ELEMENTOS DE EXPRESION PLASTICA

Las artes plásticas tienen su propio lenguaje, que consiste en un conjunto de aspectos visuales de gran variedad;
estos se pueden organizar en conformaciones fácilmente definibles y tangibles, cuyas unidades básicas y
estructurales reciben el nombre de elementos plásticos.

Cada artista empieza con los elementos plásticos de su medio y el estado físico de su obra depende de tales
elementos.

Así como el escritor elige sus palabras, construye frases, ordena sus párrafos. El pintor despliega sus colores en la
paleta, pinta formas con esos colores en el lienzo, las combina en grupos mayores de tamaño y formas variables.
Incluye líneas, colores, luces, sombras y texturas, hasta configurar su obra.

El punto, la línea, la forma, el color, el valor y la textura son elementos expresivos.

El punto: Es el resultado del primer encuentro de la punta de un lápiz, un buril, la pluma o pincel, con el plano
básico material: el papel, la madera, la tela, el metal…

Concebido en la imaginación o en lo abstracto, el punto es idealmente pequeño y redondo.

La línea: Es la hulla del punto móvil y, por consiguiente, un producto que obtenemos mediante una sucesión de
puntos y con este movimiento se transforma de un estático en dinámico.

Cuando la línea se utiliza en obras de artes como elemento principal, tomando como base su capacidad de síntesis,
su ritmo y la libertad con que el artista la traza, puede ser determinante en el estilo artístico.

La línea como elemento contractivo, define el contorno de la forma.

El valor expresivo de la línea se relaciona con la sensación, idea y sentimiento de observador.

Con la línea, el artista expresa volumen, movimiento y espacio bien determinado.

En algunas técnicas de las artes graficas, el trazado de líneas es básico.

Percepción de la línea

L a línea en la naturaleza no es visible por si solo se hace perceptible cuando limita el contorno de las hojas, flores,
los animales, las montañas, las nubes…

Percibimos elementos lineales como las ramas de los árboles, los cables del alumbrado. A veces trazamos líneas
imaginarias entre puntos cercanos o distantes, o delineamos visualmente el contorno de las formas. La percepción
de la línea en la naturaleza es similar a la línea geométrica cuando la relacionamos con el borde real de una
superficie. Ejemplo: el contraste de blanco y negro. También la percibimos en la intersección de superficie. Ejemplo:
el borde de una mesa. Una cuerda, un cable, son similares a la línea geométrica.

La línea como elemento de la composición

Cada tipo de línea posee un sentido psicológico especial, en correspondencia con las formas, y de acuerdo con las
sensaciones que producen. La línea, según el sentido y la forma que tiene, expresa o dice una idea o sentimiento.
Línea inclinada: Emite la impresión de caída y descanso.

Línea vertical: Puede expresar esbeltez, espiritualidad…

Línea horizontal: Puede expresar paz, tranquilidad, el reposo y descanso…

La luz y sus efectos

El ojo recibe parte determinada de ondas electromagnéticas y las transforma en sensaciones de luz y experiencia de
color y forma.

La luz blanca, la luz solar, contienen toda la diversidad de colores que el hombre puede ver.

Sin embargo, solamente vemos formas y colores cuando nuestros ojos le llega una parte de luz blanca. Percibimos
un objeto gracias a la luz. Puede ser luz reflejada cuando el objeto se refleja, de manera selectiva y en todas las
direcciones, una parte de la energía de la luz que recibe; y puede ser directa o natural, cuando la percibimos
físicamente de un cuerpo luminoso como el Sol o un foco de luz artificial.

La luminosidad: Es la cantidad de luz.

La luz y el valor

La luz se manifiesta en una gradación que tiene dos extremos, el blanco y el negro. El blanco esta en el extremo
superior de esa gradación y representa el mayor grado de luminosidad y el negro esta en el extremo inferior y
representa la penumbra.

Entre ambos extremos encontramos una sucesión del valor total; de esa manera podemos hablar de valores tonales
claros, intermedios y oscuros.

El valor: Se refiere, especialmente, a la cantidad de luz que puede reflejar una superficie.

El valor no es la condición única de los grises, que resultan del pase blanco y negro, es también una condición de
toda superficie que refleja más o menos luz. Así, el color puro tiene un valor que le es intrínseco, este siempre
depende de su grado de claridad o brillantez, teniendo, en consecuencia, una ubicación con respecto a la escala de
valores.

Los valores que apreciamos en la naturaleza los ubicamos en una escala, de tal manera que pueden ser
comparados los tonos altos, la transición gradual o tonos intermedios y los tonos bajos.

El color en la naturaleza

Todo lo que existe en la naturaleza tiene color. Las cosas que vemos no solo se diferencian entre si por su forma y
tamaño, sino también por su colorido.

El color es una señal y es testimonio de un estado determinado. Ejemplo: la rosa de vivo color, visible a lo lejos,
debe pregonar a los insectos: ven aquí, aquí hay polen y miel, y mientras el insecto encuentra su alimento, las flores
se fecundan. Así encuentra la naturaleza su equilibrio. También emite señales la roja cereza y la ciruela azul:
Estamos maduras. Y el pájaro que se come la cereza le da al hueso la oportunidad de ser llevado al lugar donde
pueda germinar y crecer. En el mecanismo de la naturaleza, el color parece ser un medio de lograr una determinada
finalidad.

Desde el punto de vista físico, el color luz es el que se deriva de la descomposición de la luz blanca proveniente de
Sol o de un foco o fuente luminosa artificial.

