EL LENGUAJE

DE LA IMAGEN
EN MOVIMIENTO.
El encuadre es la selección de la realidad que se quiere registrar.
En el caso del registro en vídeo el formato es un rectángulo de
proporción 4:3. Según la distancia, la situación y la inclinación de la
cámara, se pueden conseguir diferentes expresiones de la realidad.

1. Elementos externos: tamaño y formato.

2. Elementos internos:

• Escala.
• Angulación.
• Óptica.
• Tamaño: En las pantallas de cine hay planos grandes por el
tamaño de la pantalla. En cambio para la TV es diferente.

• Formato: Una proporción entre .los lados de la imagen y no

tiene nada que ver con el tamaño. Está ligado con el encuadre
ya que dependiendo de este la imagen seleccionada
contendrá un tipo de información u otra así como un tipo de
planos u otros.

› FORMATO CLÁSICO es de 4/3 se utiliza para la TV.

› FORMATO PANORÁMICO es de 5/3 se utiliza para el cine.
› FORMATO PALPLUS es de 16/9 para la TV.
› FORMATO SCOPE es de 7/3, para el cine y es más extenso
que el PALPLUS.
• Escala: es la relación entre la superficie del cuadro de la
pantalla ocupada por la imagen de un objeto determinado y la
superficie total del mismo cuadro. Viene determinada por el
tamaño del objeto, por la distancia entre éste y la cámara, y por
el objetivo usado.

• Angulación: posicionar la cámara inclinada de manera que se

pueda "manipular" el plano para crear cierto efecto en el
resultado final.

› El nadir: o contrapicado absoluto

› El cenital: o picado máximo
› El aberrante: que se toma con la cámara inclinada lateralmente
• Óptica: El objetivo es el dispositivo que controla la luz que
llega a la cámara y por consiguiente a la emulsión. Se
compone de una serie de cristales curvos de distinto tamaño
colocados en una estructura cilíndrica.

› Los objetivos de longitud focal corta se denominan angulares

(para una cámara de 35 mm, los objetivos angulares serían los
de 18 mm y los de 25 mm.). Son ópticas que abarcan un
amplio ángulo de visión; muy luminosas aumentan las líneas
de fuga, la perspectiva y la sensación de distancia.

› Los objetivos de longitud focal larga se llaman teleobjetivos

(serie de 50 mm, de 75 mm, de 100 mm, y aun mayores).
ópticas que comprenden un reducido ángulo de visión; poco
luminosas, achatan la perspectiva y la distancia entre los
objetos
› Con objetivos normales dependiendo del formato de
película, entre los 32 mm y los 50 mm. Este tipo de óptica
recibe el nombre de objetivo de focal fija

› Los objetivos zooms avanzan y retroceden variando la

longitud focal; se les reconoce por su relación de longitud;
con frecuencia van de 20/100 mm o de 25/250 mm.

› Las ópticas pueden ser esféricas o anamórficas.

 Las esféricas obtienen una imagen en el negativo proporcional

a la escena real.
 Las anamórficas comprimen la imagen, utilizando el mismo
ancho de emulsión, Según el tipo de lente se obtienen
formatos de 2:1 ; 2,35:1 ; 2,55:1.
• Es la selección de un fragmento espacial con una duración
determinada es lo que se denomina plano.
› GRAN PLANO GENERAL: La figura humana aparece pequeña e
insignificante, se emplea para situar la acción global en un
escenario determinado .

› PLANO GENERAL LARGO: La figura humana aparece algo más

grande que en el anterior, pero todavía sigue dominada por su
entorno.

› PLANO GENERAL: Representa a la figura humana completa

dejando bastante espacio a su alrededor.

› PLANO GENERAL CORTO (O ENTERO): Representa a la figura

humana completa pero con muy poco aire por encima y por
debajo.
› PLANO AMERICANO : Corta al personaje a la altura de las
rodillas. Permite introducir varios personajes en la acción,
haciendo que se puedan observar mejor sus gestos.

› PLANO MEDIO: Corta a la figura humana por la cintura. Es muy

útil cuando se trata de mostrar las relaciones entre dos
personajes.

› PRIMER PLANO LARGO : Su línea de corte está entre la cintura y

el pecho.

› PRIMER PLANO :Corta a la figura humana a la altura de los

hombros.

› PRIMER PLANO CORTO: Corta parcialmente el rostro del

personaje.

› PLANO DE DETALLE: Cuando se representan detalles de pequeño

tamaño.
Los movimientos de cámara en el lenguaje audiovisual se refiere al
desplazamiento de la cámara, ya sea de manera física u óptica.

1. Movimiento dentro del encuadre.

2. Movimientos del motor de la cámara.

3. Movimientos de la cámara:

• Panorámicas (tipos y finalidad)

• Traslación o travelling
• Movimientos complejos (grúa, dolly o steady cam)

4. Diferencia entre travelling y zoom.

1. Movimiento dentro del encuadre

La cámara queda inmóvil mientras los personajes se

mueven dentro del cuadro. También se puede
obtener por fragmentos, por medio del montaje.

2. Movimientos del motor de la cámara

El movimiento del motor lo podemos cambiar.

Normalmente va a 24 fotogramas por minuto, pero lo
podemos acelerar o ralentizar.
3. Movimientos de la cámara

Es la posibilidad de representar de una manera dinámica gracias a

los movimientos de la cámara.

