El ojo existe en esteestado p-rimitivo.

Las maravillas de la tierra a cien pies de altura, las maravillas

del mar a cien pies de profundidad, tienen para su testimonio sólo el ojo salvaje que cuando se
necesita de colores se refieren simplemente al arco iris. Está presente al intercambio convencional
de señales que la navegación de la mente parece exigir. Pero, ¿quién va a elaborar la escala de
visión? Hay esas cosas que ya he visto muchas veces, y que otros me dicen que también han visto,
cosas que creo que debería ser capazde recordar, ya que me importaban ono, como, por ejemplo,
como la fachada de la ópera de París , o un caballo, o el horizonte; hay esas cosas que he visto muy
rara vez, y que no siempre he elegido olvidar, o no olvidar, según sea el caso; hay esas cosas que
después de haber mirado en vano nunca me atreví a ver , que son todas las cosas que amo (en su
presencia ya no veo nada más); hay esas cosas que otros han visto, y que por medio de
sugerencias son capaces o incapaces de hacerme ver también: también hay esas cosas que veo de
manera diferente de otras personas, y esas cosas que empiezo a ver y que no son visibles . Y eso
no es todo.

A estos diversos grados de sensación corresponden realizaciones espirituales lo suficientemente

precisas y distintas como para permitirme conceder a la expresión plástica un valor que, por otro
lado, nunca dejaré de negarme a la expresión musical, el más profundamente confuso de todos.
Las imágenes auditivas, de hecho, son inferiores a las imágenes visuales no sólo la claridad, sino
también en rigor, y con el debido respeto a unos pocos melomaníacos,no parecen pretendidas
para fortalecer deninguna manera la idea de la grandeza humana. Tantas noches siguen cayendo
sobre la orquesta, y permítanme que yo, que todavía estoy buscando algo en este mundo, me
quede con los ojos abiertos o cerrados, a plena luz del día, a mi contemplación silenciosa.

La necesidad de arreglar imágenes visuales, existan antes de su fijación o no, se destaca de todos
los tiempos y ha llevado a la creación de un lenguaje verdadero, que no me parece más artificial
que cualquier otro, sobre los orígenes de los cuales no siento que sea necesario ary para quedarse
aquí. Lo más que puedo hacer es considerar el estado actual de este lenguaje desde el mismo
ángulo que el que debo considerar el estado actual del lenguaje poético. Me parece que puedo
exigir mucho a una facultad que, sobre todo, me da ventaja sobre lo real, sobre lo que
vulgarmente se entiende por lo real. ¿Por qué estoy tan a merced de unas pocas líneas, unos
parches de colores? El objeto, el objeto extraño en sí mismo extrae de estas cosas la mayor
cantidad de su fuerza de provocación, y Dios sabe si esto es una gran provocación, porque no
puedo entender a dónde está tendiendo. ¿Qué me importa si los árboles son verdes, si un piano
está en este momento "más cerca" de mí que un entrenador estatal, si una pelota es cilíndrica o
redonda? Así son las cosas, sin embargo, si voy a creer en mis ojos, es decir, hasta cierto punto. En
tal dominio dispongo de un poder de ilusión cuyos límites, si no tengo cuidado, detengo de
percibir. Si en este momento giro alguna ilustración u otra en un libro, no hay nada que impida
que el mundo que me rodea desexista la existencia.En lugar de lo que me rodeaba ahora hay algo
más, ya que, por ejemplo, puedo sin dificultad participar en otra ceremonia. La esquina formada
por el techo y dos paredes en la imagen se puede sustituir fácilmente por la esquina de este techo
y estas dos paredes. Doy vuelta unas pocas páginas, y a pesar del calor casi incómodo, no me
niego en lo más mínimo a dar su consentimiento a este paisaje de invierno. Puedo jugar con estos
niños alados. "Vio delante de él una caverna iluminada", dice un pie de foto, y en realidad puedo
verlo también. Lo veo de una manera en la que en este momento no te veo por quien estoy
escribiendo, sin embargo, de todos modos estoy escribiendo para poder verte un día, tan
verdaderamente como he vivido un segundo para este árbol de Navidad , esta caverna iluminada,
o estos ángeles. No importa si hay una diferencia perceptible entre las cosas así invocadas y los
seres reales, ya que estas diferencias pueden ser en cualquier momento a la luz. Así que es
imposible para mí considerar una imagen como cualquier cosa menos una ventana, en la que mi
primer interés es saber lo que se ve en,o, en otras palabras, si, desde donde estoy, hay una
"hermosa vista", porque no hay nada que amo tanto como th en el que se extiende delante de mí
y fuera de la vista. Dentro del marco de una figura sin nombre, paisaje terrestre omarino, puedo
disfrutar deun enorme espectáculo. ¿Qué estoy haciendo aquí, por qué tengo que mirar a esta
persona a la cara tanto tiempo, de qué tentación perdurable soy yo el objeto? ¡Pero
aparentemente es un hombre quien me está haciendo esta proposición! No me niego a seguir a
donde me lleve. Sólo después puedo juzgar si fui sabio para tomarlo como mi guía y si la aventura
en la que he sido atraído por él era digna de mí.

