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MODULO 1

Curso Ambientación Interior


Tema 1
Introducción a la decoración y el Diseño.
Diferencia entre diseño interior y decoración interior
La mayoría de la gente confunde el diseño de interiores
con la decoración de interiores. Es una opinión
generalizada que la decoración, así como el diseño son la
misma cosa y que ambas se pueden usar de manera
intercambiable; pero eso no es cierto. Cada una de estas
disciplinas requiere de diferentes tipos de habilidades.
Diseño interior
Los diseñadores de interiores deben de estudiar,
profundizar y conocer muchos más temas que los
decoradores de interiores.
Los diseñadores de interiores tienen que lidiar con la
integridad arquitectónica del interior de un edificio.
Tienen que hacer frente a las renovaciones y cambios de
la estructura interior, por esta razón, en muchos casos se
requiere que tengan conocimientos de arquitectura
también. Los diseñadores de interiores tienen que
estudiar acerca de la psicología ambiental y de cómo crear
un espacio confortable que se adapte al estilo de vida de
sus clientes. Por ejemplo, al diseñar una casa que vaya a
ser habitada por personas mayores; lo más recomendable
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es que no abunden las escaleras, porque subirlas puede
ser toda una odisea para los ancianos.
El diseño de interior, básicamente, implica muchos
proyectos relacionados entre sí para que el interior de un
espacio sea funcional, eficaz, hermoso y se adapte al estilo
de vida de las personas que viven allí. Incluye el desarrollo
conceptual o el diseño del espacio interior, que a su vez
puede incluir todo, desde el diseño de la artesanía en
madera hasta las ventanas y otras características grandes y
pequeñas de los espacios interiores. También incluye la
coordinación entre la mano de obra y el cliente, obtener
suministros a un precio razonable, la supervisión del
proyecto y finalmente, terminarlo. Un diseñador de
interiores tiene que trabajar con un decorador de
interiores, aunque veces el diseñador es lo
suficientemente calificado para decorar el espacio sin
tener que contratar a un decorador. En otras palabras,
podemos decir que la decoración interior es sólo una
parte del diseño de interiores.
El diseño y decoración de los espacios interiores
comprende un programa de estudios de tres años, pero
la decoración de interiores se puede estudiar de forma

aparte del diseño de interiores, que es más especializada
que la decoración.
Como ya se dijo anteriormente, el diseño de interiores
incluye el diseño funcional y eficaz del espacio, pero
también la iluminación, la acústica, la temperatura en los
espacios, entre otros. Hay diferentes tipos de diseños de
interiores: residenciales, comerciales, diseño de
exposiciones, diseño espacial, diseño universal, entre
otros. Para cada tipo de diseño, el diseñador tiene que
ser consciente de los códigos que se deben seguir. Por
ejemplo, los códigos de seguridad para espacios
residenciales y comerciales son muy diferentes.
También incluye la coordinación entre la mano de obra y
el cliente, obtener suministros a un precio razonable, la
supervisión del proyecto y finalmente, terminarlo.
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Decoración interior
Un decorador de interiores se encarga especialmente de
decorar el interior de un espacio y darle los toques
finales. No estudia acerca de las funciones estructurales
o el diseño de un edificio. Los decoradores tienen que
lidiar con cosas como: ¿qué papel tapiz, alfombras,
cortinas se pueden utilizar en un espacio?¿qué tipo de
muebles se deben colocar en cada espacio interior? las
combinaciones de colores, los temas de la sala, la
disposición del mobiliario, el arreglo de artículos de
decoración y qué tipo de accesorios de iluminación se
utilizará . En el sentido más simple de la palabra, como
su mismo nombre lo indica; los decoradores se encargan
de decorar los espacios.
Un interiorista generalmente se involucra con el
arquitecto en el proyecto desde el principio a diferencia
del decorador que no participa en la construcción de la
obra. El interiorismo es, por lo tanto, un punto
intermedio entre la arquitectura y la decoración.
Por lo tanto, aunque el objetivo de las dos disciplinas es
el mismo: identificar y aprovechar al máximo los
potenciales del espacio incrementando las ventajas del
lugar y eliminando las desventajas, éstos no trabajan de la
misma forma ni con los mismos recursos.
Diferencias clave entre decoración
interior y diseño interior

 El diseño interior debe abarcar más
estudios que la decoración interior.
 Los diseñadores de interiores a menudo
deben saber algo de arquitectura, mientras
que los decoradores sólo se limitan a
decorar.
 El diseñador de interiores tiene que
lidiar con la estructura y eficacia del espacio,
mientras que el decorador sólo se encarga de
colocar los muebles, alfombras, acabados,
etc.
Cuando afrontamos la difícil tarea de convertir un
habitáculo en un hogar, se requiere conocimientos como
el diseño interior y la decoración interior. Ambos son
compatibles a la vez que diferentes, aunque la gente
tiende a confundirlos.
El diseño interior supone la planificación arquitectónica y
funcional de los elementos presentes en una estancia o
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en toda una casa, para que el espacio sea lo mejor
utilizado posible.
En este sentido, el diseño interior decide si se colocan
escaleras y dónde, si la distribución de las habitaciones
es la correcta o requiere alguna modificación, así como
la disposición de los diferentes muebles y
electrodomésticos, basándose para ello en los espacios
disponibles por obra, así como en la construcción a
niveles de transmisión de agua, electricidad y gas.
Por su parte, la decoración interior es la utilización de
los elementos presentes para dar un sentido u otro a la
estancia. No se decide si debe o no haber un hueco en
una pared, si las habitaciones están correctamente
dispuestas o si una escalera no es funcional. En lugar de
ello, se asume la situación actual del interior a decorar y
se incluyen objetos, accesorios y todo tipo de mobiliario
con el fin de obtener el efecto deseado.
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Conceptos básicos y Criterios de Diseño.

El Diseño Interior es una actividad proyectual dirigida a percepción sobre el espacio topológico (medido) y por
solucionar problemas de habitabilidad del hombre según lo tanto es necesario vivirlo (habitarlo).
sus actividades humanas y mediante la aplicación
consciente de aspectos funcionales, de uso, estéticos y
normativos; que incorporan adicionalmente elementos
psico-sociales, perceptivos, económicos y legales para la
creación y/o modificación de los espacios interiores a
concebir.

Definiciones de Espacio Interior.

Espacio comprendido dentro de ciertos límites (Del lat.

re ycinctus, cercado, rodeado). Enciclopedia Encarta

Resultado de la evidencia sensible y de la percepción

inmediata por parte del usuario…alrededor de él se
sitúan fenómenos espaciales observados y valorados
según lo próximo y lo lejano elaborados como entornos
habitables.

El espacio topológico puede definirse y medir

semanticamente, es decir al menos en teoría puede
captarse objetivamente y por lo tanto manipularse.
Cesari

El espacio psicológico o perceptivo es el resultado de una

operación selectiva e interpretativa realizada por nuestra
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Un diseño que no es funcional es de alguna manera un absurdo;

Tema 2 no podemos plantear una solución espacial que no funciona
para el usuario final. Parte central de la funcionalidad es la
belleza; para mí algo que no es bello, atractivo, estético, no
puede de ninguna forma ser funcional. Algo que es “feo” —
aunque sea cómodo—, no funciona.
Principios del Diseño.

