História do Mosaico

Desde os tempos antigos, os humanos usavam mosaicos como uma técnica de arte
decorativa.
Dependendo da região e do período, essa arte se desenvolve de diferentes
maneiras, adotando diferentes técnicas, materiais, cores e padrões estéticos.
De arranjos simples de seixos a padrões de humanos primitivos para mostrar a
direção ou transmitir mensagens, essa técnica gradualmente se desenvolveu e
encontrou novas aplicações, que vão desde revestimentos de pisos, decoração de
vilas e catedrais até expressões modernas em mosaico.
 Mosaicos antigos
Embora muitos formulem a origem dos mosaicos na Grécia, por volta do século V
aC, um dos exemplos mais antigos de arte em mosaico é o mosaico branco,
vermelho e preto de terracota encontrado em Uruk (Warka), datado do século III.
milênio aC.

As civilizações pré-colombianas também usavam mosaicos coloridos que foram

finamente cortados na fabricação de máscaras e outros itens.
No entanto, a origem e o desenvolvimento desta arte decorativa são geralmente
associados à cultura do Mediterrâneo e do Oriente Médio.

Em geral, três fases principais podem ser determinadas no desenvolvimento da arte

em mosaico nos tempos antigos.

O primeiro envolveu o refinamento gradual do meio de cascalho, especialmente

pelos gregos no século IV aC.
O segundo, que ocorreu em parte no mundo grego helenístico e em parte nas
terras romanas, viu a descoberta e a disseminação de técnicas de tesselas.
O terceiro, principalmente fenômenos romanos, é caracterizado pela popularização
do mosaico e pela aplicação do meio a novas funções.
 A Evolução…
No final do século IV ou início do século III aC, a introdução de novos princípios
levou ao abandono das técnicas de cascalho.

Os artistas começaram a usar a forma usual de paralelepípedo, cortada com

material de pedra, produzindo um piso opus tessellatum. Alguns estudiosos
associam esse método a Morgantina (Sicília), outros a Alexandria (Egito).

As peças de mosaico permitem uma remoção quase perfeita do efeito perturbador

dos remendos visíveis da argamassa, e novos materiais, além de todo o vidro,
oferecem uma ampla variedade de novas cores.

O próximo passo no processo de melhoria da arte em mosaico é o desejo de criar

representações cada vez mais complexas.

Eles são chamados opus vermiculatum e são feitos de ladrilhos cada vez menores,
de até 1 mm, usados para representar emblemas.
Emblema é uma imagem muitas vezes composta por artistas sem saber para onde
será enviada.
Ansiosos por adotar a cultura artística do Mediterrâneo helenizado oriental, os
romanos introduziram mosaicos nesta bela forma, tanto em sua arquitetura
doméstica quanto em seus locais de culto.
Um exemplo notável dessa influência é o belo mosaico de Pompéia.
Os romanos mudaram o mosaico de arte exclusiva para meios decorativos gerais.
Eles desenvolveram um tipo de mosaico mais simples e menos artístico, talvez
estimulado por maneiras novas e funcionais de pensar sobre o papel do piso na
arquitetura
Para os romanos, pode parecer praticamente absurdo que pisos destinados a uso
grosseiro devam conter figuras delicadas.

Além disso, a demanda por mosaicos em larga escala, causada pela expansão da
cidade em grande escala no século I dC, tornou muito importante o
desenvolvimento de técnicas mais rápidas e simples.

A competição com a pintura na perfeição da ilusão e do colorismo é, portanto,

abandonada; o olho dá lugar a elementos decorativos distribuídos no piso em um
padrão geral grande ou a procurar composições que ocupem toda a área do piso; e
o policromado dá lugar a mosaicos monocromáticos (que podem ser mais fáceis de
produzir).

Nas províncias imperiais, as escolas locais de mosaicos desenvolveram

características distintas.
Em Gallie, por exemplo, os mosaicos com motivos geométricos são os mais
comuns, enquanto nas províncias africanas os mosaicos figurativos são mais
valorizados.

O estilo romano expressionista, que floresceu na Itália, penetrou nas antigas

cidades gregas na parte oriental do império, mas policromia e tipo de composição

No século VI, os mosaicos encontraram as primeiras melhorias introduzidas por

Bizâncio para aumentar o brilho da tessera dourada.

