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oscura, fantástica e inútil. Mientras que, el barroco como expresión artística nace en
periodo de formación inicia en 1598, sin embargo, el término barroco es más que
una expresión artística, y corresponde más bien a todo un periodo histórico, que en
Europa “Comprende, aproximadamente, los tres primeros cuartos del siglo XVII,
centrándose con mayor intensidad, con más plena significación, de 1605 a 1650”3.
Es a partir del Concilio de Trento se impulsa y revaloriza “el culto a los santos
por medio de la imagen [lo cual] otorgó en España al retablo el espacio consagrado
las relaciones que se sostenían entre el viejo mundo y la Nueva España, ya que “El
1
Estudiante de la Maestría en Estética y Arte, de la Facultad de Filosofía y Letras, de la Benemérita Universidad
Autónoma de Puebla, generación 2019.
2
Erwin Panofsky, “¿Qué es el barroco?”.
3
J. A. Maravall, “La Cultura del Barroco”, p. 1.
4
Ibidem, p. 3.
barroco novohispano constituye una de las manifestaciones artísticas más
española. Dentro de ellas, el retablo ocupó un lugar esencial desde el punto de vista
de más de dos artesanos”7. Lo que los hace valiosos no solo por su belleza estética
presente. Tal es el caso de “La antigua región Puebla-Tlaxcala, que ahora está
dividida en dos estados, y que contiene, aun, un gran patrimonio de estos muebles”8,
como los cuatro retablos barrocos que podemos encontrar en el Templo del Señor
del Calvario edificado a San Luis Rey de Francia, que se encuentra ubicado en el
5
Fátima Halcón, “Trasvases e Influencias: el retablo del siglo XVIII en el ámbito Novohispano”, p. 1.
6
María del Rocío Arroyo Moreno, “El Retablo del Siglo XVII en la Capital de la Nueva España”, p. 15.
7
Elisa Vargas Lugo, “Comentarios acerca de la construcción de retablos en México 1687-1713”, p. 8.
8
Agustín Solano, “El estudio del retablo salomónico en la Región Puebla – Tlaxcala”, p. 2.
municipio de San Luis Apizaquito, perteneciente a la ciudad de Apizaco del estado
de Tlaxcala.
mitad del siglo XVI, ya que “al consumarse en 1521 la conquista de nuestro país por
alcabalas”.11 Por lo que más tarde, en 1777, San Luis Apizaquito contaría con su
nuestro interés, es considerado por el cronista Luis Nava como un “templo colonial
de 1728 [donde] se venera el famoso señor del Calvario en su capilla lateral y San
Luis en su retablo barroco deteriorado, lugar bucólico regado por aguas cristalinas
imágenes u objetos litúrgicos por medio de máquinas no se aplica, sino más bien
9
Mario Bojalil Bojalil, publicado en Tlahcuilo 4 (año 2008) p. 47 y tomado del libro: Ex Fábrica de Hilados,
Tejidos y Estampados San Luis Apizaco de Willebaldo Herrera Téllez y Rafael García Sánchez.
10
Raquel Beato King y Rodrigo García Manzano, “San Luis Apizaquito”, p. 43.
11
Erika Tapia Vázquez, “La población del curato de San Luis Apizaco, 1777”, p. 74.
12
Luis Nava, “Calles, Barrios, Colonias y Pueblos”, en Historia de Apizaco, p. 49.
es estático, pero con disposición escenográfica.”13, a su vez, comparten el color oro
así una impresión tanto a nivel interno de la psique, como a su nivel primario de
del siglo XVII cuando este barroco llega a la plenitud. [Y] En fachadas y retablos de
estos años domina la helicoide.”15, debido a que “El uso de la columna llamada
salomónica es una de las modalidades más distintivas del barroco, tanto que la
categoría de símbolo.”16
uno en la entrada y otro al fondo; señalando solo las imágenes que se encuentran
registradas dentro del catálogo que realizo el INAH para dicho templo y al cual pude
acceder, esto en función de que son las que pertenecen a lo siglos XVII y XVIII, y
de que las imágenes son el tema central de los retablos, como se manifestó en la
“se saca mucho fruto de todas las sagradas imágenes, no sólo porque recuerdan al
pueblo los beneficios y dones que Cristo les ha concedido, sino también porque se
exponen a los ojos de los fieles los saludables ejemplos de los santos, y los milagros
que Dios ha obrado por ellos, con el fin de que den gracias a Dios por ellos, y arreglen
13
Monet Blanco, “El retablo barroco, escenografía e imagen”, p. 4.
14
María del Rocío Arroyo Moreno, “El Retablo del Siglo XVII en la Capital de la Nueva España”, p. 248.
