El Manierismo 1530-1580

La irrupción del desequilibrio

 La estética manierista
está presente ya La arquitectura se torna
en obras de autores renacentistas más “escultórica”,
y, especialmente, es más ornamental
en las de Miguel Ángel
en las últimas etapas de su larga vida.

MANIERISMO
1530 hasta fines del siglo XVI
Es un período de transición
entre la crisis de los
primeros años del Cinquecento
y los primeros desarrollos
Se trata de una sensibilidad
del barroco.
que ya no acepta el equilibrio
Coincide con una
renacentista y prefiere la tensión,
crisis histórica y religiosa
que rechaza el predominio de la línea recta
que alterará el
porque gusta más de la curva,
arte
que a veces rehuye de la realidad
para plantear otro tipo de soluciones.
Veamos un ejemplo en arquitectura:

BASILICA DE
SAN PEDRO

VATICANO, ROMA
San Pedro, Vaticano: plantas
Proyecto de
Bramante

Proyecto de Planta actual

Miguel Angel
Cúpula de San Pedro - Vaticano
Miguel Ángel
• Tambor con columnas gemelas que sobresalen del
plano del muro.
• Los vanos alternan frontones triangulares y curvos.
• Un segundo tambor decorado con guirnaldas.
• Cúpula apuntada y con nervios muy resaltados que
provocan juegos de luces y sombras.
• Se remata con una linterna también con columnas
gemelas.
• Llena el interior de luz cenital, homogénea.
• Trata la cúpula como si fuera una fachada de un
palacio renacentista y con tratamiento escultórico.
• Introduce ya un lenguaje manierista y anticlásico.
Miguel Ángel. Escalera Biblioteca Laurenciana
Florencia – Diseño 1520, ejecución c.1550
 Otro ejemplo de arquitectura manierista

Andrea Palladio
Las villas campestres
Veamos villa Capra o Rotonda (1550)
Cuatro fachadas idénticas con escalinatas para
acceder al edificio.
Pórticos jónicos exástilos.
Planta centralizada.
Sala circular central (Rotonda) cubierta por una
cúpula.
Simetría y proporción.
Cuadrado y círculo integrados.
Integración del edificio con el paisaje que le
rodea.
 La escultura manierista
• Acentuación de los motivos dinámicos ("figura serpentinata" o
torsionada)
• Posturas exagerada de sinuosidad helicoidal (El espectador ha
de circundar la obra si quiere examinar la abundancia de los
motivos y la alternancia de las superposiciones).
• Juego de contrastes que no teme la disonancia.
• Uso del agua fluyente por primera vez, como elemento
artístico.
• Las figuras suelen estar tensas, y no ofrecen un único punto
de vista lo que provoca una sensación en el espectador de
desequilibrio e inestabilidad.
• Las figuras presentan alargamiento y un tamaño,
normalmente, monumental.
• Subjetivismo, inestabilidad.
• Los artistas se dejan llevar por sus gustos (a la maniera de),
alejándose de lo verosímil, tendiendo a la irrealidad y a la
abstracción.
GIAMBOLOGNA
El rapto de las
Sabinas – 1583

Florencia, Loggia
dei Lanzi
Mármol blanco
Altura: 4,10 m
 Perseo
B. Cellini. 1554

Florencia, Loggia
dei Lanzi
Bronce, altura: 3,20 m
GIAMBOLOGNA
Hércules y el
centauro Neso
1599
Florencia, Loggia
dei Lanzi
 El Moisés
Miguel Angel
1515
Los esclavos

Academia de Florencia. 1519-36

Pietá dell’Opera del Duomo.
Florencia. 1550.
Mármol
Altura: 2 m

Ubicación: Museo de la
Catedral de Florencia
 Pietá
Palestrina
Atribuida a
Miguel Ángel
Mármol (bloque romano)
c. 1550 Altura: 2,5 m

Galería de la Academia de
Florencia
Pietá Rondanini. 1552-1564
Miguel Ángel trabajó
en ella hasta unos días
antes de morir

1,95 m de altura
Castillo Sforzesco
Milán
 La pintura manierista
• Alargamiento de las figuras, la desproporción, la
línea serpentinata, las posturas teatrales y
declamatorias, los juegos con el espacio y la
perspectiva, rompiendo con la perspectiva del
clasicismo.
• Las luces irreales y fantásticas, los colores inusuales
como naranjas y violetas, amarillos fuertes…, los
marcados contrastes entre luces y sombras, los
paisajes subjetivos, y a veces se mezclan escenas
terrenales y divinas en un mismo cuadro, o incluso
aparecen anamorfismos. Estos ocurre cuando la
perspectiva que utiliza el artista obliga al
espectador a ubicarse en un único punto posible
para tener una visión correcta de lo que se
representa.
• El arte se aparta cada vez más del naturalismo y del
equilibrio y claridad del clasicismo.
PARMIGIANINO
Virgen del cuello
largo

1534-40
Óleo s/lienzo
216 x 123 cm
Galería Uffizi
Florencia
BRONZINO
Venus, Cupido, la Locura
y el Tiempo

c.1540-50
Óleo s/tabla
116 x 146 cm
National Gallery
Londres
EL GRECO
Domenikos
Theotokópoulos

El entierro del
Conde de Orgaz
1586-1588
Los frescos del
Juicio Final
Capilla Sixtina
1537-41
Miguel Ángel

1370x1220 cm