La aparición de estos colores es siempre visual, por ejemplo: la forma coloreada que deja pasar un vitral. El color
material es una propiedad relativa de los cuerpos. Su aspecto depende de la luz existente. Cambiando el aspecto de
la luz, puede modificarse el aspecto de los colores, por ejemplo: la tela de un vestido parece diferente a la luz de una
lámpara y a la luz del día; los objetos cambian de color de acuerdo con la hora de día, así nos parecen claros y
brillantes al mediodía con la luz del sol y grises al tardecer, cuando hay copa luz solar. Por consiguiente, el aspecto
del color siempre es relativo. Los colores básicos, que son producto de las luces cromáticas, son el azul-violeta, el
verde y el rojo-naranja.

Mezcla adictiva: Es la mezcla de las luces cronomaticas.

Mezcla sustractiva: Cuando se usan colores transparentes, colocados el uno sobre el otro o el uno delante del otro.

Si se utilizan uno o varios puntos de color, uno sobre el otro, en un papel blanco, el color de la mezcla es siempre
más oscuro que cada uno de los colores que entran en ella. Esta es una característica.

Mezcla óptica: Sucede cuando los colores se mezclan en la retina del ojo, dando como resultado un color nuevo.

Importancia del color en la vida cotidiana

Cuando vamos a cruzar la calle, las luces del semáforo nos avisan el momento adecuado para hacerlo o no. Si nos
acercamos al fuego, lo hacemos instintivamente, con mucho cuidado, su color rojo nos indica peligro. Existen ciertas
fijaciones sensoriales del color que nos hacen reaccionar en forma emotiva en situaciones de la vida diaria.

El circulo cromático

El objetivo es representar la distribución de colores en función de las leyes de percepción. La organización de los
colores en el círculo cromático corresponde exactamente a los colores del espectro y es una ordenación sistemática
basada, generalmente, en los tres colores básicos o primarios, llamados: rojo, amarillo y azul, sus opuestos
adyacentes y derivados.

Colores analógicos: Son colores que generan semejanza entre si. Los identificamos en el círculo cromático por su
vecindad y proximidad, es decir, que son colores vecinos. Por ejemplo: rojo, rojo anaranjado, amarillo anaranjado.

Colores calidos: Producen una reacción subjetiva que se percibe como temperatura, pueden ser calidos los colores
rojo, amarillo-naranja.

Colores fríos: Son los que se identifican en la percepción visual con sensaciones de temperatura opuesta a los
colores calidos y reflejan copa luz, puede ser violeta, azul y el rojo violáceo.

El color monocromático

Es el color con sus diferentes variables de tinte y saturación, que resulta de la mezcla el mismo con blanco, negro o
gris.

La utilización de un color monocromático y sus variables en una composición, hace que esta sea armónica.

Cualidades del color

Las cualidades del color son: tinte, brillo, saturación y tono; estas son las características necesarias para descubrir
un color.

Tinte: El tinte del color: la palabra tinte es el sinónimo de color.

Brillo: Es un grado de luminosidad, es una característica de la intensidad.

Saturación: Tiene una alta intensidad cromática.

Tono: Es el valor lumínico.

La textura: su percepción táctico-visual

Cuando miramos el mundo natural o el artificial, podemos descubrir diversas texturas como, por ejemplo: en la
corteza de los árboles, las piedras, las paredes, los muros…, y en nosotros mismo descubrimos texturas cuando nos
palpamos la piel, el pelo, nuestros vestidos. La textura puede ser óptica o visual.

Identificamos a la textura como la apariencia externa de los materiales, objetos o cosas que nos rodean.

Textura visual: Es visual cuando presenta sugerencias diferentes sobre una superficie que solo pueden ser
captadas por el ojo, pero no responde al tacto.

Textura táctil: Presenta diferencias que responde, a la vez, al tacto y a la vista.

Espacio: En el espacio se pueden jugar con varios elementos par poderle dar lugar, entre ellos encontramos:

La perspectiva: Es un método de organizar y sugerir el espacio y crear la ilusión de profundidad.

La superposición: Es cuando un objeto cubre parte de otro, podemos inferir que debe estar delante de el; por lo
tanto, esta mas cerca del espectador.

Luminosidad: Es cuando los objetos están representados con mayor luminosidad dan la sensación de estar mas
cerca del observador y los menos eliminados de estar mas lejos.

La escala: Tomando como base el tamaño real de todo lo que nos rodea, podemos lograr la profundidad dentro del
campo visual utilizando contraste de formas y gradación de tamaño, tanto en composición figurativas como
abstractas.

El color, la profundidad y el espacio: Hay colores que actúan como indicadores de espacio, avanzan o
retroceden. Para lograr esto es necesario organizarlos con otros indicadores de espacio.

Colores fríos dan la sensación de alegarse.

La textura: la disminución de detalles se pueden aplicar a la textura visual, la cual depende de la distancia a que se
encuentra de nosotros. La textura se ve suave en un área intermedia y ninguna o muy leve para la distancia.

La nitidez de los contornos: La calidad y la nitidez del detalle que podemos ver, depende de la distancia a que se
encuentre de nuestros ojos las formas que observamos. Si están próximos, podemos ver detalles con claridad, pero
al alejarse se pierde progresivamente.

La forma: sus características

De acuerdo con nuestro campo visual, todos los objetos que nos rodean tienen forma.

Cuando el artista crea una forma, pone en juego muchas facultades, como: el sentido, la infusión, la imaginación…

Las principales cualidades que se caracterizan a la forma son:

Configuración: Presupone un cierto grado de organización en el objeto, que no se puede alterar en sus elementos
sin que pierda significación.

