Guia Docente Antropologia 2017

Antropología teatral
Theater Anthropology
Grado en Danza
hola
Universidad Católica San Antonio de Murcia – Tlf: (+34) 968 278 160 info@ucam.edu – www.ucam.edu
hola
Universidad Católica San Antonio de Murcia – Tlf: (+34) 968 278 160 info@ucam.edu – www.ucam.edu
Antropología Teatral
Índice
Antropología del teatro ........................................................... ¡Error! Marcador no definido.
Breve descripción de la asignatura ...................................................................................2
Requisitos Previos ..............................................................................................................3
Objetivos ..............................................................................................................................3
Competencias y resultados de aprendizaje ......................................................................4
Metodología .........................................................................................................................7
Temario.................................................................................................................................8
Relación con otras asignaturas del plan de estudios ......................................................9
Sistema de evaluación ........................................................................................................9
Bibliografía y fuentes de referencia .................................................................................10
Web relacionadas ..............................................................................................................12
Recomendaciones para el estudio ...................................................................................12
Material didáctico ..............................................................................................................13
Tutorías ..............................................................................................................................13
Antropología Teatral - Tlf: (+34) 968 278 160
1
Antropología teatral
Módulo: 1 Ciencias y Humanidades.
Materia: Artes y Humanidades.
Carácter: Formación básica.
Nº de créditos: 6.
Unidad Temporal: Primer curso– 2º cuatrimestre
Profesor/a de la asignatura: Dr. Modesto García Jiménez
Email: mgarcia@ucam.edu
Horario de atención a los alumnos/as: martes, miércoles, jueves y viernes de 11,30 h a 13,30 h;
jueves de 17,30 h a 19 h.
Profesor/a coordinador de módulo, materia o curso:
Breve descripción de la asignatura
La Antropología Teatral es el estudio del comportamiento escénico pre-expresivo que se encuentra

en la base de los diferentes géneros, estilos y papeles, y de las tradiciones personales o colectivas.
Por esto, al leer la palabra "actor", se deberá entender actor y bailarín, sea mujer u hombre; y al
leer "teatro", se deberá entender teatro y danza.
El análisis transcultural muestra que en estas técnicas se pueden individualizar algunos principios
que-retornan. Estos principios aplicados al peso, al equilibrio, al uso de la columna vertebral y de
los ojos, producen tensiones físicas pre-expresivas. Se trata de una cualidad extra-cotidiana de la
energía que vuelve al cuerpo escénicamente "decidido", "vivo", “creíble”
La Antropología Teatral dirige su atención a este territorio empírico para trazar un camino entre las
diversas especializaciones disciplinarias, técnicas y estéticas, que se ocupan de la actuación. La
Antropología Teatral no intenta fusionar, acumular o catalogar las técnicas del actor. Busca lo
simple: la técnica de las técnicas. Esto, por un lado, es una utopía, pero por el otro es un modo de
decir, con diferentes palabras, aprender a aprender.
La Antropología Teatral no se ocupa de cómo aplicar al teatro y a la danza los paradigmas de la
antropología social o cultural. Ni es el estudio de los fenómenos performativos de las culturas que
normalmente son objetos de investigación por parte de los antropólogos. Ni debe confundirse con
la antropología del espectáculo ni con la antropología del teatro como manifestación social o rito
cultural. Aquí, el término antropología no se usa en el sentido de la antropología cultural. La
Antropología Teatral indica un nuevo campo de investigación: el estudio del comportamiento pre-
expresivo del ser humano en situación de representación organizada.
2
Brief Description
Theatre Anthropology is the study of the scenic pre-expressive behavior that one finds in the base
of the different kinds, styles and papers, and of the personal or collective traditions. For this, on
having read the word "actor", actor and dancer will have to understand, be woman or man; and on
having read "theatre", it will have to understand theatre and dance.
A transcultural analysis shows that in these technologies there can be individualized some
beginning that come back. This beginning applied to the weight, to the balance, to the use of the
vertebral column and of the eyes, produces physical pre-expressive tensions. It is a question of an
extra-daily quality of the energy that it returns to the body scenically "determined", "alive", "credibly".
Theatre Anthropology aimed his attention to this empirical territory to plan a way between the
diverse disciplinary, technical and aesthetic specializations, which deal with the acting. Theatre
Anthropology does not try to fuse, to accumulate or to catalogue the technologies of the actor. It
looks for the simple thing: the technology of the technologies. This, on the one hand it is a utopia,
but for other one it is a way of saying, with different words, learning to learn.
Theatre Anthropology does not deal of how applying to the theatre and to the dance the paradigms
of the social or cultural anthropology. It is not even the study of cultural performances like
phenomena, normally objects of investigation on the part of the anthropologists. Not to be confused
neither with the anthropology of the spectacle or with the anthropology of the theatre as social
manifestation or cultural rite. Here, the term anthropology is not used in the sense of the cultural
anthropology. Theatre Anthropology indicates a new field of investigation: the study of the pre-
expressive behavior of the human being in situation of organized representation.
Requisitos Previos
No se contemplan requisitos previos
Objetivos
Ubicarse en el campo disciplinar de la Antropología Teatral.
Adquirir el basamento conceptual y práctico que aparece en los contenidos del corpus teórico de la
Antropología Teatral.
Adquirir las bases y destrezas necesarias para elaborar variaciones y piezas coreográficas.
Aproximarse a las corrientes y escuelas del campo disciplinar, y en particular, conocer y estudiar la
obra de E. Barba.
3
Conocer y aplicar los conceptos y prácticas de la Cotidianidad y la Extra-cotidianidad.

