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PROGRAMA DE
PÓS-GRADUAÇÃO
INTERDISCIPLINAR EM ESTUDOS LATINO-
AMERICANOS (PPG IELA)
Estudo tendo como fonte a Carreira de três compositores Latino –americanos: FLO
MENESES, GABRIEL VALVERDE E JÚLIO ESTRADA.
PROJETO
Foz do Iguaçu
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2019
b. Projeto de pesquisa (formato A4, máximo de 15 páginas (excluindo-se o item das referências bibliográficas), fonte
Arial 12, espaço duplo), assim estruturado:
Título;
Introdução;
Justificativa (apresentação do problema com revisão bibliográfica); ?
Objetivos (gerais e específicos);
Fundamentação teórico-metodológica; ?
Plano de trabalho (cronograma);
Referências bibliográficas e outras fontes consultadas
Estrutura do trabalho
1- Revisão bibliográfica (Histórica)
2- Biografia dos 3 compositores,
3- - Analise de obras (metodologia latina e outra geral)
4- - análise E discussão dos dados
5- Conclusão.
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1 Introdução
4 Fundamentação teórico-metodológica;
O conceito de campo por sua vez é definido como uma configuração de relaçoes
sociais as quais possuem suas regras próprias e que em si mantem uma organização
em posiçoes de dominância diferentes. Um campo é um espaço social em que há uma
correlação de forças desiguais em termos de capital – econômico, cultural ou social,
entre diferentes pessoas .Portanto se pode consideram como campos a ciência, a política
as artes entres outras atividades sociais. Este conceito esta intimamente relacionado com
o conceito de capital justamente por que é o campo que se dá as disputas de poder e de
posição social.
Todo campo possui suas regras e estas são apreendidas pelo que denominou Bourdieu
de Habitus que é a experiência social incorporada pelo individuo e que propicia uma
aprendizagem de como perceber o mundo e atuar nele incorporando desta forma os
pensamentos vigentes em um campo em determinada época.O individuo se torna único
por que constroi seu habitus dentro de um determinado campo ocupando uma
determinada posição a partir de seu capital adquirido ou erdado, sendo assim cada
individio é dententor de capitais desiguais e diferentes e se torna único no campo onde
atua.Bourdieu apresenta o individuo como detentor de uma certa liberdade mediada pelos
esquesmas generativos que é a ação da estrutura na indicação de categorias de
clasificação esquemas que antecedem e guiam a ação.
Esquemas generativos
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Com estes tres conceitos , Bourdieu demosntra que as pessoas são construídas e ao mesmo
tempo constroem o campo social cotidianamente , em uma interdependência com a estrutura
social
Habitus
O conceito de habitus advém da ideia de hábito mental, ou seja, a forma como as pessoas aprendem e
reproduzem aquilo que aprenderam durante o seu crescimento dentro de uma sociedade, passando a assumir
os pensamentos de sua época.
Trata-se de uma aprendizagem de como perceber o mundo e atuar nele. O habitus é a experiência social
incorporada em nossas mentes.
Os habitus são sempre construídos em um indivíduo dentro de um campo, detendo alguns capitais. Cada
pessoa ocupa uma posição diferente no campo e herda ou adquire determinados capitais ao longo da vida, o
que a torna única.
Ao mesmo tempo, o campo já existe antes de qualquer indivíduo nascer: ele determina algumas condições
que são compartilhadas por todas as pessoas no mesmo campo.
Assim, com o habitus, Bourdieu mostra como as pessoas são construídas e ao mesmo tempo constroem o
campo social no seu dia a dia, em uma verdadeira interdependência com a estrutura social. É por isso que ele
usa o termo “agente” para se referir a todos nós, indivíduos ou pessoas que, de fato, atuam cotidianamente na
sociedade.
O “capital”, junto com o “campo” e o “habitus”, são três conceitos que se conectam. O capital diz respeito
aos recursos que um indivíduo possui que lhe fornece vantagens e privilégios em relação àqueles que não os
tem.
Ou seja, o capital são as “armas” herdadas ou adquiridas por alguém. Esses capitais podem ser econômicos,
culturais ou sociais.
O capital econômico pode ser considerado o mais óbvio: é a quantidade de recursos financeiros que uma
pessoa dispõe na forma de propriedades, dinheiro e bens materiais. Esse é o fator que é considerado
geralmente para explicar as desigualdades sociais.
Entretanto, Bourdieu descobre, ao analisar a escola, outro tipo de capital: o cultural, que diz respeito a
recursos adquiridos na instituição escolar como linguagem erudita, domínio da oratória, livros, diplomas e
notas altas em provas, por exemplo.
Além disso, existe o capital social que é a rede de relacionamentos sociais e contatos que uma pessoa possui
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nesta área que irão ter um papel extremamente relevante através da apropriação destas
inovações por compositores latino-americanos.
