Appostila Photoshop PDF

Dominando o Photoshop CS6 1
Instrutor: alexandre keese 1

dtp.com.br | photopro.com.br | photoshopconference.com.br 1
06/2012 ©2012 Alexandre Keese | Proibida a reprodução parcial ou total sem autorização por escrito do autor | alekeese@dtp.com.br
01 Luz, câmera e Photoshop
Alexandre Keese
Especialista em tratamento e edição de imagens
Editor da Revista Desktop
Consultor Adobe Systems Brasil
Autor do livro Adobe Photoshop: Tratamento & Edição Profissional de Imagens
Alexandre Keese é um dos maiores especialistas em Adobe Photoshop da América

Latina, Adobe Certified Expert e diretor do Grupo PhotoPro. Sua formação técnica na
área de tratamento de imagens envolve cursos, treinamentos e aulas com alguns dos
maiores experts mundiais da área, como Scott Kelby, Jack Davis, Ben Willmore, Bruce
Fraser, Frank Romano, Deke McClelland, Dan Margulis, Katrin Eisman, Emanuel Infante, Miles Soutworth, Thad
McIlroy, Hal Heinderliter, David Blatiner, entre outros.
Desde 2004, Alexandre e sua equipe organizam o Photoshop Conference, maior congresso de Photoshop da
América Latina, que chega à sua 9ª edição em 2012.
Além dos cursos e consultorias prestados em várias empresas de todo o Brasil, Alexandre tornou-se membro da
National Association of Photoshop Professional (EUA) e parte da equipe de consultores da Adobe, testando e
avaliando inovações em versões preliminares do Photoshop.
Sua produção profissional também inclui o livro Tratamento e Edição Profissional de Imagens (3ª edição) e uma
série de DVDs de Adobe Photoshop lançados com o selo PhotoPro: o DVD duplo Canais, Máscaras e Seleções, Pho-
toshop Expert, 100% Photoshop CS5 e Photoshop & Fotografia (em parceria com o fotógrafo e amigo Brasílio Wille).
Descrição
Um ótimo planejamento e a perfeita integração Desta forma, o planejamento do processo ganha
entre luz, câmera e Photoshop. É justamente um valor incrível, sendo responsável por determi-
o que você vai presenciar durante este tutorial nar quem vai executar cada uma das partes.
apresentado por Alexandre Keese e pelo fotógrafo
Brasilio Wille.
Introdução
Já faz um bom tempo que o Photoshop vem in-
teragindo com a fografia, e a cada ano que passa,
mais forte e constante é essa relação.
Isso significa que o fotógrafa e o profissional de

tratamento de imagens acabam por criar um
relacionamento muito próximo, que permite altís-
sima produtividade, e claro, com um de qualidade
surpreendente.
Eu tenho uma teoria que quando o profissional de

fotografia compreende a função do Photoshop
dentro do fluxo de trabalho, tudo fica muito mais
simples e rápido.
©2012 Alexandre Keese > alekeese@photopro.com.br
Luz, câmera e
Descrição
Photoshop!
> Um ótimo planejamento e a perfeita
Alexandre > Keese Brasilio > Wille integração entre luz, câmera e Photoshop.
alekeese@photopro.com.br brasilio@wille.com.br
> Esse é o foco deste trabalho, que visa
conquistar resultados surpreendentes com
a união de dois profissionais e duas artes
que andam cada vez mais juntas.
©2012 Alexandre Keese > alekeese@photopro.com.br ©2012 Alexandre Keese > alekeese@photopro.com.br
Mas antes...
> O primeiro passo nasce na produção da

fotografia, escolha da modelo, iluminação,
ângulo...
Edição e fusão
> Na sequência, temos a edição da imagem

pelo ACR - Adobe Camera Raw - para
tornar seu tom e contraste perfeitos.
> O Photoshop assume e começa o processo
de fusão, trocando o fundo, criando efeitos
e fazendo a ambientação.
Qualidade
Onde está a qualidade? Onde está a qualidade?
> Fotografia: > ACR e Photoshop:

> A captura de uma boa imagem é essencial > Também é verdade que um tratamento ou
para que o projeto possa surpreender. edição de imagens feito por uma pessoa
> Raras são as vezes em que uma foto ruim sem experiência ou pouca sensibilidade
gerou uma fusão de tirar o fôlego. pode arruinar uma boa foto.
Onde está a qualidade?
> Conjunto:
> O conjunto perfeito acontece com um bom
planejamento;
Fotografia
> Definindo tarefas e diretrizes atribuídas a
cada um dos profissionais envolvidos;
> Garantindo alta produtividade e qualidade.
Fotografia Estúdio
> Setup da camera:
> Tipo de iluminação:
> Formato do arquivo;
> Luz dura ou suave;
> White Balance;
> Mais próxima ou distante;
> ISO;
> Diversidade de difusores e rebatedores;
> Fotometria;
> Cores e efeitos.
> Lente.
ACR & Photoshop
ACR & Photoshop A combinação perfeita entre controles

>
precisos e flexibilidade criativa;

> Quando se trabalha em arquivos no
formato raw, o ACR pode ser mais
poderoso do que o Photoshop.
ACR & Photoshop ACR & Photoshop
> Smart Object | Objetos Inteligentes: > O ACR está presente no Photoshop desde a
> Flexibilidade: assim pode ser definido o versão 7, e a cada nova atualização novos
trabalho via Smart Object, que cada vez recursos, funcionalidades e cálculos para
mais se torna flexível, permitindo trabalhar construção da imagem vêm sendo
com o arquivo nativo dentro do Photoshop, desenvolvidos, permitindo que uma mesma
aplicar filtros, distorções, entre tantas imagem possa ser lida de forma diferente e
outras opções. os resultados sejam cada vez melhores.
ACR & Photoshop
> 1º Passo: ajustes básicos

> Neste momento eu defino o
enquadramento, correções de cores e
ajustes tonais.
ACR & Photoshop
> Correções técnicas:

> Lens correction: permite corrigir
distorções geradas pelas lentes, como uma
grande angular, por exemplo.
ACR & Photoshop
> Correções técnicas:

> Noise reduction: dá liberdade para
trabalhar com ISO’s extremamente altas.
Esse comando foi revolucionário dentro do
ACR 5 e vem se destacando mais e mais a
cada nova versão do Photoshop.
ACR & Photoshop

> Efeitos:
> São diversas as possibilidades e efeitos que
podem ser aplicados ainda dentro do ACR.
> O gerenciamento pode ser feito via presets,
permitindo que o mesmo efeito seja
compartilhado em uma sequência de fotos
ou mesmo usado no futuro.
ACR & Photoshop
> Photoshop:
> Uma vez no Photoshop, começa o
tratamento localizado, aplicação de efeitos
e composições para a fusão.
Obrigado
Alexandre > Keese
alekeese@photopro.com.br
www.photopro.com.br
Dança e movimento Passo 3

O tutorial que vou apresentar a seguir é bastante Troque o Blend Mode de Normal para Darken,
simples, mas com um resultado final super legal! isso faz com que as partes escuras das imagens se
misturem.
Passo 1
O primeiro passo é selecionar todas as imagens Passo 4
pelo Bridge, em seguida, entre no menu Tools > Agora ficou fácil, basta posicionar cada uma das
Photoshop > Load Files into Photoshop Layers. imagens usando a ferramenta Move, tecla de
Isso vai fazer com que todas as imagens sejam atalho “M”.
inseridas dentro de um mesmo documento de
Photoshop, uma em cada layer. Passo 5
Você também pode fazer isso manualmente, Para corrigir a transição final, selecione todos os
basta abrir todas as imagens no Photoshop e layers pelo painel Layers, entre no menu Edit e
com a ferrametna Move, arraste e jogue cada escolha a opção Auto Blend.
uma delas sobre o novo arquivo com a tecla Shift
pressionada. Na caixa de diálogo aberta, você deve escolher
Panorama e clicar em Seamless Tones and Colors.
Passo 2 O Photoshop vai automaticamente compensar
Vamos aumentar o tamanho do documento todas as transições de cores.
entrando no menu Canvas Size e inserido o valor
de 300% para a largura. Passo 6
Duplique o layer, aplique o filtro Motion Blur, e
usando uma máscara, defina onde o mesmo vai
atuar.
02 Como nascem as fusões

no Photoshop
Alexandre Keese

Técnico ou criativo? Vamos fazer um passeio entre

dois mundos que se cruzam a todo instante,
no qual saber escolher seu caminho permitirá a
criação de fusões de tirar o fôlego e impressionar
até o mais hábil profissional de Photoshop. Você
vai ver tudo isso e muito mais neste tutorial que,
ainda, vai mostrar quais os fatores emocionais que
influenciam suas imagens e marcam a memória
do observador.
Como nasce uma fusão no

Definição
Photoshop
> Composição é o processo pelo qual
combinamos diversos elementos em uma
Alexandre > Keese única imagem. Por exemplo: podemos usar
a imagem de uma pessoa e o fundo de
outra imagem para criar uma ilusão.
> Mas isso não é tudo, você pode soltar sua
imaginação e combinar quantos elementos
forem necessários.
Cada dia mais viável!
> São diversos os motivos que tornam a

fusão de imagens cada vez mais viável,
entre eles, vale destacar:
Cada dia mais viável! Técnica ou criatividade?

> Custo; > Condição
climática;
> Logística; > A fusão deve ser um passeio entre esses
> Controle total dois mundos, que se cruzam a todo
> Mais controle na
sobre o processo; instante, no qual saber escolher permitirá
produção;
> Flexibilidade de a criação de fusões de tirar o fôlego e
> Disponibilidade da impressionar até o mais hábil profissional
edição futura;
equipe; de Photoshop.
> Prazos.
> Tempo de
produção;
Reconhecimento Reconhecimento
> Tema;
> Vamos começar fazendo um
reconhecimento da imagem, identificando > Fundo;
cada um dos elementos presentes na > Pessoa, produto ou ambos;
composição e sua respectiva importância.
> Fusão: técnicas e acabamentos.
Quem nasce primeiro? Quem nasce primeiro?

> Ideia! Ela, sim, é a primeira!
> Pode surgir durante a captura da imagem.
> Ovo ou a galinha? > Ela pode surgir quando observamos uma
> Traduzindo: pessoa, produto ou fundo? imagem.
> A qualquer momento ou situação.
> É sempre bom buscar referências.
Vamos por parte
> Fazer uma fusão de corpo inteiro pode ser

um grande desafio, por isso, comece
trabalhando com partes da imagem para
ganhar habilidade. > Imagem ilustrando
> Essa técnica também vai dar velocidade
para aqueles trabalhos mais urgentes.
> Imagem ilustrando > Imagem ilustrando
> Imagem ilustrando > Imagem ilustrando
> Imagem ilustrando
Cuidados com a luz: Produção

> Procure criar uma harmonia entre as
imagens da sua composição; > Evite gastar muito tempo em locais onde
> Pesquise sobre a fonte de luz, direção, não precisa.
intensidade, sombras... > Recortes de cabelo, seleções complexas ou
> Lembre-se: todos temos uma experência! elementos que serão descartados.
> Case Disney.
Produção Aproveitamento
> Recorte de cabelo.