Comprender las bases gestuales y teóricas de la Pre-expresividad y la Expresividad.
Familiarizarse con los principios antropológicos que rigen la gramática gestual.
Entrenarse en la codificación que fue clave en los Teatros Orientales y en la Tradición Europea
(como Ballet Clásico o Commedia dell’Arte).
Conocer y practicar la llamada partitura física del actor-danzante y su implementación en Khatakali,
Nô, Opera de Pekín o Kabuki.
Comprender las bases antropológicas del binomio teatro-danza en las diferentes culturas y su
evolución en Europa.
Participar con independencia del nivel de destreza alcanzado, en el proceso de creación.
Competencias y resultados de aprendizaje
Básicas
MECES1: Que los estudiantes demuestren poseer y comprender conocimientos en un área de

estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrara un nivel
que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican
conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio.
MECES2: Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una
forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración
y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio.
MECES3: Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes
(normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre
temas relevantes de índole social, científica o ética.
MECES4: Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un
público tanto especializado como no especializado.
MECES5: Que los estudiantes desarrollen aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para
emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.
Generales
G3. Conocer, comprender y valorar los aspectos antropológicos relacionados con la historia de la
danza.
4
Transversales
T1. Comunicar de forma eficaz oral y escrita en su ámbito disciplinar.
T2. Capacidad para trabajar en equipo y para relacionarse con otras personas del mismo o
distinto ámbito profesional.
T3. Capacidad de aprender de forma autónoma.
T6. Considerar la ética y la integridad intelectual como valores esenciales de la práctica

profesional.
Específicas
MIAH1: Comprender la evolución de los diferentes estilos de danza a lo largo de la historia de sus
orígenes y abordarlo desde el contexto escénico.
MIAH2: Saber aplicar las diferentes técnicas de la danza en contextos de representación donde la
interpretación está supeditada a la creación artística.
MIAH3: Dotar de herramientas básicas para la creación de una composición coreográfica dentro de
cualquier marco de representación escénica.
MIAH4: Comprender el desarrollo de la historia de la danza y sus implicaciones en la enseñanza