Ahora declaro que he pasado como una madame a través de las salas resbaladizas de los museos;
y no soy el único. A pesar de unas miradas maravillosas que recibí de mujeres como las de hoy,
nunca he sido por un instante la dupe de lo desconocido que esos muros subterráneos e
inamovibles tenían que ofrecerme. Dejé adorables suplicantes sin remordimientos. Había
demasiadas escenas a la vez; No tuve el corazón para especular sobre ellos. Al pasar frente a todas
esas composiciones religiosas y alegorías pastorales, no pude evitar perder el sentido del papel
que estaba desempeñando. Los encantamientos que la calle exterior tenía que ofrecerme eran
miles de veces más reales. No es mi culpa si no puedo dejar de sentir una profunda latitud cuando
me enfrento al interminable pasado de marcha de las entradas para este gigantesco premio a
Roma en el que nada, ni los sujetos ni la forma de tratarlos, ha quedado opcional.

No necesariamente quiero decir que ninguna emoción puede ser despertada por una pintura de
"Leda", o que ningún sol desgarrador puede ponerse detrás de una escena de "palacios romanos",
ni siquiera que sería imposible dar cierta apariencia de moralidad eterna a la ilustración de una
fábula como ridiculo nosotros como Muerto y el Leñador. Simplemente quiero decir que el genio
no tiene nada que ganar siguiendo estas pistas y caminos de rotondas. No hay nada con lo que sea
tan peligroso tomar las libertades como la libertad.

Pero toda cuestión de la emoción por el bien de la emoción aparte, no olvidemos que en esta
época es la realidad misma la que está en cuestión. ¿Cómo puede alguien esperar que estemos
satisfechos con la inquietud pasajera que nos trae una obra de arte así? No hay obra de arte que
pueda sostenerse ante nuestro primitivismo esencial en este sentido. Cuando sé cómo terminará
la sombría lucha entre lo real posible, cuando he perdido toda esperanza de ampliar el campo de
lo real, hasta ahora estrictamente limitado, a proporciones verdaderamente estupeos, cuando mi
imaginación, retrocediendo sobre sí misma, puede lo más largo hacer más que coincidir con mi
memoria, me concederé voluntariamente, como los demás, algunas satisfacciones relativas.
Entonces me contemaré entre los "embroiderers", a quienes tendré que perdonar. Pero no antes.

La concepción muy estrecha de la imitación que se ha dado al arte como objetivo está en el fondo
del grave malentendido que vemos continuando hasta el presente. En la creencia de que sólo son
capaces de reproducir más o menos afortunadamente la imagen de lo que los mueve, los pintores
han sido demasiado fáciles en sus modelos de elección. El error radica en pensar que el modelo
sólo puede ser tomado del mundo exterior, o incluso simplemente que se puede tomar en
absoluto. Ciertamente, la sensibilidad humana puede conferir una distinción imprevista incluso al
objeto más vulgar; sin embargo, hacer de la magia el poder de la figuración que ciertos hombres
poseen sirve para preservar y reforzar lo que existiría sin ellos de todos modos, es hacer un uso
miserable de ella. Ahí está la abdicación inexcusable. En cualquier caso, es imposible, en las
condiciones actuales de pensamiento, cuando sobre todo el mundo exterior parece cada vez más
sospechoso, todavía consentir tal sacrificio. La obra de arte plástica, para responder a la necesidad
indiscutible de revisar a fondo todos los valores reales, se referirá a un modelo puramente interior
o dejará de existir.