Idea Rectora

Para comenzar a diseñar es necesario, antes que nada, una

idea. Sin ideas es imposible diseñar. La idea rectora es el eje
central del diseño.
Para llegar a tener una
buena idea es
indispensable dedicarle
tiempo al análisis, al
estudio del espacio
que vamos a intervenir
y, especialmente, a la Estética
reflexión de lo que
esperamos lograr. Hay La cuestión de la belleza es tan
que pensar no un vez, intangible como complicada;
ni dos, ni tres; hay que hacerlo la cantidad de veces que sea cuando estamos ante algo bello
necesario para llegar a la mejor solución. Después de tener el percibimos la belleza aunque no
concepto de cómo queremos transformar un espacio, tenemos podamos explicar exactamente
que plantearnos que éste sea funcional, que sea práctico, qué es lo bello en el objeto
cómodo, acogedor. observado. Nuestra percepción
de la belleza puede depender de
convencionalismos sociales,
tendencias históricas o
Funcionalidad
evoluciones culturales, pero lo
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importante es que esté presente en los espacios que habitamo en la manufactura. El concepto de la calidad es indispensable
para intervenir espacios, y va muy de la mano con el cuidado
Innovación de los detalles; al final del día, la vida es una hermosa escultura
Es común decir que un niño es muy creativo, que innova. Sin construida de detalles.
embargo, lo que en realidad los niños poseen es Esencial
espontaneidad. Para innovar o crear algo original, lo que se
requiere en primer lugar es Para concretar el proyecto ideal es necesario contar con lo
conocimiento previo sobre el necesario, únicamente lo esencial, nada más ni nada menos. Es
tema en cuestión; sin estudio, una frase muy común entre los arquitectos decir que “menos
análisis y observación, no se es más”. No hay que tenerle miedo a una pared vacía, a una
puede crear algo auténtico: lo estancia sobria; un color adecuado puede sustituir la falta de
original no puede surgir de la mobiliario o accesorios.
“nada”. Es importante señalar
que en el diseño no se debe
buscar la autenticidad por la
autenticidad misma, pues ésta
únicamente es necesaria en la
medida que sea justificada por la
funcionalidad o la estética.
Crear espacios auténticos, originales, innovadores… cuando el
espacio lo requiere, ha sido un objetivo primordial en mi
quehacer como interiorista.

Calidad

No podemos hablar de
conceptos de diseño si
no existe calidad: calidad
en el proyecto, calidad
en la ejecución, calidad
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Versatilidad

Un cuadro, por sí mismo, puede tener un valor artístico muy

alto. Sin embargo, si lo colocamos en una pared cubierta por
un biombo, el disfrute de la obra quedará relegada al olvido. La
distribución y orden del mobiliario, accesorios y obras de arte
incrementan las posibilidades del espacio.

Ofrecer la posibilidad de realizar diferentes actividades en un
mismo espacio enriquece un proyecto específico; tener esto en
cuenta a la hora de diseñar nos permite enriquecer la
propuesta.
Honestidad
La honestidad debe permear todos los niveles del trabajo: en la
utilización de materiales sólidos, de calidad y durables; en la
originalidad de los diseños; en las gestiones de negocios; en la
atención a los clientes.

Disposición

Reutilización

Lo viejo es lo nuevo de hoy. Intervenir piezas ya existentes e

incorporarlas en un diseño es una gran oportunidad para darle

un toque original a un espacio. Además, es una forma de ser
responsables con el entorno natural.
Color
La paleta cromática es una pasión. Experimentar con la infinita
gama de matices y colores
que existen, aplicados en
diversas formas en un
espacio, es una de las
formas más fascinantes de
transformar algo ordinario
en algo extraordinario.
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Estilo y Fusión
Un país, como cualquier otro, es parte del enramado mundial
de conexiones económicas, culturales y sociales: todos somos
afectados por las decisiones y acciones de seres humanos en
latitudes muy distantes; cuentan que el viento producido por el
aleteo de una libélula en el Caribe puede acabar como un
tsunami en Asia. El estilo es el resultado de la reflexión sobre
la interdependencia internacional de tendencias del diseño de
interiores a la luz de las maravillosas formas, colores y
recursos naturales que, muy particularmente ofrecen las
diferentes culturas.
Lo más importante
al utilizar estos
conceptos es
identificarnos, mirar
dentro de nosotros
mismos —en
profundidad— y
descubrir de qué
estamos hechos. La
vida es mucho más
apasionante cuando
uno es dueño de
una “identidad” que inspira.
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- Diagonal
Tema 3 - Libre

Elementos de la composición

La composición espacial
Definición: Organización estructural voluntaria de unidades visuales en
un campo determinado, según leyes perceptuales, con el fin de un
resultado integrado y armónico. Cada elemento recibe en la composición
una distribución, considerando su valor individual como parte pero
subordinada al todo (teniendo en cuenta las direcciones principales del
espacio).
Una cosa es mirar y otra ver, una transmitir y otra recibir. Para
formarnos dentro del diseño, necesitamos conocer conceptos:
El punto
Signo más sencillo que puede formar parte de una imagen; de
dimensión variable, implica posición. Si hay dos puntos hay
planteamiento de medida y dirección implícita, creando tensión.
La posición de los puntos es importante para el equilibrio. Tres
cuadrados con puntos situados de diferente manera: el primero más
desequilibrado porque ninguno de los puntos se ubica sobre las
orientaciones principales del cuadrado; el segundo gana en equilibrio
al estar un punto sobre una diagonal regular y el otro sobre la
horizontal central, ambos a la misma distancia del centro; el tercero
es el más estable ya que los dos puntos se encuentran sobre la
misma diagonal y a idéntica distancia del centro y vértices.

- Técnica: Tipo de herramienta para hacer diseño. Funciones plásticas del punto:
- Estilos: Forma o manera en que se aplica la herramienta. Puede crear pautas figurales o patrones mediante la agrupación y
- Composición: Colocación o distribución de los repetición. Puede convertirse en el foco de la composición.
elementos en el espacio Sucesiones de puntos favorecen el dinamismo. Tiene la capacidad de
crear texturas.
Puede crear pautas figurales o patrones mediante la agrupación y
Maneras de componer una instalación: repetición. Puede convertirse en el foco de la composición.
- Simetría y asimetría. Sucesiones de puntos favorecen el dinamismo. Tiene la capacidad de
- Equilibrio y desequilibrio. crear texturas.
- Simplicidad y complejidad.
La línea
Diferentes esquemas compositivos: Hay elementos que guían la mirada del espectador, que va siguiendo
- Triangular unas líneas imaginarias formadas en la obra, son las líneas de fuerza.
- Central

La línea indica posición y dirección y posee energía. La línea es capaz
de expresar emociones: línea gruesa se asocia con audacia, línea
recta es fuerza y estabilidad, la línea en zigzag es excitación (todo es
generalización). Líneas rectas de misma longitud y grosor en
agrupaciones paralelas introducen factores de relación proporcional
e intervalos rítmicos.
Las líneas en la composición son guías que nos llevan por un
camino dentro la imagen hasta un determinado punto de interés.
Saber jugar bien con ellas a la hora de lograr una buena composición
hace que sea uno de los recursos más difíciles de utilizar aunque su
concepto sea sencillo. Uno de los ejemplos más conocidos son las
líneas paralelas que “visualmente parecen” converger en un punto
de fuga.
Horizontales y verticales introducen el principio de la oposiciones
equilibradas de tensiones. La vertical expresa una fuerza de
significación primordial: La gravedad. La horizontal es un plano
soportante. Producen un sentimiento satisfactorio, porque
simbolizan la experiencia humana del equilibrio absoluto.
Las diagonales introducen impulsos direccionales y dinamismo.
Funciones plásticas de la línea:
- Crea vectores de dirección, básicos para organizar la composición.
- Aporta profundidad a la composición, sobre todo en las
representaciones planas. Introducir en escena un objeto
longitudinal, ubicado en el cuadro sobre una orientación oblicua,
favorece la sensación de profundidad. En todas las representaciones
en perspectiva central se codifica la profundidad espacial gracias a las
líneas convergentes.
- Separa planos y organiza el espacio. No es función exclusiva de la
línea.
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- Da volumen a los objetos bidimensionales. Las tramas de líneas
entrecruzadas crean sensación de volumen (recurso de los
grabadores).
- Puede representar tanto la forma como la estructura de un objeto.
- La línea es un punto en movimiento que divide, delimita o separa
un área y define una forma.
- Con la línea creamos un dibujo o estructuramos una composición.
- La línea por si sola puede mostrar emociones y sensaciones.
- La línea recta expresa estabilidad, vigor, seguridad (masculina).
- La curva expresa voluptuosidad, indecisión y movimiento
(femenina)
- Expresa energía y movimiento si es cerrada.
- Si es irregular expresa movimiento e intranquilidad.
- La vertical es estable, digna y fuerte.
- La horizontal es sólida y reposada.
- La recta inclinada es activa, excitada. Si es excesiva dará la
sensación de desplome.
- La línea rota y en múltiples direcciones expresa confusión y
discordia.
- La base de toda creación reside en la combinación de las formas
lineales y la subdivisión de áreas.
- La línea define puntos focales o de mayor interés.
- La línea es el camino para la vista.
El contorno y la forma
Hay tres contornos básicos: El cuadrado, el círculo y el triángulo
equilátero.
Cuadrado: Figura de cuatro lados iguales dispuestos entre sí, en
ángulo recto.
Círculo: Figura continuamente curvada, cuyo perímetro equidista
del centro en todos sus puntos.
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Triángulo equilátero: Figura de tres lados iguales, dispuestos Color

entre sí con el mismo ángulo.
Cada uno tiene su carácter específico y rasgos únicos:
Cuadrado: Peso, honestidad, rectitud y estabilidad.
Círculo: Infinitud, calidez y protección.
Triángulo equilátero: Acción, conflicto y tensión.
Podríamos tratar el color desde numerosos puntos de vista: de
manera científica, desde su naturaleza, de cómo se forma.
Factores físicos intervienen en la creación del color: Matiz,
saturación y luminosidad.

