COMPOSICION MUSICAL

¿Qué es la composición musical?

La composición musical es la creación de una pieza de música.

Consiste en la combinación de los elementos musicales y de sus

partes. En otras palabras, la composición es el proceso de crear una
nueva pieza musical. Entonces, el compositor es la persona que
expresa sus ideas propias mediante el uso del sonido.
Ahora bien, la planificación didáctica en el área de música ha
encontrado desafíos para encuadrar las prácticas musicales. En este
sentido, es preciso saber que los sujetos que intervienen en la
música y los saberes de la misma están encuadrados en un modelo
pedagógico claro.

La explicación precisa de la composición y su enseñanza no

escapan a esta forma y de este rigor. Así, los fundamentos filosóficos
y estéticos de la música han definido a la composición como un modo
de conocimiento específico que requiere un método.

Las diversas prácticas que la música genera, hacen, que en

el ámbito educativo el reto sea necesidad de explicar contextos para
definir su objeto de estudio, sus formas específicas de trabajo y
sus particularidades como disciplina.
¿Qué es la Creación musical?
La creación musical es una labor muy complicada, pues implica el
control de todos los elementos que participan en la música: el sonido, en
todos sus caracteres, la armonía, el ritmo, la estructuración formal, la
tímbrica y la orquestación. Es por eso que son importantes:

- compositor
- autor
- arreglista
- armonizador
- orquestador
¿Cómo componer música?
Pasos a seguir:

1. Empieza por evaluar si tienes las características asociadas a un buen

compositor. Pregúntate si tienes capacidad de concentración, una
 mente relativamente racional, buen oído y un conocimiento práctico
y teórico de la música.
2. Pon al día tus conocimientos básicos de teoría musical. Comienza
con el aspecto más fundamental de la música, que es el ritmo.
Aprende técnicas de vocalización, las cuestiones estilísticas
(consideraciones dinámicas, tempo y limitaciones de género), y la
forma de plasmarlo en el papel.
3. Determina qué tipo de música deseas componer. Escucha a varios
artistas y composiciones de ese estilo de música y presta especial
atención a cada uno de los matices de la música.
4. Intenta visualizar la música en papel y, si es posible, obtener una
partitura de la transcripción musical para que puedas seguir mientras
escuchas. Te dará una buena idea de por dónde empezar. Comienza
con una melodía y pasa a la parte de apoyo.
5. Obtén un teclado, el piano o la guitarra, ya que será la forma más
fácil de escribir tu obra musical. Después de haber decidido el
género y la instrumentación, compra un programa de
composición musical para hacer más fácil el proceso (son
especialmente útiles para los compositores de que empiezan). Lo
más recomendable será avanzar a través de la escritura de las partes.
Trabaja en tu obra en pequeñas secciones, con una introducción, un
desarrollo y un buen final.
6. Tómate tu tiempo para evaluar lo que ha escrito todos los días
después de escribir. Escucha tu propia música y asegúrese de ir a
través de cada parte y tocar lo escrito para estar íntimamente
familiarizado con ello. Si estás escribiendo para un solo instrumento,
a continuación, escribir algo que se puede conectar con otro.
7. Inscríbete en un curso de composición musical en una universidad o
en un conservatorio de música. También podrías considerar un curso
on-line de composición, si no tienes acceso a un curso universitario.
Comienza con algo pequeño (una composición de una página) y tu
forma de trabajo te terminará sirviendo para composiciones más
¿Cuáles son los medios de composición musical?
Los medios de composición musical son aquellos medios que
están vinculados al proceso técnico como bien lo son:
1. La instrumentación (orquestación)
2. Voces humanas
3. Objetos sonoros
4. Sonidos naturales
 5. La armonía
6. El contrapunto
¿Cuáles son los elementos de la música?
1. Melodía: Es el elemento de la música más intuitivo de todos, es
como una frase musical.
2. Armonía: Es la sucesión de sonidos simultáneos, la armonía son los
acordes.
3. Ritmo: Son las distintas oraciones de los sonidos al escucharlos
secuencialmente.

¿Cómo es la composición en los diversos ámbitos?

Para la composición musical es necesario saber teorías de

musicalización. La afirmacion precedente es totalmente falsa, sin embargo,
la composición también es muy diferente dependiendo del marco en el que
la música es utilizada.

 Composición en la música clásica

La composición en la música clásica está sujeta a normas estrictas, y su

estudio involucra varios años de trabajo en los conservatorios. En general,
para escribir una buena pieza de música clásica es necesario tener
conocimientos profundos sobre música. Lo cual suele darse en personas
que han obtenido un diploma en composición y armonía. Pero no siempre
es así, ya que puede haber excepciones dependientes del talento personal y
la experiencia.

 La música clásica contemporánea

No hay que descartar la parte de la creación de la música clásica

contemporánea, periodo de la música académica que se considera desde el
año 1900 a nuestros días (siglo XXI). Dicho periodo se caracteriza
principalmente por un profundo cuestionamiento de la estética musical
lograda hasta entonces. Nace la atonalidad, que es el abandono de las reglas
tradicionales de armonía y contrapunto; y el dodecafonismo, sistema
desarrollado por Arnold Schoemberg, que ordena los 12 sonidos
comprendidos en el ámbito de una octava en una serie, sin que ninguno de
ellos se repita y reordenando la serie según las formas canónicas
(retrograda, inversión, inversión retrograda) generando así todo el material
sonoro que la obra necesita; de este último método deviene el serialismo,
desarrollado principalmente por Alban Berg (discípulo de Schoemberg)
que es una suerte de racionalización del material sonoro usando el mismo
principio del dodecafonismo, pero incluyendo el ritmo, la intensidad y el
timbre. Los compositores además buscan inspiración en músicas
consideradas populares o exóticas: Igor Stravinsky compone "La
Consagración de la Primavera" (1913) basándose en melodías de la Rusia
primitiva, y Béla Bartók usó temas tradicionales de su natal Hungría en
muchas de sus composiciones, así como se cuestionan los valores mismos
de la música y de la naturaleza misma del sonido.

 Composición en la música popular

En la música popular, es una composición completamente diferente con

respecto a la música clásica, teniendo en cuenta al público que se dirige, y
de los métodos utilizados en el proceso de la composición. De hecho, la
composición de la música pop no debe estar sujeta a normas estrictas como
la música clásica, y también puede ser hecha por músicos autodidactas, que
encajan en la categoría de cantautores, (que en inglés se llama «singer-
songwriter»), en la que el compositor interpreta sus propias canciones. En
inglés existe también la categoría menor de «songwriter» (escritor de
canciones), palabra que no tiene equivalente en español.

En español existe otra categoría menor (poco nombrada) de «compositor

intérprete», en que el compositor interpreta su obra musical en algún
instrumento.

 Composición para la música de cine

En la música para las películas, hay una variedad de géneros bastante

amplia. El género musical del cine va íntimamente unida a la filmación,
dependiendo de la escena, el género cinematográfico o el temperamento
que desarrollan los personajes. En la música de cine encontramos música
clásica y semiclásica, pop, rock, folk, etc.

Dentro de los compositores de cine destacan Hans Zimmer, Yann

Tiersen, Henry Mancini, John Williams entre otros. En España destacan,
entre otros, Eva Gancedo, José Luis Morán, Roque Baños, Alberto
Iglesias...