> Mesma imagem pode apresentar mais ou > Aproveite os elementos da imagem
menos trabalho dependendo do fundo. original, por exemplo:
> Aproveite as automações do Photoshop > Sombras, fontes de luz, reflexos e brilhos.
para melhorar o acabamento.
Banco de imagens
> Ele pode ser o seu aliado!

> Hoje, temos várias opções com preços
acessíveis;
> Você mesmo pode ter um banco de
imagens e ganhar dinheiro com ele!
Iluminação perfeita Tudo certinho?

> Existe a necessidade de usar a mesma
> Quanto mais controle sobre o processo, lente, distância focal, abertura....
mais simples se torna a produção. > Tenha um foco criativo e busque uma
> Procure sempre criar um contorno em seu imagem forte;
tema, facilitando o processo de fusão e > Sua visão sobre a foto ou tema vai
também a ambientação final. influenciar o resultado final. Procure
também conhecer mais sobre seu cliente.
3D Acabamento
> Os pequenos detalhes são fundamentais,

> O 3D deve ser visto como um grande aliado, especialmente quando queremos trabalhar
pois permite que sua criatividade possa com grandes campanhas e produzir
almejar resultado mais supreendentes. imagens atraentes e impactantes, por isso,
cuidado no acabamento.
Grão Color Cast

> É comum encontrar texturas diferentes > Cores, tons, intensidades e saturações
entre as imagens de uma composição; diferentes podem comprometer a qualidade
> Um layer localizado no topo e que tenha de um trabalho.
grão artificial permite a unificação da > Ao final, coloque um layer para unificar o
textura da fusão final e aumenta a tom, por exemplo: Color Balance ou Photo
qualidade do trabalho; Filter;
> Esse recurso pode ser aplicado > Duplique a imagem, desfoque-a e troque seu
automaticamente via action e smart, BM para Soft Light. Trabalhe a opacidade.
mantendo-se editável.
Contraste Matrix e versões

> Contraste: é sempre bom puxar um pouco > Eu trabalho sempre com minha matrix em
o contraste, pois muitas vezes percebemos RGB. Nela, todos os layers e detalhes
certa queda de qualidade na imagem final podem ser editados;
impressa. > Ao final, usando um ótimo gerenciamento
> Se sua imagem vai ficar exposta de cores, crio versões diferentes para cada
externamente, procure forçar um pouco tipo de mídia, mantendo a consistência do
mais. trabalho.
Práticas Pensamento
> Procure ouvir mais opiniões; > Mais do que uma realidade, a fusão pode
ser considerada uma ilusão realista.
> Evite ficar saturado, procure fechar a abrir
a imagem depois de algum tempo. > Sendo assim, você está oferecendo uma
ilusão! E isso significa que ela pode
> Trabalhe com prazer. funcionar ou não!
Obrigado
Alexandre > Keese
www.photopro.com.br
Campo de futubol usando o slider Shadows. Depois, reforcei um

Existem diversos métodos que tornam sua pouco mais o volume pelo Clarity e, por fim, au-
imagem mais interessante e atraente para seus mentei o valor de Vibrance para saturar um pouco
observadores. mais os tons.
Neste tutorial de Photoshop, quero apresentar um
deles e espero que você goste do resultado final.
Raw x JPEG
Muito se discute sobre a diferença entre trabalhar
com arquivos no formato nativo da camera (raw),
e o arquivo já processado (JPEG).
Eu sempre capturo minha imagens no formato
raw, pois sua riqueza de informação permite maior
flexibilidade durante o processo de edição, além
de manter a informação original intacta.
A única desvantagem é o tamanho físico do
arquivo dentro do nosso disco, mas, com os
valores das midias de armazenamento cada vez
mais baratas, isso acaba por ser um problema de
menor importância.
Abrindo seu arquivo

Vamos começar abrindo a imagem no Photoshop.
Ela foi capturada no formato nativo (raw) e será
aberta no ACR.
Sobre o ACR
Acredito que o ACR ou Adobe Camera Raw é
um plug-in super poderoso. Arrisco até dizer Acima, você pode ver um comparativo do original
que é um aplicativo para tratamento dentro do e do primeiro ajuste.
Photoshop e, quando posso, faço todos os ajustes
possíveis nessa etapa. Smart Object
Antes de abrir a imagem com os ajustes no Pho-
Primeiro ajuste toshop, pressione a tecla Shift para que o botão
O primeiro ajuste está focado na transição tonal e Open Image se transforme em Open Object. Isso
cores. Sendo assim, abri os detalhes no gramado permite que o arquivo seja aberto no Photoshop
como um objeto inteligente (Smart Object).
Novo Smart Via Copy

Com a imagem aberta no Photoshop, entre no
menu Layers > Smart Object > New Smart Object
via Copy para duplicar o layer. Evite usar a opção
Cmd / Ctrl + J, pois ela duplica o layer e mantém a
relação entre os mesmos. Neste caso, quero que os
layers sejam controlados de forma independente.
Desenhando o contraste
Agora, vamos aumentar o contraste da imagem.
Para isso, clique duas vezes no ícone que indica
Smart Object, presente no layer duplicado, para
que sua imagem seja aberta dentro da caixa de
diálogo do ACR.
O primeiro passo é converter a imagem para P&B.

Isso pode ser feito clicando na aba HSL / Grayscale
e, depois, na opção Convert to Grayscale.
Arraste os sliders das cores abaixo, tendo em
mente que precisamos de um belo desenho de
contraste. Esse desenho será usado no próximo
passo para valorizar detalhes dentro da foto.
Arrastando o slider para direita, deixamos o tom
mais claro. Arrastando para esquerda, deixamos
o tom mais escuro. Se quiser facilitar o processo,
você pode usar a ferramenta Targeted Adjusment
Tool, presente na barra superior.
Em seguida, clique na primeira aba, Basic, e altere
mais uma vez os valores para destacar ainda mais
os detalhes da foto. Gosto muito de usar o coman-
do Clarity que, neste projeto, ficou com valor final
em 100.
Clique no botão OK para devolver a imagem com
os novos ajustes para o Photoshop.
Trocando o Blend Mode

Troque o Blend Mode de Normal para Luminosity
pelo painel Layers e veja a quantidade de detalhes
que foram valorizados.
Esse Blend Mode faz com que a luminosidade

presente no layer seja utilizada sobre as cores da
foto inferior.
Você pode usar uma máscara para localizar a
aplicação de seus efeitos se necessário.
Colorizando pelo ACR Duplique a imagem em um novo layer

Duplique mais uma vez o layer pelo menu Layer > Usando a tecla “Tudo + E”, ou seja, Cmd + Opt +
Smart Object > New Layer via Copy. Shift + E no Mac, ou Ctrl + Alt + Shift + E no Win,
Clique duas vezes em seu ícone para abrir a caixa um novo layer é criado com a imagem completa.
de diálogo do ACR, desmarque a opção Convert
to Grayscale e, pela aba Basic, altere os valores de
White Balance.
Uma dica interessante é trabalhar com os valores
da aba Split Toning para inserir um tom nas áreas
escuras, claras ou em ambas.
Clique em Ok para voltar para o Photoshop, e
troque o Blend Mode para Color. Eu trabalhei a
opacidade para mesclar melhor a cor original e o
novo tom. O valor final ficou 50%.
Perspectiva
Agora entra a parte misteriosa para correção da
perspectiva, que pode ser feita de uma forma até
o Photoshop CS5 e de outra muito mais simples a
partir do Photoshop CS6.
Vamos começar pelo Photoshop CS5. Pressione a
tecla de atalho Cmd / Ctrl + T para ativar o recurso
Free Transform e, depois, usando o botão direito
para abrir o submenu, escolha a opção Warp.
Mais detalhes nas nuvens Clique e arraste sobre a imagem para corrigir
Como mencionei no início, a grande vantagem os ângulos desejados. No final, um duplo clique
de trabalhar com o formato nativo é possibilidade sobre a imagem executa o comando.
de restaurar detalhes em pontos específicos. Por
exemplo, nesta imagem, quero recuperar a infor- No Photoshop CS6
mação das nuvens que estão estouradas. Já no CS6, tudo ficou mais simples e preciso. Abra
Duplique mais uma vez o layer pelo menu Layer > o filtro Adaptative Wide Angle pelo menu Filter.
Smart Object > New Layer via Copy e clique duas Em caixa de diálogo, escolha a primeira ferramen-
vezes sobre o ícone Smart Obect. ta, caso a mesma já não esteja selecionada, é um
Com a imagem aberta no ACR, reduza o valor dos padrão - Contraint Tool.
Highlights e Exposure e clique em Ok para devol- Clique e arraste sobre os pontos da imagem que
ver o arquivo para o Photoshop. deseja alterar e o Photoshop faz o resto. Note que,
Clique no ícone Add Layer Mask, na parte inferior após o primeiro traçado, você pode parar o mou-
do painel Layers, com a tecla Option / Alt pressio- se sobre o traçado e um controle deslizante irá
nada. Assim, a nova máscara vai esconder todas as aparecer, permitindo seu giro. Coloque quantos
informações do layer. pontos forem necessários e clique em Ok.
Com um pincel pequeno e suave, pinte com a cor
branca sobre a máscara para revelar as informa-
ções das nuvens.
Intensificando as luzes
Apesar das luzes estarem acesas quando a
imagem foi capturada, sua intensidade não era
suficiente para causar o impacto que eu gostaria.
A solução foi inserir uma fonte de luz dentro da
composição. Para isso, é necessário criar um novo
Layer preenchido com a cor preta.
Em seguida, converti o mesmo para Smart Filter,
entrando no menu Filter > Convert for Smart
Filters. Desta forma, o filtro fica editável, e posso
controlar sua precisão com mais facilidade.
Entre agora no menu Filter e escolha Render >

Lens Flare para abrir a caixa de diálogo do filtro.
Nessa caixa, você pode definir o tipo, intensidade
e posicionamento da luz. Agora, para uma apli-
cação ainda mais precisa, pressione a tecla Cmd
/ Ctrl e clique sobre a tela de preview para abrir
uma segunda caixa. Nela, você pode colocar as
coordenadas usando pixels como unidade e ga-
rantir que vai acertar logo no primeiro momento.
Clique em Ok e troque o Blend Mode para Screen.
Desta forma, o preto se torna transparente e so-
mente a informação clara que define a luz aparece.
Pequenos detalhes
Eu usei uma máscara para definir o local exato e
para eliminar o flare gerado pelo filtro. Mas isso é
um passo adicional.
Moldura Suavidade
Inserir uma moldura escura ao redor da imagem Para tornar a transição mais suave, basta abrir o
para direcionar o olhar do observador é sempre painel Masks e inserir um valor para Feather. Eu
uma boa decisão. E o melhor é que posso fazer usei aqui 860 pixels, uma novidade do CS6.
isso dentro do Photoshop. É super tranquilo!
Seleção
Usando a ferramenta Lasso, tecla de atalho “L”,
selecione um formato de ameba ao redor da foto.
Leve em consideração que a seleção deve respei-
tar as áreas mais claras e escuras da imagem.
Crie um novo layer de ajuste com o comando
Curves / Curvas, clique no centro e arraste para
baixo para tornar o tom mais escuro.
Você vai perceber que o centro da imagem é que
ficou escuro. Não se preocupe, basta inverter a
máscara clicando sobre seu ícone e usando a tecla
de atalho Cmd / Ctrl + I. Isso aplica o comando
Invert do menu Image > Adjust > invert.
Nas versões anteriores