A pesquisadora Terezinha Rodrigues aponta justamente para este fator e chega a
adjetivar como “peregrinação” a busca por estes novos procedimentos notadamente
acessados através dos famosos cursos de verão de Darmstadt
A influência europeia dessa Neue Musik no Brasil e no Cone Sul foi precedida por
verdadeiras peregrinações a Darmstadt, a Meca musical de seu tempo, de
compositores que queriam saber tudo sobre os novos procedimentos e, na volta a
seus países, eram possuídos por uma avidez quase didática em apresentar o que
haviam visto e ouvido lá – foi como uma obrigação para esses compositores.
(SOARES, 2006, p.114)
Para compreender este momento histórico tendo como foco o Compositor latino-
americano cremos imprescindível a leitura de alguns textos que apresentam um
panorama da música de concerto latino-americana neste âmbito da vanguarda Histórica,
entre estes textos destacamos: “La música de nuestro tiempo” de Antoine Goléa . “Origins
- An Approach to Compositional Trends in Latin America” Coriún Aharonián. “Los cursos
latinoamericanos de música contemporánea – uma alternativa diferente” de Eduardo
Cáceres. “Cursos latinoamericanos de música contemporánea en Uruguay” , José Vicente
Asuar “Utopia, música e história : Kolheutter e o Jdanovismo no Brasil” João Marcos
Coelho. “Música Contemporânea Brasileira”, José Maria Neves e por fim “A utopia no
horizonte da música nova” Teresinha Rodrigues Prada Soares.
Partindo então desta bibliografia podemos perceber que os compositores latino-
americanos da chamada vanguarda histórica trabalharam suas obras de forma bastante
particular e com características próprias, apesar de ter como fonte a vanguarda europeia.
Aharonián aponta para 11 pontos que reforçam esta afirmativa.
Koellreuter passa a divulgar as novas tendências e a dar aulas e destas atividades surge
por sua iniciativa o grupo música viva. Estabelecido na cidade do Rio de Janeiro o grupo
era formado por compositores de destaque como: Cláudio Santoro, César Guerra Peixe,
Eunice Catunda, Esther Scliar, Edino Krieger, entre outros.
A partir de meados dos anos de 1948 o grupo musica viva ira se desfazer muito em
virtude de posições ideológicas de seus membros, caso de Cláudio Santoro (1919-1989),
compositor amazonense que deixa o grupo segundo José Maria Neves devido a:
“ ...impossibilidade de fazer uma síntese válida entre as proposições do grupo e o
desejo de fazer obra imediatamente inteligível e útil para as massas, acaba por
aderir ao nacionalismo populista” (Neves. 1981,p.96.)
O Festival foi pioneiro ao realizar com regularidade uma mostra voltada à Música
Nova, fazendo estreias de obras-chave desse repertório, além de trazer nomes
dos cenários brasileiro e mundial, sendo por isso responsável por uma geração de
novos compositores influenciados pelos trabalhos apresentados. (Neves. 1981,
p.12.)
Depois de vários anos de rica atividade O Curso Latinoamericano foi encerrado em 1989.
A Festival música nova, todavia, está em atividade e neste ano de 2019 chega a
sua 52° edição sendo realizado atualmente na cidade de Ribeirão Preto, tendo como
diretor o Maestro e professor da (USP) Rubens Russomanno Ricciardi.
Através dos textos acima citados podemos perceber o quanto foi relevante a
formação de grupos de compositores na América-latina estas agremiações propiciaram
então o desenvolvimento da música de vanguarda a época.
Os festivais por sua vez eram oportunidades valiosas onde o compositor podia
apresentar suas obras, bem como confraternizar com colegas de vários Países Latino-
americanos e também de outros continentes. Estes festivais eram espaços de debate e
reflexão acerca da condição do compositor latino-americano, bem como de produção
artística.
A partir deste breve histórico podemos, mesmo de uma forma ainda que bastante
sucinta ter uma ideia do que caracterizou o compositor deste período marcado por
inovações e rupturas denominada vanguarda histórica, bem como compreender quais
eram as características de suas obras. Também percebemos como a formação de
núcleos de compositores ajudaram a viabilizar e divulgar seus trabalhos. Percebe-se que
os festivais eram uma forma muito importante de confraternização, bem como um valioso
meio de intercâmbio de ideias e apresentação de obras. SOARES, 2006, p.141 aponta
também que “foi marcante a questão da ausência de apoio financeiro oficial em ambos
eventos.
Se este foi o panorama que permeou a atividade do compositor latino-americano
durante o século XX qual será a realidade a que o compositor hoje está submetido? Se
outrora o compositor podia recorrer aos festivais, cursos ou mesmo a agremiações a
quem hoje pode se apoiar?