A partir de estos derivamos mediante combinaciones todas las

formas físicas de la naturaleza y de la imaginación del hombre.
La forma estructural de modelo que almacenamos es la que nos
permite reconocer objetos debemos distinguir entre la forma
propiamente dicha y la forma estructural.
La forma estructural queda plasmada en los rasgos espaciales que
son esenciales para reconocer al objeto.

Textura
Textura es agrupación de pautas situadas a igual o similar distancia
unas de otras sobre un espacio bidimensional, pueden tener
relieve. Podemos reconocerla por el tacto, la vista o ambos. La
textura puede tener cualidades ópticas u ninguna táctil (líneas
impresas).
La repetición de líneas y la repetición de puntos, crea trama que
puede crear texturas. La función plástica de la textura es capacidad
para sensibilizar superficies. Las superficies texturadas ofrecen
opacidad, pesan más y posee uniformidad. Los tipos son: orgánicas y
geométricas.
Otra función de la textura es la codificación del espacio en
profundidad.

Tema 4
Principios del diseño:
Toda composición plástica se rige por una serie de conceptos
(principios) que aplicados al diseño o a cualquier disciplina donde la
estética sea el principal componente, estos son:
- Equilibrio (simétrico o asimétrico).
- Peso.
- Regla de los tercios.
La regla de los tercios es una forma
de composición para ordenar objetos
dentro de un espacio. Esta regla
divide el espacio (visual o físico) en
nueve partes iguales, utilizando
dos líneas imaginarias paralelas y
equiespaciadas de forma horizontal y
dos más de las mismas características
de forma vertical, y recomienda
utilizar los puntos de intersección de
estas líneas para distribuir los objetos.
Nos indica que debemos situar
nuestro motivo principal en
uno de los tercios horizontales o
verticales (imaginarios) en que
podemos dividir nuestra toma. De
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hecho, muchas cámaras incorporan la
posibilidad de mostrar una rejilla con
los tercios para facilitar el encuadre.
- Movimiento (solo puede ser sugerido).
- Línea real o sugerida.
- Color.
- Es importante hablar de énfasis: Dar
relevancia a uno o más elementos visuales
dentro del encuadre. Obtendríamos una
jerarquía de énfasis.
- La repetición que aumenta el interés visual.
- La escala.
- El contraste.
- Unidad o la integración de todas las partes.
Proporción: Entra en juego en cuanto ponemos un elemento
junto a otro; para que esta relación funcione, la proporción debe ser
la adecuada: entre cada uno de los elementos de un espacio y entre
ellos mismos.
Equilibrio: En un diseño equilibrado el peso visual está bien
compensado: Los elementos quedan armoniosamente
distribuidos. Puede ser simétrico o asimétrico

Equilibrio y composición
Según Dondis (1989), “cada forma o figura representada sobre un
papel, los elementos una composición se encuentra en equilibrio si
los pesos de los elementos se compensan entre sí”. Este criterio se
aplica principalmente al diseño, normalmente se busca este
equilibrio, sin embargo también se puede provocar un desequilibrio
intencionado para conseguir unos resultados específicos en un
diseño. De acuerdo a Dondis (1989) se define equilibrio, como la
apreciación subjetiva, en la cual, los elementos de una composición no se
van a desprender.
El equilibrio aporta orden y sensación de llenar la composición. Las líneas
nos orientan de forma visible unas veces y de forma invisible otras veces
hacia en motivo principal de nuestra composición.
La colocación del motivo principal fuera del centro, como en el caso
de los tercios o de la proporción áurea, “crea” un espacio mas
interesante pero puede dejar un vacío, en ocasiones, en la escena
que puede hacer parecer que falta algo. En estas ocasiones
podemos equilibrar el “peso” del motivo principal mediante la
inclusión de otros motivos secundarios para “rellenar” el espacio o
aire que puede motivar esa sensación de vacío. A veces incluso
podemos tener dos motivos o más principales cada uno equilibrando
a los otros.
La proporción áurea
Tradicionalmente en el arte, durante muchos siglos, creció el mito
desde los antiguos griegos que el cuerpo humano estaba sujetos a
una proporción numérica específica, lo cual para ellos era esencial
para dentro de sus cánones de belleza y geometría. Conocida es la
obsesión de los antiguos griegos por la búsqueda de la belleza
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relacionándola con las matemáticas. Dicha proporción es conocida
con los nombres de razón áurea, proporción áurea, media
áurea o proporción divina. Aunque las investigaciones, de hoy en
día, revelan que no hay ninguna prueba que relacione esta
proporción con la estética griega, ésta sigue manteniendo un cierto
atractivo como modelo de belleza.
Jerarquía: Para que el diseño funcione hace falta que un elemento
domine sobre el resto y, a partir de él, construir una estructura
jerárquica que ayude a visualizar y entender la complejidad del
conjunto.
Dirección: Debe proporcionar un claro itinerario de lectura, que
guíe al lector desde el inicio hasta la conclusión.
Simplicidad: Reducir, quitar lo superfluo y limitar los mensajes a
su esencia.
Unidad: Persigue que todos los elementos trabajen al unísono y de
común acuerdo, implica compartir similares propiedades visuales y
construir relaciones de cercanía y semejanza que faciliten percibir el
mensaje como un todo unitario.
Contraste: Aporta e contrapeso necesario a la unidad y la
jerarquía.
Interpretación de los principios: No representan reglas
absolutas, fijas; marcan caminos ciertos pero que pueden
materializarse de modos muy diversos.
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Principios en el Interiorismo y la ambientación

espacial
Punto focal
Nos referimos a algún objeto o elemento que esta situado en alguna
habitación, y que al momento de entrar nos atrae inmediatamente la
vista y nos llama la atención.
Pero a la vez, forma parte integral de ese espacio.
Es importante ese objeto refleje al ambiente que se quiere crear a
través de la decoración.
Movimiento
Es el foco de atención más fuerte en una composición.
Las tensiones de las formas sugieren un movimiento-desplazamiento.
Circulación
La circulación vincula los espacios de un edificio y reúne a un
conjunto de espacios interiores y exteriores, con límites, nudos y
finales del recorrido, a través de pasillos, galerías, tribunas, escaleras
y ámbitos.
Estos elementos constituyen una parte integral de la organización
del edificio, por lo tanto, la forma y la escala del espacio circulatorio
deberá ser apropiada al desplazamiento del ser humano.
Balance-Equilibrio
El equilibrio visual en un cuarto se llama balance. Da un sentido de
reposo y un sentimiento de terminación. Un cuarto equilibrado le
proporciona consideración a la colocación de objetos según su peso
visual. Los elementos de línea, la forma, el color y la textura ayudan
a determinar el peso visual de un objeto, lo cual es la cantidad de
espacio que parece ocupar.
El balance también refiere a cómo y donde usted coloca los
elementos (la línea, la forma, el color y la textura) dentro de un
cuarto. Para mantener el balance, trate de distribuir los elementos a
lo largo del cuarto.
El balance formal, a menudo llamado balance simétrico, crea un efecto
de imagen espejada.
El balance informal usa objetos diferentes del mismo peso visual
para crear equilibrio en un cuarto. Es más sutil y espontáneo y da un
sentimiento más cálido y casual.
Peso visual
Influencia de los cuatro ejes fundamentales:
- Atracción entre los elementos próximos
- Atracción de los ejes y esqueletos de las formas
- Direcciones de miradas o líneas visuales

Principios
1. Unidad Y Armonía ¿En qué consiste el rquilibrio?
2. Balance O Equilibrio
3. Énfasis O Punto De Enfoque En realidad se refiere a una cuestión visual, y se trata de distribuir el
4. Ritmo Y Movimiento mobiliario y objetos decorativos lo más uniformemente posible, de
5. Escala / Proporción tal forma que al mirar una habitación las cosas tengan el mismo peso
6. Color Y Detalles visual.