Essa melhoria, já explicada, envolve definir o cubo de ouro em um ângulo oblíquo

para direcionar suas reflexões para o público.
Usadas em halos, as tesselas, colocadas obliquamente, transmitem aos santos
uma aura milagrosa de luz.
 Belos mosaicos de muitas partes do Mediterrâneo oriental testemunham o plantio
sustentável e o aumento desse efeito.

Além da terra de ouro, que teve um impacto considerável, a finura técnica

importante para esses mosaicos recebeu pouca resposta fora de Bizâncio.

Quando artesãos bizantinos operam em territórios estrangeiros, eles trazem suas

técnicas especiais.

Muitas vezes o impacto dessa tradição é sentido no Ocidente, embora, no seu mais
puro, principalmente como um episódio de curta duração.

Mosaico no Ocidente
O mosaico feito em Ravena para o rei de Ostrogoth Theodoric (493-526 DC) é a
primeira manifestação completa da arte bizantina no Ocidente.

Como visto nas duas obras mais importantes de sua época, o Batistério de Arianos
e a igreja de S. Apollinare Nuovo, o fundo dourado agora domina. Acompanha a
prata, uma novidade entre os mosaicos italianos.
Em S. Apollinare Nuovo, os rostos e mãos em algumas cenas de Cristo são
arranjados não com tessera de vidro, mas com cubos de pedra.

Estilisticamente, esses mosaicos são caracterizados por figuras mais estáticas e

com menos profundidade e plasticidade do que no século V.

A tendência de retratar ícones, como esculturas de mosaicos imóveis isoladas em

um fundo dourado, tornou-se o principal princípio decorativo do Bizâncio medieval.
 Cor e técnica mostram uma continuação da tradição bizantina primitiva, mas a
preocupação com a luz é mais forte do que nunca e o linearismo (expressão da
forma em termos de linhas em vez de cor e tom) nesses séculos deu um grande
passo à frente.

Os séculos 9 e 10 também foram marcados pelo desenvolvimento de uma estreita

relação entre arquitetura e mosaicos.

Os exemplos são totalmente preservados do 11 ao 12.

O estudioso austríaco do século XX, Otto Demus, em seus estudos sobre a estética
da arte central de mosaicos bizantinos, cunhou o termo espaço icônico para esse
tipo de imagem, no qual formas arquitetônicas colaboram para criar figuras que são
verdadeiramente elegantes com uma aparência militar inesperada. .

Nos séculos seguintes, testemunhamos o surgimento de novos estilos.

O uso de ouro e prata é reduzido, com a redução gradual de muitos dos belos
efeitos das tradições anteriores para obter equilíbrio e clareza gerais.
Isso seca os efeitos de luz e cor parcialmente compensadospelas configurações
perfeccionistas e pela distância das tesselas.

No final da era bizantina, um fenômeno chamado Paleólogo da Renascença (da

dinastia Paleolog, 1261-1453) levou à renovação da arte em mosaico bizantino.

Essa mudança de estilo foi claramente influenciada pelo humanismo vital, que
penetrou no oeste e lançou as bases para o renascimento italiano.
Estranha agilidade invadiu a arte religiosa, juntamente com sentimentos tristes e
trágicos. Os resultados, como indicado no mosaico, são extraordinários.
O tamanho da tessera é menor que nos tempos anteriores. Os contornos perdem a
rigidez, ficam mais finos e às vezes são removidos. De alguma forma, a cor foi
reintroduzida com algum interesse pelo efeito dourado.
O prestígio, tanto cultural quanto político, de Bizâncio na Era de Middles, causou
imitação generalizada da arte.

Grandes quantidades de arte foram importadas para o Ocidente de Constantinopla

e de outros centros gregos.

Indivíduos ou comunidades fora da região bizantina, no entanto, conseguiram

garantir artesãos bizantinos para a implementação de mosaicos monumentais.
Além da hegemonia bizantina na arte, no início da Idade Média, Roma conseguiu
manter e defender a tradição do mosaico.

No Brasil, o mosaico também é utilizado por grandes artistas plásticos, através da

técnica das tesselas para propagar sua arte.
E boa parte deles, nos derradeiros momentos de suas vidas. Como se fosse o
último de todos os degraus de suas histórias…
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fazer esta arte com um método simples e objetivo!
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