Nas versões anteriores, você tem que aplicar o fil-
tro Gaussian Blur pelo menos 4 vezes, pois o valor
máximo permitido para o mesmo é 205 pixels.
Valorizando detalhes Tirando a mangueira

Usando mais uma vez a tecla de atalho Tudo + Como nem tudo é perfeito e, muitas vezes, eu
E, vamos duplicar tudo que está visível em uma consigo enxergar um tutorial em tudo, você já
nova camada. deve estar incomodado vendo uma mangueira
Aplicando o filtro Unsharp Mask na imagem, com passando pelo campo.
valores não convencionais, vamos destacar bas- Em uma produção pra valer, o correto é tirar o
tante os detalhes da imagem. Nesta imagem, usei objeto durante a captura da imagem. Mas como
80 em Amount, 80 em Radius e 2 em Threshold. eu trabalho com Photoshop, logo pensei que seria
uma opção a mais para mostar uma dica, sendo
assim...
Você pode usar mais de um caminho para elimi-
nar a mangueira, sendo eles:
• Com a ferramenta Spot Healing Brush: basta

selecionar a ferramenta e pintar sobre a man-
gueira com um brush que sobreponha toda
a imagem, eu fiz isso em algumas etapas.
• Com a ferramenta Patch: com a ferramenta

ativa, selecione a área desejada e, em segui-
da, mostre onde existe um bom pedaço de
grama que o aplicativo pode usar.
• Content Aware Fill: selecione a área da

mangueira e pelo menu Edit > Fill, escolha
a opção Content Aware em Use. Depois,
clique em Ok e deixe o resto por conta do
Photoshop.
Ajustes finos
A imagem fica muito forte após a aplicação do
filtro USM, mas você pode controlar sua aplicação
de duas formas diferentes. Uma delas é reduzindo
a opacidade do layer pelo painel Layers. Nesta
composição eu usei 40%.
A segunda opção, também usada, ocorre com
o uso de máscara, que permite controlar onde o
comando vai trabalhar. Por exemplo, eu apliquei
o filtro na grama com muita força, mas evitei a
aplicação do filtro nas árvores atrás do gol.
Volume geral
Pensando em forçar um pouco mais o contraste
e ganhar volume na imagem, dupliquei tudo
usando o Tudo + E novamente e troquei o Blend
Mode de Normal para Softlight, isso faz com que
as cores ganhem um pouco mais de saturação en-
quanto os tons claros ficam mais claros e os tons
escuros ficam mais escuros, ou seja, a imagem
ganha mais contraste.
Importante
Reduzir a opacidade do layer torna o efeito não
tão intenso e mais realista.
Outra dica, que funciona muito bem, é aplicar
o filtro Gaussian Blur para desfocar um pouco a
imagem. Isso é bem legal!
03 Fazendo o dobro
na metade do tempo
Alexandre Keese

O Photoshop possui vários recursos que os usuários nem imaginam existir, e que podem economizar
muito (e quando digo isso, pode confiar), MAS MUITO, tempo dos fotógrafos e designers que usam o apli-
cativo em seu dia a dia. Nos próximos tutoriais, vou apresentar alguns desses comandos, painéis e scritps
que permitem que você consiga fazer o dobro do trabalho na metade do tempo.
Automação
Essa é a palavra que está na mente de muitos
usuários de Photoshop pelo mundo, pois como
qualquer outro negócio, todos vivemos sobre
constante pressão para produzir mais e melhor.
O Photoshop possui diversas ferramentas que
podem ser usadas com esse perfil, que vão desde
um simples atalho para um comando, comparti-
lhadas em dispositivos externos, até ações com-
plexas que podem ser inseridas em scripts.
Meu objetivo, a partir de agora, é explicar cada
uma destas opções, e como você pode inserí-las
em seu fluxo de trabalho com o intuito de otimi-
zar seu tempo.
Keyboard Shortcut
Presente dentro do Photoshop, já há algum
tempo, o comando Keyboard Shortcut permite
que você determine uma tecla de atalho para um
comando específico.
Por exemplo, eu uso com muita frequência o filtro
Gaussian Blur que, diga-se de passagem, é o me-
lhor filtro do mundo, e o caminho para abrir sua Configurando seu primeiro atalho
caixa de diálogo é sempre o mesmo, ou seja, é só Entre no menu Edit > Keyboard Shortcut para
entrar no menu Filter > Blur > Gaussian Blur. abrir sua caixa de diálogo. Nela, você pode
Para facilitar o processo, e pensando que uma das escolher entre três opções: Menus, Painéis ou
minhas mãos está sempre em cima do tecla- ferramentas.
do, eu posso criar uma tecla de atalho e, assim, Neste momento, vamos criar uma tecla de atalho
economizar pelo menos 50% do tempo ao abrir o para o filtro Gaussian Blur. Assim, você deve esco-
comando. lher a opção Application Menu.
Em seguida, acesse o caminho do filtro pela caixa
Tipos de atalho de diálogo, ou seja, Filter > Blur > Gaussian Blur.
Você pode configurar uma tecla de atalho em três Note que, ao clicar sobre o nome do filtro, um
níveis diferentes dentro do Photoshop: espaço fica disponível na lateral, esperando que
você digite uma combinação de teclas.
• Application Menus: qualquer item presente
dentro de um dos menus ou submenus do
aplicativo. Vale destacar que isso também
vale para itens de menu que você tenha
criado, como uma configuração de área de
trabalho por exemplo. É importante frisar que sua tecla de atalho deve
obrigatoriamente usar o Command / Control, pois
• Panel Menus: qualquer item de menu pre- isso sinaliza que você deseja usar uma tecla de
sente dentro de um painel. Isso é especial- atalho, ou seja, quer executar um comando no
mente útil para apresentações de trabalhos. Photoshop.
• Tools: qualquer ferramenta do Photoshop. Salvando a configuração

Após configurar todas as suas teclas de atlho,
Observe, pela imagem abaixo, que você escolhe clique na opção Save all changes... Seu ícone é um
entre as opções pelo pop-up menu “Shortcut For:” . disco.
Observação
Algumas vezes é mais complicado achar uma
combinação de teclas que esteja livre do que
configurar a mesma.
Sendo assim, procure sempre colocar na balança
qual é o comando que você deseja aplicar via
tecla de atalho e, assim, definir quem terá mais
prioridade.
Mapeando todos os atalhos

Você pode clicar na opção Summarize para que o
Photoshop crie uma lista com todos os atalhos no
formato HTML. Assim, você pode usar a lista como
uma fonte de busca e aprendizagem.
Automação e velocidade
Na lateral da Intuos 4 ou 5, você vai encontrar 8 teclas
de atalho chamadas de ExpressKeys. Elas vêm confi-
guradas com algumas opções, mas o mais legal é que
você pode personalizar o atalho de cada uma delas.
E ainda tem mais: os atalhos podem ser configurados
por aplicativo, ou seja, quando estou usando o Pho-
toshop, a primeira tecla abre o melhor filtro do mundo:
Gaussian Blur. Já quando estou usando o Lightroom,
um preset automático é aplicado quando eu uso a
mesma tecla. No InDesign, abro os estilos. Assim, vou
somando novas opções quase de forma infinita.
Ao centro, existe o Touch Ring que permite as alterações
ao deslizar dos dedos. Por exemplo, você pode configurar
para que o tamanho do brush seja alterado. Assim, ao
girar o dedo no sentido horário, o brush aumenta de
tamanho, e, no sentido anti-horário, diminui. São quatro
configurações diferentes que podem ser alternadas pelo
Toggle, um botão no centro do anel. Muito show!
Configurando seu atalho

via ExpressKey
Abra o utilitário da Wacom que foi instalado em seu
computador. No Mac, você deve entrar no painel de
preferências e clicar no ícone Wacom Tablet. No Win, o
processo é feito via painel de controle.
A interface é bastante simples: você pode escolher
qual mesa será configurada, o que é muito legal quan-
do você tem mais de uma.
Logo abaixo, vem a opção Tool. Nela, você pode esco-
lher entre Function, Grip Pen e mouse. Cada uma delas
configura uma parte específica: ExpressKey e Touch
Ring e Radial menu, a caneta e o mouse respectiva-
mente.
Ao clicar na opção Functions, a parte inferior é alterada,
permitindo a configuração de uma tecla de atalho.
Clique no menu pop-up e escolha Keystroke, pressione
a combinação de teclas e, logo em seguida, coloque
um nome. Esse nome vai aparecer no painel ao lado da
tecla. Pronto, sua primeira tecla está configurada!
Mais atalhos
Ao clicar no pop-up, você vai perceber que a lista de
opções para que você personalize uma tecla de atalho
é bastante extensa. Isso significa que você vai conse-
guir escolher a melhor opção para sua necessidade e,
assim, deixar a mesa e o processo do seu jeito.
Touch Ring
O mesmo pode ser feito com a opção Touch Ring.
Basta clicar em seu nome e configurar as opções.
Lembre-se que são quatro alternativas diferentes, que
podem ser trocadas ao clicar no botão central.
Conclusão
Ao usar uma mesa digital, é quase certo que o mouse
será descartado da sua vida. Eu sou tão viciado no uso
da mesa que tenho três mesas diferentes: uma em
casa, uma na sede do Grupo PhotoPro e outro dentro
do estúdio onde são gravados os podcasts do Photo-
Pro TV. Mouse? O que é isso?
Acquire - Uma maneira simples para

importar suas imagens
Já foi o tempo que nós usávamos o celular para

conversar com outras pessoas. Hoje em dia, a
maioria desses dipositivos tira fotos, captura filmes
e realiza diversas funções.
Nesse contexto, podemos incluir também os
tablets que, aos poucos, vão se tornando cada vez
mais populares e já fazem parte da nossa “vida
digital”.
Refletindo sobre nossos hábitos

Ao analisar o comportamento da sociedade, e até
mesmo o meu próprio, vejo o iPhone como uma
das câmeras mais populares do Facebook, senão a
mais popular. Ativando o serviço
Confesso que hoje capturo muitas imagens com O primeiro passo é ativar o serviço do seu Pho-
meu telefone, que vão de texturas, paisagens, toshop. Para isso, entre no menu Edit e abra a
rabiscos ou idéias desenvolvidas em um pedaço caixa de diálogo da opção ao clicar em Remote
de papel e por aí vai. Connections.
Agora, a parte chata é fazer a transferência.
Principalmente quando quero agilidade, pois é Coloque nome, senha, clique na opção Enable
necessário achar o cabo, conectar o dispositivo ao Remote Connections e Ok para fechar a caixa de
computador e fazer o download. diálogo do comando.
Remote Connections Agora pelo iPhone