Para lograr lo anterior es importante prestar atención a
la colocación de los elementos dentro del espacio y para ello
debemos analizar cuidadosamente la línea, forma, color y textura de
los distintos objetos.
TIPOS DE EQUILIBRIO
Existen dos tipos de equilibrio, el formal y el informal. El primero se
utiliza principalmente cuando buscamos crear ambientes formales, y
éste consiste en colocar los objetos de forma simétrica en una
habitación, de tal forma que de un lado existan los mismos objetos
que del otro; a este recurso se le conoce también como efecto
espejo.
ÉNFASIS O PUNTO DE ENFOQUE
El punto focal es el área que se ofrece como el centro de interés y
por lo tanto lo que atrae al ojo a primera vista.
El énfasis en un diseño puede conseguirse con el uso eficaz de la
línea, de la forma, del color, de la tonalidad y de la textura, etc., es
decir de los diferentes elementos.
PUNTO FOCAL
Crear un punto focal en una estancia, es que este se encuentre
definitivamente integrado a la decoración general y que, si bien va a
destacar por sobre todas las cosas, los elementos que lo conforman
no deben estar disociados de la idea central de todo el cuarto.
El color como punto focal
Los colores también ayudan a la creación de un foco en una
habitación. El pintar una de las paredes con un color fuerte y
distinto del resto genera un punto de atracción para nuestra vista
que ante la falta de otro, se establece como el principal en la
habitación. Es bueno para que el punto no acabe por acaparar toda
nuestra atención el incorporar accesorios y objetos del mismo color
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que combinen y distraigan la vista una vez que el punto focal ha
captado nuestra atención.
RITMO Y MOVIMIENTO
El ritmo se crea con la repetición de la línea, de la forma, del color o
de la textura.
Puede también ser creado con la progresión, es decir con el
aumento o disminución gradual del tamaño, la dirección o el color.
MOVIMIENTO CENTRÍFUGO
Se refiere a un tipo de organización en la cual, por la disposición
direccional o tensional de las fuerzas plásticas, éstas tienden a
alejarse del centro, dirigiéndose marcadamente a las zonas externas
del mismo, es decir, dejan de ser atraídas por él
MOVIMIENTO CENTRÍPETO
Disposición de las fuerzas plásticas en la cual éstas son atraídas por
el centro y hacia él se dirigen, provocando la sugerencia de un cierre
exterior del orden.
MOVIMIENTO DIAGONAL
Una diagonal es todo segmento que une dos vértices diagonalmente
no consecutivos de un polígono o de un poliedro. En sentido
coloquial, una diagonal es una recta o segmento con cierta
inclinación o un conjunto de elementos alineados de esta manera.
UNIDAD EN EL MOVIMIENTO
Unidad y variedad son los conceptos que nos guían en el análisis de
la función que cumple la organización visual en el diseño.
La unidad se logra por medio de la estrecha trama orgánica de
relaciones funcionales, visuales y expresivas que hacen de nuestro
diseño algo único y auto contenido.
La organización figura-fondo y el agrupamiento de figuras
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constituyen importantes factores, pero forman parte de toda ¨menos es más¨.

percepción.
ARMONÍA Y UNIDAD
Un buen diseño está conformado por un conjunto de elementos
organizados y relacionados entre sí, pero que juntos representan a
uno solo.
La unidad significa una consistencia de tamaños y de formas y una
armonía de color y patrón, asegurando un sentido de orden y por lo
tanto de mejor apreciación.
Esto se puede lograr con repetición de los elementos,
balanceándolos en el diseño y después la adición de una poca
variedad, de modo que se consiga un sentido de personalidad.
PROPORCIÓN Y ESCALA
Las relaciones del tamaño en un diseño son definidas por la
proporción y la escala.
La proporción se refiere a cómo los elementos dentro de un objeto
se relacionan con el objeto en su totalidad.
SIMPLICIDAD
No debemos olvidar que el diseño ideal es un entero unificado que
abarca a todos los elementos y principios del diseño, sin embargo es
necesario considerar la máxima de comunicación:
Bases
1. Contraste
2. Repetición
3. Patrón
4. Alineación
5. Proximidad
CONTRASTE
El contraste es el efecto que permite resaltar el peso visual de uno o
más elementos o zonas de una composición mediante la oposición o
diferencia apreciable entre ellas, permitiéndonos atraer la atención
de espectador hacia ellos.
REPETICIÓN
La repetición es el uso del mismo elemento más de una vez a lo
largo de un espacio. Puede repetir un patrón, color, textura, línea, o
cualquier otro elemento, o incluso más de un elemento.
PATRÓN
Puedes encontrar patrones de repetición en multitud de sitios,
como en la arquitectura de los edificios, obras de albañilería, en
cenefas textiles, en la naturaleza… y un montón de sitios más donde
poder practicar este tipo de composición.
E incluso tú mismo puedes construirte tu propio patrón

Definición de espacio:
Espacio, término que deriva del latín “Spatium” sirve para describir
aquel lugar en el que está contenida la materia. Entiéndase como
materia cualquier objeto que ocupe una superficie. Para poder
estudiar este concepto lo veremos desde lo macro a lo micro. La
aplicación del termino espacio es muy diversa, puede ser utilizado
para señalar cualquier sitio con tal que este pueda ser percibido por
los sentidos y contenga a la materia.
La primera de ellas tiene que ver con la extensión que contiene la
materia existente. En un sentido similar, espacio es la parte que
ocupa un objeto sensible y la capacidad de terreno o lugar. Por
ejemplo: “Lo siento, no hay más espacio en el salón”, “Vamos a
tener que cambiar la cama ya que ocupa demasiado espacio”, “Ahí
tienes un espacio libre para estacionar”.
Es la distancia o el área entre o alrededor de las cosas. Cuando se
está diseñando, debemos pensar donde vamos a colocar todos los
elementos y a que distancia unos de los otros.
Espacio físico:
El lugar donde existen los objetos y los fenómenos físicos y donde
éstos tienen una posición y dirección.
Espacio geográfico, en el que se desenvuelven los grupos humanos en
su interrelación con el medio ambiente (véanse también los
conceptos de paisaje y territorio).
Tipos de espacios.
El espacio en la arquitectura. La historia de la arquitectura es
primordialmente una historia de la configuración del espacio por la
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mano del hombre. Si bien la arquitectura es el arte en cuyo interior
nos movemos; es el arte que nos envuelve. Los pintores y escultores
afectan nuestros sentidos creando cambios en las formas y en las
relaciones de proporción entre ellas o a través de la manipulación
de la luz y el color, pero solo los arquitectos configuran el espacio
en el que vivimos y en el que nos movemos. La realidad de la
arquitectura no reside en los elementos sólidos que la configuran,
sino que, más bien, “la realidad de la arquitectura hay que buscarla
en el espacio encerrado por la cubierta y las paredes antes que en
ellas mismas”. El arquitecto manipula los espacios de muchos tipos.
Espacio físico Que puede definirse como el volumen del aire
limitado por las paredes, el suelo y el techo de una sala. Este espacio
puede ser muy fácil computado y expresado en forma de metros
cúbicos o pies cúbicos.
Espacio perceptible Es el que puede ser percibido o visto. Este
espacio, especialmente en edificios de paredes de vidrio, puede ser
realmente dilatado e imposible de cuantificar. Por el hecho de que al
estar mediante la transparencia del cristal, el espacio que podemos
llegar a ver lo podemos hacer parte misma del espacio interior sin
que con esto estemos rodeados por este.
Espacio conceptual En estrecha vinculación con el perceptivo,
puede definirse como el mapa mental que llevamos en la cabeza, el
plano que queda almacenado en nuestra memoria. Los edificios que
funcionan bien son aquellos que los usuarios pueden comprender
muy fácilmente con su imaginación o con el uso de su memoria
porque la mayoría de su vida han habitado un espacio arquitectónico
por lo cual tienen una experiencia innata de lo que es un espacio