Nos queda determinar lo que significa el término modelo interior, final en este punto se convierte
en una cuestión de abordar el gran problema planteado en los últimos años por la actitud de esos
pocos hombres que realmente han redescubierto una razón para pintar, un problema que un
sistema miserable de crítica de arte se ve obligado desesperadamente a evadir. En el dominio de la
poesía, Lautréamont, Rimbaud y Mallarmé fueron los primeros en dotar a la mente humana con
que carecía tanto: me refiero a un verdadero gracia insolente, lo que ha permitido a la mente, al
encontrarse alejada de todos los ideales, comenzar a ocuparse con su propia vida, en la que los
alcanzados y los deseados ya no se excluyen mutuamente, y a continuación a tratar de someter a
una censura permanente y más rigurosa lo que lo ha limitado hasta ahora. Después de su
aparición, la idea de lo que está prohibido y lo que se permite adoptado su elasticidad actual,
hasta tal punto que las palabras familia, patria, sociedad, por ejemplo, nos parecen ahora tantas
bromas macabras. Fueron ellos los que realmente nos hicieron decidir nos a confiar en nuestra
redención aquí abajo solos en nosotros mismos, de modo que tenemos desesperadamente para
seguir sus pasos, animados por el febril deseo de conquista, que nunca nos dejará; para que
nuestros ojos, nuestros preciosos ojos, tengan que reflejar lo que, si bien no existe, es aún tan
intenso como el que existe, y que tiene que consistir una vez más en imágenes visuales,nos ting
nosotros por lo que hemos dejado atrás. El misterioso camino en el que los perros temen cada
paso y nuestro deseo de dar marcha atrás sólo es superado por la falaz esperanza de ser
acompañados, ha sido arrastrado durante los últimos quince años por un poderoso reflector. Han
pasado ya quince años desde que Picasso comenzó a explorar este camino, llevando rayos de luz
con él a medida que avanzaba. Nadie había tenido el valor de ver nada allí antes de venir. Los
poetas solían hablar de un país que habían descubierto, donde de la manera más natural del
mundo un salón apareció "en el fondo de un lago", pero esta imagen era sólo una virtual para
nosotros. ¿Qué ha permitido a este hombre, a quien es mi asombro y buena fortuna saber,
encabezar todo lo que quedaba, hasta su apariencia, en el más alto dominio de la fantasía? ¡Qué
revolución debe haber tenido lugar dentro para que haya sido posible que esto sucediera! La
gente comenzará a buscar apasionadamente, más tarde, por lo que debe haber animado hacia el
final del año 1909. ¿Dónde estaba entonces? ¿Cómo vivía? Podría esa palabra ridícula "cubismo"
revelar para mí el significado prodigioso del descubrimiento que, en mi opinión, tuvo lugar en su
trabajo en algún lugar entre La fábrica de Horta y Ebro [este título se da habitualmente como
L'Usine, Horta de Ebro-Ed.] y el retrato de M. Kanhweiler? Ni los testimonios no desinteresados de
los participantes ni las débiles explicaciones de unos pocos garabatos podrían lograr reducir tal
aventura en mis ojos a las proporciones de una mera noticia o fenómeno artístico local. Con el fin
de ser capaz de romper de repente lejos de las cosas sensatas, o con alguna razón de la Facilidad
de su apariencia habitual, uno tiene que ser consciente de su traición a tales un alto grado que uno
no puede escapar reconociendo el hecho de la inmensa responsabilidad de Picasso. Un solo
fracaso de fuerza de voluntad por su parte sería suficiente para que todo lo que nos preocupa sea
al menos devolviendo, si no se pierde por completo. Su admirable perseverancia es una garantía
tan valiosa que prescinde de toda necesidad de apelar ante cualquier otra autoridad. ¿Sabremos
alguna vez lo que nos espera al final de este viaje agónico? Todos los es importante que la
exploración continúe, y que las señales de unión objetiva se lleven a cabo sin ninguna posibilidad
de equívoco y se sigan ininterrumpidamente. Por supuesto, nuestra heroica determinación de
dejar ir a nuestra presa a favor de su sombra nos expone mucho menos al riesgo de encontrar que
esta sombra, esta segunda sombra, esta tercera sombra se han dado astutamente todas las
características de la presa. Dejamos atrás los grandes "scaffolding" grises y beige de 1912, cuyo
ejemplo más perfecto es, sin duda, el fabuloso y elegante Hombre con clarinete sobre cuya
existencia "aparte" nunca dejaremos de meditar. Las supuestas condiciones materiales de esta
existencia nos dejan indiferentes hoy. el Hombre con clarinete subsista como una prueba tangible
de que seguimos avanzando y ser conscientes de que las mentes nos hablan obstinadamente de
un futuro continente, y todo el mundo está en posición de acompañar a una Alicia cada vez más
hermosa al País de las Maravillas. En cuanto a aquellos que declararían esta opinión gratuita, me
basta con mostrarles la imagen de Picasso como evidencia. Y decirles: "Mira esta arena que cae
tan lentamente para decir el tiempo de la tierra. Es toda tu vida, y si pudieras recogerla podrías
sostenerlo en la palma de tu mano. Aquí está el vidrio frágil que sostenías tan alto, y aquí está la
tarjeta que justo ahora te perdiste apareciendo una vez y para todos. Estas cosas no son símbolos,
mis amigos: son sólo una despedida demasiado explicable y persistente, y también son el eco
soplado por el viento de la canción de un emigrante, tal como usted elige".