Para facilitar o processo de transferência, e Eu comprei um aplicativo chamado Acquire. Por
também já pensando em futuros aplicativos que ele, posso enviar qualquer foto da minha bibliote-
podem ser desenvolvidos para trabalhar em para- ca, ou uma ilustração que tenha feito com outro
lelo e/ou interagindo com o Photoshop, a Adobe aplicativo, ou mesmo usar a câmera em tempo real
inseriu, a partir da versão CS5.1, um comando e enviar a imagem diretamente para o Photoshop.
chamado Remote Connections. Sua configuração é muito simples, basta abrir o
Esse comando fica presente no menu Edit > aplicativo Acquire e pressionar o botão connect,
Remote Connections e, pela sua caixa de diálogo, ele automaticamente busca pela conexão aberta
você pode definir um nome de serviço para que pelo Photoshop no passo anterior e, assim, fecha
outros dispositivos reconheçam e se comuniquem o processo.
com seu Photoshop. Capture a imagem ou selecione uma que esteja
É necessário também inserir uma senha. Assim, em sua coleção: a mesma é aberta dentro do
podemos controlar o acesso e ter certeza que Photoshop e é só começar a diversão!
nenhuma surpresa indesejada pode acontecer.
Dica
Preparando tudo Procure por Acquire for Photoshop na Apple Store
Antes de qualquer coisa, é necessário que o Pho- e o aplicativo será o primeiro da lista.
toshop e seus dispositivo estejam na mesma rede.
Enviando imagens por e-mail direto

do Photoshop com apenas um clique
Seja para aprovação, para um amigo ou diversão,

enviar uma imagem por e-mail é algo frequente
na vida de qualquer profissional de Photoshop ou
mesmo para quem se diverte com fotografia.
E você já deve saber que, para fazer isso, são
necessários pelo menos alguns passos, como du-
plicar a imagem, reduzir seu tamanho, converter
para o perfil de cores correto, salvar uma versão
do arquivo no formato JPEG, abrir o software de
e-mail, importar a foto, compor a mensagem e
depois de ”completa a maratona” clicar no botão
Send / Enviar.
Agora, a novidade é que, com o auxílio de um

script, que nada mais é do que uma automação
que pode ser inserida no Photoshop, você pode
economizar muito (e quando digo muito, é muito
mesmo), pois com ele, você vai enviar uma ou
mais imagens com apenas um clique.
Adobe Emailer Panel Usando o painel

O nome do script, ou do milagre, é Adobe EMailer Abra o Photoshop e, depois, abra uma imagem
Panel, desenvolvido nada mais, nada menos, pelo para fazer o teste. Em seguida, entre no menu
“grande” Russell Brown. Window > Extensions > Adobe EMailer.
Este painel pode ser usado no Photoshop a partir
da versão CS5, e a primeira coisa que você precisa
fazer é seu download, vou deixar aqui duas
opções:
1. Pelo site do Russell Brown: http://www.

russellbrown.com/scripts.html
2. Entre no site do PhotoPro e busque por “Ado-

be Emailer Panel”: um link vai aparecer com
todas as instruções.
O Adobe Emailer Panel é compatível COM:

• Apple Mac OS X Lion 10.7.1 Você vai perceber que o funcionamento do painel
• Mac Mail para Mac é bastante simples, basta escolher o software de
• Entourage para Mac e-mail que deseja usar, seu tamanho, conversão
• Thunderbird para Mac & PC de cores e até um filtro para compensar os deta-
• Outlook para PC lhes perdidos e clicar em Send Current Image.
• Outlook Express para PC
Instalando o script
O script pode ser instalado automaticamente em
seu Photoshop no Mac ou Windows®. Para isso,
basta seguir alguns passos super simples:
1. Feche o Photoshop se o mesmo estiver

aberto;
2. Abra o Adobe Extension Manager CS5 que
foi instalado em seu computador junto com
o Photoshop;
3. Clique no botão Install na parte superior da
caixa de diálogo aberta;
4. Localize e selecione o arquivo: Adobe EMai-
ler.zxp; Enviando várias imagens
5. Siga as intruções apresentadas na tela e, ao Para enviar várias imagens no mesmo e-mail, basta
final, feche o Adobe Extension Manager CS5. abrir todas elas no Photoshop e, pelo painel Adobe
EMailer, selecionar a opção Send All Open Images.
Depois, clique no botão Send All Open Images.
Painting assistant 1. No primeiro passo, você vai

Mais um script para facilitar a vida dos usuários de abrir a imagem. Caso a mesma
Photoshop que querem transformar suas imagens já esteja aberta, vá direto para
em pinturas digitais. o passo 2;
2. Clique no botão Add Surface
Blur para adicionar um leve
desfoque nos tons, tornando
as passagens de cores mais
uniformes;
3. Create Underpainting Layer:
neste passo, um novo layer vai
ser criado para você começar
a pintura, note que o script
automaticamente seleciona e
configura um pincel.
Duas dicas são importantes
aqui:
• Se você tem uma mesa
digital, uma mesa da Wacom
por exemplo, pode usar as op-
ções de pressão, inclinação e
rotação para tornar sua pintura
ainda mais precisa.
• Altere o tamanho dos brushes
para valorizar mais detalhes;
4. Create intermediate Layer cria
um layer para você analisar
como está correndo sua
Desenvolvido por Russel Brown, este script con- pintura;
siste em um painel com instruções passo a passo, 5. Neste passo, você pode valori-
tornando o processo muito simples e estruturado zar e restaurar alguns detalhes
sobre um fluxo de trabalho que evita qualquer pintando sobre a imagem.
tipo de erro ou voltas. Note que seu pincel foi nova-
mente configurado.
Pinturas personalizadas 6. Vamos para a finalização, um
O interessante deste procedimento é que, mesmo filtro para valorizar detalhes é
sendo um script, ele permite que você altere al- aplicado e sua imagem está
guns valores e use traços personalizados, evitando pronta.
a aparência de algo extremamente pré-fabricado
ou ligando o efeito a um filtro. Interessante
Fique tranquilo caso você não se
Download e instalação lembre em qual etapa do processo
O primeiro passo é fazer o download e instalação você está, pois o script vai alertá-
do filtro no seu Photoshop, o link é: -lo caso clique em uma sequência
http://russellbrown.com/scripts.html errada.
Depois, entre no Adobe Extension Manager CS5,

que foi instalado em seu computador junto com
o Photoshop, e clique no botão Install na parte
superior da caixa de diálogo aberta.
Localize e selecione o arquivo “Painting Assistant.
zxp” para instalar a extensão.
Em seguida, abra o Photoshop e abra o painel

pelo menu Window > Extension > Painting
Assistant.
Passo a passo
Você vai perceber que não há segredo, são seis
passos bem simples, onde cada um deles pode
ser executado clicando no botão dentro do Painel
Painting Assistant.
Pixel Bender
Você está sem tempo e buscando por um efeito
que simule uma pintura digital? A solução é usar o
filtro Pixel Bender.
O primeiro passo é fazer o download e instalação

do filtro: ele fica no Adobe Labs e é gratuíto.
Link:
http://labs.adobe.com/downloads/pixelbender-
plugin.html
Fique atento para baixar a versão 32 bits ou 64

bits, este é um pequeno detalhe que faz muita
diferença quando o assunto é produtividade.
Aplicando o filtro
Abra sua imagem no Photoshop e, em seguida,
entre no menu Filter > Pixel Bender.
Na caixa de diálogo do comando, você vai notar
que existe um preview do lado esquerdo e as
opções no lado direito. Escolha Oil Paint e, depois,
brique com os valores até encontrar uma com-
binação ideal. Clique em Ok. Pronto! Viu como é
simples!
Otimizando seus resultados

Alguns detalhes podem tornar seus resultados
ainda melhores, entre eles:
• Aumente o contraste da imagem antes de
aplicar o filtro;
• Valorize os detalhes usando o comando
Unsharp Mask;
• Aumente a saturação, uma pintura com
mais cores sempre chama mais a atenção do
observador;
• No final, você pode aplicar o comando de
Levels para ajudar no contraste final;
• Imprima em papel canvas usando uma boa
impressora. As pessoas irão jurar que é um
pintura!
04 Photoshop
nos mínimos detalhes
Alexandre Keese
Cursou Publicidade e Propaganda na PUC-Campinas e hoje é consultor de diversas empre-

sas gráficas, editoras, agências e bureaus de imagens, nos quais ajuda na capacitação e apri-
moramento de processos e profissionais. Além disso, durante seus treinamentos e palestras
ministradas em todo o Brasil, Keese já teve a oportunidade de ensinar milhares de profissionais.
Trabalhando com o Photoshop desde a sua primeira versão, Alexandre Keese é um verdadeiro apaixonado pelo
aplicativo e vem trabalhando ativamente, em conjunto com a engenharia da Adobe em San Jose, no desenvol-
vimento das novas versões. É autor do livro “Tratamento e Edição Profissional de Imagens com o Photoshop” e
dos DVDs “Canais, Máscaras e Seleções” e “Photoshop e Fotografia, a arte da imagem conceitual”. Também é res-
ponsável pela revisão técnica do Guia Autorizado do Adobe Photoshop CS3 e CS4 e pelo PhotoPro TV, o primeiro
podcast sobre Photoshop do mercado Brasileiro, além de ser o idealizador do Grupo PhotoPro e organizador do
Photoshop Conference, consagrado como o maior evento de Photoshop da América Latina.
Photoshop 20 anos Hexabites. Já parou para pensar sobre isso? São

2010 é com certeza o ano do Photoshop. A come- 18.000.000GB, o sonho de consumo de qualquer
çar pelo seu aniversário. É isso mesmo, o Pho- usuário.
toshop completou, em 19 de fevereiro, 20 anos de
existência, durante os quais vem sendo considera- Mini Bridge
do o principal aplicativo para tratamento e edição Considero o Bridge hoje uma ferramenta indis-
de imagens do mundo. E as novidades não param pensável, pois a partir dele posso gerenciar todos
por aí: no dia 12 de abril de 2010 chegou ao mer- os arquivos presentes dentro de um projeto e
cado a sua mais nova versão, o Photoshop 12, que ganhar muito tempo de produção. Sem falar dos
faz parte do pacote Creative Suite 5 e que, mesmo ganhos em organização.
após 20 anos, ainda possui muitas novidades para Na versão CS5, uma nova modalidade aparece.
facilitar a vida dos usuários. Seu nome? Mini Bridge, que funciona como um
painel inserido em praticamente todos os produ-
Novidades do PsCS5 tos do pacote Creative Suite 5, oferecendo mais
E meu objetivo a partir de agora é apresentar as flexibilidade em operações do dia-a-dia, como
principais novidades do Photoshop. E olha que Drag and Drop de imagens, organização, visualiza-
não são poucas! ção rápida e muito mais.
Para acessar o novo painel, basta entrar no menu
São mudanças presentes em praticamente todas Window > Extensions > Mini Bridge e o mesmo
as áreas do aplicativo, não somente em novos será automaticamente aberto.
comandos como normalmente é esperado pelos Dessa forma, não é necessária a troca de aplica-
usuário. Há alterações consistentes que visam tivos para buscar e inserir uma imagem em seu
aumentar a produtividade do usuário e também projeto, ou mesmo para abrir mais um arquivo.
o desempenho em seu equipamento, por isso Outro ponto positivo: você pode arrastar o painel
explicarei sobre o suporte 64bits. sobre qualquer outro, deixando-o sempre acessí-
vel na sua tela.
64 bits, muito mais desempenho Clicando e arrastando pela lateral do painel, você
Uma grande barreira é ultrapassada nessa nova pode trocar suas dimensões, personalizando sua
versão, pois agora o Photoshop roda plenamente disposição.
nos sistemas operacionais 64 bits. Isso significa
que a quantidade de informações processadas
aumentou consideravelmente, isso é totalmente
perceptível em praticamente qualquer operação
realizada no aplicativo.
Além disso, a memória RAM passa dos 4GB supor-
tados pelos sistemas operacionais 32bits para 18
Seleções complexas Edge

