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com
Elementos básicos do desenho: Forma geométrica e Forma Orgânica – Estudo e experimentações de diferentes tipos
de formas no desenho.
Experimentação prática: Observe as diferentes formas nos exemplos ao lado. Escolha algumas delas e crie
um desenho livre. Seja criativo e utilize cores para complementar sua produção. Crie um título para a obra.
Experimentação prática: 3. Agora, produza o seu próprio Mondrian. Desenhe as formas segundo o estilo do
1. Observando algumas imagens das obras de Mondrian, circule os tipos de artista. Não se esqueça de usar a régua. Utilize as cores características das
linhas e formas que o artista utilizava: obras do artista.
Experimentação prática: Observe os desenhos acima. Preste atenção nas diferentes formas, texturas,
linhas e nas áreas claras e escuras. Escolha um deles e pratique o seu desenho no espaço abaixo. Você
também pode criar um cenário para a sua personagem. Utilize as cores que desejar.
Policromia:
Aplicação de
várias cores
diferentes.
Essa é uma dúvida que muita gente tem. Você saberia explicar qual é a diferença entre arte e
artesanato? Sabemos que a arte pode assumir diversas formas, como pintura, escultura, música, dança, teatro, 4. Que tipo de artesanato você aprecia?
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cinema entre outras. Então sejamos mais específicos na nossa pergunta: qual é a diferença entre artes
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plásticas e artesanato? Bom, basicamente: A arte plástica é ligada a algum tipo de expressão ou sentimento, e
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normalmente não tem objetivos financeiros e nem função prática. Ela representa uma emoção do artista. Já o _______________________________________________________________________
artesanato, normalmente é feito com o intuito de ser vendido, e é acompanhado de algum tipo de técnica ou _______________________________________________________________________
habilidade adquiridos ao longo de muita prática. A criação pode ser repetida, criando-se diversos objetos
parecidos. Normalmente o artesanato tem função prática, ao contrário da arte. 5. Alguém em sua família ou em seu bairro produz alguma forma
de artesanato? Qual?
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Experimentação prática: Em seu caderno de arte você responderá as seguintes perguntas. Para isso você precisará
observar atentamente a obra acima. Você também pode pesquisar na internet mais detalhes sobre ela e sobre o autor.
1. Quantas pessoas há na imagem?
2. Como são as roupas das personagens?
3. Em qual lugar da casa você acha que se passa a cena? Por que?
4. Na sua opinião por que o cavalheiro está presenteando a bela moça?
5. Você gosta desta obra? Por que?
6. Essa pessoas parecem ser ricas ou pobres? Por que?
7. Se essas pessoas fossem uma família só, quem seria o que da moça presenteada?
8. Você acha que essa pintura representa uma cena atual ou de costumes antigos? Por que?
9. Se você pudesse mudar algo nessa imagem o que você mudaria? Por que?
10.Quais são as expressões faciais das pessoas? Estão felizes ou tristes? Por que?
11.Você acha que a moça está feliz em receber seu pretendente? Por que?
12.Qual é o título, a técnica e o nome do artista da obra?
13.Faça um desenho tendo como inspiração a obra.
Experimentação prática: Observando os modelos de texturas e intensidades do traço (claro e escuro em uma escala tonal) você repetirá os padrões no seus respectivos
espaços. Vamos utilizar diferentes cores e qualquer outra ferramenta que possa auxiliar na produção.
“Escolinha rural” – 2005. Autor: Lucia Buccini. Técnica: Tinta Óleo sobre tela. Tamanho: 50 cm x 60 cm. Localização: Coleção Particular.
a) O que estão fazendo as crianças ao lado da árvore g) Qual é o maior elemento do quadro?
de flores amarelas? _____________________________________________
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h) Qual é o menor elemento do quadro?
b) A escola fica entre quais construções? _____________________________________________
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i) Como é o nome da autora e o ano que o quadro foi pintado?
c) A moça de saia vermelha está na frente ou ao lado _____________________________________________
da escola? _____________________________________________
____________________________________________ j) Quantos animais existem nessa cena?
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d) O que está acima do nome da escola? _____________________________________________
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DESENHO
e) A escola está acima ou abaixo das montanhas?