según etapa histórica.
Resultados de aprendizaje
(RA)Transmitir mediante estas destrezas aptitudes dentro del proceso de comunicación escénica.
(RA) Aplicar los lenguajes adquiridos dentro del proceso creativo.
(RA) Responder adecuadamente y de manera fluida a los diferentes mensajes provenientes de
diferentes disciplinas corporales.
(RA) Desarrollar la relación con las variables expresivas, espacio tiempo y cualidad corporal desde
la neutralidad corporal como punto de partida para iniciar la expresión personal y auténtica.
(RA) Entrar en un proceso de construcción de situaciones de representación de interacción con el
grupo.
(RA) Adquirir el conocimiento acerca de cómo se adquieren progresivamente las destrezas de
expresión motriz artística.
5
(RA) Analizar a todos los niveles los factores de movimiento que conciernen a la expresividad del
cuerpo.
(RA) Aprender a improvisar como parte del proceso coreográfico y de encuentro personal con los
demás
(RA) Aprender a escuchar y establecer una relación interpersonal satisfactoria mediante los
lenguajes corporales.
(RA) Aplicar desde el concepto técnico, vocabulario de movimiento personal al desarrollo
performativo.
(RA) Aplicar los lenguajes adquiridos dentro del proceso creativo.
(RA) Resolver los problemas de construcción creativa.
(RA) Pensar de forma razonada y crítica acerca de cuestiones relacionadas en cómo abordar un
proyecto coreográfico.
(RA) Reflexionar y valorar de forma autónoma el uso que se hace del cuerpo en el tratamiento de
los conflictos y desarrollo argumental de una obra.
(RA) Conocer y comprender las fases del proceso de creación.
(RA) Adquirir la comprensión de los criterios escénicos de representación en una obra dancística.
(RA) Transmitir mensajes no verbales al público de una manera clara e impactante para que
provoque en él la reflexión y la conmoción.
6
Metodología
Metodología
Horas de trabajo Horas de trabajo
Metodología Horas
presencial no presencial
Exposición teórica-
34
practica
Tutorías seguimiento 3 60 horas (40 %)
Seminarios y talleres 20
Evaluación 3
Estudio personal 50
Realización de
ejercicios prácticos y 30
90 horas (60 %)
trabajos
Lectura y búsqueda de
10
información
TOTAL 150 60 90
Exposición teórico- práctica
Presentación en el aula de los contenidos teórico-prácticos por parte del docente, en clase
magistral o a través de medios audiovisuales. Las presentaciones y/o materiales de apoyo para el
estudio estarán a disposición del alumnado en el campus virtual.
Tutorías seguimiento
Se realizarán dos tutorías a lo largo del cuatrimestre para aclarar dudas o problemas planteados en
el proceso de aprendizaje, dirigir trabajos, revisar y discutir los materiales y temas presentados en
las clases, y orientar al alumnado acerca de los trabajos.
Seminarios y talleres
Se abordarán temas relacionados con cada unidad didáctica en la secuenciación que se indica
como Programa de enseñanza práctica. Se ilustrará algún contenido teórico con materiales
7
informáticos y/o audiovisuales (documentales) para después someterlos a debate. También se

realizarán y expondrán los trabajos de grupo elaborados por los alumnos.
Estudio personal
Comprende el tiempo que el alumno dedica al estudio personal teórico y práctico del alumno para
asimilar los materiales y temas presentados en las clases.
Realización de ejercicios prácticos y trabajos
Comprende el tiempo que el alumno dedica a la elaboración de los trabajos de la asignatura y a su

presentación al resto de la clase.
Lectura y búsqueda de información
Tiempo que el alumno dedica a búsquedas bibliográficas, información de Internet, webs, etc.
Temario
Programa de la enseñanza teórica
Tema 1: Antropología Teatral. Concepto y significado.

