Guía docente

Sociología y estética de la música

(Revisada en noviembre de 2017)

IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA

Denominación Sociología y estética de la música

Tipo Formación básica/Teórica

Materia Cultura, pensamiento e historia

Especialidad Interpretación, Composición y Flamenco

Cursos 2º

Créditos por curso 4

Créditos totales 4

Prelación Ninguna

Duración Anual

Horario 1,5 h semanales

DESCRIPCIÓN Y CONTEXTUALIZACIÓN DE LA ASIGNATURA

La asignatura de Sociología y Estética de la Música es considerada asignatura común
para todas las especialidades en el segundo curso del Plan de Estudios de este
Conservatorio. Su objetivo primordial es profundizar en aspectos relacionados con la
filosofía de las artes y el contexto social en que se desenvolvieron los compositores, los
intérpretes y el público receptor de las obras de las diversas épocas.

Conservatorio Superior de Música «Rafael Orozco»

COMPETENCIAS
Competencias Generales
 CG1. Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente
aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material
musical.
 CG4. Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y
saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.
 CG5. Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad y sus
aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan
en él.
 CG7. Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de
proyectos musicales participativos.
 CG8. Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le
presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.
 CG10. Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos
musicales diversos.
 CG11. Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su
especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que
caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.
 CG12. Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la
evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.
 CG13. Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos
en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.
 CG14. Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde
una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y
cultural.
 CG15. Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura
histórica y analítica de la música.
 CG16. Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica
musical, con especial atención a su entorno más inmediato pero con atención a su
dimensión global.
 CG17. Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le

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 permitan entender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y
enriquecerlo.
 CG18. Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad
profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y
general.
 CG19. Conocer las implicaciones pedagógicas y educativas de la música en distintos
niveles.
 CG20. Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de
los instrumentos musicales.
 CG21. Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la
capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.
 CG23. Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un
pensamiento estructural rico y complejo.
 CG24. Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.
 CG25. Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le
capaciten para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical a lo largo de
su carrera.
 CG26. Ser capaz de vincular la propia actividad musical a otras disciplinas del
pensamiento científico y humanístico, a las artes en general y al resto de disciplinas
musicales en particular, enriqueciendo el ejercicio de su profesión con una dimensión
multidisciplinar.
 CG27. Conocer y aplicar la legislación relativa a su ámbito profesional.

Competencias Transversales
 CT1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
 CT2. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente.
 CT3. Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo
que se realiza.
 CT4. Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación.
 CT6. Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.

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  CT7. Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en
equipo.
 CT8. Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
 CT9. Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales
diversos.
 CT10. Liderar y gestionar grupos de trabajo.
 CT11. Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación
y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad.
 CT12. Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y
artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los
cauces adecuados de formación continuada.
 CT13. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.
 CT14. Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y
soluciones viables.
 CT15. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu
emprendedor en el ejercicio profesional.
 CT16. Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio
cultural y medioambiental.
 CT17. Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la
importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su
capacidad de generar valores significativos.

Competencias Específicas
 CE1. Conocer los principales repertorios de la tradición occidental y de otras músicas, y
adquirir la con capacidad de valorar plenamente los aspectos expresivos, sintácticos y
sonoros de las obras correspondientes.
 CE2. Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e
intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.
 CE3. Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos y cada
uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.
 CE4. Saber aplicar las nuevas tecnologías al ámbito de la creación musical en una

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 variedad de contextos y formatos, incluyendo las colaboraciones con otros campos
artísticos.
 CE5. Dominar las técnicas y recursos de los principales estilos compositivos históricos y
recientes.
 CE6. Conocer los fundamentos de acústica musical, las características acústicas de los
instrumentos, sus posibilidades técnicas, sonoras y expresivas, así como sus posibles
combinaciones.
 CE7. Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación
y experimentación musical.
 CE9. Valorar y conocer de forma crítica las tendencias principales en el campo de la
interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y estilos.
 CE10. Transmitir verbalmente un juicio teórico, analítico, estético y crítico bien
estructurado, más allá de su aplicación al ámbito estrictamente compositivo.
 CE11. Adquirir una personalidad artística singular y flexible que permita adaptarse a
entornos y retos creativos múltiples.
 CE1. Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando de manera
adecuada los aspectos que lo identifican en su diversidad estilística.
 CE2. Construir una idea interpretativa coherente y propia.
 CE3. Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos
musicales participativos, desde el dúo hasta los grandes conjuntos.
 CE4. Expresarse musicalmente con su Instrumento/Voz de manera fundamentada en el
conocimiento y dominio en la técnica instrumental y corporal, así como en las
características acústicas, organológicas y en las variantes estilísticas.
 CE5. Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con
rigor.
 CE6. Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre la interpretación,
así como responder al reto que supone facilitar la comprensión de la obra musical.
 CE7. Desarrollar aptitudes para la lectura e improvisación sobre el material musical.
 CE10. Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser
capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas.
 CE1. Comunicar las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor.
 CE9. Construir una idea interpretativa coherente y propia

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  CE15. Conocer los bienes culturales de naturaleza musical y su tutela para la
preservación de su legado pasado y proyección futura.