____________________________________________ Em seu caderno, faça um desenho da fachada da sua escola.
____________________________________________ Lembre-se de acrescentar o maior número de detalhes possível.
Para tornar seu desenho mais pessoal, desenhe você e alguns de
f) Descreva as cores que você voê vê nessa imagem: seus colegas de turma.
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2 – Observem como o artista pintou partes mais ou menos iluminadas, isto é, há mais ou menos luz e sombras em
lugares distintos da obra. Qual personagem que está mais na sombra?
3 – Qual das crianças, em sua opinião, gosta mais de cavalos? Por quê?
4 – Liste os elementos que comprovam que a cena representada é de uma época mais antiga.
5 – Como você acha que a família reagiu quando o cavalo apareceu na janela? Justifique.
6 – Por que você acha que a obra recebeu o nome de: “Um da família”?
8 – Represente no espaço abaixo os seus animais de estimação. Se não tiver nenhum, faça um desenho de qual você
gostaria de ter.
Depois de ter sido alvo de inúmeras críticas, no início da sua carreira artística, Renoir passou a conhecer o êxito como
retratista, na segunda metade da década de setenta do século XIX. Ao longo da sua trajetória artística executou muitos retratos de
mulheres, de pequenas dimensões, que representavam o seu ideal de beleza feminina. Renoir manteve sempre um estilo próprio,
ainda que seja possível detectar as influências de Manet e Monet. Através desta obra, o pintor francês mostra-nos o retrato de
uma jovem leitora. A imagem torna-se encantadora e está imersa numa atmosfera cálida, em virtude da luz dourada que penetra
no aposento através da janela que se insinua por detrás da jovem. A luz intensa incide sob as páginas do livro e dá a ideia que estas
iluminam, por sua vez, o rosto da leitora. A pincelada solta e enérgica cria uma interessante gradação de cores em toda a
composição. O delicado rosto da jovem está repleto de gradações de cor que lhe conferem um destacado volume e que
transmitem, simultaneamente, o carácter do momento soalheiro, proporcionado pela luz do dia. Já a mão que segura o livro
parece mal desenhada, no entanto o artista consegue representar um gesto muito natural.
h) Faça uma releitura da obra analisada:
“Subindo o morro”,
Silvia de Léon Chalreo.
1973. Gravura em
papel. 40 x 55 cm.
Coleção Particular
Artista plástica, militante política, feminista, poetisa. Silvia, nome simples, sem
sobrenome, foi como se nomeou ao fazer-se pintora aos 35 anos. Nascida no Rio de
Janeiro em 1905, a carioca pôs-se a pintar e descobriu que a simplicidade seria a
característica de seus traços, suas cores e seus retratos com tinta. “Um dia, acordei
pintora”, dizia. Uma personalidade muito a frente da época em que viveu deu vida a cenas
cotidianas de um Brasil colorido. Usava tons fortes, pintava o povo nas ruas. Por isso, sem
querer, tornou-se um dos maiores expoentes brasileiros da arte naïf (ingênuo) ou
primitiva moderna. Título que conserva até hoje.
Mas como seria a leitura das obras de arte? Será que todas as pessoas as
interpretam da mesma maneira, assim como o vermelho do semáforo, que tem uma
única significação para todos? Para início de conversa, o que é ler? Ler é atribuir sentido,
significados. É interpretar. E nem sempre interpretar, atribuir sentidos é igual para
todos. Por exemplo, quando você lê a palavra “casa”, qual o sentido que atribui a ela?
Lar, abrigo, construção, família, casa de botão para abotoar roupas? E como você
imagina essa casa? Será que todos os seus colegas imaginaram a mesma casa que você?
E a palavra “cara”? Pense rápido, o que significa? Poderia ser a cara de alguém, ou algo
que custa muito dinheiro.
Isso também ocorre com obras de arte, suas leituras poderão ser tantas quantas
forem às pessoas que as interpretarem. Isso ocorre por que cada um é diferente, cada
um pensa de um jeito, sendo assim, faremos leituras diferentes, e isso é muito bom!