Tema 2: Corrientes y Escuelas. Odin Teatret. Eugenio Barba.
Tema 3: Cotidianidad y Extra-cotidianidad.
Tema 4: Pre-expresividad y Expresividad.
Tema 5: Principios antropológicos que rigen la gramática gestual.
Tema 6: La codificación en los Teatros Orientales y en la Tradición Europea como Ballet
Clásico o Commedia dell’Arte.
Tema 7: La partitura física del actor-danzante: Khatakali, Nô, Opera de Pekín o Kabuki.
Programa de la enseñanza práctica
8
Seminario 1. Búsqueda en Internet de los conceptos operativos en Antropología Teatral

Seminario 2: Trabajo en pequeño grupo sobre las corrientes y escuelas establecidas en A.
T. Bio-bibliografía de E. Barta
Seminario 3. Taller sobre gestos cotidianos y extra-cotidianos
Seminario 4: Trabajo en pequeño grupo sobre pre-expresividad
Seminario 5: Seminario: gramática gestual. Corpus de gramática gestual
Seminario 6: Teatros Orientales y Tradición Europea: códigos
Seminario 7: Trabajo en pequeño grupo: partitura física del actor-danzante
Relación con otras materias

Dadas las características de la Antropología Teatral, y en el sentido de ser más un buceo interno e
intensivo en las formas y la gramática expresiva y gestual, que una sencilla relación en estrategias
de la Antropología social y cultural, ésta se relaciona con el resto de asignaturas de la titulación,
pero especialmente con las del Módulo I, y más concretamente con la Materia Artes y
Humanidades; pero también, muy íntimamente y de manera complementaria con Técnicas de
Improvisación, las referidas a los distintos repertorios clásicos, así como las de formación musical
clásica, nuevas tecnologías, nuevas tendencias escénicas, Técnicas de Movimiento y fundamentos
de las artes
Sistema de evaluación
Convocatorias de Febrero/Junio/Septiembre:
- Parte teórica: 70% del total de la nota.
- Parte práctica: 30% del total de la nota.
El alumno superará la asignatura cuando la media ponderada sea igual o superior a 5 puntos y se
hayan superado todas las partes que componen el sistema de evaluación cuya ponderación global
sea igual o superior al 20%.
Si el alumno tiene menos de un 5 en alguna de las partes cuya ponderación sea igual o superior al
20%, la asignatura estará suspensa y deberá recuperar esa/s parte/s en la siguiente convocatoria
dentro del mismo curso académico. La/s parte/s superada/s en convocatorias oficiales
(Febrero/Junio) se guardarán para las sucesivas convocatorias que se celebren en el mismo curso
académico.
9
En caso de que no se supere la asignatura en la Convocatoria de Septiembre, no contarán las

partes aprobadas para sucesivos cursos académicos.
El sistema de calificaciones (RD 1.125/2003. de 5 de septiembre) será el siguiente:
0-4,9 Suspenso (SS)
5,0-6,9 Aprobado (AP)
7,0-8,9 Notable (NT)
9,0-10 Sobresaliente (SB)
La mención de “matrícula de honor” podrá ser otorgada a alumnos que hayan obtenido una
calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del 5% de los alumnos matriculados
en una materia en el correspondiente curso académico, salvo que el número de alumnos
matriculados sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá conceder una sola matrícula de honor.
Bibliografía y fuentes de referencia
Bibliografía Básica
 Barba E., Savarese, N. (1990). El Arte secreto del Actor. Diccionario de Antropología
Teatral. México: ‘Pórtico de la Ciudad de México’, Escenología, A.C. (Temas I, II, III y IV)
 Cardona, Patricia, Principios de pre-expresividad según la antropología teatral, Rev.
Tramoya
http://cdigital.uv.mx/bitstream/123456789/3806/2/198921P26.pdf
(Tema IV)
 Castañer Balcells, Marta, (2001), El potencial creativo de la danza y la expresión corporal
Creacción Integral, S.L Santiago de Compostela (Temas V y VII)
 Gómez-Lozano, S., Molina García, M. D. (2013). Manual Universitario de Danza y Expresión
Corporal para Enseñanzas Artísticas. Colección Artes Escénicas, Nº 2. Murcia: DM, Diego
Marín Librero-Editor. (Temas V y VII)
 Learreta, B.; Sierra, M.A. y Ruano, K (2005). Los contenidos de Expresión Corporal.
Barcelona: Inde. (Temas V y VII)
 Le Breton, D (1990). Antropología del cuerpo y modernidad. Buenos Aires: Nueva visión.
(Temas I, III, IV y V)
 Lecoq, J. (2003). El cuerpo poético. Barcelona: Alba Editorial.
10
 López Montaner, Ana 2007. Gestalt y Antropología Teatral: Potenciando la visualidad