Tamaño: Depende de la relación y comparación entre una forma y otra.

Color: Generalmente lo que se ve como forma no puede separarse de lo que se ve como color, pues el color en la
forma es sencillamente la reacción de un objeto a los rayos de luz mediante los cuales lo percibimos. El color con la
textura, conforman el aspecto superficial de la forma.

Textura: Se refiere a la apariencia externa de la forma que podemos percibir a través de la vista y el tacto, según el
tratamiento que se le de a la superficie de la misma.

Posición: Se relaciona más con el concepto de forma compositiva o composición y tiene que ser con la forma en el
espacio. Cuando relacionamos la forma con el ámbito o campo donde se desarrolla la percepción visual, podemos
determinar su posición.

Clasificación de las formas

Orgánicas: Son la forma humana y todas las que se encuentran en la naturaleza, a las cuales el hombre recurre,
generalmente, para sus creaciones artísticas: los animales, plantas…

Artificiales: Son fabricadas o creadas por el hombre.

Básicas: Son el circulo, el cuadrado y el triangulo equilátero (no un triangulo cualquiera). Cada una de ella tiene sus
propias características y son la base para la creación de nuevas formas o estructuras.

Simbólicas: Tiene una significación que va más allá de lo que representan.

Abiertas: Se perciben con mayor facilidad cuando se relaciona con el fondo, ya que una de sus características
principales es que se integran a el o al medio.

Cerradas: Se diferencia de la abierta por su contorno, por la continuidad del contraste con respecto al fondo.

Simétrica: En la naturaleza encontramos gran variedad de formas, también obras artísticas.

Tridimensionales: Tienen volumen, masa y tres dimensiones: largo, ancho y profundidad; el espacio que ocupa es
real.

Bidimensionales: Es plana, tiene dos dimensiones: largo y ancho; la forma es plana.

Positivas y Negativa: Pueden ser tridimensionales cuando la podemos palpar en la realidad y bidimensional cuando
la captamos en representaciones planas; en este caso se conoce comúnmente como figura. En ambos momentos,
la forma positiva deja a su alrededor un espacio o campo, al cual se le llama forma negativa.

El campo que rodea a la forma positiva tridimensional se proyecta en la retina a través de su contorno o volumen y
otras característica (no es una representación, es la forma real).

El espacio que rodea a la forma positiva bidimensional, lo percibimos como fondo en una superficie plana. La forma
positiva y la negativa bidimensional guardan estrecha relación con el problema figura-fondo.

El contraste de la forma positiva y la negativa beneficia y agudiza nuestro sistema visual y perceptivo, ya que en
ambos casos captamos las características de la forma: tamaño, dirección, contorno…También la forma positiva y
negativa, cuando se observan separadamente, presenta una apariencia firme, con significados e igual configuración,
que permite su identificación y su encaje.

Ambiguas: Admiten varias interpretaciones. Las figuras o formas reversibles presentan cierta ambigüedad porque se
perciben alternamente las zonas correspondientes a figuras y fondo, positivo-negativo.

Las figuras o formas imposibles se pueden dibujar, pero no se pueden construir en tres dimensiones; es decir, tienen
un carácter bidimensional: al tratar de construirlas en tres dimensiones se desorganiza su configuración. Las formas
o figuras virtuales se configuran por el efecto visual de cerramiento.
 Cuestionario

 Las unidades básicas que conforman el lenguaje de las artes plásticas se llaman… Elementos plásticos.

 Los elementos de expresión de las artes plásticas son… El punto, la línea, el color, el valor y la textura.

 El punto es… Es el resultado del primer encuentro de la punta de un lápiz, un buril, la pluma o pincel, con el plano
básico material: el papel, la madera, la tela, el metal.

 La línea es… Es la hulla del punto móvil y, por consiguiente, un producto que obtenemos mediante una sucesión
de puntos y con este movimiento se transforma de un estático en dinámico.

 El valor expresivo de la línea se relaciona con… la sensación, idea y sentimiento de observador.

 El artista utiliza la línea para expresar… volumen, movimiento y espacio bien determinado.

 La línea vertical expresa… esbeltez, espiritualidad.

 La línea horizontal expresa… paz, tranquilidad, el reposo y descanso…

 La línea, como elemento constructivo, define… el contorno de la forma.

 En las artes graficas, la línea es… básica.

 En la escala de valores, el blanco representa el… mayor grado de luminosidad.

 En la escala de valores, el negro representa la… penumbra.

 El color se deriva de… descomposición de la luz blanca.

 El tono de un color esta en función de… la luz que lo refleja.

 Las cualidades de las formas son… configuración, tamaño, textura, color y posición.

 Las formas positivas y negativas guardan estrecha relación con el problema… figura-fondo.

 El arte de agrupar los distintos elementos o figuras para obtener el mejor efecto según lo que se vaya expresar,
es… Composición.

 Lo primero con que se topa el artista al iniciar su composición es con el… Espacio.

 Arte representativo es… Cuando el artista copia fielmente la realidad.

INTRODUCION

El presente trabaja es para informarnos y entender los métodos, técnicas, elementos y concepto del arte.

Trataremos de dar una idea completa de todo; a lo que se refiere a los siguientes puntos: elementos de las artes
plásticas, compasión, cromastimo, espacio, formas, percepción…

Bueno espero que este trabajo cumpla con sus expectativas.