Muitos dos movimentos que são feitos dentro Com a seleção pronta, é necessário refinar alguns
do Photoshop requerem uma seleção, pois na detalhes. Isso será feito pelo comando Refine
maioria das vezes lidamos com correções localiza- Edge, acessado pela barra superior ou pelo menu
das. Agora, no CS5, temos um novo controle que Select > Refine Edge.
permite a seleção de elementos muito pequenos,
como cabelos, de forma bastante rápida e precisa.
Passo 01 - Por onde começar
A caixa de diálogo do comando é aberta e nela

você irá encontrar quatro áreas diferentes, sendo
que cada uma permite o controle das partes do
processo mostradas abaixo:
• View Mode: controla a visualização do

comando, ao abrir o pop-up View para você
escolher entre sete configurações diferen-
tes. Ao usar a tecla de atalho “F”, você pode
navegar entre os modos, mas vale destacar
que cada opção tem sua tecla de atalho que
permite seu acesso direto.
Tudo começa com uma seleção bastante rápida.

Eu comecei a maioria dos testes usando a ferra-
menta Quick Selection. Como você irá perceber,
essa nova tecnologia presente no Photoshop está
focada no ajuste fino da seleção e não em sua
construção inicial, que pode ser feito com uma
ferramenta bastante automatizada.
Passo 2 -
Novo Refine
• Edge Detection: permite que o comando

procure por bordas ao redor da área selecio-
nada. Posso afirmar que isso é o primeiro pas-
so para uma ótima seleção: basta configurar
os seus valores para que o comando analise
uma região ao seu redor. Muito simples e
poderoso.
Dentro dessa opção, temos ainda o Smart
Radius, um ajuste fino feito pelo Photoshop
que aumenta a precisão do comando.
• Adjust Edges: permite o ajuste fino da

seleção usando quatro opções:
Passo 3 - Analisando o resultado

Após todos os ajustes feitos, você pode voltar para
o Preview e verificar o resultado final. Gostei muito
da tecla de atalho “F”. Ela permite navegar entre as
opções de preview e, assim, você pode ter certeza
da configuração usada.
Veja abaixo um comparativo da imagem que

entrou no comando e o resultado final com os
ajustes feitos pelo Refine Edges.
1. Smooth: contornos mais detalhados ou mais

arrendondados, o que permite a correção de
seleções com muitas quebras;
2. Feather: acredito que esse é o comando
mais tradicional do Photoshop e permite dar
suavidade à seleção;
3. Contrast: aumenta o contraste da máscara, o
que evita que a seleção fique com transições
suaves. É um comando muito importante
para o ajuste fino, principalmente quando
se trabalha em conjunto com o Feather para
evitar seleções serrilhadas.
4. Shift Edge: controla a dimensão da seleção,
que pode ser ampliada ou reduzida a partir
do movimento desse slider. Se compararmos o tempo, facilidade no uso do
comando e qualidade final do resultado, podemos
• Output: Nessa parte do comando temos concluir que o Photoshop teve uma ótima evolu-
duas decisões importantes, pois aqui po- ção para fazer seleções complexas.
demos controlar a forma como o comando
será processado e como o resultado será Dica Adicional
devolvido para a imagem. Como todo processo do Photoshop, o resultado
pode não ser 100% para todas as imagens, mas
1. Decontaminate Colors / Redução da inva- acredito que o início do trabalho se torna muito
são de cores: ao ativar a opção Decontami- mais simples com o uso dessa ferramenta. Outro
nate Colors, o slider Amount fica ativo e por ponto forte está na economia de tempo, que
ele podemos fazer os ajustes para eliminar as chega em alguns casos a 70%, pois é um primeiro
cores de invasão, ou seja, aquela cor que fica ajuste que entrega uma máscara de excelente
no fundo e acaba contaminando a imagem. qualidade.
2. Output To: permite que o resultado final
seja processado de seis formas diferentes. Transparência
Entre elas temos a seleção, novo layer com O recorte feito pelo Refine Edge também funciona
máscara, novo documento, novo documento muito bem em elementos com transparências,
com máscara etc. como véus, vidros...
Content-Aware Fill:
Uma super novidade do Photoshop CS5
Introduzido no Photoshop CS4, o comando
Content-Aware Scale parece fazer milagre durante
a transformação de elementos. Mas o que já
parecia ser inacreditável na versão 5 ficou sem
palavras, pois agora o comando está mais inteli-
gente do que nunca e permite a limpeza de áreas
de forma automática. Você precisa apenas indicar
em qual região existe um elemento indesejado e
o Photoshop elimina-o em um passe de mágica.
Vamos ver como isso funciona na prática?
Passo 1 - Seleção
O primeiro passo é a seleção da área que se deseja Você deve estar se perguntando: Mas qual é o
eliminar ou corrigir. Para isso, você pode usar qual- passo 3? Não preciso fazer mais nada, está pronto!
quer ferramenta de seleção (eu usei o Lasso). Digo O Photoshop automaticamente buscou a informa-
mais: usei-o de forma nada precisa para selecionar ção ao redor da imagem e completou a área.
o casal que está atrapalhando a minha paisagem.
Mesmo assim, como nem tudo é moleza, você
deve tirar a seleção clicando em qualquer lugar
com a ferramenta de seleção escolhida. Ainda não
acredita, não é mesmo? Pois tem mais!
Dica Adicional
Mas antes, vale uma dica adicional: se o comando
não localizar uma boa área na primeira tentativa,
use o famoso Cmd + Z (Win: Ctrl + Z) para desfa-
zer o comando e tente novamente. O aplicativo irá
procurar por uma nova referência e, em alguns ca-
sos, pode solucionar completamente o processo.
A segunda dica fica por conta da máscara: você

Passo 2 - É a hora da mágica pode duplicar o layer e usar o layer mask para
É aqui que a mágica irá acontecer. Entre no menu preservar uma área importante. Dessa forma, o
Edit > Fill para abrir a caixa de diálogo do coman- comando tem mais informações, o que melhora o
do e nela você deve escolher a opção Content- desempenho do comando.
Aware para Fill e clicar em OK.
Healing + Content-Aware Content-Aware para começar a eliminar os fios.

Basta clicar e arrastar o mouse sobre o céu,
paredes e até mesmo a janela. Você irá notar que,
cada vez que você solta o mouse, o Photoshop
automaticamente procura a melhor opção de
preenchimento e o resultado final é muito bom.
Ajustes finos
Outro recurso que se aperfeiçoou bastante com Claro que, por mais que o aplicativo procure por
as novidades do Content-Aware na versão CS5 foi diferentes áreas de sobreposição, alguns detalhes
a ferramenta Spot Healing Brush. Veja um exem- ficam para trás. Assim, você pode matar a saudade
plo prático a seguir. de carimbar um pouco.
Brincadeiras a parte, tenho certeza de que você
Passo 1 - Cenário ficou muito impressionado com tudo que acabou
Vamos começar imaginando o cenário: temos a de ver. E deve estar se perguntando: como o
foto de uma igreja, na frente dela passa uma rua, trabalho pode ser tão simples assim?!
há postes e, para a alegria dos estagiários de plan-
tão, há também um monte de fios que devem ser Na imagem abaixo, usei as duas opções do Con-
eliminados. Conseguiu imaginar? Caso contrário, tent Aware para eliminar as pessoas.
olhe para a imagem abaixo, mas sem entrar em
pânico ainda.
Agora, se você não tem a tão poderosa ferra-

menta chamada estagiário, deve também estar
pensando na quantidade infinita de carimbos que
será necessária para eliminar todos os fios, não é
mesmo?
Bom, é um processo lento e muitas vezes penoso,
pois será preciso escolher várias referências e
clonar muitas vezes até conseguir eliminar todos
os fios. Acredito que 30 minutos seriam necessá-
rios para você terminar a limpeza. Agora, se você
pensar em Photoshop CS5, a solução será muito
mais simples do que imagina.
Passo 2 - Content Aware Healing

Escolha a ferramenta Spot Healing Brush pela cai-
xa de ferramentas - tecla de atalho “J”. Em seguida,
pela barra superior, você pode clicar na opção
Puppet Warp Esses pontos são responsáveis pela movimentação.

Quem usa Photoshop sabe que o comando Warp Por isso, o segredo aqui é escolher bem o local.
foi um grande avanço para tratamento e edição
de imagens. Na versão CS5, ele evoluiu e usa uma Passo 3 - Movimentando os pontos
tecnologia semelhante à que encontramos em Mais simples impossível! Clique e arraste qualquer
outros produtos, como AfterEffects, que permite a um dos pontos para o local desejado. Com o auxílio
movimentação a partir de pontos específicos que da tecla Option, você pode também rotacionar,
podem ser configurados de forma personalizada. simulando um movimento mais realista durante a
edição.
Passo 1 - Preparando a imagem
O primeiro passo é separar o elemento que você
deseja alterar ou fazer a edição em um layer
independente. Assim, teremos o fundo e o item
principal.
Passo 2 - Puppet Warp

Com o layer selecionado, entre no menu Edit e
escolha a opção Puppet Warp. Um grid é automa-
ticamente inserido sobre a sua imagem.
Clicando sobre a malha é possível inserir vários

pontos diferentes. Pense neles como juntas, seme- Mais opções
lhantes às que existem em nosso corpo. Note ainda que a barra superior possui diversas
opções para controlar melhor o desempenho do
comando.
Background Eraser Tool Trabalhando com a ferramenta