arquitectónico, por lo que pueden desplazarse con soltura, casi sin
necesidad de que nadie se los enseñe, como una especie de
inevitabilidad.
Espacio funcional Que podría definirse como aquello en el que
realmente nos movemos y usamos. Para analizar todos estos tipos
de espacio examinaremos la casa de Lloyd Lewis en Libertyville
(Illinois), realizada por Frank Lloyd Wright. La vista de la sala de
estar hacia la chimenea está definida por las librerías empotradas, el
ladrillo visto del conjunto de la chimenea, el suelo y el techo; todas
las superficies son opacas y transmiten una clara sensación de
confinamiento; el espacio físico es evidente. Si miramos hacia la
izquierda, la vista se extiende, a través de las grandes balconeras
acristaladas, hacia el prado y el bosque que quedan al otro lado;
desde esta posición, el espacio perceptible alcanza al exterior,
extendiéndose a través del prado hasta el horizonte y el cielo. Si nos
desplazamos hacia el comedor, podremos ver la mesa de comer fija
y ligada a un machón de obra vista. Para pasar desde la sala de estar
al comedor y a la cocina es preciso rodear la mesa de comer, ya que
ésta no puede ser desplazada. En un sentido estrictamente físico, la
mesa ocupa realmente muy poco volumen, muy pocos metros
cúbicos en relación con los centenares que tienen la sala de estar y
el comedor juntos, pero desde un punto de vista funcional,
determina de una manera rotunda y decisiva nuestros
desplazamientos a través del espacio. El espacio arquitectónico es un
poderoso configurador de comportamiento. “Damos forma a
nuestros edificios y después nuestros edificios nos dan forma a
nosotros”. La planta de la casa de Lloyd Lewis también nos ilustra
con claridad sobre la posibilidad de dualidad del espacio. Por su
P á g i n a | 19
propia configuración, el espacio puede determinar o sugerir modelos
de conducta, a pesar de las barrera u obstáculos.
Espacio positivo
Este espacio positivo es aquel que está concebido como un vacío
que, posteriormente, se envuelve en una cáscara construida para
definirlo y contenerlo. Un ejemplo de ello es la cáscara de yeso de la
iglesia de peregrinación de los Vierzahnheiligen (Catorce Santos), en
Franconia, al sur de Alemania. La envoltura no tiene nada
estructuralmente sustancial, esta ahí exclusivamente como
envoltorio, para definirse como espacio concreto y crear una
particular experiencia arquitectónica y religiosa.
Espacio negativo Por contraste, el espacio negativo se crea
vaciando un sólido que ya existe. Tal vez las primeras moradas del
género humano fueran las cavernas vaciadas naturalmente. Esa
evocación ancestral permanece en muchas cavernas excavadas
artificialmente en la roca, como las Ajunta y Karli, en la India, que
fueron excavadas entre el año 2000 a. de C. y el 650 d. de C. En
ellas, el espacio se creó cortando laboriosamente el macizo ya
existente hasta obtener el vació deseado.
 P á g i n a | 20

Espacio positivo/negativo Espacios de acuerdo al uso o función (actividad)

• Residenciales.- lugares para vivir (casas, departamentos,

VIVIENDAS)

• Comerciales.- actividades comerciales (tiendas, supermercados,

Via: http://www.arqhys.com/construccion/espacio-tipos.html

etc.)
 P á g i n a | 21

–
• Trabajo.- oficinas (administrativas, gerenciales, etc.)

• Actividades espaciales.- lugares con funciones específicas (lugares

de cobranza, cajas, hospitales, instituciones educativas, teatros,
auditorios, aviones, trenes)

Auditórium

Escolar
 P á g i n a | 22

Elementos de la circulación
Tema 4 Aproximación al edificio.- antes de acceder al interior
de un edificio nos aproximamos a su punto de entrada
siguiendo un recorrido. Nos encontramos en la
Distribución del Espacio y mobiliario.
primera fase del sistema de circulación durante la que
nos preparamos para ver, experimentar y hacer uso
Circulacion del espacio del edificio.

Movimiento a través del espacio Configuración del recorrido

Es posible concebir la circulación como el hilo El recorrido ya sea de gente, vehículos, mercancías o
perceptivo que vincula los espacios o que reúne servicios son todos ellos por naturaleza lineales y
cualquier conjunto de espacios interiores o exteriores. tienen un punto de partida desde el cual nos lleva a
Dado que nos movemos en el TIEMPO a través de una través de una serie de secuencias espaciales hasta que
SECUENCIA de ESPACIOS, llegamos a nuestro destino.
Experimentamos un espacio con relación al lugar que
hemos ocupado anteriormente y al que a continuación Configuración de recorrido lineal
pretendemos acceder. En este trma presentamos los Toda la circulación es lineal por consiguiente un
componentes fundamentales del sistema de recorrido recto, puede ser el elemento organizador
circulaciónde una edificacion en cuanto a básico para una serie de espacios.
elementos positivos que influyen en
la percepción relativa a formas y espacios Configuración de Recorrido radial
constructivos. Se compone de unas circulaciones que se
extienden desde un punto central común o terminan
en el.

Configuración de Recorrido espiral

Consiste en un simple recorrido continuo que se inicia
en un punto central, gira en el entorno, y
progresivamente va alejándose.
 P á g i n a | 23

Configuracion de Recorrido en trama (rejilla) Se pueden atravesar los espacios de manera oblicua
Dispone de dos conjuntos de recorridos paralelos que generando espacios residuales, creando una circulación
se cortan a intervalos regulares. inherente al mismo espacio.

Configuración de Recorrido rectangular Terminar en un espacio o el final de un

Se caracteriza por tener recorridos de circulación
arbitrarios que unen puntos concretos del espacio.
Configuraciones de Recorrido compuesto.
Los punto significativos de cualquier modelo son
centros de actividad, entradas
a espacios y lugares destinados a la circulación vertical
que facilitan las escaleras, las rampas y los ascensores,
los cuales brindan oportunidades para detenerse,
descansar y orientarse.
Relaciones recorrido espacio
Los recorridos se relacionan con los espacios que unen
de las siguientes maneras; los recorridos pueden ser:
 Pasar entre espacios.
 Atravesar espacios.
 Terminar en un espacio
recorrido.
La ubicacion del espacio determina el recorrido.
La relación recorrido espacio se utiliza para la
aproximación y el acceso a espacios funcional o
simbólicamente preeminentes.
Forma del espacio de circulación
Un espacio circulatorio puede ser:
 Cerrado
 Abierto por un lateral
 Abierto por ambos lados
Cerrado
Formando un pasillo que relacione todos los espacios,
a los que comunica a través de entradas practicadas en
el plano de la pared.

Pasar entre espacios Abierta por un lateral

Se conserva la integridad de cada espacio. Para suministrar una continuidad visual y espacial con
La configuración de recorrido es flexible. los espacios que une.
Para vincular el recorrido con los espacios es posible el
empleo de otros medios de comunicación entre ellos. Abierto por ambos lados
Para asi convertirse en una prolongación de los
Atravesar espacios espacios que atraviesa.

La circulación como principio de
calidad espacial.
Es asociar un espacio amplio, un paso puede
ser arbitrario, sin forma ni definición siendo en tal
circunstancia, las actividades que acoja y la disposición
del mobiliario los que lo determinen.
ESPACIO
Es el elemento primordial de la Arquitectura, al que
ella delimita y especifica. Es aquel delimitado por el
volumen
A pesar que el ESPACIO se encuentra definido
materialmente por el volumen no siempre coincide con
la forma material que lo delimita.
Niveles interiores (proporción).-
Color y texturas (dimensión visual).-
Transparencias (su dirección) El espacio se debe definir
la calidad y el tipo de espacio que se pretende manejar:
En cuanto a su FUNCIÓN en la estructura del sistema:
Espacios Servidos: (o que sirvan) aquellos que son el
motivo por los cuales se construyen.
Espacios Servidores: aquellos que complementan la
actividad funcional en los espacios servidos.
EJEMPLO: En un teatro, la platea de butacas, el foro
son los espacios que sirven o “SERVIDOS” ; pasillos
P á g i n a | 24
,camerinos, cubículo de proyección , son espacios
“SERVIDORES”.
En cuanto a la FORMA del Espacio: Esta dependerá
dela característica del lugar de concurrencia espacial;
dependiendo en gran medida del tratamiento interior
del volumen el espacio parece concentrarse o
dispersarse:
1.-Bidireccional : cuando claramente se establece una
salida entre 2 puntos.
2.-Multidireccional: si se multiplican los puntos de
interés hacia los bordes, puede hablarse de centrífugo;
si por el contrario el interés del observador se
concentra en un foco central puede hablarse de focal.
En cuanto a su relación de espacio interno y
externo
Espacio cerrado: se percibe como aquel en que
las aberturas no constituyen relación perceptiva con
el exterior.
Espacio abierto: aquel en que la relación con el espacio
circundante supera al 50%, ó si es menor, las aberturas
tienen un claro sentido de relación.
En cuanto a su existencia o realidad
Espacio Real: aquel definido ó delimitado , a lo menos
por tres paramentos.
Espacio virtual : es aquel que entendemos
comprendido entre un elemento y la distancia de
atracción ó tensión del elemento.