CONTENIDO
 Introducción

 Elementos de la expresión plástica:

o El punto

o La línea

 Percepción de la línea

 La línea como elemento de composición

 Línea inclinada

 Línea vertical

 Línea horizontal

o La forma

o El valor

o El color

 Importancia de la color

 El color cromático

 Cualidades del color

 Tinte

 Brillo

 Saturación

 Tono

o Textura

 Percepción: su percepción táctil-visual

 Espacio

o Perspectiva

o Superposición

o Luminosidad

o Escala
 o Color, profundidad y espacio

o Textura

 Forma

o Características

 Configuración

 Tamaño

 Color

 Textura

o Clasificación

 Orgánicas

 Artificiales

 Básicas

 Simbólicas

 Abiertas

 Cerradas

 Simétricas

 Tridimensionales

 Bidimensionales

 Positivas y negativas

 Ambiguas

 Conclusión

 Cuestionario

 Bibliografía

Conclusión

Que en las artes plásticas como en todo o en las mayorías de las cosas tiene sus técnicas, elementos, conceptos y
detalles como ya nos hemos dado cuenta. Por lo tanto hay que estudiarlas y tomarlas muy bien en cuanta para tener
un basico conocimiento y visión artistica de las obras.
Maurits Cornelis Escher,
es un conocido artista holandés, famoso por sus grabados en madera. Con
estos datos, seguramente no tendréis ni idea de quién hablo; de hecho ni yo mismo lo conocía,
hasta que tuve que hacer un trabajo sobre él para el instituto. Lo más probable es que hayáis visto
alguna de estas imágenes en algún momento:
Estos dibujos, al igual que el resto de su obra, representan espacios paradójicos en 2 o 3
dimensiones, que desafían los métodos comunes de representación.

La obra, que consta de grabados en madera, alrededor de 2000 dibujos y bocetos, se puede
clasificar en tres temas principales:

La estructura del espacio: Incluye paisajes, compenetración del mundo y cuerpos matemáticos.
La estructura de la superficie: Metamorfosis, ciclos y aproximaciones al infinito.

Esta es una de las obras más famosas de Escher (Y una de mis preferidas), como se puede
apreciar está incompleta, pero la imagen es demasiado inmensa para colocarla en la web, pulsad
en el siguiente link: Metamorfosis II completa.
La proyección del espacio tridimensional en el plano: Representación pictórica, perspectiva y
figuras imposibles.

Espacio
Antes de declarar la no-espacialidad de la experiencia en el ciberespacio en función del teor
abstracto de su concepción y manifestaciones, es necesario recordar que también el espacio
dicho 'real' es aprendido y concebido bajo influencia de las peculiaridades fisiológico-
anatómicas del sujeto de la percepción, de las circuntancias, de la cultura y de la
organización social y económica en que se encuentra injerido el mismo sujeto.

Dos modos fundamentales de concebir el espacio 'real' han estado presentes en el

pensamiento occidental por lo menos desde la Antiguedad Clásica, alternandose en cuanto a
la preponderancia de su aceptación junto a la comunidad científica y convergiendo para
formar lo que, en los dias actuales, corresponde a la conceptuación de espacio desde el cual
opera la mayoría de las personas. Esos conceptos pueden ser genericamente identificados
por las expresiones 'espacio absoluto' y 'espacio relacional': el espacio absoluto existe
anterior e independientemente de los elementos que lo ocupan, y sus características
fundamentales serian la homogenidad y la infinitud; el espacio relativo surge de las
relaciones entre los objetos que lo componen.

Sujetos de la cultura occidental del final del siglo XX, concebimos el espacio en el sentido
absoluto, conforme los presupuestos teóricos con los cuales operamos la mayor parte del
tiempo (por ejemplo, la Física Newtoniana y la Geometría Euclidiana). Percibimos el espacio,
sin embargo, a partir de las relaciones que los elementos, dentro de nuestro campo de
visión, establecen entre si y con nuestro cuerpo. En un exámen de articulación de la
espacialidad a partir de las prácticas cotidianas, Michel de Certeau verifica diferencias
análogas entre la conceptuación del espacio y la experiencia espacial. A partir de una
diferenciación entre nociones de lugar y espacio que corresponden respectivamente, a
grueso modo, al que estamos llamando de espacio absoluto y experiencia espacial, Certeau
verifica el dinamismo con que la experiencia cotidiana organiza el espacio a partir de las
operaciones que lo orientan, circunstancian y temporalizan (de Certeau, p.201-203).
Concebimos el espacio absoluto, pero nuestra experiencia parece ser, en gran parte, más
afinada con la noción del espacio relacional.

El espacio percibido, relacional, no se identifica con el espacio Euclidiano, absoluto.

Por más que lo consideremos un buen modelo, 'la Geometría Euclidiana no es más que el
resultado de un ejercicio de abstracción matemática' (Gray, 1996, p. 651). Ni la
tridimensionalidad con que aprendemos las formas del mundo de nuestra vivencia cotidiana
corresponde directa o necesariamente a la realidad espacial objetiva. Dos ejemplos pueden
ilustrar esta cuestión. En primer lugar, la capacidad de descripción matemática de
fenómenos naturales a partir del establecimiento de la Geometría Fractal resulta, en gran
parte, de la inclusión de la posibilidad de trabajar con dimenciones fraccionarias o
irracionales en oposición las dimensiones enteras euclidianas. En la Geometria Euclidiana,
un punto tiene dimensión cero, una línea tiene dimensión 1 (longitud), una superficie tiene
dimensión 2 (longitud y anchura) y un volumen tiene dimensión 3 (longitud, anchura y
altura). Ya de acuerdo con la Geometría Fractal, "se puede decir que ciertas curvas planas
muy irregulares tienen 'dimensión fractal' entre 1 y 2..." (Mandelbrot, 1984, p. 6).