Borracha de Plano de Fundo A borracha de plano de fundo captura a cor no
centro do pincel, também chamado de ponto
Antes de qualquer explicação sobre o uso desta ativo, e exclui essa cor sempre que ela aparece
ferramenta para seleções e/ou recortes comple- dentro do pincel.
xos, tenho que confessar que, por muito tempo, Também executa a extração de cores nas arestas
esta não era uma solução utilizada durante meus de qualquer objeto do primeiro plano. Dessa
processos de produção, pois seus resultados eram maneira, os halos de cor não ficarão visíveis se,
pouco profissionais e sempre resultavam em ima- mais tarde, o objeto do primeiro plano for colado
gens pixealizadas e de baixa qualidade. em outra imagem.
Porém, com a evolução do aplicativo, a ferramenta Obs.: A borracha de plano de fundo anula a
foi aprimorada e, com isso, os resultados antes configuração de transparência bloqueada de uma
considerados pobres agora são verdadeiras obras camada.
de arte. Aprenda um pouco mais sobre suas confi-
gurações e tire o máximo deste super recurso. Informações adicionais
A configuração correta das opções da ferramenta
Conhecendo a ferramenta são de extrema importância para o sucesso do
A ferramenta Eraser / Borracha possui três opções, recorte. Na próxima página, você pode consultar
cada uma delas foi criada com um propósito e, um box com suas opções e, assim, aprender um
por sua vez, com um conjunto de funcionalidades; pouco mais sobre este recurso.
entre elas temos:
Passo 1
Selecione a ferramenta Background Eraser / Borra-
cha de Plano.
Passo 2
Defina o tamanho do Brush de forma que o
mesmo possa trabalhar sobre o contorno de sua
imagem. Vou utilizar 100 para este tutorial.
Na opção Sampling / Amostra, vou escolher a se-
gunda - Once / Uma vez - para que a ferramenta
1. Eraser Tool / Borracha: A ferramenta altera remova somente a tonalidade lida pelo primeiro
os pixels na imagem à medida em que você clique do mouse.
arrasta sobre eles. Se estiver trabalhando no Obs.: caso sua imagem tenha mais de um tom,
plano de fundo ou em uma camada com clique novamente para capturar a nova referência.
transparência bloqueada, os pixels serão Escolha a opção Discontiguous para Limite e, em
alterados para a cor do plano de fundo. Caso seguida, defina a tolerância com o valor de 30%
contrário, serão apagados até a transparên- como pode ser visto acima.
cia. Passo 3
2. Background Eraser Tool / Borracha de Uma vez configurada a ferramenta, clique e
Plano de Fundo: permite apagar pixels de arraste sobre a área que deseja apagar. A mira da
uma camada até a transparência à medida Ferramenta é exibida e deve ser usada para captu-
em que você arrasta. Isso possibilita apagar rar o tom que será eliminado; todo o restante das
o plano de fundo mantendo as arestas de áreas será utilizado para remover as informações
um objeto no primeiro plano. Especificando enquanto você arrasta o mouse.
diferentes opções de amostra e tolerância, é Passo 4
possível controlar o intervalo da transparên- Ajuste finos podem ser feitos durante o processo
cia e a nitidez dos limites. de remoção do fundo através de alterações no
3. Magic Eraser Tool / Borracha Mágica: ao tamanho do brush ou no valor da tolerância.
clicar em uma camada com a ferramenta Bor-
racha Mágica, todos os pixels semelhantes Cuidado com o fundo
serão alterados automaticamente. Se estiver Consulte também informações de acabamento
trabalhando no plano de fundo ou em uma usando o processo de máscara dupla para o
camada com transparência bloqueada, os fios de cabelo aplicados sobre um fundo muito
pixels serão alterados para a cor do plano de contrastante.
fundo. Caso contrário, serão apagados até
a transparência. É possível optar por apagar
apenas os pixels adjacentes ou todos os
pixels semelhantes na camada atual.
Alterando as cores rapidamente que possui o sinal de “+”, e se por um acaso a área
O comando Replace Color, ou Substituir Cores, selecionada for muito grande, pode-se eliminar
permite que você troque uma cor específica ou usando o Conta- gotas com o sinal de “-”.
um conjunto de cores em uma imagem de forma A próxima variável que pode ser controlada se
rápida e precisa. chama Fuzziness, comparada à tolerância da
Sua caixa de diálogo é dividida em duas partes, varinha mágica, onde valores maiores selecionam
sendo a superior responsável pela seleção das mais tons e valores menores reduzem a seleção.
cores e a parte inferior responsável pela alteração.
O processo é bastatnte simples, pois a partir de Passo 3
três variações das ferramentas de Conta-gotas Movendo a barra do Hue / Matiz pode-se trocar a
as cores e suas variáveis são selecionadas, na cor da imagem selecionada; pelo Saturation, pode
seqüência, o comando cria uma máscara auto- deixar a cor mais ou menos intensa, obtendo
mática onde, a partir da alteração dos valores de tons fortes ou mais suaves. Por último, podemos
Hue, Saturation e Lightness, é possível modificar a trocar a luminosidade da cor, fazendo com que a
informação de uma cor para outra, com explicado variação se dê de um tom claro para um escuro.
abaixo: Em nosso exemplo, foi trocado o valor de Hue
para 111 e Saturation -20; o comando é tão preciso
Passo 1 que todas as transições foram respeitadas, até o
Com uma imagem previamente aberta, entre no encontro do fundo com o cabelo tem um acaba-
menu Image > Adjustment > Replece Color, e mento perfeito.
uma tela igual à apresentada abaixo vai aparecer.
Nela podemos ver que existe um pequeno pre- Ajustes finos
view da imagem ao centro e que, nesse momen- É muito importante que a cor fique natural e, para
to, a opção “Image” está selecionada. Quando se conseguir isso, deve-se mover os cursores de
muda para a opção Selection, a tela fica preta e forma suave. Sempre que se perder, ou não con-
branca, mostrando como está a seleção. Os tons seguir chegar a nenhum resultado, basta apertar
brancos representam as áreas selecionadas e os a tecla Option (Mac) ou Alt (PC) para fazer com
tons pretos as não selecionadas. que a opção “Cancel” se transforme em “Reset”,
resetando o comando de forma a poder começar
Passo 2 novamente.
Para começar, é necessário determinar qual cor Caso um dos tons não tenha sido selecionado
será trocada e para isso basta utilizar o Conta-go- de forma perfeita, basta selecionar novamente o
tas. Em cima da imagem, clique na cor. No caso da Conta-gotas e recomeçar selecionado, adicionan-
imagem do jogador vamos selecionar o fundo. do ou subtraindo até conseguir a atuação precisa
Para que o comando seja preciso, podemos do comando na imagem.
adicionar variações das cores com a Conta-gotas,
Polaroid Criativa
Um resultado muito interessante e simples pode
ser obtido com o uso de patterns e efeitos do
Photoshop.
Passo 1 - Criando pattern

Com a imagem aberta no Photoshop, use a teclas
de atalho Cmd + A (PC: Ctrl + A) para selecionar Passo 3 - Seleção
toda a imagem. Em seguida, entre no menu Edit Com a ferramenta de seleção Marquee, selecione
> Define Pattern para definir a imagem como um um retângulo sobre a imagem.
pattern.
Na caixa de diálogo aberta, você deve escolher o

nome para seu pattern.
Passo 2 - Reduzindo a saturação
Passo 4 - Novo
layer de preenchi-
mento
Agora, pelo painel layers,
insira um novo layer com
pattern clicando sobre o
ícone de New Adjust-
ment Layer.
Pela caixa de diálogo
aberta, escolha o pattern
Pelo painel Layers, insira um novo layer de ajuste salvo no passo 1. Muito
com a opção Hue / Saturation. Na caixa de diálo- importante: desligue a
do do comando coloque os valores de -95 para opção Link with Layer e
Saturation e 75 em Lightness. clique em OK.
Dessa forma, se você decidir movimentar a sele- Passo 6 - Ajustes finais

ção, a mesma terá um comportamento semelhan- São vários os ajustes que podem ser aplicados
te a uma janela, que revela o que está por trás, para finalizar o projeto. Por isso, vou listar todos
independentemente de sua posição. eles de forma independente para que você possa
aplicar um ou mais:
Passo 5 - Efeitos
Agora vou aplicar dois efeitos para simular o con-
torno de uma polaroid. O primeiro efeito será uma
moldura branca ao redor da seleção. O segundo
efeito será uma sombra projetada.
• Ao usar a ferramenta de Free Transform, tecla

de atalho “T”, rotacione e/ou altere o tama-
nho da polaroid;
• Duplique o layer duas ou três vezes;
• Reposicione os layers, dessa forma você con-
segue um efeito de quebra-cabeça, na qual
as peças coloridas ficam sobre a imagem
com um encaixe perfeito;
• Transforme os efeitos em layers e, depois, use
a opção Warp do Free Transform. Deforme
a sombra: você criará a sensação de volume
nas janelas;
Isso é feito acessando o ícone Effects, presente na

parte inferior do painel Layers.
Comece com a seleção da opção Stroke: coloque
o tamanho de 25 pixels, troque a posição para
Inside e, por fim, escolha a cor branca, clicando
sobre o swatch Color.
Em seguida, clique na opção Drop Shadow e ajus-

te os valores para que a sombra fique posicionada,
respeitando a iluminação da imagem.
Imagens de Pessoas e pele show
Sem dúvida alguma, o tratamento e edição de

imagens de pessoas é um dos temas mais interes-
santes do Photoshop.
Na fotografia acontece o mesmo, coloque alguém

em uma foto e pronto, logo está chamando a
atenção do observador.
Por isso, neste tutorial você vai aprender como

trabalhar com imagens de pessoas, começando
pelo tratamento básico e, depois, entrando em
áreas mais específicas.
Entre os itens mais importante que vamos ver a

seguir, com certeza o correto tratamento de pele
é algo que merece muita atenção, pois o mercado
e o público em geral está procurando resultados
com textura, suavidade e bastante volume.
Por fim, vou inserir alguns efeitos e técnicas que

visam valorizar o olhar do observador e trazer seu
olhar diretamente para onde interessa: para nós
é claro!
Pele, efeitos e muito Photoshop

Neste tutorial vou usar uma imagem gentilmente
cedida por meu amigo Brasilio Wille. Meu objetivo
é usar uma sequência lógica para tratamento de
imagens de pessoas, corrigindo tons, transições
de luzes, traços do corpo, textura da pele e, por
fim, adicionando dois efeitos: um para aumentar o
contraste e o outro com um tom dominante.
Em seguida, usando a ferramenta Target Tool

presente dentro da interface das Curvas, cliquei e
arrastei no fundo escuro e arrastei o mouse para
cima. Dessa forma, um ponto foi inserido na curva
e deslocado para cima, garantindo uma aplicação
perfeita do comando.
Passo 1 - Duplicando o layer

O primeiro passo é duplicar a imagem usando a
tecla de atalho Cmd + J (PC: Ctrl + J) e depois tro-
car seu nome para Retoque digital clicando duas
vezes sobre o mesmo pelo painel Layers.
Dicas extra
1. A vantagem de duplicar o layer e manter o
Background original garante um fluxo preci-
so, pois, se necessário, posso reverter minha
imagem a qualquer momento.
2. Como uso muito o processo de duplicar o
layer e trocar seu nome, já fiz um action para No total, foram criados dois pontos, pois não
automatizar o processo, minha dica é que gosto quando uso apenas um ponto e ele fica
você fique sempre monitorando a forma grudado na parte superior. Dessa forma, o segun-
como trabalha no Photoshop e automatize do ponto suaviza a transição evitando passagens
ao máximo os processos que são repetidos. duras na imagem.
Passo 2 - Ajustando a luz Observação