Definir la circulación que corresponde al interior de la
vivienda
Para cada interior y para cada estilo de vida hay una circulación
perfecta. Eres tú quien lo define, con tus limitaciones y necesidades,
para sacar el máximo partido a tu vivienda y maximizar su espacio
habitable.
CONSEJO 1
Vista superior
La optimización de la circulación se realiza siempre en función de la
forma de tu casa o apartamento. Por eso debemos desarrollar un
plan para revelar las vías más lógicas de movimiento entre y dentro
de cada estancia.
CONSEJO 2
Por orden
A continuación hay que establecer una jerarquía. ¿Cuáles son las
zonas de paso más utilizadas por toda la familia? ¿Cuáles son las
áreas en las que realmente deseas centrarte y liberar? Esto te dará
un primer ángulo de ataque.
CONSEJO 3
Cambiar los muebles
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En el interior de una estancia, puedes realizar tú mismo los cambios
que liberarán las zonas más lógicas. Generalmente requiere un
cambio de los muebles y, a veces, la eliminación de ciertos objetos y
piezas de mobiliario voluminosas.
CONSEJO 4
Multifunción
La modularidad de los muebles se acentúa cada vez más. Pueden
reunir múltiples funciones para optimizar el espacio y, así, facilitar la
circulación. El ejemplo más clásico es, sin duda, el sofá-cama, pero
hoy en día puedes encontrar o mandar hacer un estudio/biblioteca o
una escalera-vestidor.
CONSEJO 5
Paredes que se mueven
Esta modularidad se puede aplicar también a las paredes de las
viviendas, que pueden ser relegadas en función de las necesidades de
cada día. Las paredes corredizas permiten aislar ciertos espacios
pudiendo, en su lugar, dar paso a una mayor libertad de movimiento.
CONSEJO 6
Grandes trabajos
Para ir más lejos, también podemos dar prioridad total al espacio y
el movimiento mediante la eliminación de paredes o estancias. Esta
liberación de espacio no debería impedir que reflexiones también
sobre la circulación en una gran estancia abierta.
 P á g i n a | 26

CONSEJO 7 La circulación se realiza, evidentemente, a través de aperturas del

espacio, por lo que en este tipo de obras de importancia hace falta
Varios caminos definir bien las ubicaciones.
En una familia, circular libremente también es tener la opción de CONSEJO 10
disponer de varias rutas posibles. Piensa también en rutas
secundarias. Experimentación

No dudes en cambiar el diseño de tus muebles con el paso del

tiempo si tus planes de circulación no resultan eficaces.
CONSEJO 8

Mobiliario discreto
CONSEJO 11
Los muebles integrados en la arquitectura son una forma excelente
de favorecer la circulación. Piensa en ello si vas a hacer grandes Tienes que encontrar el equilibrio adecuado entre el espacio lleno y
obras o si vas a construir tu casa desde cero. el vacío. Por ejemplo: para algunas personas, un pasillo es un
práctico camino que une dos estancias. Para otras, por el contrario,
CONSEJO 9 es un lugar de separación irrelevante. Dependiendo de tu visión del
Punto de partida espacio encontrarás la circulación que te permita sacar el máximo
partido de tu interior.
P á g i n a | 27
 P á g i n a | 28

Tema 5
Mobiliario, Circulacion y áreas comprometidas

Distancias entre el mobiliario, entre las paredes y el

mueble.

Medidas y proporciones
 P á g i n a | 29

Dimensiones y proporción Cocina. El triángulo funcional

Mesa de comedor

Distribución del
mobiliario
 P á g i n a | 30

Áreas comprometidas
 P á g i n a | 31

Distribución del Espacio y mobiliario.

La Malla Mágica

La planificación del espacio se hace más fácil con un plan de

planta sencillo, para ayudarlo a maximizar el potencial
total de su habitación antes de tomar cualquier decisión de
diseño. Siempre creo un plano de planta y organizo un
espacio en papel antes de comprar muebles para llenarlo. Y
debido a mi planificación, nunca me ha decepcionado cómo
encajan las cosas en nuestro hogar.

También puede crear fácilmente un plano de planta para su

hogar sin poner un pie en la escuela de diseño y sin ningún
software informático especial. ¡Mira lo simple que es
planificar tu espacio!

Paso 1:

Tomar las dimensiones (medidas) del espacio a ambientar

(decorar, diseñar) y reflejarlas en ubn esquema sin escala. Incluyendo
puertas y ventanas.

Es importante medir TODAS las alturas de puertas, ventanas,

etc. Estas dimensiones deben estar especificadas al detalle por
cuanto nos permitirán, a posterior, poder calcular revestimientos,
cortinas, muebles o cualquier otro detalle decorativo asi como la
ubicación de cuadros o complementos.
 P á g i n a | 32

Paso 2:

Tomar una hoja cuadriculada y establecer la proporción del

esquema de planta.

Transforme sus notas en un plano de planta a escala con la ayuda de

papel cuadriculado.

Tradicionalmente, los planos interiores se dibujan en una escala de

1/50 o 1/25 (arquitectónica)

Puede hacer un plano de una habitación, usando los cuadros del

papel cuadriculado como guía, sin necesidad de una regla “T”,
escuadras o escalimetro, y definitivamente no necesitamos
AutoCAD ( programa de dibujo digital).

Cada cudrito del papel cuadriculado equivale a una medida real (10
cms, 20 cms, etc). Usted escoge cual va a ser la proporción del
dibujo.

Cuente las cuadrados según sus medidas, usando las líneas de la

cuadrícula para dibujar sus paredes. Tenga en cuenta que las paredes
interiores suelen tener un grosor aproximado de 10 a 15 cms, así
que asegúrese de tener en cuenta su grosor al crear su plano..
 P á g i n a | 33

Paso 3:

Reflejar las medidas en esa hoja cuadriculada.

 P á g i n a | 34

Paso 4: Organizar muebles y accesorios

Dibujar los muebles de acuerdo a la proporción establecida en la

“malla”, es decir cada cuadrito de la hoja equivale a una distancia
determinada en centímetros.

Crear recortes de muebles a escala

Después de completar su plano de planta, está listo para llenar su

espacio con muebles o gabinetes! Si aún no ha comprado muebles,
use las medidas disponibles en los detalles del producto de un
catálogo o sitio web para dibujar versiones a escala de los artículos
que le interesan. Si está utilizando muebles que ya posee, solo tome
medidas y transfiéralos al papel cuadriculado. Una vez que haya
sacado sus muebles y accesorios, con cuidado córtelos,
asegurándose de no cortar los contornos negros.
 P á g i n a | 35

Paso 5: Organizar muebles y accesorios -

Aquí es donde las cosas nos divierten.

¡Es como jugar con muñecas de papel! Ahora que tiene todos sus
muebles y accesorios dibujados a escala y recortados, puede
organizarlos y reorganizarlos en su espacio. Si las cosas no
funcionan, puede decidir que los muebles que estaba considerando
podrían no ser adecuados para su hogar. O tal vez el espacio que
está considerando alquilar o comprar no es el adecuado para sus
necesidades.

¡Planear así puede ser útil por muchas razones!

Al organizar los muebles, asegúrese de anotar los estándares de

espaciado para las vías principales y secundarias.

- Rutas principales: permita entre 75 cms y 1.20 mts (30-48

pulgadas) para áreas donde es común que dos personas ocupen el
mismo espacio de circulación

- Rutas menores: permita entre 60 o 90 cms (24-36 pulgadas) para

las áreas donde pasará una persona, como entradas a una zona para
sentarse.