CONTENIDOS
Conocimiento histórico y valoración crítica de las diferentes tendencias y corrientes de la
estética musical y de la filosofía de la música. Conocimiento histórico y valoración crítica de
las diferentes tendencias y corrientes de la sociología de la música. Fundamentos estéticos y
estilísticos de las principales escuelas y tendencias de la creación musical contemporánea:
 Introducción a la Sociología y estética de la música.
 El mundo antiguo.
 Entre el mundo antiguo y la Edad Media.
 El Renacimiento y la nueva racionalidad.
 Música y retórica en el Barroco.
 La Ilustración y la música.
 La estética musical en el Romanticismo.
 La crisis del lenguaje musical y la estética del siglo XX.
 La estética y la sociología de la música.
 Modernismo y postmodernismo en el siglo XX.
 John Cage y la música experimental.

METODOLOGÍA Y PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

Los contenidos de la asignatura serán abordados desde puntos de vista
Metodología diversos, que podrán variar según las particularidades de cada unidad
didáctica, intentando siempre ilustrar los aspectos más relevantes o, tal
vez, menos comprendidos por los alumnos (entiéndase que nos
referimos a la, a veces, enorme distancia que separa los usos sociales y
los supuestos psicológicos de nuestra época, de los de periodos
anteriores). En términos generales, la metodología pretenderá:

 La participación activa de los alumnos en las clases, a través del

debate sobre los temas expuestos bien por el profesor, o bien
por los propios alumnos, a los que se les encomendará
periódicamente la realización de diversos trabajos o actividades.

 La atención individualizada a los intereses particulares de los

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 diversos alumnos, recurriendo asiduamente a enfoques
interdisciplinares.

 El fomento de las capacidades necesarias para “aprender a

aprender”, y poder enfrentarse por sí mismos a las vicisitudes de
la vida profesional.

 La incorporación al conjunto global de las enseñanzas ya

asimiladas por los alumnos durante el curso previo, de nuevos
conocimientos que puedan encastrarse de forma significativa y
funcional en dicho conjunto.

Exámenes  Se realizará un examen escrito en junio y otro examen escrito, con

carácter de recuperación, en septiembre.

 Se realizará un examen parcial en febrero. Aquellos alumnos que

obtengan una calificación igual o superior a 5 sobre 10 en este
examen tendrán derecho a eliminar la materia correspondiente de
cara al examen final de junio. Este examen parcial sólo podrá ser
realizado por aquellos alumnos que hayan asistido con regularidad a
las clases, es decir, que no computen más de 4 faltas durante el
primer cuatrimestre.

 Los exámenes consistirán en un comentario de texto guiado y en

preguntas específicas acerca de los contenidos.
Será evaluable todo aquel contenido que aparece en esta guía docente:
Procedimientos
de Evaluación  Observación del trabajo personal diario: asistencia a clase,
participación activa y realización de las tareas encomendadas por el
profesor.

 Se llevarán a cabo comentarios de texto, lecturas de bibliografía

musical, proyección de diapositivas, análisis de partituras, etc., en los
cuales se valorará el grado de participación del alumnado. Todas
estas actividades influirán en la calificación final.

 El aula de referencia para impartir la asignatura será el Aula B-12.

Recursos
 Dispone de 20 pupitres y sillas, piano, pizarra, proyector
multimedia, pantalla de video-proyección y equipo de audio.

 Adorno, Theodor Wiesengrund: Disonancias.Introducción a la

Bibliografía sociología de la música (Madrid: Akal, 2009).
 Adorno, Theodor Wiesengrund: Filosofía de la nueva música
(Madrid: Akal, 2003).
 Ansermet, Ernest: Escritos sobre la música (Barcelona: Idea
Books, 1999).
 Aristóteles: Política (Madrid: Espasa Calpe, 2007).
 Beardsley, Monroe y John Hosper: Estética: Historia y