También la posibilidad de la concepción de elementos con dimensiones enteras superiores a

tres desafia el paradigma euclidiano. Derivando de las formulaciones matemáticas teóricas,
la hipótesis de que habitamos un espacio de cuatro o más dimensiones fue pensada como la
posible solución de una serie de obstáculos en los modelos físicos y matemáticos del siglo
XIX, y encuentra soporte por ejemplo en las ecuaciones y experimentos de A. Einstein
(Duval, 1999, s. p.). Para algunos autores, es posible que el fenómeno que denominamos
'tiempo' no sea más que la forma limitada de como nuestros sentidos pueden aprender
eventos que acontecen en una cuarta dimensión exclusivamente espacial (Sainte-Lagüe,
1962; Duval, 1999, s. p.). Para contornar los límites de la percepción de la cuarta
dimensión espacial eventualmente impuestos por nuestra conformación anatómico-
fisiológica, varios trabajos proponen explicaciones que parten de analogías con seres
hipotéticos los cuales, habitando un espacio tridimensional, pueden aprender apenas la
existencia de dos dimensiones Euclidianas.

Incapacitados de percibir relaciones de profundidad, estos seres planos no tendrían medio

de experimentar la tercera dimensión al menos que un elemento tridimensional 'cruzase' su
mundo bidimensional. Un ejemplo clásico de la experiencia de esos seres bidimensionales es
el llamado 'fenomeno naranja', o sea, la caída de una naranja a través del plano por ellos
habitado. Para los seres planos, el fenómeno acontece de la siguiente forma: inicialmente
surge una pequeña mancha amarilla, que al expandirse revela un círculo interior de color
menos intenso, recortado por rayos blancos. Los círculos concéntricos se expanden hasta
cierto límite, comienzan a disminuir de tamaño hasta que reste nuevamente apenas la
circunferencia amarilla, que por fin también disminuye y desaparece completamente (Saite-
Lagüe, 1962). Literalmente, se trata de una representación bidimensional de un objeto en
movimiento en el espacio tridimensional. Para aquellos que la viabilidad de la existencia de
una cuarta dimensión espacial, un fenómeno de percepción análogo caracterizaría nuestra
experiencia tridimensional de un objeto de cuatro dimensiones que 'atravesase' el espacio
que llamamos 'real'. Todo lo que prodríamos ver sería 'franjas' tridimensionales de ese
objeto que estuviera localizado exactamente en nuestro universo perceptivo (Duval, 1999,
s. p.).

La expresión hiperespacio es también utilizada con relativa frequencia con relación a los
sistemas basados en hipertexto (1) de un modo general, y al ciberespacio en particular. De
modo general, este tipo de apropiación del término hiperespacio no viene acompañado de
consideraciones sobre el establecimiento de un espacio multidimensional a partir de los
hiperlinks. Mismo T. Nelson, que tendría formulado el término hipertexto en la década de los
60, apenas indirectamente relaciona la noción de la matemática de hiperespacio al 'espacio
informacional' construido con hiperlinks: "[d]e acuerdo con Nelson, la mayor influencia vino
del vocabulario de las matemáticas, en que el prefijo 'hiper' significa 'extendido y
generalizado'" (Bardini, 1997, s. p.). La complejidad del espacio informacional posible de
construir con sistemas de hipertexto e hipermedia apunta, de cualquier modo, para una
constitución verdaderamente hiperespacial.

Espacio tridimensional
Espacio tridimensional es un modelo geométrico de la comprobación universo en cuál vivimos.

Las tres dimensiones se llaman comúnmente longitud, anchura, y profundidad (o altura), aunque

cualquier tres direcciones mutuamente perpendiculares pueden servir como las tres dimensiones.

Un cuadro tridimensional, como uno considera con a stereopticon o a Amo de la visión, trucos el

ojo humano en experimentar la ilusión de la profundidad realista, mientras que la profundidad

verdadera es una fracción mera de un milímetro.

En la física, nuestro espacio tridimensional se ve según lo encajado adentro 4 dimensionales

espacio-tiempo, llamado Espacio de Minkowski (véase relatividad especial). La idea detrás del
 espacio-tiempo es que es el tiempo hiperbólico-orthogonal a cada uno de las tres dimensiones

espaciales.

En matemáticas, Geometría cartesiano (geometría analítica) describe cada punto en espacio

tridimensional por medio de tres coordenadas. Tres Hachas coordinadas se dan, cada uno

perpendicular a los otros dos en origen, el punto en que ellos se cruza. Se etiquetan

generalmente x, y, y z. Concerniente a estas hachas, la posición de cualquier punto en espacio

tridimensional es dada por un triple pedido de números verdaderos, cada número que da la

distancia de ese punto del origen medido a lo largo del eje dado, que es igual a la distancia de ese

punto del plano se determinó por las otras dos hachas.

Otros métodos populares de describir la localización de un punto en espacio tridimensional

incluyen coordenadas cilíndricos y coordenadas esféricos, aunque hay un número infinito de

métodos posibles. Vea Espacio euclidiano.

Otra manera matemática de ver el espacio tridimensional se encuentra adentro álgebra linear,

donde está crucial la idea de la independencia. El espacio tiene tres dimensiones porque la

longitud de una caja es independiente de su anchura o anchura. En la lengua técnica de la álgebra

linear, el espacio es tridimensional porque cada punto en espacio se puede describir por una

combinación linear de la independiente tres vectores. En esta visión, el espacio-tiempo es

cuadridimensional porque la localización de un punto a tiempo es independiente de su localización

en espacio.