escénica. Estudio de postgrado, Beca del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes,
Fondart (Temas I y II)
 Masgrau LL, Herrero J, Gómez-Lozano T. (2013). Las Artes del Movimiento en el Siglo XX.
Una aproximación desde Oriente hasta Occidente. Murcia: DM, Diego Marín Librero-Editor.
 Mora, Ana Sabrina (2010). Movimiento, cuerpo y cultura: perspectivas socio-antropológicas
sobre el cuerpo en la danza. Universidad Nacional de La Plata, Argentina
http://www.aacademica.org/000-027/644
(Temas I, II, III, IV, V, VI y VII)
 Pavis, P., (1998). Diccionario del teatro. Barcelona: Paidós.
 Motos Teruel, Tomás; Navarro i Amorós, Antoni (2016) Artes escénicas y danza, Algar Ed.
(Tema V)
Bibliografía Complementaria
 Gomez-Lozano S, Vargas-Macías A (Coords.) (2012). De la Danza Académica a la
Expresión Corporal. Fundamentos teóricos comunes. Murcia: DM, Diego Marín Librero-
Editor. (Unidad didáctica I : Tema 2, Tema 3, Tema 4 ).
 Herrero Muñoz, J. A. (2014). Las Raíces Históricas del Teatro Física en el Siglo XX.
Colección Artes Escénicas Nº1. Murcia: DM, Diego Marín Librero-Editor.
Web relacionadas
https://sites.google.com/site/antropologiateatralvaghos/
Web de Antropología Teatral
Centro de Estudios de Danza Contemporánea
http://www.laban.org/
Centro de investigaciones Coreográficas.
http:// www.mathildemonnier.com/
http://www.danshogskolan.se/
Escuela Superior de estudios de danza
https://www.arte.tv/es/
Arte en español
11
www.teatrocirco.com
Teatro Circo, Murcia
www.centroparraga.com
Centro Párraga, Murcia
Recomendaciones para el estudio

Tener en cuenta las indicaciones que le dará su profesor al inicio de curso. El profesor concretará
al grupo de alumnos la periodización de los contenidos, la bibliografía y material de trabajo, las
metodologías a seguir, así como otras pautas de interés que afectan al aprendizaje de la
asignatura.
Asistir a las clases y participar en ellas de forma activa, comprometiendo a los miembros de los
grupos que se establecerán desde el principio de la asignatura.
Tener en cuenta el compromiso grupal.
Orientar el esfuerzo y el estudio al razonamiento argumentado de los contenidos de la asignatura.
Tener presentes los conocimientos adquiridos en otras asignaturas para ir relacionándolos con los
temas tratados en esta asignatura y adquirir, de este modo, un conocimiento global y
fundamentado.
Utilizar el horario establecido, el campus virtual o el correo electrónico para la consulta y resolución
de dudas al profesor.
- Asistir al menos a una tutoría académica personal para la realización de cada trabajo y para
afrontar de modo general la asignatura.
Material didáctico
En el Aula Virtual de la asignatura Antropología Teatral irán apareciendo todos los temas y
documentos necesarios para superar la asignatura, así como aquéllos documentos
complementarios de los que se dé noticia o se traten en clase. Todas las aulas disponen de la
metodología necesaria para visualizar documentos de audio y vídeo que se tratarán en la
asignatura. En sesiones establecidas previamente, los alumnos deben llevar sus ordenadores
portátiles.
12
Tutorías
Tutoría académica
En la tutoría académica se va a trabajar el Decreto n.º 359/2009, de 30 de octubre, por el que se