Cada ser humano tem uma história de vida única: pais, avós, local de nascimento,
religião, programas de tv que gosta, tipo de roupas preferidas etc. Exatamente por
sermos diferentes é que interpretamos as obras de arte de formas diferentes. Dessa
forma, olhar uma obra de arte, a veremos com nossos olhos, com nossos sentidos.
Análise Interpretativa
7-Você vai falar da obra como a vê, sente e pensa sobre ela. Lembre-se de que
a interpretação flui de pessoa para pessoa, portanto nesse momento, não
existe certo ou errado, cada um e dono da sua visão e interpretação. Quais
sensações lhe despertam essa obra? (Paz, saudade, repulsa, medo,
tranquilidade, tristeza). Quem seria essa pessoa? Um jovem, um idoso, um
adolescente? Que idade teria? Qual a sua profissão? É casado? Viúvo? Tem
filhos? Onde ele está? Na cidade, na fazenda? Apartamento? Está em sua
casa? Como é a sua casa? Mora com quem? É uma pessoa alegre, triste,
angustiada, preocupada? Por quê? É uma pessoa rica, pobre? Por quê? O que
ela faz ai? Antes de chegar nesse lugar, onde estava, o que fazia? Ao sair daí,
para onde irá, o que vai fazer? Qual o horário do dia? Qual clima faz? Faz frio,
neblina, calor, chove? Qual som você associa a essa imagem? Barulho de
carros, ambulância, motos, pássaros, vento, ondas, pessoas conversando,
cadeiras sendo arrastadas, talheres, músicas? Qual música? Imagine que a
obra se amplia em vários sentidos: para cima, à direita, à esquerda e abaixo.
O que haveria nas laterais? Mais pessoas? A continuação de uma sala? Como
seriam os móveis? Antigos, modernos? O que há sobre os móveis? Há janelas
nessa sala? O que se vê através dela? Casas, cidade, rio, mar, floresta,
animais, um prédio?
Para começar, oberve atentamente a imagem. Não tenha pressa! Repare no ambiente, nas pessoas, suas atitudes, nos objetos e animal.
Lembrando mais uma vez que arte não é adivinhação, mas interpretação, vamos aos possíveis significados dessa obra, pesquisad os por
vário estudiosos de arte. A obra chama-se “O Casal Arnolfini” e foi pintada por um artista belga, em 1434. Não é um quadro muito grande, mede
82 x 59,7 cm e foi pintado com tinta a óleo sobre madeira. Encontra-se na Galeria Nacional de Londres, um importantíssimo museu da Europa.
Para muitos historiadores, essa obra é uma certidão de casamento. No século XV, quando foi pintado, de acordo com alguns
pesquisadores, o casamento era um sacramento cristão que não requeria, necessariamente, um padre como celebrante, desde que a contecesse
na presença de duas testemunhas.
Você prestou atenção ao espelho, na parede ao fundo? Olhe bem! Pois é, reflete o casal de costas e a presença de mais duas pessoas,
que poderiam ser as testemunhas. E mais, o artista assinou sua obra em um local incomum, na parede, entre o espelho e o lustre, escrevendo
em latim e numa caprichada caligrafia gótica, que era usada nos documentos oficiais da época: “Jan van Eyck esteve aqui, 1434”. Por isso, ele
tambem foi considerado testemunha desse enlace.
Esta cena de casamento tem sido mutio pesquisada. É extremamente simbólica e traz alguns elementos que representam conceitos,
valores, ideias, sentimentos. o cachorro, por exemplo, simboliza a fidelidade. Segundo alguns estudiosos, a única vela acesa no candelabro
significa o olho de Deus que tudo vê ou, para outros, deixa claro que o momento era de assinar um contrato – o de um casamento – pois parece
que na época as pessoas acendima uma vela para celebrar um acordo.
O fato de ambos estarem descalços é um sinal de respeito, pois se trata de uma cerimônia de casamento; o local, nesse momento, é
sagrado. Veja que os sapatos da noiva aparecem no fundo do quarto, enquanto que os do homem estão bem próximos à saída, à vid a fora do
lar... Significativo!