El espacio tridimensional tiene un número de características que lo distingan de los espacios de

otras dimensiones. Es, por ejemplo, la dimensión más pequeña en la cual es posible al lazo a

nudo en un pedazo de secuencia [1]

. Muchos de los leyes de la física, tales como el vario leyes

cuadrados inversos, dependa de la dimensión tres .

[2]

La comprensión del espacio tridimensional en seres humanos se piensa para ser aprendida

durante usar de la infancia inferencia inconsciente, y se relaciona de cerca con coordinación del

mano-ojo. Se llama la capacidad visual de percibir el mundo en tres dimensiones opinión de

profundidad.
TIPOS DE ESPACIOS EN RELACION A SU FORMA Y CIRCULACIÓN.   Espacios Progresivos.- Son aquellos que
se perciben como que crecen o decrecen..
Espacios Progresivos Compuestos.- Son aquellos que se amplian y nos van a preparar a otro espacio y
podemos considerar de sorpresa.

Espacio de Percepción Multiple.- Son aquellos que tiene varios puntos de percepción.
Espacio con Escala Flexible .- Son aquellos en los cuales vamos a poder modificar la posición de los plafones, muros, nivel de piso
para cambiar la sensación de escala de lo que se va a desarrollar en el.

LA RELACION DE LOS ESPACIOS SE DA DE TRES MANERAS:

Directa.- Lo unico que va dividir al espacio pueden ser los muebles.
Indirecta.- Va a ser aquella que pueda dividir atravez de muros bajos, desniveles en el piso, en plafones, diferentes formas del
espacio.
Espacios sin Relación.- Son aquellos que tienen Nula Relación.

Transformación del espacio

En la transformación del Espacio intervienen directamente la circulación, la colocación de los accesos y areas de uso. Va a existir
una relación directa entre el espacio y la circulación.
CRITERIOS DE ESPACIO
Son de Valor, Tiempo y de Posición en el Espacio. Valor.- Jerarquia: importancia de un elemento en relación con el funcionamiento.
Simbolico: Va a ser el que otorgemos a un espacio atravez de un acuerdo Social que no necesariamente va a ser escrito sino que va
a darse como un valor entendido.
CRITERIOS DE TIEMPO
Va a ser el estilo que le vamos a dar a un espacio en respuesta al momento historico que se esta viviendo.
POSICION EN EL ESPACIO
Para cada actividad va a corresponder un diseño en especifíco y todo va a obedecer a un sistema de trabajo determinado.
 El espacio:
Es tan bajo el porcentaje de masa en el espacio por el que se muven los cuerpos siderales, que casi podría considerarsele vacío. Sin
embargo el Espacio incluye no solo pequeñas cantidades de materia interplanetaria, interestelar o intergaláctico , sino tambien los
campos energéticos que originan diferentes fuerzas ( de gravedad, eléctricas, magnéticas, etc. ) que forman parte integral de su
Dinamica. El concepto filosofico de espacio proviene de tiempos de la Antigüedad clásica , cuando los filósofos griegos se
plantearon el contraste de lo lleno y lo vacío.
PLATÓN.- Lo concibio como el receptáculo de todo lo que existe.
ARISTOTELES.-Como el lugar en que se ubican los objetos.
LA CIENCIA MODERNA.- Define como espacio toda la región que se encuentra más allá de la atmósfera terrestre, y posteriormente
lo clasificó en espacio interplanetario, interestelar e intergaláctico,
TEORIA DE LA RELATIVIDAD DE ALBERT EINSTEIN: Creo el Concepto de Espacio-Tiempo, según el cual el tradicional espacio
tridimensional tiene una dimensión adicional de carácter temporal .
EN LA ASTROFISICA CONTEMPORANEA:- se suele hablar de medio interplanetario, interestelar o intergaláctico en lugar de Espacio.

“Deleite”: espacio en la arquitectura. La historia de la arquitectura es primordialmente una

historia de la configuración del espacio por la mano del hombre. Si bien la arquitectura es el arte en
cuyo interior nos movemos; es el arte que nos envuelve. Los pintores y escultores afectan nuestros
sentidos creando cambios en las formas y en las relaciones de proporción entre ellas o a través de la
manipulación de la luz y el color, pero solo los arquitectos configuran el espacio en el que vivimos y en
el que nos movemos.

La realidad de la arquitectura no reside en los elementos sólidos que la configuran, sino que, más bien, “la realidad de la
arquitectura hay que buscarla en el espacio encerrado por la cubierta y las paredes antes que en ellas mismas” El arquitecto
manipula los espacios de muchos tipos. En primer lugar ahí que hablar del: Espacio físico: que puede definirse como el volumen
del aire limitado por las paredes, el suelo y el techo de una sala. Este espacio puede ser muy fácil computado y expresado en forma
de metros cúbicos o pies cúbicos. Espacio perceptible: es el que puede ser percibido o visto. Este espacio, especialmente en
edificios de paredes de vidrio, puede ser realmente dilatado e imposible de cuantificar. Por el hecho de que al estar mediante la
transparencia del cristal, el espacio que podemos llegar a ver lo podemos hacer parte misma del espacio interior sin que con esto
estemos rodeados por este.