- Espaciado de muebles: permita no menos de 45 cms (18 pulgadas)

entre los muebles donde se requiere pasar, como entre una mesa de
café y un sofá. Menos espacio es aceptable (y usualmente
beneficioso) cuando no se requiere pasar, como entre una mesa
auxiliar y una silla.
 P á g i n a | 36

Paso 6: Crear un plan de presentación

Una vez que haya arreglado las cosas como lo desee, puede decidir
crear una versión de presentación de su plano por diversión, o tal
vez para que pueda decidir sobre detalles decorativos, como colores
de muebles y estilos de alfombras. Para hacer esto, coloque un papel
translúcido sobre su plano de planta y trace alrededor de todo. Para
una copia de presentación, es probable que desee utilizar una regla
para dibujar líneas rectas, y un marcador grueso es bueno para
rellenar las paredes. Si usó papel translucido para dibujar su plan de
presentación, mi forma favorita de hacer dibujos interiores es con
marcadores.

El mejor papel para usar es el papel de marcador o croquis,

Se necesita algo de práctica para descifrar las técnicas de fusión y

otras con marcadores, pero el resultado final puede ser muy, muy
agradable. Puede usar fácilmente lápices de colores en lugar de
marcadores, aunque el proceso llevará más tiempo. También
disfruto mucho el aspecto de los planos de colores acuarelas.

En estos días tiendo a usar Photoshop para la mayoría de mi

trabajo, porque es fácil corregir errores, soltar texturas, duplicar
cosas y cambiar colores con un clic del mouse. Sin embargo, incluso
cuando renderizo digitalmente, encuentro que intento replicar el
aspecto de los marcadores.
 P á g i n a | 37

Por supuesto, no necesitas renderizar tus planos de planta si solo

tienes que planear el espacio, pero puede ser muy divertido
visualizar tu espacio uniéndose incluso antes de mover un mueble o
gastar un centavo en accesorios. Una vez que hayas dominado el
diseño de un plano de planta, dibujar elevaciones es realmente
divertido también, y te dará una gran idea de cómo se está uniendo
tu espacio, en cuanto a la decoración. Si te gusta planificar, ¿por qué
no intentarlo?

Moodboard o Tablero de Inspiración.
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Un mood board o "tablero de inspiración" es un elemento que nos
ayuda a organizar con claridad cualquier proyecto creativo.
Más allá de ser un conjunto de cosas o imágenes "bonitas" es
una herramienta visual que materializa las ideas cuando es difícil
transmitir un concepto. Es más allá que un "collage".
Un mood board es un primer acercamiento para:
1.Encontrar, organizar y visualizar el estilo y personalidad de
una marca y sus productos.
Organizar y visualizar el estilo y personalidad de una marca y sus
productos
2.Visualizar la sensación de comunicación para un objetivo
definido, ¿Qué estilo deseas para tu marca-negocio? ¿Cómo deseas
que sea percibida? ¿Qué atributos le darán fuerza y estilo a la
comunicación?
Los mood board son muy útiles para mostrarnos la luz al final del
camino, si bien no lo es todo y hay más aspectos para lograr un
buen diseño publicitario de una marca, son muy útiles para crear una
base sólida para el desarrollo creativo y no andar jugando a las
adivinanzas
3.Emprender un proyecto de estilismo, tendencias o
decoración personal
 P á g i n a | 39

Los mood board son muy útiles para mostrarnos la luz al final del
camino, si bien no lo es todo y hay más aspectos para lograr un
buen diseño publicitario de una marca, son muy útiles para crear una
base sólida para el desarrollo creativo y no andar jugando a las
adivinanzas.
Un mood board es una muy útil herramienta para dirigir esas
sensaciones, ideas, colores, gustos, estilos, texturas, tonalidades, que no
son fáciles de explicar con palabras pero reunidas en algo que
podamos ver o tocar se unen; dan una mágica cohesión dentro de
un todo para definir la línea creativa y de diseño.

Donde usarlos y a quién le interesa:
-Clientes: Yo los utilizo mucho cuando desarrollo la imagen de algun
`royecto.
-Proyectos personales: Tal vez siempre te ha gustado la decoración e
intentas mezclar todo para crear un "mood playero" pero al final
terminas con unas mezclas duras "ochenteras" sin saber cómo pasó. ¿Un
color favorito? ¿Una sensación alegre y tropical? Pues bien, esta
herramienta es una buena forma de organizar nuestras ideas.

No necesitan ser un de diseño.

diseñador para
armar uno, hay que 2.Organizar imágenes que compartan alguna similitud y
tener en cuenta para nivel de "importancia"
que fin deseamos -Nivel de importancia: Se empieza por una imagen, color, objeto,
ese mood board y con 4 que será el banderazo de salida para arrancar y orientar el estilo.
pasos sencillos
podemos arrancar. -Desde el color: organizar en una misma gama de color con
diferentes matices. Por ejemplo: amarillos en distintas tonalidades
1.Buscar inspiración desde obscuros, intermedios y claros.
De revistas, recortes, -Con el estilo, forma y textura que tengan una semejanza entre
telas, fotografías, ellas. Por ejemplo: la rugosidad natural de la madera junto a una
objetos, o imágenes alfombra rústica y con mucha textura; y así, conjuntos y semejanzas
de Pinterest. Un objeto de formas lineales, florales, texturizadas, etc.
favorito sirve. Pueden
crear su propio diario

-No tienen que combinar o ser del mismo tema, pero sí pueden
compartir algún rasgo que los una para ir formando un concepto
rector.
3.Mezclar las imágenes por adjetivos, sensaciones o
conceptos
-Estilos: Moderno, geométrico, vintage, floral, masculino, femenino,
ecléctico, botánico, natural, industrial, minimalista, etc.
-Por conceptos o sensaciones de estado de
ánimo: Nostálgico, divertido, agresivo, puro, inocente, infinito,
romántico, aventurero, musical; jugar con estilo - sensación produce
una mezcla perfecta de comunicación.
4.Jugar y probar
No se necesita ser una persona altamente creativa, todos tenemos
esa parte de juego que hay que dejarla salir de vez en
cuando y deleitarse con nuestro propio estilo personal. Hay que
abrir bien los ojos, ser observadores, educar al ojo y probar.
Para proyectos personales, una buena idea es tener un corcho
detrás de una puerta e ir recopilando todas las texturas, recortes y
objetos que les transmitan esa sensación mágica de estilo que
están buscando para re-decorar su espacio o planear un proyecto. Si
el fin del proyecto es algo más profesional, el mood board es una
herramienta útil para poder explicar mejor lo que desean obtener y
acudir a un profesional.
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Quiero explicarte detalladamente qué, cómo y para qué, utilizar
un Moodboard. En este caso, para crear proyectos de
decoración de interiores. Además de indicarte cómo hacer un
moodboard.
CÓMO HACER UN MOODBOARD PARA PROYECTOS
DE AMBIENTACION iNTERIOR
Debido a que un moodboard es el conjunto de elementos
que inspiran un diseño.
La recopilación de la inspiración visual es la parte más divertida
y fácil. Pero poner todo junto de una manera organizada puede
llevar mucho tiempo. Por eso es muy cómodo utilizar
un moodboard o collage, donde juntar las ideas principales, de
toda tu fuente de inspiración.
Por qué…¿Quién no ha coleccionado alguna vez, recortes de
revista, retales de tela, postales, objetos sin ninguna razón,
únicamente porque te gustaron mucho en aquel momento?
La técnica del Moodboard es una técnica de representación
sin dibujar, es lo que trasmite el look and feel de un proyecto.
Es una herramienta muy útil y rápida, sirve como instrumento de
definición. Que permite una comunicación efectiva entre
cliente y diseñador, evitando malos entendidos.