establece y regula la respuesta educativa a la diversidad del alumnado en la Comunidad Autónoma
de la Región de Murcia. La asistencia a las tutorías académicas, es fundamental para conocer el
funcionamiento y el uso de todos los materiales didácticos y de la normativa de esta asignatura.
Con ellas se pretende orientar y asesorar al estudiante en el proceso de enseñanza-aprendizaje y
contribuir a la consolidación de conocimientos, habilidades, destrezas, capacidades y actitudes
vinculadas con competencias transversales o generales como trabajo en equipo, comunicación oral
y escrita, valores y deontología profesional y aprendizaje autónomo del estudiante.
Tutoría personal
La Universidad, además, dispone de un Cuerpo Especial de Tutores que realiza tutoría personal
con los estudiantes matriculados en el grado. El tutor/a personal acompaña a los estudiantes
durante toda la etapa universitaria. Se puede consultar el siguiente enlace:
http://www.ucam.edu/servicios/tutorias/preguntas-frecuentes/que-es-tutoria
13

Guia Docente Antropologia 2017

Enviado por

Dados do documento

Descrição original:

Direitos autorais

Formatos disponíveis

Compartilhar este documento

Compartilhar ou incorporar documento

Opções de compartilhamento

Você considera este documento útil?

Este conteúdo é inapropriado?

Direitos autorais:

Formatos disponíveis

Guia Docente Antropologia 2017

Enviado por

Direitos autorais:

Formatos disponíveis

Antropología teatral

Antropología Teatral - Tlf: (+34) 968 278 160

Breve descripción de la asignatura

La Antropología Teatral es el estudio del comportamiento escénico pre-expresivo que se encuentra

Antropología Teatral - Tlf: (+34) 968 278 160

Conocer y aplicar los conceptos y prácticas de la Cotidianidad y la Extra-cotidianidad.

Competencias y resultados de aprendizaje

MECES1: Que los estudiantes demuestren poseer y comprender conocimientos en un área de

Antropología Teatral - Tlf: (+34) 968 278 160

T1. Comunicar de forma eficaz oral y escrita en su ámbito disciplinar.

T3. Capacidad de aprender de forma autónoma.

T6. Considerar la ética y la integridad intelectual como valores esenciales de la práctica

MIAH4: Comprender el desarrollo de la historia de la danza y sus implicaciones en la enseñanza

Antropología Teatral - Tlf: (+34) 968 278 160

Antropología Teatral - Tlf: (+34) 968 278 160

Exposición teórico- práctica

informáticos y/o audiovisuales (documentales) para después someterlos a debate. También se

Realización de ejercicios prácticos y trabajos

Comprende el tiempo que el alumno dedica a la elaboración de los trabajos de la asignatura y a su

Lectura y búsqueda de información

Programa de la enseñanza teórica

Tema 1: Antropología Teatral. Concepto y significado.

Programa de la enseñanza práctica

Antropología Teatral - Tlf: (+34) 968 278 160

Seminario 1. Búsqueda en Internet de los conceptos operativos en Antropología Teatral

Relación con otras materias

- Parte teórica: 70% del total de la nota.

- Parte práctica: 30% del total de la nota.

Antropología Teatral - Tlf: (+34) 968 278 160

En caso de que no se supere la asignatura en la Convocatoria de Septiembre, no contarán las

El sistema de calificaciones (RD 1.125/2003. de 5 de septiembre) será el siguiente:

0-4,9 Suspenso (SS)

5,0-6,9 Aprobado (AP)

7,0-8,9 Notable (NT)

9,0-10 Sobresaliente (SB)

Bibliografía y fuentes de referencia

Antropología Teatral - Tlf: (+34) 968 278 160

 López Montaner, Ana 2007. Gestalt y Antropología Teatral: Potenciando la visualidad

Recomendaciones para el estudio

Antropología Teatral - Tlf: (+34) 968 278 160

En la tutoría académica se va a trabajar el Decreto n.º 359/2009, de 30 de octubre, por el que se

Antropología Teatral - Tlf: (+34) 968 278 160

Você também pode gostar