Nesta imagem temos uma luz mais intensa do Não é necessário se preocupar com o lado direito
lado direito e meu objetivo é igualar a mesma, da foto, que ficou com a luz muito estourada. Isso
para isso vou criar um novo layer de ajuste clican- será corrigido no próximo passo. Neste momento,
do no ícone New Adjustment Layer, presente na estou somente tentando igualar a luminosidade
parte inferior da paleta Layers. Escolha a opção do lado direito e esquerdo da foto.
Curves.
Passo 3 - Equilibrando a imagem responsável por grande parte da qualidade da

Com a feramenta de Degradê selecionada, tecla imagem final, por isso tomei muito cuidado.
de atalho G, escolhi a opção Linear e as cores
Branco para preto pela barra superior.
Depois passei um degradê do lado direito para o

lado esquerdo, pressionando a tecla Shift, garan-
tindo que o mesmo seja aplicado exatamente na
horizontal.
Passo 4 - ajuste fino

Caso o comando apresente um resultado muito
forte, é possível reduzir sua intensidade de duas
maneiras:
• Editando os valores pela caixa de diálogo do
comando Curvas;
• Reduzindo a opacidade do layer, esta nor- Passo 6 - Liquify
malmente é a opção mais rápida. Usando o filtro Liquify fiz todos os ajustes no con-
torno do corpo da modelo, aqui as dicas são:
• Faça todos os ajustes de uma só vez, pois
toda vez que você clica em OK e a imagem
é processada, o Photoshop faz uma interpo-
lação. Quando são aplicadas várias interpo-
lações na imagem, a qualidade da imagem
pode ser reduzida;
• Reduza a opção Brush
Pressure que vem configu-
rada em 100% para 10%.
Dessa forma, os ajustes são
feitos de forma mais sutil e
precisa. Eu sempre trabalho
com valores que variam de
10% a 20% nessa opção.
Passo 5 - Limpeza
Usando as ferramentas de Carimbo, Healing, Spot
Healing e Path Tool eliminei todas as informações
indesejadas da imagem. Por exemplo: espinhas,
marcas na pele, manchas, sujeiras do sensor...
Talvez seja a parte mais demorada de todo o

processo, por outro lado, é com certeza a parte
Observações Smart Sharpen pelo menu Filter > Sharpen Smart

Mais uma vez cuidado com o excesso. É muito Sharpen com valores altos. Na opção Remove
comum encontrar imagens onde os ajustes foram escolha Lens Blur para tornar o filtro mais eficiente.
feitos com muita intensidade e por isso não for-
mam um traçado tão bonito. Vale a pena pedir a
opinião de outra pessoa, pois as vezes você pode
se acostumar com a situação.
Opcional - Duplique tudo

Um opção é fazer todos os ajustes em layers
separados, assim podemos reverter praticamente
qualquer parte do processo. Sendo assim, caso
tenha feito isso, é possível criar um novo layer
com todas as informações feitas até aqui. Para isso,
basta usar a tecla de atalho Cmd+Otp+Shift+E
(PC:Ctrl+Alt+Shift+E), também conhecida como
Tudo “E” Eu normalmente uso apenas um filtro para
valorizar os detalhes, mas neste caso em especial,
Passo 7 - Convertendo para Smart usei o Smart Sharpen duas vezes, pois quero que a
Filter textura seja muito valorizada.
Duplique o layer, caso não o tenha feito no
passo opcional anterior, e entre no menu Filter >
Convert for Smart Filter. Dessa forma os valores
podem ser editados a qualquer instante. Porém,
esse recurso somente funciona a partir da versão
CS3.
Mas não se preocupe muito se a imagem passar

a impressão de muita informação ou mesmo até
um pouco de ruído, pois no próximo passo vamos
aplicar a suavidade e isso será completamente
Em seguida, duplique o layer e coloque os nomes: corrigido.
Smart Filter para o layer abaixo e Surface Blur no
layer acima. Passo 9 - Surface Blur
Selecione o layer Surface Blur, que deve estar aci-
ma do layer de sharpen, e aplique o filtro Surface
Photoshop CS2
Se você está usando o PSCS2 ou a versão anterior,
deve ter dois layers seguindo o mesmo critério
dos nomes acima.
Passo 8 - Smart Sharpen Blur, desta forma a pele é suavizada, tornando a

Selecione a layer Smart Sharpen e aplique o filtro imagem praticamente plástica.
Como estou trabalhando com uma imagem bas- imagem ganha mais contraste e saturação.
tante grande, usei valores altos: 20 para Radius e Isso pode ser feito clicando duas vezes no ícone
20 para Threshold. Mas vale lembrar que este valor que aparece ao lado do nome do filtro pelo painel
será diferente para cada imagem. O importante é Layers e escolhendo a opção Overlay pela caixa
ter em mente que a opção Radius desfoca a ima- de diálogo.
gem, enquanto o Threshold preserva a transição
de cores.
Passo 10 - USM de volume

Agora vou usar o filtro UnSharp Mask para ganhar
mais volume, o mesmo fica no menu Filter >
Sharpen > UnSharp Mask.
Clique em OK, sua imagem pode não fazer sentin-

do agora, mas espere até o próximo passo.
Passo 12 - Opacidade
Reduzi a opacidade até encontrar uma transição
suave, é importante também deixar a textura da
pele original aparecer, pois ela é responsável pela
veracidade da imagem final.
Os valores são bem diferentes do que estamos

acostumados, afinal, este filtro é usado para ga-
nhar mais detalhes na grande maioria das vezes.
Sendo assim, usei uma combinação onde o valor
do Amount é baixo, enquanto o Radius é muito
alto, valorizando a transição de cores na imagem.
Passo 11 - Alterando o Blend Mode do

filtro
Pensando em uma imagem mais quente, troquei
o blend Mode do filtro de Normal para Overlay. A
O valor de 40% ficou ótimo aqui. Na grande maio-

ria das vezes eu uso valores que ficam entre 40% a
60% em imagens femininas e entre 20% a 40% em
imagens masculinas.
Dois pontos que sempre chamam atenção do

Passo 13 - Máscara observador são: contraste e saturação. E o melhor
Coloque uma máscara no layer Surface Blur clican- de tudo é que conseguimos valorizar essas duas
do no ícone Add Layer Mask na parte inferior do coisas usando uma técnica muito simples.
painel Layers. Em seguida, usando a ferramenta
de pincel, você deve pintar com a cor preto sobre Passo 1 - Duplicando o layer
as áreas onde a imagem deve ter detalhes mais O primeiro passo é duplicar o layer, isso pode ser
fortes, como os olhos, cabelos, lábios, joias... feito usando a tecla de atalho Cmd + J (PC: Ctrl +
J).
Caso seu arquivo tenha mais de uma layer, use o
famoso Tudo “E” - Cmd + Opt + Shift + E ( PC: Ctrl
+ Alt + Shift + E).
Passo 2 - Blend Mode

Agora troque o Blend Mode de Normal para
Overlay ou Softlight. Ambos produzem pratica-
mente o mesmo resutlado, a única diferença está
na intensidade.
O Overlay é mais forte, por isso contrasta e satura
Passo 14 - Junte os layers - Opcional

Para finalizar, você pode juntar os layers usando
o comando Flatten Image. Está pronto! Mas vale
lembrar que é sempre bom ter um PSD com todos
os layers para futuras edições.
Resumindo
Temos aqui uma pele com ótima textura e uma
transição de cores perfeita. Chamo essa técnica
de Pele Show, pois mesmo que a maquiagem ou
algum outro elemento não possua um compor-
tamento tão bom, o processo garante um ótimo
resultado final.
Automatizando o processo
Todo proces- mais a imagem, enquanto o Soft Light é mais suave.
so pode ser Eu sempre testo as duas opções e visualmente
automatizado escolho a opção mais agradável, assim tenho
com o uso de certeza de que consegui o melhor resultado.
action. Dessa
forma, com
apenas o clicar
de um botão
você consegue
realizar pratica-
mente todos os
passos da pele.
ganhando
mais con- Passo 3 - Máscara
traste Inserindo uma máscara no Layer é possível
determinar onde o mesmo vai trabalhar. Tome
muito cuidado para não perder detalhes nas áreas
escuras da imagem.
Valorizando detalhes e ganhando

volume
As ferramentas de Dodge and Burn são famosas
por ganhar volume na imagem, mas, infelizmente,
quando usamos elas em uma imagem acabamos
alterando o original.
A solução para tal problema está na criação de
um novo layer e no desenho de todos os volumes
sobre o mesmo.
Passo 1 - Criando um novo layer

Com sua imagem aberta, crie um novo layer,
clicando com a tecla Option / Alt pressionada
sobre o ícone Create New Layer presente na parte
inferior do painel Layers.
Analisando o layer
Se você clicar com o Option / Alt pressionado so-
Uma caixa de diálogo é aberta, nela você pode bre o layer de volume, vai ver que temos um layer
colocar um nome e, o mais importante, trocar o cinza cheio de traçados. Na maioria das vezes não
Blend Mode de Normal para Overlay. é bonito ou mesmo algo que você pense que vai
dar certo, mas ligue e desligue sua visualização
sobre a imagem para ver o quanto o mesmo
valorizou seu projeto.
Em seguida, ative a opção Fill with Overlay-neutral

color (50% Gray) e clique em OK.
Opcional
Se quiser, você também pode trabalhar em um
layer transparente, somente não se esqueça de
que o Blend Mode deve estar em Overlay.
Dessa forma, o aquivo vai ficar um pouco mais
leve, uma vez que não contém informações de
pixels, e sim, áreas de transparência.
Aproveite também para criar um action para inse-

rir um novo layer de volume em sua imagem.
Passo 2 - Pintando a imagem

Usando as cores preto e branco, você deve pintar
com a ferramenta pincel sobre as áreas que deseja
que fiquem mais escuras ou mais claras respecti-
vamente.
Mais precisão
Efeitos mais precisos podem ser alcançados
alterando a opacidade da ferramenta ou mesmo
usando uma mesa digital.
Eu uso uma mesa da Wacom, ela permite que a
pressão aplicada sobre a caneta seja transferida
para a imagem durante qualquer traçado.
Direcionando o olhar Passo 3 - Blend Mode

Para deixar a imagem ainda mais interessante, eu Troque o Blend Mode de Normal para Multiply,
gosto de inserir uma moldura mais escura, isso faz isso fará com que as áreas ao redor da imagem
com que o obervador olhe diretamente para o fiquem mais escuras.
centro da foto ou para onde está nosso objeto.
Nem sempre a moldura vai ser redonda, em
alguns casos eu gosto de diversificar e fazer uma
seleção grosseira ao redor do produto ou áreas de
interesse, como vou explicar agora.
Passo 1 - Seleção
Tudo começa pela seleção. Usando a ferramenta
de Marquee, Lasso, Path ou qualquer outra, você
deve fazer uma seleção ao redor do objeto.
Não se preocupe em ser muito precisso, vamos

corrigir a seleção e tornar sua transição suave a
seguir.
Passo 2 - Layer de ajuste

Coloque agora um novo layer de ajuste usando
qualquer comando, isso pode ser feito clicando
no ícone Add New Adjustment Layer presente na
paleta Layers.
Opcional
Se a sua imagem tem um fundo claro, inserir
um layer de ajuste com a opção Multiply não vai
funcionar muito bem, por isso, meu conselho é
que você insira um novo layer e preencha-o com
uma cor escura.
Tome cuidado para sempre inserir um tom que
seja compatível com a foto. Por exemplo: se o
fundo é marrom, nada vai adiantar colocar uma
moldura preta, vai passar uma sensação estranha.
Mesmo o obervador com praticamente nenhu-
ma experiência no aplicativo vai reconhecer que
existe algo errado, talvez ele não consiga apontar
os problemas, mas com certeza vai saber que eles
existem.
Um ambiente, diversas luzes que valoriza o produto final.