Espacio conceptual: en estrecha vinculación con el perceptivo, puede definirse como el mapa mental que llevamos en la cabeza,
el plano que queda almacenado en nuestra memoria. Los edificios que funcionan bien son aquellos que los usuarios pueden
comprender muy fácilmente con su imaginación o con el uso de su memoria porque la mayoría de su vida han habitado un espacio
arquitectónico por lo cual tienen una experiencia innata de lo que es un espacio arquitectónico, por lo que pueden desplazarse con
soltura, casi sin necesidad de que nadie se los enseñe, como una especie de inevitabilidad. De tales espacios puede decirse que
tienen un buen espacio conceptual.

Espacio funcional: que podría definirse como aquello en el que realmente nos movemos y usamos. Para analizar todos estos tipos
de espacio examinaremos la casa de Lloyd Lewis en Libertyville (Illinois), realizada por Frank Lloyd Wright. La vista de la sala de
estar hacia la chimenea está definida por las librerías empotradas, el ladrillo visto del conjunto de la chimenea, el suelo y el techo;
todas las superficies son opacas y transmiten una clara sensación de confinamiento; el espacio físico es evidente. Si miramos hacia
la izquierda, la vista se extiende, a través de las grandes balconeras acristaladas, hacia el prado y el bosque que quedan al otro
lado; desde esta posición, el espacio perceptible alcanza al exterior, extendiéndose a través del prado hasta el horizonte y el cielo.
Si nos desplazamos hacia el comedor, podremos ver la mesa de comer fija y ligada a un machón de obra vista. Para pasar desde la
sala de estar al comedor y a la cocina es preciso rodear la mesa de comer, ya que ésta no puede ser desplazada. En un sentido
estrictamente físico, la mesa ocupa realmente muy poco volumen, muy pocos metros cúbicos en relación con los centenares que
tienen la sala de estar y el comedor juntos, pero desde un punto de vista funcional, determina de una manera rotunda y decisiva
nuestros desplazamientos a través del espacio. El espacio arquitectónico es un poderoso configurador de comportamiento. “Damos
forma a nuestros edificios y después nuestros edificios nos dan forma a nosotros”. La planta de la casa de Lloyd Lewis también nos
ilustra con claridad sobre la posibilidad de dualidad del espacio. Por su propia configuración, el espacio puede determinar o sugerir
modelos de conducta, a pesar de las barrera u obstáculos.

Espacio direccional: es aquel donde el punto de atención corre a través de un eje longitudinal como en una catedral gótica, el
enfático eje longitudinal dirige el movimiento hacia un foco, hacia el altar. Esta especie de fuerza gravitatoria hacia el altar es
particularmente intensa en catedrales inglesas, pues, por ser de menor altura que las francesas y tener líneas horizontales mas
acentuadas, se produce una ilusión óptica que hace que las crujías parezcan converger hacia el altar incluso extenderse mas allá de
el.

Espacio no direccional: la planta del pabellón de Barcelona es un ejemplo ilustrativo de espacio no direccional, ya que no existe
un recorrido obvio a través del edificio, sino más bien una gama de ellos a escoger.
Espacio positivo: este espacio positivo es aquel que esta concebido como un vació que, posteriormente, se envuelve en una
cáscara construida para definirlo y contenerlo. Un ejemplo de ello es la cáscara de yeso de la iglesia de peregrinación de los
Vierzahnheiligen (Catorce Santos), en Franconia, al sur de Alemania. La envoltura no tiene nada estructuralmente sustancial, esta
ahí exclusivamente como envoltorio, para definirse como espacio concreto y crear una particular experiencia arquitectónica y
religiosa.

Espacio negativo: por contraste, el espacio negativo se crea vaciando un sólido que ya existe. Tal vez las primeras moradas del
género humano fueran las cavernas vaciadas naturalmente. Esa evocación ancestral permanece en muchas cavernas excavadas
artificialmente en la roca, como las Ajunta y Karli, en la India, que fueron excavadas entre el año 2000 a. de C. y el 650 d. de C. En
ellas, el espacio se creo cortando laboriosamente el macizo ya existente hasta obtener el vació deseado. Todavía existe una forma
mas de definir el espacio, que, aunque no es estrictamente arquitectónica, no por ello ha de ser olvidada por el arquitecto, se trata
del

Espacio personal: esto es, la distancia que los individuos de una misma especie guardan entre ellos. Estamos hablando, por
ejemplo, de la separación que los pájaros mantienen entre sí al posarse sobre el alero de un edificio o sobre un cable telefónico, y
también de la distancia que guardan entre sí dos desconocidos que esperan sentados en la parada de un autobús. Para la mayoría
de los animales, esta zona de confort esta programada genéticamente.

EL ESPACIO EN EL DISEÑO BI –TRIDIMENSIONAL

El Espacio Positivo.- Es el que rodea a una forma negativa. Espacio Negativo.- Es el que rodea a una forma positiva. Similarmente
todas las formas negativas contienen espacios negativos así como las positivas contienen espacios positivos. El Espacio Liso e
Ilusorio.- Es cuando todas las formas parecen reposar sobre el plano de la imagen y ser paralelas a él. Las formas mismas deben
también ser lisas y aparecer equidistantes del ojo, ninguna de ellas más cerca, ninguna más lejos. Sin embargo es muy posible que
podamos sentir como muy profundo al espacio que rodea las formas dejando que tales formas aparezcan flotando sobre el plano de
la imagen. El Espacio Ilusorio.- Es cuando todas las formas no parecen reposar sobre el plano de la imagen o ser paralelas a él.
Algunas formas parecen avanzar, algunas parecen retroceder, algunas parecen presentarse frontalmente y otras de manera oblicua.
El Espacio Fluctuante y Conflictivo.- Es cuando parece avanzar en un sentido y retroceder en otro El Espacio Fluctuante.- Es
ambiguo por que no existe una forma definida con la que podamos interpretar la situación espacial, pero el espacio conflictivo
aporta una situación espacial absurda, que parece imposible de interpretar.
La estructura o Composición

publicado por Leah el 15 abril, 2010

La estructura o la composición, debe gobernar la posición de las formas en un diseño.