15
González Galván, “Modalidades del Barroco Mexicano”, p. 15.
16
Ibidem, p. 14.
su vida y costumbres a los ejemplos de los mismos santos; así como para que se
ya que “no son sustentantes y por ende innecesario en estricto sentido para la
construcción del retablo, pero que, sin embargo, son tan importantes que sin su
Retablo Menor
1), el cual presenta pilastras de tipo estípite (Imagen 2), que son muestra de “la
una talla más fina, rizada, vibrante y dinámica”20. Dicho retablo consta de una sola
observan flores y distintos tipos de hojas, pero principalmente de acanto, las cuales
17
Fernando Moreno Cuadro, “Iconografía de los procesos teresianos. A propósito de Adrian Collaert y la
escenografía de la Capilla Cornaro”, p. 30.
18
María del Rocío Arroyo Moreno, “El Retablo del Siglo XVII en la Capital de la Nueva España”, p. 229.
19
Fátima Halcón, “Trasvases e Influencias: el retablo del siglo XVIII en el ámbito Novohispano”, p. 3.
20
Ibidem, p. 5.
21
Jesús Márquez Carrillo, “Vida Eterna, La Capilla de San Ildefonso de Puebla”, p. 68.
evangelización en Cristo y, ¿por qué no?, un haz de virtudes necesarias para
Cristo que data del siglo XVIII, en ella se observa a Jesús en el suelo, con la cruz
dicha pintura es necesario conocer que “Pasión es una palabra que proviene del
latín passio, derivado a su vez de pati, que significa 'sufrir', 'padecer', 'tolerar'. Por
ello, las últimas horas de agonía de Jesús de Nazaret se conocen con el nombre de
<<la pasión de Cristo>>.”23, además de que “Con motivo de las disposiciones del
el remate, encontramos una pintura de Nuestra Señora del Sopetran que data del
alrededor de ella hay dos angelitos y otros dos a sus costados; en la parte inferior
hay cuatro fieles hincados. La Virgen del Sopetran “es la Patrona de Jarandilla de
22
Ídem.
*Las palabras en cursiva corresponden a la información que se encuentra dentro del catálogo del INAH.
23
Andrea Imaginario, “La pasión de Cristo en el arte: obras y significados”, en: www.culturagenial.com/es/la-
pasion-de-cristo-en-el-arte/, (última consulta 25 de julio de 2019).
24
Florencio Javier García Mogollón, “Cultura y Evangelización: Aproximación a la iconografía de la pasión de
Cristo en el arte extremeño”, p. 129.
el nombre de Petrán) y la liberación de unos cautivos.”25 Y también se le relaciona
Retablo Central
Este retablo se encuentra ubicado en la nave central, justo por detrás del altar
(Imagen 3). La imagen que corona el remate es la del Arcángel Miguel (Imagen 4)
que data del siglo XVII, se encuentra de pie y en su mano derecha sostiene un
báculo. “En la Nueva España, desde mediados del siglo XVI hasta mediados del
éxito del catolicismo y la Iglesia, desde esta perspectiva era el símbolo de unión
entre los pueblos indígenas, la primera imagen de la civilización. Sin embargo, para
los indígenas, dicho arcángel era afín al guerrero Huitzilopochtli, pero mayormente
a Tláloc28, por lo que no es de extrañarse que dicha imagen corone el retablo mayor,
ya que San Luis Apizaquito, se caracteriza por el paso del rio Atoyac, su laguna y
ojo de agua. Posteriormente, en la segunda calle del lado izquierdo, ubicada por
y san José (Imagen 5), que data del siglo XVII, y del otro extremo, en paralelo se
25
Virgen de Sopetran, en: www.ermitavirgendelpuerto.es/virgen-de-sopetran/historia-de-ntra-sra-de-
sopetran/, (última consulta 25 de julio de 2019).
26
Vicente Méndez Hernán, en “El retablo mayor de la ermita de Ntra. Sra. De Sopetrán, en Jarandilla de la
Vera (Caceres), p. 179.
27
Jesús Márquez Carrillo, “Vida Eterna, La Capilla de San Ildefonso de Puebla”, p. 62.
28
Ídem.