A fotografia de arquitetura enfrenta algumas
situações com grande grau de complexidade. Na
situação que vamos analisar aqui, temos uma casa
e queremos capturar as diversas condições de luz
disponíveis para que, futuramente no Photoshop,
seja possível montar a combinação que quiser-
mos.
Planejando sua foto

Vamos começar pelo cuidados da captura, pois o
sucesso do processo depende desses passos:
• Coloque a câmera no tripé;
• Use sempre a mesma abertura para manter a • Quarta foto: o objetivo aqui foi capturar a
profundidade de campo; iluminação interna da casa; todo o restante
• Trabalhe com o White Balance predefinido foi apagado. Com ela, acredito que vamos
para evitar uma variação de cores muito ganhar um pouco mais de profundidade.
grande entre uma imagem e outra.
Passo 1 - captura
A primeira etapa é a captura das imagens. Aqui
você deve analisar cada um dos elementos que
compõem a sua cena, quais devem ficar juntos e
quais devem ficar separados, por exemplo:
• Primeira foto: capturei a área externa da

casa, valorizando a região da piscina e textu-
ras diversas, mas note que a área interna não
tem uma boa condição de luz, ficou escuro.
• Quinta foto: existem três iluminações na
parede externa da casa, que podem dar um
charme na cena final. O cuidado aqui fica
para o tipo de medição, pois temos uma luz
muito pontual e, de acordo com a fotome-
tragem que você escolher, muitos detalhes
podem ser perdidos.
• Segunda foto: meu objetivo, nesta imagem,

foi capturar a iluminação interna dos venti-
ladores; note que agora a casa ficou escura.
Mas tudo bem, o meu objetivo é o que
importa.
Formato de arquivo
Dê preferência para o formato nativo de sua
câmera, também conhecido como Raw, pois ele
possui uma informação mais rica e permite ajustes
mais extremos.
Passo 2 - Correção de cores

Existem dois caminhos possíveis aqui. O primeiro
é fazer os ajustes de cores usando o ACR - Adobe
Camera Raw, o segundo é entrar direto no Pho-
• Terceira foto: uma segunda opção de toshop e fazer os ajustes usando comandos como
iluminação na varanda foi capturada e ela Levels, Curves etc.
pode ser futuramente somada ou usada
sozinha dentro da minha composição final. Em ambos os casos, você deve ter em mente um
Vale destacar também que o reflexo na água ajuste de cores que mantenha basicamente o
é outro ponto forte e importante para o mesmo tom e nível de contraste.
sucesso da fusão, pois é esse tipo de detalhe
Passo 3 - Fotos em layers Pelo painel Layers, vou clicar no olhinho do layer
Usando o Adobe Bridge, você deve selecionar 02-Ventilador.NEF para torná-lo visível. A foto fica
todas as fotos que fazem parte da composição. toda escura, não se preocupe, basta trocar o Blend
Em seguida, escolha menu Tools > Photoshop > Mode de Normal para Lighten para que todas as
Load Files into Photoshop Layers. áreas escuras da imagem sejam substituídas pelas
áreas claras da imagem que está logo abaixo, pre-
servando apenas a iluminação presente no layer.
O Photoshop automaticamente vai abrir todos

os arquivos selecionados e importá-los para o
mesmo documento de Photoshop, organizado
em layers e com seus respectivos nomes. Mais
fácil impossível.
Repeti o processo para o layer 04-Interna.NEF para

acender as luzes internas na minha composição.
Lighten x Screen
Esses dois Blend Modes podem ser usados para
preservar as áreas claras do layer superior e substi-
Analisando a composição tuir as áreas escuras, porém, dentro de seu cálculo
Agora estamos prontos para brincar com as diver- temos uma pequena diferença:
sas condições de luz. Tenho como base a foto da • Lighten: permite que a luz passe de um layer
casa, a primeira captura comentada anteriormente para outro, mas não consegue somar uma
que valoriza a textura externa. com a outra;
Logo acima, as diversas condições de luz que • Screen: além de permitir que a luz passe de
serão usadas na composição. um layer para outro, ela também calcula a
soma dessa luz
Passo 4 - Blend Modes sobre a imagem,
Vamos começar interagindo apenas com dois sendo, em alguns
layers, por isso, vou deixar somente o layer 01-Casa momentos, mais
Clara.NEF visível interessante e
pressionando conseguindo
a tecla Option simular uma con-
(PC:Alt) sobre dição mais real.
seu olho; todos Mas o que vale mesmo
os outros layer é você testar e procurar
são desligados a combinação que
e somente este mais agrade e chegue
fica visível. no resultado esperado.
Fumaça com um clique Um brilho a mais

Talvez essa seja a dica mais simples de todas, basta Como já vimos até aqui, imagens de alimentos
você separar uma imagem de fumaça onde o combinam muito bem com saturação e contraste,
fundo esteja preto. uma dica super legal é duplicar a imagem e trocar
o Blend Mode de Normal para Overlay ou Soft
Passo 1 - Arrastando a imagem Light.
O primeiro passo é arrastar a imagem de fumaça
com a ferramenta Move para cima da imagem. As duas opções tornam os tons claros mais claros
Pressionando a tecla Shift, ela é posicionada no e os tons escuros mais escuros ao mesmo tempo
centro do arquivo. que a saturação das cores é intensificada, a única
diferença é a intensidade, o Overlay é mais forte
enquanto o Soft Light é mais suave.
Passo 1 - Duplique a imagem

Duplique a imagem usando a tecla de atalho
Cmd+J (PC: Ctrl+J) se sua imagem possui somente
um layer.
Passo 2 - Blend Mode

Agora troque o Blend Mode de Normal para Scre-
en pelo painel Layers. O fundo preto fica transpa-
rente deixando somente o contorno branco da
fumaça visível.
Reduza a opacidade do layer para deixar a fumaça
melhor inserida no contexto.
Passo 3 - Ajustando a proporção

Use o comando Free Transform, tecla de atalho
Cmd+T (PC: Ctrl+T) para distorcer a imagem e
ajustar sua proporção.
Caso você esteja no meio de uma fusão, use a
Ajustes finos combinação “tudo+E” ou seja todas as teclas de
Você pode várias técnicas diferentes para melho- comando e a tecla E.
rar o resultado final da fusão, entre elas:
• Usar mais de uma imagem. Passo 2 - Blend Mode
• Duplicar a imagem e aplicar novas distor- Troque o Blend Mode de Normal para Overlay ou
ções. Soft Light pelo painel layers, a escolha entre estas
• Espelhar ou rotacionar a fumaça para que duas opções deve ser visual.
o observador não perceba que você está
trabalhando com a mesma referência. Passo 3 - Opacidade
• Trabalhe com máscaras revelando locais e Ajuste a opacidade do layer para tornar o ajuste
intensidades diferentes. mais sutil.
Show adicional
Experimente desfocar o conteúdo do layer com o
filtro Gaussian Blur, você vai notar que uma névoa
muito show é inserida no arquivo, tornando o
visual muito mais atraente e apetitoso.
Teste as mais diversas combinações de valores,

desde os baixos como 1, 2 até valores altos como
50, 60...
Usando uma máscara você pode reduzir ou loca-

lizar a ação do efeito, trabalhando de forma mais
específica.

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Dominando o Photoshop CS6 1

Instrutor: alexandre keese 1

01 Luz, câmera e Photoshop

Alexandre Keese é um dos maiores especialistas em Adobe Photoshop da América

Isso significa que o fotógrafa e o profissional de

Eu tenho uma teoria que quando o profissional de

©2012 Alexandre Keese > alekeese@photopro.com.br

> O primeiro passo nasce na produção da

> Na sequência, temos a edição da imagem

Onde está a qualidade? Onde está a qualidade?

> Fotografia: > ACR e Photoshop:

Onde está a qualidade?

ACR & Photoshop

ACR & Photoshop A combinação perfeita entre controles

precisos e flexibilidade criativa;

ACR & Photoshop ACR & Photoshop

ACR & Photoshop

> 1º Passo: ajustes básicos

ACR & Photoshop

> Correções técnicas:

ACR & Photoshop

> Correções técnicas:

ACR & Photoshop

ACR & Photoshop

©2012 Alexandre Keese > alekeese@photopro.com.br

Dança e movimento Passo 3

02 Como nascem as fusões

Alexandre Keese é um dos maiores especialistas em Adobe Photoshop da América

Técnico ou criativo? Vamos fazer um passeio entre

©2012 Alexandre Keese > alekeese@photopro.com.br

Como nasce uma fusão no

Cada dia mais viável!

> São diversos os motivos que tornam a

Cada dia mais viável! Técnica ou criatividade?

Quem nasce primeiro? Quem nasce primeiro?

Vamos por parte

> Fazer uma fusão de corpo inteiro pode ser

> Imagem ilustrando > Imagem ilustrando

> Imagem ilustrando > Imagem ilustrando

> Imagem ilustrando

Cuidados com a luz: Produção

> Recorte de cabelo.

> Ele pode ser o seu aliado!

Iluminação perfeita Tudo certinho?

> Os pequenos detalhes são fundamentais,

Grão Color Cast

Contraste Matrix e versões

©2012 Alexandre Keese > alekeese@photopro.com.br

Campo de futubol usando o slider Shadows. Depois, reforcei um

Abrindo seu arquivo

Novo Smart Via Copy

O primeiro passo é converter a imagem para P&B.

Trocando o Blend Mode

Esse Blend Mode faz com que a luminosidade

Colorizando pelo ACR Duplique a imagem em um novo layer

Entre agora no menu Filter e escolha Render >

Nas versões anteriores

Valorizando detalhes Tirando a mangueira

• Com a ferramenta Spot Healing Brush: basta

• Com a ferramenta Patch: com a ferramenta

• Content Aware Fill: selecione a área da

Alexandre Keese é um dos maiores especialistas em Adobe Photoshop da América

• Tools: qualquer ferramenta do Photoshop. Salvando a configuração