UNIVERSIDADE DE SÃO PAULO

DEPARTAMENTO DE MÚSICA – FFCLRP

Bartira Soares Sene Pereira

ANDAMENTOS MUSICAIS: CLASSIFICAÇÕES E DEFINIÇÕES

Trabalho de Conceitos Fundamentais da Música – USP Ribeirão Preto

Prof.ª Silvia Berg

Ribeirão Preto/SP

2019
RESUMO
Este trabalho apresenta a definição de andamento musical e suas duas
classificações (andamento externo e interno), aprofundando na diferença entre
elas com exemplificações em partituras de compositores de diferentes períodos.

Além de falar sobre a falta de informação de muitos intérpretes, que acham que
certas indicações de andamento são iguais, quando na verdade são totalmente
diferentes e dão sentidos diferentes para a música.

ABSTRACT

This work presents the definition of what it is tempo and the two classifications of
it (external and internal), deepening in the difference between them with
exemples in music scores of composers from different periods.

In addition to talking about the lack of information from many interpreters, who
think that certain indications of tempo are equal, when in fact they are totally
different and give totally different senses to music.
INTRODUÇÃO
Quando Bach compõe uma música em andamento lento é o mesmo
andamento que Chopin faria? Obviamente não. A música é uma arte temporal,
ou seja, as características que ela carrega é sempre reflexo do momento em
que ela é escrita, por isso o mesmo andamento musical escrito por
compositores de épocas distintas vai soar diferente um do outro.
Essa e outras questões são abordadas nesse trabalho.
OBJETIVO
Define-se andamento como velocidade do pulso. Já que o metrônomo foi criado
apenas na época de Beethoven, era mais complexo usar velocidades muito
variadas, por isso, no barroco por exemplo, o pulso era constante, 60 BPM ou
algum valor múltiplo como 120 BPM. No classicismo e no romantismo os pulsos
são variados por já existir o metrônomo.

Os andamentos atuais podem ser divididos em duas categorias: o andamento

interno e o externo.

Andamento externo é aquele associado a uma imagem, como por exemplo

Adagio, Allegro. Este tem uma relação com o metrônomo (ou seja, é
proporcional), existindo até tabelas que relacionam o nome do andamento a um
BPM encontrado no metrônomo como esta:

Porém essa relação não é algo que é padronizado em todo o mundo, não é uma
regra, varia de acordo com o lugar e a época em que a música foi composta.

Já o andamento interno não é proporcional, alguns exemplos são ritenuto,

rallentando. Estes se referem basicamente a uma mudança de velocidade em
determinada parte da música. Porém muitos músicos leem essas nomenclaturas
do mesmo jeito, sendo que elas são extremamente diferentes.

Rallentando (Rall.) é muito usado no romantismo e é a diminuição progressiva

da velocidade, porém com resistência. Como exemplo temos o Nocturne Op.9,
N°1, onde vemos no compasso 24 a indicação “poco rall” (pouco rallentando).
Há também o ritardando (rit./ritard.) que é a diminuição proporcional do pulso
sem resistência e sempre será em processo cadencial. Como exemplo temos
dois compassos da música The Lark de Michael Glinka e Mili Balakirev.

Compasso 56.

Compasso 64.

Um compositor que utiliza muito desses recursos de andamento é o Debussy,

ele é extremamente específico e suas partituras são cheias de indicações, por
isso resolvi colocar mais um exemplo de ritardando presente na música
Arabesque N°1 de Debussy.
Temos o ritenudo que é uma mudança brusca de velocidade, não proporcional
e sem resistência. Como exemplo temos o compasso 252 da Balada N°1 em sol
menor, Op. 23 de Chopin.

Para finalizar estas comparações e exemplificações temos o allargando que não

é proporcional e não tem resistência, ele se equivale ao accelerando, sendo que
um é para indicar a diminuição da velocidade e o outro o aumento. Como
exemplo temos dois compassos da música Che Gelida Manina da ópera La
Bohéme de Puccini. Compasso 60 e compasso 67 respectivamente.
CONCLUSÃO

Concluímos que há de fato uma classificação para os andamentos musicais e

que no caso dos andamentos externos não existe uma regra estrita para cada
relação antes apresentada (andamento – BPM), cada compositor enxerga um
andamento majestoso por exemplo, de um jeito, e esse ponto de vista depende
muito do contexto em que o autor da música viveu.

Ao falarmos de andamento interno vimos que a leitura superficial de indicações

na partitura pode transformar uma peça em algo totalmente diferente do original.
A ideia pode ser a mesma, aumentar ou diminuir a velocidade da música em
certas partes mas o jeito que se faz isso muda totalmente de uma indicação para
outra e por isso é importante prestar atenção sempre e fazer uma boa leitura da
peça antes de apresenta-la ao público.
BIBLIOGRAFIA
 https://www.8notes.com/glossary/allargando.asp
 https://musescore.com/user/122383/scores/169484
 https://pt.wikipedia.org/wiki/Andamento
 Anotações feitas durante as aulas de Conceitos Fundamentais da
Música