Como os compositores na atualidade lidam com os novos desafios, entre estes
podemos destacar a necessidade de uma formação mais abrangente que comtemple as
inovações e estéticas desenvolvidas em períodos anteriores. Se outrora estas estéticas e
técnicas correspondiam a uma determinada “escola” hoje se tornaram ferramentas
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Com base nisso é que se pode conceber que pós a virada dos anos de 1960, com
a americanização (minimalismo), as décadas de 1970 e 1980 marcam-se por um
ecletismo em que “tudo é permitido”; a música volta-se para o seu próprio discurso
e “explora o tonal, politonal, atonal, serial, aleatório, eletroacústico, estocástico,
algorítmico [...] experiências com o silêncio, minimalismo, a tecnociência [...]”
(SEKEFF , 2009, p. 80, 81).
Outro ponto diz respeito e a discussão erudito/popular, como lidar com esta
questão tão presente na América-Latina. E ainda neste âmbito como entender o conceito
“Música de invenção” criado pelo poeta e crítico Augusto de Campos?
Para responder estas questões nos parece interessante a pesquisa a ser realizada
tendo como fonte três compositores, que de alguma forma se estabeleceram no
panorama da composição latino-americana e possuem um repertório bastante
considerável. E ainda desenvolvem suas carreiras estreando obras e atuando como
professores.
Os compositores são o Brasileiro Flo meneses, compositor teórico e professor
proponente de uma abordagem estética compositiva ao qual denominou de maximalismo.
O segundo compositor trata-se do Argentino Gabriel Valverde e o terceiro o Mexicano
Júlio Estrada que fora aluno de Oliver Messiein, mas que rompeu com o mestre e se pôs
a trilhar um caminho bastante ligado a temáticas latino-americanas.
A princípio iremos estudar a trajetória destes compositores recorrendo a
documentos biográficos e também buscaremos realizar entrevistas com estes
compositores nas quais buscaremos abordar três pontos principais. Primeiramente sobre
sua formação enquanto compositor em seguida sobre como caracterizam sua estética e
por fim quais foram as estratégias para construção de suas carreiras.
Após esta etapa iremos selecionar uma obra de cada compositor buscando
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aquelas que mais possam representar sua estética analisar esta obra em termos de
estética e técnicas compositivas buscando por traços de personalidade que possam
distinguir seu trabalho. Para tanto a princípio lançaremos mão da obra de David Cope
(Techniques of the Contemporary Composer) para compreender quais são as técnicas
compositivas contidas na obra em seguida iremos empregar conceitos desenvolvidos por
Lilia sofía vieri em sua obra (Forma y textura en la producción musical latinoamericana del
siglo xx) obra na qual a autora apresenta uma forma de analise quanto ao conteúdo das
obras. Em seguida buscaremos o cruzamento destes dados a fim de fazer uma
análise comparativa para buscar traços que aproximam e traços que distinguem as obras
em questão
Por fim buscaremos através destes dados levantados tendo em vista este recorte,
entender um pouco mais a fundo quais são as características da produção Latino-
americana hoje. Bem como se as agremiações de compositores e os festivais ainda hoje
exercem um papel importante na carreira de compositores latino-americanos, se hoje
existem instituições de apoio, se existem quais são e por fim entender qual é o espaço
que o compositor de música contemporânea ocupa na América-latina e qual é sua
inserção no panorama musical em sentido global. E por consequência entender qual é o
lugar que ocupa produção latino – americana neste universo da música de concerto.
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Itens Semestres
1 2 3 4
Semestre Semestre Semestre Semestre
Revisão Bibliográfica X X
Fundamentação teórica X
Levantamento biográfico
entrevistas
Seleção e Analise de obras X X
Defesa da dissertação
Estrutura do trabalho
1- Revisão bibliográfica (Histórica)
2- Biografia dos 3 compositores,
3- - Analise de obras (metodologia latina e outra geral)
4- - análise E discussão dos dados
5- Conclusão.
Cumpriment X X X
o de créditos
(disciplinas)
Elaboração X X
do projeto de
pesquisa
Leitura de X X
bibliografia e
fichamento
Trabalho de
campo
Entrevistas
Análise de
16
material
áudio-visual
Transcrição e
análise das
entrevistas
Interpretação
dos dados
coletados
Redação da
monografia
BOURDIEU, P. Os usos sociais da ciência: por uma sociologia clínica do campo científico. São
Paulo: Ed. da UNESP, 2004.
(Cope, David (1997). Techniques of the Contemporary Composer. New York City:
Schirmer Books. ISBN 0-02-864737-8
MENDES, Gilberto . Uma Odisséia musical – dos mares do Sul à elegância pop/art
déco. São Paulo: Edusp, 1994.
NEVES, José Maria. Música Contemporânea Brasileira. São Paulo: Ricordi, 1981.
Gabriel Valverde - Ópera Sobre textos adaptados de Roland Barthes - "Ese grito es todavía un
grito de amor" (2014).