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 fundamentos (Madrid: Cátedra, 1997).
 Blaukopf, Kurt: Sociología de la música (Madrid: Real Musical,
1988).
 Boecio: Tratado de música (Madrid: Ediciones Clásicas, 2005).
 Burkholder, J.P., Grout, D.J. y Palisca, C.V.: Historia de la música
occidental (7ª ed.) (Madrid: Alianza, 2008).
 Cage, John: Silencio: conferencias y escritos (Madrid: Árdora,
2007).
 Cullin, Olivier: Breve historia de la música en la Edad Media
(Barcelona: Paidós Ibérica, 2005).
 Dahlhaus, Carl: Fundamentos de la historia de la música
(Barcelona: Gedisa, 1997).
 Dahlhaus, Carl: Estética de la Música (Berlín: Reichenberger,
1996).
 Dahlhaus, Carl: La idea de la música absoluta (Barcelona: Idea
Books, 1999).
 Descartes, René: Compendio de música (Madrid: Tecnos, 1992).
 Einstein, Alfred: La música en la época romántica (Madrid:
Alianza, 1986).
 Fubini, Enrico: El romanticismo: entre música y filosofía (Valencia:
Universidad de Valencia, 1999).
 Fubini, Enrico: El siglo XX: entre música y filosofía (Valencia:
Universidad de Valencia, 2004).
 Fubini, Enrico: Estética de la música (Madrid: A. Machado
Libros, 2001).
 Fubini, Enrico: La estética musical desde la Antigüedad hasta el
siglo XX (Madrid: Alianza Música, 2002).
 Fubini, Enrico: Música y estética en la época medieval (Madrid:
Eunsa, 2008).
 Fubini, Enrico: Música y lenguaje en la estética contemporánea
(Madrid: Alianza, 1994).
 García Laborda, José María et al. (eds.): La música moderna y
contemporánea a través de los escritos de sus protagonistas: una
antología de textos comentados (Sevilla: Doble J, 2004).
 Meyer, Leonard B.: Emoción y significado en la música (Madrid:
Alianza, 2001).
 Nietzsche, Friedrich: Escritos sobre Wagner (Madrid: Biblioteca
Nueva, 2003).
 Plantinga, Leon: La música romántica (Madrid: Akal, 1992).
 Platón: La república o el estado (Madrid: Espasa Calpe, 2006).
 Plutarco: Obras morales y de costumbres (moralia) Vol. XIII: Sobre
la música. Fragmentos (Madrid: Gredos, 2004).
 Quintiliano, Arístides: Sobre la música (Madrid: Gredos, 1996).
 Randel, Don Michael (ed.): Diccionario Harvard de Música
(Madrid: Alianza, 1999).
 Rousseau, Jean-Jacques: Escritos sobre música (Valencia:
Universidad de Valencia, 2007).
 Rowell, Lewis: Introducción a la filosofía de la Música (Barcelona:

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 Gedisa, 1987).
 VV.AA.: Historia de la música (Madrid: Turner, 1984), 12 vols.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Criterios de Evaluación Generales
 Demostrar conocimiento de los principios teóricos del hecho musical, y su relación con la
evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.
 Demostrar aptitudes en el reconocimiento auditivo, comprensión, y memorización de
materiales musicales, y su aplicación al desarrollo profesional.
 Demostrar capacidad para argumentar de forma verbal y escrita, sus puntos de vista sobre
conceptos musicales, así como los objetivos de su actividad profesional, a personas
especializadas, usando adecuadamente el vocabulario técnico y general.
 Demostrar conocimiento de un amplio repertorio, de diferentes épocas y estilos, centrado en
su especialidad y abierto a otras tradiciones y contextos culturales.
 Demostrar el conocimiento del contexto social, cultural y económico de la práctica musical,
con especial atención a su entorno inmediato.
 Demostrar conocimiento del desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones,
desde una perspectiva crítica.
 Demostrar dominio en las técnicas de estudio e investigación que le capacite para la
autoformación durante su vida de estudio y en el ámbito profesional.

Criterios de Evaluación Transversales

 Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora,
solucionando problemas y tomando decisiones.
 Demostrar capacidad para recoger y analizar y sintetizar información significativa y
gestionarla de forma adecuada.
 Demostrar capacidad para desarrollar ideas y argumentos razonada y críticamente.
 Demostrar habilidad en el uso y aplicación de forma crítica al trabajo individual y en equipo,
de las tecnologías de la información y la comunicación.
 Demostrar capacidad para la autocrítica en el desempeño profesional e interpersonal.
 Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma, valorando la iniciativa y el espíritu

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 emprendedor.
 Demostrar dominio de la metodología de la investigación en la generación de proyectos,
ideas y soluciones viables.
 Demostrar la calidad y la excelencia en la actividad profesional.
 Demostrar capacidad en el uso de medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia
el patrimonio cultural y medioambiental.
 Demostrar capacidad para contribuir a la sensibilización social de la importancia del
patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores
significativos.

