El objetivo principal de este Taller de teatro es aprender a relacionarse con los demás,

comunicarse a través del leguaje corporal, gestual, perder la timidez ,jugar, y sobre todo
divertirse .Es una actividad muy creativa, donde se van a combinar muchos juegos,
técnicas, dinámicas, etc, no se trata de aprender un papel teatral ,si no de utilizar el
teatro como recurso que nos permita jugar, divertirnos, aprender, plasmar nuestras
creaciones, perder el miedo a comunicarnos

OBJETIVOS Y PRINCIPIOS DE ACTUACIÓN

 Adquirir de conocimientos teóricos y prácticos en relación con el teatro.

 Potenciar habilidades sociales ,afectivas, favorecer la relacionarse con otros
niños.
 Desarrollar capacidades de interpretación, ponerse en el lugar de los demás a
través del juego.
 Fomentar actitudes, técnicas y habilidades necesarias para utilizar el juego
dramático como un instrumento pedagógico
 Tener Capacidad de improvisación, vencer miedos escénicos, perder la timidez,
dramatización.
 Potenciar el desarrollo corporal y física a través de distintas dinámicas,
ejercicios, juegos.
 Aprender a representar pequeños papeles, escenificar y realizar montajes
teatrales (Obras, Musicales, montaje, Teatro de títeres)
 Aprender a escuchar, respetar a los compañeros, atender a órdenes.
 Perder miedo escénico, ha comunicarse y expresarse en distintas situaciones.

Contenidos del Taller de Teatro

El teatro y los niños . Teatro y juego. El teatro infantil y el juego están muy
relacionados, los niños aprenden a relacionarse a comunicarse y disfrutan. El juego
simbólico y la dramatización . La dramatización y sus recursos: expresión lingüística,
corporal, plástica y rítmico-musical. Similitudes y diferencias con el teatro
convencional. Desarrollo del juego dramático en Educación Infantil y Primaria. Títeres
y marionetas .Existencia de distintos tipos de títeres, su elaboración, creación y
animación de los títeres. Teatro de sombras, Guiñol, Los niños son actores teatrales . Se
realizarán una elección de obras, textos dramáticos adaptaciones infantiles: líneas
temáticas. Tópicos, arquetipos e ideología. Rasgos lingüísticos. Proceso, montaje y
experiencias. El niño, espectador . Tendencias y grupos. Técnicas de representación: de
la fórmula aristotélica al teatro de animación. La formación del niño espectador.
Dramatización, teatro y educación . Creatividad y educación artística. Dinámica interna
del proceso expresivo. Papel del profesor- animador. Utilización didáctica de las
prácticas teatrales infantiles. Dinámicas y juegos en grupo permiten al los alumnos
divertirse, disfrutar perder la timidez, relacionarse con otros niños de su edad o de
distintas edad a la suya.
CONTENIDOS PRÁCTICOS

Ejercicios y técnicas expresivas: - Distintas situaciones y toma de contacto a través de la

expresión corporal - Juegos y actividades dramáticas (ponerse en distintas situaciones e
improvisar) -Teatro de títeres, guiñoles, sombras -Aprender conceptos teatrales… -
Creaciones de títeres, marionetas, Caja escénica.. -Montaje teatral y creación de
decorados - Crítica literaria y valoración educativa de textos teatrales infantiles. -
Búsqueda y crítica de páginas webs relacionadas con el Teatro Infantil. - Actividades de
respiración, fonología, relajación, concentración ,improvisaciones - Actividades que
favorecen la expresión oral, comunicación - Realización y exposición de una obra de
teatro se elegirá una vez formado el grupo, en función de las edades, número de
miembros del taller.

Objetivos del Teatro de Aula

2.1. Objetivos generales:

1° -Elevar la autoestima y la autoconfianza en los alumnos.

2° -Crear en el aula un marco de convivencia agradable entre los compañeros
y entre éstos y el profesor.
3° -Fomentar hábitos de conducta que potencien la socialización, tolerancia y
cooperación entre compañeros.
4° -Hacer sentir a los escolares la necesidad de someterse a una disciplina
necesaria en todo grupo.
5° -Sembrar inquietudes intelectuales para que los alumnos disfruten del
estudio y de la investigación.
6° -Sensibilizar a las familias acerca del proceso educativo de sus hijos.

Objetivos específicos:

Conseguir que el alumno aprenda a:

-Conocer su propia voz y utilizar la palabra como el más noble medio de
expresión.
-Encontrar en su cuerpo (manos, voz, gesto, mirada, movimientos) recursos
comunicativos y disfrutar de ellos.
-Potenciar la lectura y corregir defectos de dicción.
-Asimilar los problemas de los demás al tener que asumir los de sus
personajes, lo mismo que su manera de hablar y sentir según su época y condición.
-Poder transportarse con la imaginación, a otros momentos históricos.
-Analizar los personajes y las situaciones representadas.
-Realizar una crítica del hecho dramatizado.
-Saber colaborar en la preparación de vestuario, decorados, manipulación de
aparatos (magnetófono, luces...), etc.
-Comportarse debidamente en un espectáculo.
-Conocer los recursos de grabación en vídeo como resumen e inmortalización
de una tarea artística efímera.
Desarrollo de los objetivos generales

1° -«Elevar la autoestima y la autoconfianza en los alumnos

2° -«Crear un marco de convivencia agradable entre los compañeros y entre

éstos y el profesor.»
3° -«Fomentar hábitos de conducta que potencien la socialización, tolerancia y
cooperación entre compañeros.»
4° -«Hacer sentir a los escolares la necesidad de someterse a una disciplina
necesaria en todo grupo.»
5° -«Sembrar inquietudes intelectuales para que los alumnos disfruten del
estudio y de la investigación.»
6° -«Sensibilizar a las familias acerca del proceso educativo de sus hijos.»

Metodología
La diferencia esencial del Teatro de Aula respecto a otras modalidades de Teatro
escolar radica en el reparto de papeles y el tratamiento de personajes y actores.
Potenciar la responsabilidad, adjudicando cometidos dentro del equipo, para que
todos los participantes en la experiencia se sientan necesarios, como puede ser encender
el magnetofón o encargarse de controlar el vestuario o, simplemente, pedir en dirección
la llave del Salón de Actos, hace sentirse a los alumnos elementos imprescindibles. Lo
mismo que les va a motivar el que el director tenga en cuenta su observación acerca del
texto y la puesta en escena o, mucho más aún, si les consulta ante sus dudas.