Uno tendría que haber formado ninguna idea de la excepcional predestinación de Picasso para
atreverte a temer o esperar una renuncia parcial por su parte. Nada me parece más divertido o
más justo que eso, con el fin de desalentar a los seguidores insustables o para dibujar un suspirode
alivio de la bestia de la reacción, que sólo tiene de vez en cuando para ofrecer por su admiración
las cosas que ha desechado. Desde el laboratorio abierto al cielo seguirá escapando, al caer la
noche, seres divinamente insólitos, bailarines arrastrando fragmentos de repisas de mármol detrás
de ellos, adorablemente cargados mesas, junto a los cuales los suyos son meras mesas giratorias, y
todo lo que queda aferrándose al periódico inmemorial: Le Jour... Se ha dicho que no podía haber
tal cosa como la pintura surrealista.Pintura, literatura- ¿qué son para nosotros, oh Picasso, usted
que dio llevó el espíritu, ya no de la contradicción, sino de la evasión, a sumás lejospunto! De cada
una de sus fotos ha defraudado una escalera de cuerda, o más bien una escalera hecha de las
sábanas de su cama, y nosotros, y probablemente usted con nosotros, deseamos sólo subir a su
sueño y bajar para ello de nuevo. Y que vengan a hablarnos de la pintura, vienen y nos recuerdan a
ese lamentable oportuno que es la pintura!

Cuando éramos niños teníamos juguetes que nos hacían llorar de piedad y de ira hoy. Un día, tal
vez, veremos los juguetes de toda nuestra vida, como los de nuestra infancia, una vez más. Fue
Picasso quien me dio esta idea. (La mujer en la química [1914] y ese bodegón en el que la
inscripción Vive La brilla sobre un jarrón blanco sobre dos banderas cruzadas.) Nunca recibí esta
impresión tan fuerte como con motivo del balletMercurio, hace unos años. Crecemos hasta cierta
edad, al parecer, y nuestros juguetes crecen con nosotros. Interpretar un papel en el drama cuyo
único teatro es la mente, Picasso, creador de juguetes trágicos para adultos, ha hecho crecer al
hombre y, a veces bajo el pretexto de exasperarlo, ha puesto fin a su puerile inquieto.
Debido a estas muchas consideraciones, lo reclamamos enfáticamente como uno denosotros,
aunque sea imposible y sería imprudente someter sus métodos al riguroso sistema de crítica que
proponemos instituir. Si el surrealismo se ha asignado a sí mismo una línea de conducta, sólo tiene
que someterse a ella de la manera que Picasso se ha sometido a ella y seguirá sometiéndose;
Espero que al decir esto sea muy exigente. Siempre me opondré al carácter absurdamente
restrictivo de lo que cualquier tipo de disciplina impondría a la actividad del hombre del que
persistimos esperando más que de nadie más. La disciplina "cubista" cometió este error a lo largo
de la otra vez. Tales restricciones pueden ser adecuadas para otros, pero me parece urgentemente
deseable que Picasso y Braque estén exentos.