Teresa de Jesús, quien “fundó diecisiete conventos en veinte años, y las reglas que
entonces dictó son las que actualmente rigen todos los conventos religiosos de
patrona de los escritores españoles (…) se convirtió en 1970 (junto con Santa
abierto y en la segunda cerrado, en tanto que, en el arte religioso “Un libro abierto
de María e Isabel o la Visitación (Imagen 7) que data del siglo XVII, que
“se inspira en los evangelios de Lucas y los apócrifos que narran la visita de María
Mientras que, dentro del mismo cuerpo, en la calle del lado derecho, se
encuentra la imagen de La Huida de Egipto (Imagen 8) que data del siglo XVII, la
cual “es un episodio evangélico (Nuevo Testamento, Mateo, 2:13-15) muy tratado
29
Nistor Horia Cristian, “La Doctrina Celestial de Santa Teresa de Ávila, p. 92.
30
Ibidem, p. 93.
31
Jesús Márquez Carrillo, “Vida Eterna, La Capilla de San Ildefonso de Puebla”, p. 83.
32
Bea Porqueres Giménez, “El abrazo de María e Isabel o la Visitación. Del afecto y apoyo entre mujeres”, p.
133.
en el arte. Es utilizado para identificar a la Sagrada Familia con la suerte de los
de San Francisco de Asís sobre el purgatorio (Imagen 9) que data del siglo XVII. La
recomendó que esta verdad fuera predicada por obispos y sacerdotes, tenida y
creída por los fieles.”34, dentro de este contexto San Francisco de Asís
de la estigmatización; después Cristo le habla al santo <<Te he dado las Llagas que
son las señales de mi pasión para que seas mi portaestandarte. Y como yo bajé al
limbo el día de mi muerte y saque de él a todas las almas en virtud de estas mis
Llagas, así te concedo que cada año, el día de tu muerte, vayas al purgatorio y libres
de él, en virtud de tus Llagas, todas las almas que halles de tus tres Órdenes,
Menores, Monjas y Terciarios y aun de los que te hubieran sido muy devotos>>.” 35
Se puede observar que “La potenciación del centro del retablo determina sin
imagen titular lo que determina esa focalización del retablo en su parte medial.”36,
en este caso, encontramos la escultura de San Luis Rey (Imagen 10) del siglo XVII,
33
Emilio Fernández Díaz-Sala, et al.,” La vida de Cristo a través de la pintura”, p. 216.
34
Vicente Benítez Blanco, “Iconografía del Purgatorio en las Iglesias”, p. 364.
35
Ibidem, p. 567.
36
J.J. Martín González, “Avance de una tipología del retablo barroco”, p. 16.
“canonizado por Bonifacio VIII en 1297 (…) nace en 1215, es coronado Rey en 1226
en la Orden de San Francisco, y sus relaciones con esta, y en especial con Fray
Elias, uno de los más insignes discípulos directos del Santo de Asís, son de sobra
promovida tanto por los Franciscanos como por la Casa de Anjou, entonces reinante
en Nápoles.”37
que, en las calles laterales correspondientes al cuerpo donde se encuentra San Luis
Rey, se ubican dos ángeles, uno de sexo femenino y otro de sexo masculino. Dentro
del retablo”39, sin embargo, se encuentran en la parte inferior debido a que “Dichos
37
Ma. José del Castillo y Utrilla, “Reyes y Nobles en la Iconografía Franciscana”, en
institucional.us.es/revistas/arte/05/1%2003%20castillo.pdf (Consulta 28 de julio del 2019).
38
Fr. Nicolás Sastre, “Biografía de Luis IX, Rey de Francia. Patrón de la III orden franciscana”
39
María del Rocío Arroyo Moreno, “El Retablo del Siglo XVII en la Capital de la Nueva España”, p. 222.
mismo propósito de escribir en sus espacios”40, como es el caso del que se ubica
por debajo del ángel del lado derecho (Imagen 11). A su vez, se pueden observar
las columnas helicoidales que se habían mencionado con anterioridad, así como los
que el arte barroco que tuvo como principal función la evangelización, llegó hasta
los lugares más pequeños de la Nueva España. Sin duda, sus imágenes nos
manifiesto que es ahí donde nace lo que ahora conocemos como la ciudad de
Apizaco, debido a que es el único templo que atesora este tipo de retablos y que
40
Ibidem, p. 223.
Anexo Fotográfico
Imagen 1 Imagen 2
Imagen 3 Imagen 4
Imagen 5 Imagen 6
Imagen 7 Imagen 8
Imagen 10
Imagen 9
Imagen 11
Bibliografía
Arroyo Moreno, María del Rocío, “El Retablo del Siglo XVII en la Capital de la Nueva
España”, en:
www.lareferencia.info/vufind/Record/MX_766d4b05df4ecb2589d8e4fbb62532b8
(último acceso: 30 de julio del 2019).
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file:///C:/Users/Hogar/Downloads/Dialnet-ElRetabloBarrocoEscenografiaEImagen-
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(último acceso 30 de julio de 2019).
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