“Casi todos los diseños tienen estructura. La estructura debe gobernar la posición de las
formas en un diseño. La estructura, por regla general, impone un orden y predeterminan las
relaciones internas de las formas en un diseño. Podemos haber creado un diseño sin haber
pensado conscientemente en la estructura, pero la estructura siempre esta presente cuando hay
una organización.” Instituto de diseño de valencia.

“Es adecuar distintos elementos gráficos dentro de un espacio visual, que previamente
habremos seleccionado, combinándolos de tal forma que todos ellos sean capaces de poder
aportar un significado para transmitir un mensaje claro a los receptores del mensaje. Al
diseño podemos aplicarle dos definiciones de composición artística:

1. La disposición de elementos diversos para expresar decorativamente una sensación.

2. Una disposición de los elementos para crear un todo satisfactorio que presente un
equilibrio, un peso y una colocación perfecta.” Netdisseny; http://www.mailxmail.com/curso-
diseno-composicion-tipografia/composicion-1

“Para los diseñadores, la composición gráfica es primordial, porque permite el desarrollo de

una sensibilidad especial al organizar los elementos de diseño sobre el formato. En tal sentido
podemos comprende que COMPONER es ORGANIZAR, partiendo de un concepto previo que
nos conduce a la comprensión de una idea. Existen algunas reglas que se aplican a este tipo de
composición y que durante el desarrollo de la profesión gráfica fue tomada de las Bellas Artes,
partiendo de los principios compositivos que se utilizaban para la pintura y la composición
plástica.” Lic. Daniel Ghinaglia / diseñador gráfico / comunicador social. Ccs-venezuela

“La estructura por regla general, impone un orden y las relaciones internas de las formas de
un diseño. Podemos haber creado un diseño sin haber pensando conscientemente en la
estructura, aunque está presente cuando hay una organización coherente. La estructura puede
ser formal, semiformal o informal, Puede ser activa o inactiva, También puede ser visible o
invisible” Wucius Wong.

Tipos de Estructura

Formal

“Se compone de líneas estructurales que aparecen construidas de manera rígida matemática,
Las líneas estructurales habrán de guiar la forma completa del diseño, El espacio queda
dividido en una cantidad de subdivisiones, igual o únicamente, y las formas quedan
organizadas con una fuerte sensación de regularidad; los diversos tipos de la estructura
formal son la repetición, la gradación y la radiación.”

Semiformal

“Una estructura semiformal es habitualmente regular, existiendo una ligera irregularidad,

puede componerse o no de líneas estructurales que determinan la disposición de los módulos”

Informal

“No tienen normalmente líneas rectas y equidistantes. La organización es generalmente libre o

indefinida”

Inactiva

“Una estructura inactiva se compone de líneas estructurales que son puramente conceptuales.
Tales líneas estructurales son construidas en un diseño para guiar la ubicación de formas o de
módulos, pero nunca interfieren con sus figuras ni dividen el espacio en zonas distintas, donde
pueden ser introducidas las variaciones de color (Fig.A)”

Activa

“Se compone de líneas estructurales que son asimismo conceptuales. Sin embargo, las líneas
estructurales activas pueden dividir el espacio en subdivisiones individuales, que interactúan
de varias maneras

A. Subdivisiones estructurales: aportan una completa independencia espacial para los

módulos. Cada uno existe aislado, como si tuviera su propia y referencia de marco. Pueden
tener un sin fin de técnicas como fondo de color diferente a la figura, juegos alternados, etc.
(Fig.B)

B. Dentro de la Subdivisión Estructural: cada modulo puede ser trasladado para asumir
posiciones excéntricas. Puede inclusive deslizarse mas allá de la forma definida. (Fig.C)

C. Cuando el Modulo Penetra en el dominio de una subdivisión estructural adyacente, puede

considerarse esta situación como el encuentro de 2 formas y puede procederse como se desee a
la penetración, la unión, la sustracción o la intersección. (Fig.D)

D. El espacio aislado por un modulo en una subdivisión estructural puede ser reunido con
cualquier modulo o subdivisión estructural vecina. (Fig.E)”
Invisible

“En la mayoría de los casos, las estructuras son invisibles, sean formales, semiformales,
informales, activas o inactivas. En las estructuras invisibles, las líneas estructurales son
conceptuales, incluso sin cercenan un fragmento de un módulo. Tales líneas son activas, pero
no son líneas visibles, de un grosor mensurable”

Visible

“A veces un diseñador puede preferir una estructura visible. Esto significa que las líneas
estructurales existen como líneas reales y visibles, de un grosor deseado. Tales líneas deben
ser tratadas como una clase especial de módulos. Ya que poseen todos los elementos visibles y
pueden interactuar con los módulos y con el espacio contenido por cada una de las
subdivisiones estructurales”

Estructura de repetición

“Cuando los módulos son colocados regularmente, con un espacio igual alrededor de cada
uno, puede decirse que están en una ‘estructura de repetición’” ¿Logo Qué?

“Es formal y puede ser activa o inactiva, visible o invisible. En este tipo de estructura, toda la
superficie del diseño (o una parte elegida en ella) queda dividida en subdivisiones
estructurales de exactamente la misma forma y tamaño, sin intervalos espaciales disparejos
entre ellos.”Wucius Wong.