero   também   começam   a   ter   mais  
espaço  na  televisão  e  cinema  e  ajudaram  a  manter  essa  discussão  viva  dentro  e  fora  do  
campo  da  moda.    
Na   sequência,   nos   anos   2000,   essa   pauta   ganha   mais   potência   com   os  
holofotes  se  direcionando  a  algumas  modelos  que  começam  a  virar  o  rosto  de  certas  
marcas  e  produtos,  como  a  brasileira  Lea  T,  uma  das  mais  importantes  e  notadas,  que  
chegou   a   ser   o   nome   da   Givenchy.   No   cenário   do   entretenimento,   Caitlyn   Jenner  
estampou  a  capa  de  revistas  e  representou  a  gigante  H&M.  
Hoje,   o   assunto   é   fervoroso,   não   apenas   na   indústria,   mas   também   em  
instituições   acadêmicas   com   cada   vez   mais   alunos   se   preocupando   em   questionar  
padrões  e  códigos  de  vestimenta,  em  estudar  públicos-­‐usuários  com  a  necessidade  de  
transitar  livremente  entre  o  que  é  considerado  masculino,  feminino  e  o  que  possa  não  
ser  taxado  como  nenhum  destes.  
No  Brasil,  a  C&A  foi  uma  das  primeiras  grandes  lojas  de  varejo  a  encorajar  
as  pessoas  a  trazerem  suas  identidades  para  a  moda,  com  a  campanha  “Tudo  lindo  &  
misturado”  que,  na  época,  foi  muito  controversa,  assim  como  a  Avon  com  uma  coleção  
de  maquiagens  estrelada  também  por  artistas  que,  em  suas  imagens,  transitam  entre  
gêneros.  O  problema  de  ações  como  a  da  C&A  é  que,  ainda,  na  indústria,  o  assunto  é  
delicado  e,  muitas  vezes,  acabamos  ficando  presos  na  ˜coluna  do  meio˜,  onde  as  roupas  
para  quem  procura  o  agênero  vêm  acompanhadas  da  falta  de  silhuetas  definidas  e  de  
cores  fortes  e  marcantes.  
E  por  falar  em  cores,  rosa  ou  azul?  Até  o  início  do  século  XX,  o  uso  dessas  
cores  era  oposto  ao  que  estamos  acostumados  hoje:  o  rosa,  associado  ao  vermelho,  ao  
sangue,   ao   forte,   logo   destinado   aos   meninos,   e   o   azul,   à   delicadeza   e   à   calma   e,  
portanto,  voltado  às  eternas  e  românticas  meninas,  ideais  de  uma  sociedade  tradicional.  
Após   a   Segunda   Guerra   Mundial,   contudo,   há   uma   inversão   desse   conceito,   apoiado  
fortemente   pela   famosa   boneca   Barbie,   ressaltando   o   uso   do   rosa   para   as   meninas  
parecerem  sempre  femininas.  
Nos  anos  1980,  o  aparelho  de  ultrassom  começa  a  mostrar  o  sexo  dos  bebês  
e,  com  isso,  vem  o  boom  dos  enxovais.  E,  como  em  uma  sociedade  efêmera  tudo  muda  
e  evolui  constantemente,  hoje  temos  uma  enxurrada  de  pais  a  buscar  a  neutralidade  em  
seus  enxovais  e/ou  o  uso  de  cores  como  laranja,  verde,  amarelo,  para  que  as  crianças  
cresçam  mais  livres  e  possam  elas  mesmas  escolherem  como  se  mostrar  para  o  mundo  
ao  envelhecerem.  As  próprias  crianças,  também,  muitas  vezes,  preferem  o  uso  “oposto”  
das  cores  e  formas  que  lhes  são  predestinadas,  visando  a  cada  vez  mais  liberdade  para  
expor  suas  identidades  ao  mundo  com  maior  aceitação,  como  por  exemplo  Shiloh,  filha  
dos   atores   Angelina   Jolie   e   Brad   Pitt,   que   ganhou   atenção   da   mídia   desde   muito  
pequena,  quando  se  mostrou  ao  mundo,  preferindo  usar  o  estilo  tomboy  e  que,  agora,  
aos  11  anos,  inicia  um  tratamento  hormonal  para  mudança  de  sexo.  
Aqui  em  nosso  país,  temos,  em  pleno  2019,  uma  de  nossas  ministras  dizendo  
que  “agora  entramos  em  uma  nova  era  onde  meninas  vestem  rosa  e  meninos  vestem  
azul”,  o  que  também  gerou  muita  repercussão  nas  mídias  televisivas  e  redes  sociais.  Pois  
bem,  se  a  nova  era  é  uma  volta  a  conceitos  predefinidos  de  mais  de  5  décadas   que,  
historicamente  já  foram  remoldados,  revistos  e  reexperenciados,  fica  difícil  afirmar  que  
a  liberdade  de  gênero  e  do  vestir,  no  Brasil,  está  andando  a  passos  largos.    
Na  contramão  desta  afirmação,  temos,  ao  menos,  o  crescimento  massivo  de  
pessoas   questionando   esses   padrões,   como   nas   semanas   de   moda,   nacionais   e  
internacionais,  com  cada  vez  mais  representantes  da  moda  queer  e  da  moda  agender,  
mantendo  o  debate  do  binarismo  de  gênero  vivo.
O   futuro   e   a   fluidez   de   gênero   permanecerão,   ainda,   durante   um   bom  
tempo,  controversos  e  polêmicos,  porém,  enquanto  houver  debate  e  luta  por  igualdade  
e  liberdade  de  expressão,  a  moda  continuará  cumprindo  seu  papel  social  de  mudar  a  
vida   das   pessoas,   e   nós,   educadores   do   campo,   pretendemos   incentivar   que   tais  
debates,  pesquisas  e  criações  nunca  morram  antes  de  chegar  ao  mercado.