El objetivo está detrás del concepto, para ello podemos usar
como elementos: fotos, colores, texturas, croquis, bocetos, dibujos,
etc.
Ahora lo común, rápido y más cómodo es crearlo de
manera digital, con fotografías e imágenes propias o de
Internet. Que reunimos en carpetas (“miles” de carpetas en mi
caso), para crear un collage.
Los puedes utilizar en cualquier ámbito de diseño, es decir, en
moda, decoración, diseño gráfico, ilustración, diseño industrial,
arquitectura. Para planificar una boda o evento, en el aspecto de tu
blog/web, etc.
En decoración de interiores, los moodboards deben llevar
aquellos elementos que definan el concepto que se quiere dar a la
estancia. Para ello es necesario recopilar los materiales,
preferiblemente en los colores que se quiera usar, para que se
pueda pasar de la imaginación a la realidad.
CONSEJO
” REÚNE LA INSPIRACIÓN DE TODO TIPO DE
LUGARES Para buscar en internet, yo utilizo estos sitios:
Pinterest, dribbble, Behance, Tumblr, Flickr), leer. Pasear la mirada
por lo que te rodea, salir a la calle y observar lo que más te gusta,
tomar fotos (no selfies ).
P á g i n a | 41
¿CÓMO CREAR UN MOODBOARD DE DECORACIÓN?
1. Elige la paleta de colores que vas a utilizar como
revestimiento y pavimento, es decir, qué colores y texturas van a
cubrir tu suelo y paredes. Será donde coloques el resto de los
elementos. Una vez lo tengas decidido, lo utilizaremos de
fondo, colocando encima el resto de materiales, para tener una idea
de conjunto.
2. Define bien qué colores vas a utilizar, es decir, decide si
quieres utilizar tonos de la misma gama del color central o si
prefieres crear contraste.
Por ejemplo, un buen resultado es elegir entre dos o tres
colores y combinarlos. Asegurándonos así el equilibrio.
3. Añade pequeños elementos o accesorios (cuatro o cinco) que
completen la idea, pueden ser de colores que creen contraste o
que tengan formas más complejas.
¿Cómo crear tu propio Moodboard?
PRIMER PASO: TÍTULO Y PALABRAS CLAVE
A través de Gudy he aprendido que el primer paso es elegir
las PALABRAS CLAVES del moodboard. Esas que definan lo
que quieres transmitir. En el caso del moodboard que te enseñaba

antes, mis palabras claves serían: Equilibrio, paz interior, alegría,
minimalismo.
No es un paso del que fuera consciente cuando lo hice y
simplemente me puse a crear sin más. Lo ideal es que comiences tu
moodboard cogiendo papel y boli y escribiendo tus palabras claves
junto al TÍTULO de tu moodboard.
No es necesario que describas cómo quieres que sea tu moodboard
o que desarrolles la idea. Simplemente simplifica y céntrate en las
palabras que definan esa emoción o sentimiento.
SEGUNDO PASO: BÚSQUEDA DE IMÁGENES Y Tienes que pensar si quieres que sea algo a mantener
MATERIALES
Una vez tienes el título de tu moodboard y sus palabras clave, llega
la hora del segundo paso: comenzar a BUSCAR esas IMÁGENES Y
MATERIALES que te recuerden a las palabras clave que has
elegido.
Yo suelo aprovisionarme de todos los materiales que encuentro y
que estén relacionados con mi idea, sin descartar ninguno antes de
empezar a crearlo ya que, conforme voy dando forma al moodboard
es cuando voy eligiendo y descartando las que no encajan.
Para las imágenes suelo comenzar visitando Pinterest: primero creo
una carpeta con el título de mi moodboard y voy buscando las
palabras clave que he elegido, sinónimos y combinaciones de
ellas a ver que sale. Me pasa lo mismo que con los materiales. De
primeras, no discrimino nada. Si me transmite ese sentimiento lo
pineo y me lo guardo.
P á g i n a | 42
Una vez siento que he encontrado suficientes imágenes, hago una
primera clasificación y me descargo las que más fuerza me
transmiten, las que están más relacionadas con las palabras clave y
las imprimo.
TERCER PASO: ELECCIÓN DEL SOPORTE
El tercer paso es determinar el SOPORTE en el que vas a
montar el moodboard.
temporalmente o no. También el tipo de materiales que va a
contener (si son muy pesados, si se pueden colgar, etc), si quieres que
se pueda trasladar o vas a tener el moodboard fijo en un sitio,…
Por ejemplo, para el moodboard de la web había elementos como el bote
de pintura, las piedras blancas, la letra, las conchas,… estos materiales
eran demasiado pesados como para colgarlos en algún soporte vertical,
así que lo coloqué todo encima de una mesa decapada que tengo en casa
que le daría además un toque especial. Otra opción sería haberlo
puesto en el suelo.
En estos moodboard puedes poner como fondo alguna tela o
imprimir alguna textura que te guste para dar la sensación que
lo has montado con un fondo que pega más con la idea general del
panel de inspiración que quieres crear. Otro punto a tener en
cuenta cuando utilizas este tipo de soportes es que no suelen ser
moodboard a mantener a largo plazo, con lo que lo mejor es hacer
una foto para inmortalizarlo y tenerlo a mano siempre que quieras.
 P á g i n a | 43

En el caso que te interese poder llevarte el moodboard allí donde lo

necesites, quizás la mejor opción sea utilizar portapapeles(como
los de cartón con un clip arriba) que son fácilmente transportables.
El punto negativo es que el espacio es reducido y tendrás que tener
muy claro lo que quieres transmitir. De todos modos, me
parecen perfectos cuando tienes varios proyectos en marcha a
la vez y necesitas tener a la vista lo que inspira cada uno. ¿No te
parece genial tener en tu oficina una pared así?

O asi?
 P á g i n a | 44

Una vez que tienes elegido el soporte y todos los elementos que van
a componer tu moodboard, ha llegado el momento de dejar volar tu
imaginación y empezar a mezclar todos los componentes.

Yo suelo extender todos los materiales e imágenes

alrededor del soporte para tener a la vista todo de lo que
dispongo y siempre comienzo eligiendo aquellos elementos
que tienen más significado para mí, los que me transmiten con
más fuerza la esencia del moodboard a realizar. Una vez tengo
los más importantes situados, comienzo a rellenar los huecos que
quedan hasta conseguir el resultado deseado.

He aprendido dos conceptos muy importantes:

1. El primero, es el uso de las TEXTURAS. Es decir, añadir

telas, plantas, materiales,… cualquier elemento que invite al
observador del moodboard a acercarse, tocarlo y comenzar
a crear una interacción contigo.

2. El segundo, la importancia de los ESPACIOS

NEGATIVOS. Es decir de los huecos o zonas en los que
no hay nada, ningún elemento. Como ella comentó en la
masterclass es más impactante un moodboard en el que
existen espacios negativos que permiten que la mirada se
vaya centrando en cada uno de los elementos por separado,
que un moodboard atiborrado de cosas.

Por ejemplo, mira la diferencia entre estos moodboard y fíjate cómo

actúa la existencia o no de texturas y la existencia o no de espacios
CUARTO PASO: ¡COMIENZA LA DIVERSIÓN! negativos:
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QUINTO PASO: INMORTALIZA TU MOODBOARD

Este paso es opcional pero para mí es de vital importancia.

Inmortalizando tu moodboard podrás, no sólo mantenerlo
“vivo”en ti (algún elemento pueda sufrir desperfectos con el tiempo), si
no que te permitirá llevarlo encima siempre que quieras (a mí me
gusta guardarme alguna foto en el móvil) e incluso transformarlo en
algún objeto (por ejemplo, con las fotos del moodboard físico que creé
para dar forma al blog me hice un cuaderno o libreta de ideas en el que
poder apuntar mis pensamientos).

Evaluación
Tienes 5 temas de los cuales el 3,4 y 5 son más prácticos que
teóricos.
La evaluación de este aprendizaje se realizara de la manera
siguiente:
Tema 3 y 4: leerás detenidamente cada uno de los conceptos
establecidos, de acuerdo a su comprension ubicaras fotos de
espacios, que a tu criterio, cumplen con las condiciones
expuestas.
Eso me lo enviaras por correo, tipo presentacion en Power
Point donde colocaras cada imagen con su comentario y
análisis.
Tema 5: presenta varias imágenes que te hablan de las
proporciones de algunos muebles. También incluye el
mobiliario básico necesario para una vivienda (escalas 1/50 y
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1/25) con una grilla de 10 cm x 10 cm en cada una de ellas.
Vas a tomar las medidas de cualquier espacio de tu casa y
trataras de representarlo en planta (visto desde arriba) con los
muebles que deberás imprimir, los recortas y los pegas en la
grilla. Como los cuadritos están cada 10 cms deberás llevar
las medidas que tomaste y reflejarlas con una línea gruesa,
como el ejemplo que sale en el tema 5, pag 29. .... todo esto
es para que te familiarices con el vocabulario grafico de todo
decorador. Le tomas una foto y me la envías para realizar la
corrección correspondiente. Te iré enviando varios ejercicios
que deberás realizar.
No dudes en preguntar cualquier duda.
La conexion via Skype la realizaremos, si es posible, en
horario nocturno, puede ser tipo 7:00 u 8:00 pm. Mi nick es
Rbkl55/Bagua. O me buscas por Rebecca Lebrun. O
directamente por Whatsapp, la cual es mas directa.
Muchas gracias por confiar en mí.
Rebecca.