Criterios de Evaluación Específicos

 Demostrar conocimiento sobre los principales repertorios de la tradición occidental y de
otras músicas, con capacidad para valorar plenamente los aspectos expresivos,
morfológicos, sintácticos y sonoros de sus obras.
 Demostrar la sensibilidad auditiva y los conocimientos técnicos, del lenguaje musical,
necesarios para llevar a cabo un análisis crítico en una audición.
 Demostrar capacidad para argumentar y expresar verbalmente su punto de vista sobre la
interpretación y la comprensión de una pieza musical, así como poder transmitir
verbalmente un pensamiento teórico, analítico, estético y crítico, bien estructurado.
 Demostrar conocimiento sobre la metodología necesaria para llevar a cabo un trabajo de
investigación y/o experimentación musical.
 Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la creación
musical.
 Demostrar conocimiento y valoración crítica sobre las principales tendencias en el campo de
la creación en un amplio repertorio de diferentes épocas y estilos.
 Demostrar capacidad para expresar con rigor las estructuras, ideas y materiales musicales
que se encuentran en una obra musical.
 Demostrar conocimiento y valoración crítica sobre las principales tendencias en el campo de
la interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y estilos.
 Demostrar el conocimiento de los bienes de naturaleza musical y su tutela para la
preservación de su legado pasado y proyección futura.

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  Demostrar el conocimiento de la relación entre Flamenco y la música tradicional, popular y
culta.
 Reconocer y situar convenientemente en su contexto los rasgos esenciales del pensamiento
reflejado en un texto histórico, filosófico, literario o periodístico, que trate de algún modo
sobre el fenómeno musical.
 Desarrollar por escrito u oralmente los temas que le proponga el profesor utilizando el
lenguaje correctamente.
 Entregar en los plazos previstos los posibles pequeños trabajos que se le encomiendan, con
buena presentación, demostrando interés en su correcta realización.

SISTEMA DE CALIFICACIÓN
Requisitos
mínimos para la  Realización de los exámenes y pruebas de evaluación establecidos.
superación de la
asignatura
 La asistencia y la participación activa en clase supondrá el 20% de
la calificación final del alumno y se evaluará con arreglo al siguiente
criterio:

Asistencia: <50% 50-85% 85-100%

Calificación: 0 Entre 0 y 1 Entre 1 y 2

Ponderación de  La defensa del trabajo propuesto por el profesor constituirá el 20%

las actividades de la calificación final del alumno
evaluables
 La evaluación de los exámenes establecidos constituirá el 60% de
la calificación final del alumno.

 En la convocatoria de septiembre y la convocatoria extraordinaria

de febrero no se tendrán en cuenta ni la asistencia ni las
actividades de clase, por lo que la calificación de esta convocatoria
coincidirá con la del examen de la misma.
 0 - 4,9: Suspenso (SS)
Expresión de la  5,0 – 6,9: Aprobado (AP)
calificación  7,0 – 8,9: Notable (N)
 9,0 – 10: Sobresaliente (SB)
 La mención de «Matrícula de Honor» podrá ser otorgada al
alumnado que haya obtenido una calificación igual o superior a
9,0. Su número no podrá exceder del cinco por ciento del
alumnado matriculado en una asignatura en el correspondiente

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 curso académico, salvo que el número de alumnos y alumnas
matriculados sea inferior a veinte, en cuyo caso se podrá conceder
una sola matrícula de honor.

 Cuando el número de matrículas de honor propuestas para una

asignatura supere los límites citados, el criterio de adjudicación
será, en primer lugar, la calificación en dicha asignatura, y en
segundo lugar, la suma de los créditos cursados por el alumno o
alumna durante el curso multiplicados cada uno de ellos por el
valor de las calificaciones que corresponda y dividida por el número
de créditos totales obtenidos por el alumno o alumna durante
dicho curso.

CALENDARIO
 Asignatura anual.
 Clase de 1,5 horas a la semana.
Calendario  1º Examen cuatrimestral: mes de febrero.
 2º Examen cuatrimestral: mes de junio.
 Examen de septiembre: Entre el 1 y el 8.

 En el mes de febrero se realizará una convocatoria extraordinaria

destinada al alumnado que tenga pendiente de aprobación
asignaturas cuya superación sea requisito para cursar otra o el
trabajo fin de estudios.

NORMATIVA Y SOPORTE LEGAL

 Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.
 Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, por el que se establece la ordenación de las
enseñanzas artísticas superiores reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de
Educación.
 Real Decreto 631/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido básico de las
enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música establecidas en la Ley Orgánica
2/2006, de 3 de mayo, de Educación.
 Decreto 260/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas
superiores de Grado en Música en Andalucía.
 Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la evaluación del
proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas artísticas superiores de Arte

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Dramático, Danza y Música y se regula el sistema de reconocimiento y transferencia de
créditos de estas enseñanzas.

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