TRABAJO

PRACTICO

TEMA: “Historia y origen del violín”

Profesora: Micaela Espinoza

Alumnas: Marcia Colipan.
Cecilia Niz.

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El violín un instrumento de origen italiano de cuerda frotada o percusión frotada según se prefiera, que tiene
cuatro cuerdas separadas por quintas justas. Es el más pequeño y agudo de la familia de los instrumentos de
cuerda clásicos. En los violines antiguos, las cuerdas eran de tripa. Hoy pueden ser también de metal o de tripa
entorchada con aluminio, plata o acero.
el violín antiguo tenía un mango más grueso, menos inclinado hacia atrás, un diapasón más corto, un puente
más bajo y cuerdas hechas sólo de tripa. Los arcos antiguos eran algo diferentes en su diseño de los actuales.
Estas características constructivas fueron modificadas en los siglos XVIII y XIX para producir un sonido más
duro y brillante
Como parte de la evolución del violín, se encuentra los agujeros de forma variadas que se le agregaron para
mejorar su sonoralidad.
La evolución comenzó hasta la primera mitad del siglo XVI.
Los antecesores del violín pueden seguirse casi hasta los principios de la civilización, con instrumentos como
el ravanastron, de la India, de cerca de 5000 años antes de Cristo, o el rabab (o rebab) de probable doble
origen: Persia y África del Norte. La migración desde tan diversas fuentes llevó a la evolución del instrumento
hasta su forma definitiva, en la que se fueron integrando componentes y técnicas de ejecución que incluyeron
el uso del arco, elemento también de origen incierto. El desarrollo del arco moderno se perfecciona gracias a
François Tourte (1774 – 1835)
Un poco menos remotos, pero aún distantes, se encuentran los ancestros más cercanos del violín, como
la vielle y la rotta, instrumentos medievales basados en el diseño de la cítara, con modificaciones necesarias
para su ejecución con arco, como la incorporación del diapasón, tabla usada para el apoyo de los dedos
por encima de la caja de resonancia del instrumento.
En el pasado el violín no gozaba de muy buena reputación; se lo utilizaba para acompañar danzas o para
doblar a las voces en la música polifónica. A comienzos del siglo XVII aumentó su prestigio.
A finales del siglo XVII y durante todo el XVIII, el arte de construir violines, violas,violonchelos o
contrabajos tuvo mucha importancia en Europa, pero sobre todo en Italia, donde aparecieron importantes
luthiers, que es como se llaman los constructores de instrumentos de cuerda frotada.

Los primeros constructores son:

Giovanni Giacomo Dallia Corne y Zanetto de Michellis Da Montechiaro. El instrumento no había terminado
de evolucionar pues algunas de sus versiones tenían tres cuerdas.
Los primeros grandes maestros fabricantes de violines de Brescia fueron Gasparo di Bertolotti da Saló (1540 –
1590), y su alumno Giovanni Paolo Maggini (1580 – 1632). Desde entonce comienza la evolución del violín.

El más antiguo violín de cuatro cuerdas conocido tiene fabricación certificada por Andrea Amati y fecha de
1555. Gracias a las estrechas relaciones políticas entre Francia y el norte de Italia, hacia 1560, el rey Carlos IX
de Francia hizo una orden especial de treinta y ocho instrumentos a la familia Amati, que incluyó veinticuatro
violines, seis violas y ocho chelos. Hacia 1600, la hegemonía en la fabricación violinística se había trasladado
de Brescia a Cremona.

HISTORIA: La concepción del instrumento que conocemos actualmente como violín data de un largo
recorrido genealógico de diferentes culturas y de transformaciones complejas. Entre sus antecesores
encontramos al laúd, el rebab, el rabel, entre otros que fueron introducidos en Europa por la expansión árabe.
En Italia alrededor del siglo XII surge un instrumento conocido como lira bizantina, el cual da las bases y
guarda mucha semejanza con la mayoría de instrumentos de cuerda frotada. Para el siglo XVII luego de
muchas evoluciones finalmente se fabrica el violín.

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En la construcción de los primeros violines se emplearon distintos tipos de madera en cada pieza que los
conformaban. Cremona, la ciudad en que se inventó, estaba próxima a bosques de abeto y arce, por lo que se
vio necesario probar la variedad que ofrecían a la acústica del instrumento. El arco inicialmente era de forma
convexa, con cuerdas de tripa de cordero trenzadas, posteriormente se optó por una forma cóncava para
mejorar su manipulación y los hilos a ser fabricados de distintos tipos de metales. Los maestros luthiers
(constructores de instrumentos de cuerda) especializados en el violín se ubicaban principalmente en el
municipio de Brescia, los más conocidos fueron Gasparo di Bertolotti da Saló (1542 – 1609) y su pupilo
Giovanni Paolo Maggini (1580 – 1630).