O tapete, assim como as frutas na janela mostram que o casal é rico, assim como suas vestes tambem o atestam. O terço de cristal
pendurado na parede era um presente comum naquela época, dos noivos às suas escolhidas, simbolizando a devoção e a pureza da noiva.
No fundo, há um espanador, indicando que a noiva, provavelmente, terá muitos afazeres domésticos pela frente, e mais, na moldura do
espelho encontram-se algumas estações da Via Sacra, simbolizando a fé e, talvez, a ideia de que um casamento também tem seus momentos de
dor e sacrifício.
Sobre o espanador, há a imagem de uma santa, que pode ser Santa Margarida protetora do parto ou Santa Marta, protetora das donas
de casa. As imagens dessas duas santas sempre as trazem pisando sobre um dragão, por isso torna-se difícil identificar qual das duas seria.
Tomando quase toda a lateral do quadro, vemos uma cama, lugar de nascimento, de garantia de descendência e também local de
morte. É em uma cama que se chega a este mundo, mas é nela também que nos despedimos dele, local de nascer e também de morrer, partir.
O Vestido verde de Giovanna simboliza a fertilidade. Ela não está grávida, apenas o levanta para dar mais volume ao ventre, valorizan do
o papel da mulher, que era o de garantir a descendência da família por meio de filhos.
A cor vermelha, tão presente na obra, simboliza o amor, a paixão e também a riqueza dos noivos, pois o vermelho era um pigmento
muito caro na época. Para alguns estudioso, o uso do verde e do vermelho, cores opostas, de contrastes, poderia indicar que o s dois se
completam.
Finalizando, em primeiríssimo plano e como foco das atenções, as mãos do casal. A dele recebendo a dela em sinal de união. Jan van
Eyck foi um artista bastante respeitado em sua época e muito inovador. Além de misturar a tinta a óleo de maneira a quade dis pensar o verniz
final e de conseguir um brilho inusitado em suas pinturas, sua composição e organização espacial já apontavam para o uso da perspectiva, cujo
apogeu viria a se firmar no Renascimento.
Experimentação prática: Depois de conhecermos e analisarmos a obra vamos produzir uma releitura no caderno de arte. Você
pode aplicar as cores que desejar. Aproveite a oportunidade e experimente outros materiais como giz de cera ou goache.
Experimentação prática: Com pedaços de papel coloridos picotados, vamos aplica-los na imagem abaixo para
experimentarmos a técnica do mosaico. Use pouca cola e misture as cores.
d) O que as pessoas estão fazendo em cada uma das esculturas apresentadas acima?
e) Qual dessas esculturas mais chamou a sua atenção? Por quê?
“O Circo” (1891) – Georges Seraut “O Circo” (1968) – Lina Bo Bardi. “Circo do Pirulito” (2007) – Jacques Luiz Cassemiro.
DURANTE AS AULAS
QUANTO À ORGANIZAÇÃO
TRABALHOS EM GRUPO
ATITUDE GERAL
Experimentação prática: Observando o passo a passo ao lado, produza seu próprio desenho. Você usará goache e o cabo
do pincel para produzir os pontos. Misture as cores que desejar. Quanto mais próximos estiverem os pontos mais escuros
ficará e quanto mais distantes estiver um do outro mais claro ficará.
Mucuripe-CE (1952)
Pierre-Auguste Renoir (França, 1841-1919).
Assim como todos os impressionistas, tentava captar a luz Dunas da praia de Mucuripe (Fortaleza-CE) Facha do prédio do Banespa (São Paulo-SP)
em todo o seu esplendor. Para olhar um quadro de Renoir,
devemos nos afastar um pouco da pintura, pois não há a) Qual descrição de linhas e pontos se relaciona melhor com cada imagem?
contorno nas paisagens, flores, objetos, pessoas, ______________________________________________________________________________
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Menina com flores (1888) b) Em qual desenho podemos fazer à mão livre e em qual usaríamos régua?
Georges Seurat (França, 1859-1891). ______________________________________________________________________________
Ao pintar, colocava cores puras uma ao lado da ______________________________________________________________________________
outra, diretamente na tela. Nesta obra, o artista
mostra parte de seu ateliê. Repare que no canto Depois de estudar sobre esse assunto, você está pronto para ser um caçador de linhas e pontos. Para isso:
esquerdo aparece uma parte da obra “Tarde de
domingo na Ilha da Grande Jatte”. c) Observe o ambiente ao seu redor (sua sala de aula, sua casa, sua escola, sua rua e seu bairro).
