ARTE DEL EGEO

ARTE CRETENSE

CARACTERÍSTICAS GENERALES

 Fue un pueblo pacífico

 Dedicado al comercio mercantil
 Aficionado a los espectáculos públicos a los deportes y las fiestas religiosas como la del
minotauro.
 En cuanto a su religión, las divinidades femeninas ocuparon un papel importante.
 El culto más difundido fue el de la diosa serpiente, que juntamente con el toro, está identificada
con el culto a la tierra.
 Practicaron la taurocataxia o ceremonia religiosa del toro.

ARQUITECTURA CRETENSE

 Empleaban el adobe y el ladrillo, así como la piedra.

 Los sillares eran perfectamente labrados
 Casas de varios pisos
 Columna cretense muy original, el fuste es más grueso en su parte superior que en la inferior,
el capitel formado por un ábaco y un equino sobre el cual recaía el arquitrabe.
 Los arquitectos no dieron importancia a la simetría y su arquitectura fue adintelada, en la
sepulturas emplearon la cúpula
 El palacio de Knossos, tiene un patio central de 60m de largo por 29 de ancho.
 Otro palacio importante era el de Festos o Faistos.

ESCULTURA CRETENSE

 En las creencias de Creta está presentes el Egipto y Mesopotamia

 Cultos ancestrales derivados del neolítico
 La paloma o el toro tendrán reminiscencias totémicas
 Forman parte esencial la fecundidad y la maternidad
 Dioses con representación antropomorfa
 Característica principal es el realismo

PINTURA CRETENSE

 Mayor libertad, temática de la vida diaria.

 Sobre el sentimiento se impone la acción y el movimiento, con carácter esencialmente
decorativo
 Técnicas: fresco y temple
 Composición de dibujo: tendencia a la desproporción, perfil y ojo de frente, elegancia, colore
vivos
 Policromía: convencionalismos.
  Temas del grifo: esfinge, águila mesopotámica.
 Representa la taurocataxia o lidia sagrada del toro.
 Pinturas relacionadas con la flora y fauna con aspectos modernistas.

ARTES MENORES

 Piedra: sirvió como sello, trabajo del grabado.

 Orfebrería, técnicas: desmaquinado o incrustación de placas, cincelado, repujado.
 Cerámica de gran variedad, usaron el torno y el horneado
 La decoración emplea sistemas: el fondo oscuro y la decoración clara.
 La ornamentación tiende hacia la espiral y los animales o la flora hacia la estilización.

ARTE MICÉNICO

 Tuvo su desarrollo en Grecia, en el siglo XV a. de J.C. al XII a. de J.C.

 El pueblo Indoeuropeo de los aqueos conquista la célebre isla
 La sociedad micénica tuvo rasgos muy diferentes de los de Creta pues estuvo organizada en
clases que derivan del caudillismo.
 El sacerdocio ocupa un papel importante; relacionado con la adivinación, con el presagio (los
militares serán los dirigentes).
 La agricultura y el comercio fueron las bases de la economía
 Fuente de progreso material, la navegación

ARQUITECTURA MISÉNICA

 Usan el aparejo ciclópeo, de grandes bloques irregulares, rellenos con piedras pequeñas.
 Se hace el intento de la bóveda en algunas tumbas o galerías de palacio
 Las plantas de edificios son rectangulares o circulares se cuben con una bóveda de aparejo
horizontal.
 La puerta es adintelada en forma monolítica y adornada en sus jambas por relieves, existe un
vano en la parte superior de un dintel en forma de triángulo.
 Se empleo la columna en los pórticos de las casas y palacios
 Acrópolis distinguidas son : Tirinto y Micenas
 Algunos muros logran alcanzar un grosor de 17 metros, la puerta tiene un umbral de tres
metros y estaba flanqueada por dos torres.

LA ESCULTURA MICÉNICA

 Lo más importante fue el relieve decorativo como el de las Leonas de la Acrópolis de Micena,
es esculpido en piedra caliza oscura, caras de animales en bronce.
 Todo este tipo de esculturas indica poca elaboración y gran tosquedad

LA PINTURA EN MICENAS

 Representa la sociedad, aparecen guerreros, en algunas pinturas la caza es el motivo esencial.

  En la decoración la espiral y los vegetales estilizados.

ARTES MENORES

 La joyería tuvo gran importancia, el orfebre micénico estampaba con un martillo de madera
sobre la placa de metal.
 Las copas simbólicas aparecen sobre el relieve el toro que lleva sobre su frente una roseta.
 La cerámica tiene la libertad de dibujo en color negro y rojo.
 Piezas históricas con desfiles de guerreros
 UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DEL ESTADO DE HIDALGO

ESCUELA SUPERIOR DE ACTOPAN

LICENCIATURA EN DISEÑO GRÁFICO

HISTORIA DEL ARTE UNIVERSAL

ARTE
DEL
EGEO
PROFESOR: Serrano Rubio Josué

ALUMNAS: Dajui Montiel Margarita

Hernández García Marlen

Montiel Meza Paola Montserrat

SEMESTRE 1 GRUPO 1
 CICLO ESCOLAR

2010 – 2011

Actopan, Hidalgo a 15 de septiembre de 2010