El nombre del instrumento proviene del italiano violino, un diminutivo de viola o viella, lo que marcó al
instrumento, considerándosele de poca importancia. No alcanzó su gran popularidad sino hasta que el
compositor Claudio Giovanni Monteverdi lo requiriera para complementar el sonido de las voces del coro en
su ópera Orfeo, descubriendo las posibilidades y potencial del instrumento. Otro factor que influyó en
visibilizarlo fue el interés que demostró el rey Carlos IX de Francia en poseerlo.

Luego del acogimiento del violín, Cremona es asolado por la peste bubónica en 1630, muchas personas
mueren y el único importante conocedor de las artes de fabricación del violín con vida es Niccoló Amati,
viéndose obligado a ser quien transmita sus conocimientos para evitar que se pierda aquel preciado
instrumento. Luego de la peste y los esfuerzos de Amati, la ciudad destaca como la más importante en la
construcción de violines por la maestría, detalle y calidad en el trabajo fabricación de Andrea Amati, Giuseppe
Guarneri y Antonio Stradivari, siendo conocidas cada una de sus creaciones por la marca de sus apellidos en
su forma latinizada (Amatius, Guarnerius, Stradivarius). Antonio Stradivarius sería la figura más
representativa, realizando un modelo considerado el mejor, principalmente los de sus últimos años de vida.

En el ámbito de las composiciones musicales, no fue hasta la aparición de Niccoló Paganini como una figura
pública desde 1798 que se dan aportes a la técnica. Paganini es reconocido por ostentar el título de uno de los
violinistas más virtuosos de todos los tiempos. Su composición 24 Caprichos para violín es una agrupación de
piezas breves de alta complejidad, que exploran de manera magistral cada una de las posibles destrezas
técnicas que ofrece el instrumento. Al ser dedicadas estas composiciones a todos los artistas han servido como
un modelo de inspiración para las creaciones de los futuros compositores que le sucederían.

Además de la técnica se realizaron exploraciones en los efectos de sonidos para crear una melodía más
dinámica. Entre las distintas alteraciones de las resonancias ejecutadas normalmente se encuentran: leves
pellizcos en las cuerdas como si se tratase de un guitarra (pizzicato), vibraciones ejecutadas en el lugar que se
marcan las notas y en el arco (vibrato), movimientos rápidos y fluidos del arco hacia arriba y abajo (trémolo),
deslizar el arco desde una nota a otra más grave o aguda haciendo sonar al mismo tiempo las que se
encuentran entre estas (glissando), rosar las cuerdas con la parte de madera del arco (col legno) y tocar sobre
el puente de madera del violín para generar notas muy agudas (sul ponticello).

Durante el siglo XIX se genera un nuevo cambio en el diseño del violín de acuerdo a los intereses de una
creciente corriente artística: el Barroco. Este periodo sería reconocido como su siglo de oro, expandiendo el
uso del violín alrededor del mundo, inscribiéndolo como un instrumento de alta clase y complejidad, además
de tener un carácter protagónico en los conciertos sinfónicos o de cámara. Los fabricantes más ilustres y
destacados de este momento son François Lupot y Nicolas Lupot.
Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven y otros grandes compositores escribieron
muchos de estos cuartetos.
De ahí en adelante, desde el barroco hasta hoy, todos los grandes compositores de los siglos XIX y XX

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dedicaron importantes obras al violín; entre ellos, Franz Schubert, Felix Mendelssohn, Johannes Brahms, Béla
Bartók, Ígor Stravinski o Serguéi Prokófiev.

En la actualidad el violín ha permeado muchas culturas y se ha usado para distintos tipos de música, siendo
pieza fundamental para algunos ritmos árabes, celtas o countrys. La última modificación que ha sufrido el
instrumento ha sido el violín eléctrico, el cual es una estructura minimalista, hueca, que capta una señal
electrónica y produces un sonido más crudo que las resonancias en la estructura del modelo clásico. Al ser
todavía un diseño muy reciente todavía se le considera un modelo experimental para un futuro violín mucho
más complejo.

Resumen histórico: surge desde la década de 1920, en la que Stuff Smith, un violinista americano de jazz y
blues introdujo por primera vez los pickups y los amplificadores de violín en sus conciertos. En 1930 y 1940
la compañía “The Electro Stringed Instrumen Corporation” vendió los primeros violines eléctricos y más
adelante, en los años 50, la marca fender produjo un pequeño número de violines eléctricos. Ha habido una
gran cantidad de éxitos más comercial de los fabricantes bien conocidos de violines eléctricos desde la década
de 1990, tanto para las empresas establecidas como conocidas como para nuevos fabricantes también

El material más utilizado para fabricar estos violines suele ser de fibra de carbono. En ocasiones presenta
cinco e seis cuerda.
La principal ventaja de los violines eléctricos es el potencial. Otras ventajas es que a través del amplificador
puede producir un sonido que puede ser mediante reverberación, coro, distorsión o cualquier otro efecto; las
múltiples opciones que tiene el intérprete para producir un sonido con más calidad y colores.

TESITURA

ESTRUCTURA DEL VIOLIN

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