As Modelos (1887 – 1888)
Escreva como são as linhas e pontos que existem nesses lugares:
Wassily Kandinsky (Rússia, 1866-1944).
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Professor da Bauhaus (Uma das primeiras escolas de
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design do mundo, na Alemanha) e introdutor da
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abstração no campo das artes. Sua obra foi bastante
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influenciada pela música do compositor Arnold
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Shoenberg. Escreveu o livro “Ponto e linha sobra o
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plano”.
Capricho (1930) ______________________________________________________________________________
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Claude Monet (França, 1840-1925). ______________________________________________________________________________
Gostava tanto de retratar a natureza e o reflexo
das cores na água que transformou um barco
em ateliê. Em Giverny, na França, ele construiu
um jardim com lago, ponto no estilo japonês e
muitas plantas.
Ninféias (1906)
Experimentação prática: Observando o passo a passo ao lado, produza seu próprio desenho unindo todas as etapas em um só elemento. Construa o cenário de fundo e
use as cores que desejar.
Experimentação prática: Através da observação da imagem ao lado reconstrua o mesmo elemento no espaço
abaixo. Comece com a geometrização das formas básicas do desenho e vá, aos poucos, aprimorando o traço.
Comece com gestos leves e conclua delimitando os contornos. Use a cor que desejar.
Observe os traços azul e verde nas imagens abaixo. Elas dividem as figuras em
duas partes. Quando riscamos as imagens percebemos a simetria das formas.
Pintura em Odetto
cerâmica, de Guersoni.
Franscisco Formas
Brennand. justapostas,
1975, escultura
em metal e
laminado, 178
cm x 58 cm.
Sobre o artista:
Geoffrey Farmer
Detalhe de Geoffrey
outro ângulo da
Farmer é um artista
obra “Leaves of
grass” (Folhas multimedia cujo
de grama), do trabalho é um
artista Geoffrey híbrido de
Farmer. escultura, colagem,
instalação e filme.
Quantas imagens você viu até hoje? Quantas músicas já ouviu? Ver, ouvir, sentir,
são situações que acontecem a cada instante. Encontramos muitas coisas em nossos Nascido em 1967 em Vancouver,
caminhos... Objetos, cenas, sons... Tropeçamos em linguagens artísticas, em pessoas o artista canadense trabalha com
com as quais conversamos ou que falam frases soltas, em livros, músicas, imagens em referências culturais vindas da
cartazes, em outdoors, na TV, no celular, na internet... Vamos vivem o dia a dia, e na Literatura, Teatro, Cinema etc.
maioria das vezes não nos damos conta de que são essas coisas que compõem nossa Um dos seus trabalhos mais
bagagem cultural, nosso repertório, nosso patrimônio cultural. emblemáticos é a
São situações, vivências e visões que nos pertencem, que constroem nossas instalação "Leaves of Grass", um
histórias e identidades. Isso acontece, talvez, porque vivemos em movimento, em trabalho com imagens coletadas da
culturas em fluxos. Entre aquilo que consumismo e apreciamos e aquilo que revista LIFE ao longo de cinquenta
expressamos e descartamos, vamos construindo nossa bagagem, que nos permite anos (1935 a 1985).
fazer mil viagens, mesmo que sejam imaginárias. A obra, exibida na 13a
Podemos, por exemplo, selecionar músicas, fazer playlists e compartilhar com os Documenta de Arte, é uma colagem
amigos, nas redes sociais. A mesma coisa podemos fazer com imagens. Essa seleção de tridimensional extremamente
coisas mostra nossas escolhas, do que gostamos e, dessa forma, apresentamos quem impactante e simbólica, como
somos. Ao compartilhá-las, expomos não apenas as músicas e imagens, mas também retrato cultural da sociedade pós-
um pouco de nós a outras pessoas. moderna.