Veremos la Revolución, en cuanto a la definición de la cual hoy no puede haber más

malentendidos, y proporcionará una razón para nuestros escrúpulos. Es sólo antes de la
Revolución que considero que es eficaz convocar a los mejores hombres que conozco. La
responsabilidad de los pintores, como de todos aquellos a los que se le corresponde en gran
medida para prevenir,en cualquier forma de expresión es suya, la supervivencia del signo para la
cosa significaba, me parece en la actualidad a la vez pesado y mal soportado. Sin embargo, ese es
el precio de la eternidad. La mente se desliza en esta circunstancia aparentemente fortuita como
en un pedazo de piel de plátano. Aquellos que prefieren no tener en cuenta el momento en que
esperan que menos suceda me parece que carecen de esa ayuda misteriosa que para mi mente es
la única ayuda de cualquier importancia. El contenido revolucionario de una obra, o simplemente
su contenido, no podía depender de la elección de los elementos que esta obra pone en juego.
Esto explica la dificultad de obtener una escala estricta y objetiva de los valores plásticos en un
momento en que está a punto de llevarse a cabo una revisión total de todos los valores, y cuando
la clarividencia nos obliga a reconocer sólo aquellos valores que pueden acelerar esta revisión.

Frente a la quiebra absoluta de la crítica de arte, una bancarrota que es realmente bastante
cómica, no nos corresponde a nosotros quejarnos de que los artículos de un Raynal,un Vauxcelleso
un Fels superan los límites de la imbecilidad. El continuo escándalo del cézannismo,del
neoacademisismo, o del maquinismo,es incapaz de comprometer el tema que es nuestro
verdadero interés. Si Utrillo es todavía o ya un buen "vendedor", si Chagall resulta ser considerado
un surrealista o no, son asuntos para la asistencia de los tenderos. Sin duda, el estudio de las
convenciones, al que me contentaré con hacer una alusión pasajera, podría ser profundamente
edificante si se llevara a cabo adecuadamente, pero sería una pérdida de tiempo para mí
intentarlo aquí, en la medida en que estas convenciones están en perfecto de acuerdo con todas
aquellas cosas que, en un dominio más general, están siendo denunciadas. Desde un punto de
vista intelectual, se trata simplemente de averiguar qué causas se pueden atribuir al fracaso
incontestable de cierto artista, que, en dos o tres casos, llega a parecernos como resultado de la
pérdida de un estado de gracia.

Ahora que Picasso, absuelto por su genio de todas las obligaciones meramente morales, el que
engaña incesantemente las apariencias con la realidad, llegando a desafiar, en una medida a veces
alarmante, lo que, como lo vemos, es para siempre implacable- ahora que Picasso, finalmente,
escapando de todo compromiso, sigue siendo el amo de una situación que, a excepción de él,
deberíamos haber considerado desesperado, de hecho parece que la mayoría de sus primeros
compañeros están recorriendo un camino que es el más alejado del nuestro y el suyo. Aquellos
que, con una intuición tan particularmente profética, se llamaban a sí mismos Les Fauves,ya no
hacen nada ahora exceptocaminar ridículamente arriba y abajo detrás de las rejas del tiempo, y
desde sus últimos apretas, tan poco que temer, menos comerciante, o domador, puede
defenderse con una silla. Estos viejos leones desanimados y desalentadores son Matisse y Derain.
Ni siquiera conservan su nostalgia por el bosque y el desierto; han pasado a una pequeña arena: su
gratitud a aquellos que los se aparean y los mantienen vivos. Un desnudo de Derain, una nueva
ventana de Matisse, ¿qué testimonio más seguro podría haber a la verdad de la afirmación de que
"no toda el agua en el mar bastaría para lavar una gota de sangre intelectual"? ¿Estos hombres
nunca volverán a levantarse? Si ahora desean hacer enmiendas honorables a la mente, se
encontrarían perdidos para siempre, tanto ellos como los demás. El aire una vez tan límpido, el
viaje que no se hará, la distancia sin cruzar que separa el lugar donde uno dejó un objeto del lugar
donde uno lo encuentra de nuevo al caminar, las eternidades inseparables de esta hora y de este
lugar, son toda la misericordia de nuestra primera a ct de sumisión. Me gustaría discutir una
pérdida tan total en mayor medida. Pero, ¿qué hay que hacer? Es demasiado tarde.