• Panorámicas: Es un movimiento de relación de la cámara alrededor

de un eje pueden ser: horizontales, verticales y oblicuas. Son más
difíciles de tomar que los planos fijos, sobre todo cuando se hacen
sin ningún apoyo. Se comenzará grabando un plano fijo (al menos
durante cinco segundos) con una composición adecuada, girando
la cámara con una velocidad uniforme y lenta, para acabar en otro
plano fijo adecuadamente compuesto. Los barridos son
panorámicas efectuadas con mucha rapidez, dando sensación de
borrosidad a la imagen.

• Travelling : Es un movimiento de la cámara al desplazarse. Se suelen

emplear raíles o rampas de madera contrachapada. Permite
modificar el tamaño del plano por acercamiento o alejamiento, o el
seguimiento de un sujeto.
• Las “dollys”, especie de carretillas, a veces motorizadas, que
necesitan una persona que las maneje
independientemente del cámara.

• El modelo más conocido es la steadycam. A pesar de

denominarse "ligeros", su peso, unido al de la
cámara, requiere gran esfuerzo físico por parte del operador.
Son muy útiles para el seguimiento de personas en trayectos
poco previsibles y ahí donde no pueden emplearse otros
medios más voluminosos.

• Las grúas se basan en un sistema de balancín, con un

contrapeso en un extremo y un asiento para el operador en
el otro. Suelen poder desplazarse mediante ruedas. En la
actualidad los estudios televisivos emplean grúas de control
remoto mediante sistemas informáticos.
4. Diferencia entre travelling y zoom.

En un travelling no se produce una modificación de las

sensaciones espaciales de profundidad, ni de las
proporciones de los objetos situados a diversas distancias
de la cámara. Cuando se emplea el zoom cambia la
escala relativa de los objetos, y la sensación de
profundidad, al variar la distancia focal del objetivo.
Los relatos audiovisuales se desarrollan en el tiempo: el tiempo de
la acción que se cuenta y el tiempo que dura la narración de esa
acción.

• Adecuación cuando el tiempo real y el tiempo cinematográfico

son los mismos.

• Alargamiento

• Condensación se suprime una parte del relato que el

espectador debe suplir con su imaginación. Se llama también
elipsis.

• Continuidad El tiempo de la realidad fluye en la misma

dirección que el fílmico.
• Paralelismo: consiste en contraponer dos cosas diferentes
que tengan algo en común. Es visual.

• Salto atrás: con el «flash-back» (tiempo pasado), se relata lo

que ya ha sucedido.

• Salto adelante Con el «flash-forward» (tiempo futuro), lo que

está por venir.
1. Arranque: Normalmente dura ¼ de la película. Presenta los
personajes, los escenarios y los conflictos que se crean en
la historia.

2. Nudo: Es la parte central y la más importante. Desarrollan

los conflictos nombrados anteriormente en el arranque,
donde culmina el clímax, punto de máxima tensión.

3. Desenlace: La acción camina en progresivo descenso hasta

el final.

• Final cerrado: Todos los problemas quedan aclarados,

para bien o para mal.
• Final abierto: Toda o la mayor parte queda sin resolver, el
espectador tiene que sacar sus conclusiones.
1. El ruido
• Ruidos naturales.
• Ruidos humanos.
• Ruidos mecánicos.
• Palabras-ruido.

2. La música

3. La palabra y los diálogos

El sonido siempre existió en el cine. Lo que sucede es que en la
primera etapa del cine los espectadores no podían oírlo
físicamente. Tenían que leerlo, decodificarlo, interpretarlo a
Partir de los mecanismos que los cineastas utilizaban...

• Intertítulos.
• Primeros planos de objetos que sugieren un determinado sonido.
• Gesticulación de los actores.
• Lectura de labios...
1. ¿QUÉ ES UN FOTOGRAMA? : Se denomina fotograma a cada una
de las imágenes impresionadas químicamente en la tira de
celuloide del cinematógrafo o bien en la película fotográfica.

2. ¿QUÉ ES UNA TOMA? : Una toma es, en rodaje, todo lo que capta
la cámara desde que se presiona “rec.” hasta que se lo vuelve a
presionar y deja de grabar. En una obra ya editada, las tomas se
transforman en planos.

3. ¿QUÉ ES UN PLANO? : Se conoce como escena a cada una de las

partes que conforman una película.

4. ¿QUÉ ES UNA ESCENA? : Es una unidad de tiempo y de acción

que viene reflejada en el guión cinematográfico. Suele explicar el
momento y lugar en el que sucede algo.
5. ¿QUÉ ES UNA SECUENCIA? : Es un conjunto de planos que
constituyen una unidad dramática o un episodio diferenciable
dentro de la totalidad del relato.

6. ¿QUÉ ES UNPLANO SECUENCIA? : Es una secuencia filmada en

continuidad, sin corte entre planos, en la que la cámara se
desplaza siguiendo la acción hasta la finalización de dicho
plano.

7. FUNCIONES DEL MONTAJE:

• EL ORDEN DE LOS PLANOS Y SU DURACIÓN. Mediante ellos

puede cumplir las funciones:

 Crear nuevos espacios y dar un sentido narrativo a unas

imágenes en relación a otras.
 Manipular el tiempo mediante elipsis temporal o saltos en el
tiempo.
 Crear relaciones ideológicas entre imágenes:
 Crear un ritmo en la sucesión de los planos:
 La duración de los planos.
 El tiempo que se tarda en leer su contenido.
 Las diferentes escalas utilizadas en los encuadres.