Antes do surgimento da internet, outras mídias eram canais importantes para
compartilhar notícias sobre a vida pública ou privada das pessoas. As revistas foram e
ainda são importantes mídias, de informação, mas no passado elas tinham um valor
ainda maior, porque eram um meio para saber das notícias mais recentes sobre as Utilizando revistas, produza uma
celebridades e novidades no mundo todo. composição de imagens para
expressar sua personalidade.
Positivas:
Respeito, família, amigo, ____________________________________________
organizado. ____________________________________________
Roxo
Negativas: Isolado, tímido, infeliz.
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Inocente, brilhoso, sublime,
Positivas: ____________________________________________
simples, humilde, silencioso.
Branco
Negativas: Frio, despreocupado, desapego.
Recorte esses
quadrados e cole nos
Roxo Vermelho Rosa Laranja Amarelo Verde Azul Claro Azul Escuro Preto Branco
espaços conforme sua
personalidade.
Quadro A
“O caipira picando fumo”, de Almeida
Júnior, 1893. Óleo sobre tela, 81 x 64,7
Quadro B
cm. Museu d´Orsay, Paris, França.
Quadro B
Quadro A
Experimentação prática: Depois de ouvir a música faça uma ilustração da parte que você mais gostou.
Mont. Ste. Vitoire. Paul Cezanne. França. 1885-1887. Poster do filme: Batman – O cavaleiro das trevas. Warner, 2012. Pensando sobre o tema - Observe e analise as imagens de acordo com os questionamentos:
CHÃO SECO PELE DE COBRA FOLHAS VERDES TRONCOS CABELO PEDRAS MUSGOS CASCALHO
Texturas Artificiais: São aquelas que resultam da intervenção humana através da utilização de materiais e instrumentos devidamente manipulados. O Homem desde sempre tenta criar nas
superfícies/objetos, texturas idênticas às criadas na Natureza, logo elas são o reflexo do modo como expressamos o nosso entendimento do mundo que nos rodeia. Dependem da
manipulação das matérias e das técnicas utilizadas e do modo como utilizamos as linguagens plásticas. Por meio de elementos lineares, pontuais, de manchas, incisões, etc., podemos criar
texturas com características ornamentais ou funcionais. A textura é uma forma de expressão. Então textura significa ato de tecer, podemos observar texturas em todos os ambientes e
materiais diversos.
EXEMPLOS DE
ARTIFICIAIS
TEXTURAS
Experimentação prática: Observe o desenho de algumas texturas e os repita em seu caderno de arte. Depois, produza um desenho onde você aplicará essas texturas.
Acrescente também algumas texturas naturais e artificiais. Seja criativo!
2) Desenho abstrato: É um desenho não representativo. Uma figura que não pretende se parecer com nenhuma imagem que
conhecemos. No desenho abstrato podemos desenhar as emoções: medo, alegria, amor, tristeza, felicidade etc. utilizando
os mesmos elementos dos desenhos figurativos, que são: linhas, pontos, cores e formas.
ATIVIDADE: Entre as palavras apresentadas abaixo, escolha 2 substantivos abstratos e 2 substantivos concretos. Represente
essas palavras escolhidas através de desenhos. Não se esqueça de pintar e dar um título à sua obra:
AMOR PALHAÇO ESTRELA TRISTEZA PAZ
MAÇÃ COPO FELICIDADE CARINHO MONTANHA
ÁRVORE ABACAXI TÊNIS RAIVA CIDADE
Título da obra:
O artista Plástico Ivan Cruz nasceu em 1947 nos subúrbios do Rio de Janeiro, e brincava pelas ruas de seu bairro como toda criança... Apesar de amante da
Arte, enveredou-se pelo caminho do Direito e se formou em 1970, mas nunca deixando de lado a pintura, o que mostrou frequentando a Sociedade
Brasileira de Belas Artes nos anos 60 e visitas constantes ao MAM e ao Museu Nacional de Belas Artes. Em 1978 troca o sucesso financeiro do Rio pela
beleza natural de Cabo Frio: o sol, o mar e seus frutos contagiam seu espírito.
Experimentação prática: Reúna com alguns de seus colegas de turma e produza um desenho com as suas brincadeiras
preferidas.