GUION DE APRENDIZAJE DE

“FUNDAMENTOS GENERALES DE LA
HISTORIA DEL ARTE”

N° DE CRÉDITOS: [2] [ELABORADO POR: MARTÍN ALONSO CAMARGO FLÓREZ

N° DE SEMANAS: [8]
N° DE HORAS/SEMANA: [2] [TUTOR IPRED]
[EMAIL: MARTINCAMARGO82@GMAIL.COM]

[FECHA DE CREACIÓN: JULIO DE 2013]

SALUDO DE BIENVENIDA

En nombre del Instituto de proyección regional y de educación a distancia (IPRED) y del Programa de Bellas
Artes de la UIS, le extiendo una cordial bienvenida al curso de Fundamentos generales de la historia del arte.
Antes de explorar este guión de aprendizaje, tenga en cuenta que las siguientes indicaciones le irán señalando
el camino a recorrer en su exploración de las nociones más generales de la historia del arte desde los
elementos necesarios para que sea capaz de recorrer algunos segmentos del pasado desde una perspectiva
contemporánea. Por este motivo, lea este texto con cuidado y en la primera tutoría formule todas las dudas
que tenga al respecto sobre las actividades a realizar.

Recuerde que el resultado de este curso dependerá de su dedicación a la hora de trabajar en la consecución de
las metas de aprendizaje propuestas. Sólo en usted recae gran parte de la responsabilidad para que los
momentos y espacios de tutoría sean fructíferos en términos de intercambio, diálogo, discusión y
retroalimentación mutua, y para que las actividades propuestas se conviertan en oportunidades de
exploración relacionadas con sus intereses más profundos desde una práctica artística comprometida con el
movimiento histórico de la cultura.

IMPORTANCIA DE LA ASIGNATURA
El curso de Fundamentos generales de la historia del arte intenta brindarle al estudiante la posibilidad de
interpretar por medio de diversas actividades las convenciones en que se divide la historia del arte desde una
perspectiva narrativa escrita en términos de la contemporaneidad. La justificación de este enfoque radica en
que permite incorporar en el lenguaje histórico los acontecimientos, las obras, los artistas, los medios, las
técnicas, las escuelas y otros tantos elementos del pasado como materiales válidos para ejecutar proyectos
que iluminen contextualmente las dinámicas del presente, sin desconocer los rasgos propios de esos periodos
históricos y su singularidad como formas de vida y acción.

Es así como, desde esta consideración ampliada de los fundamentos y procesos del dinamismo artístico, va
emergiendo una forma de conciencia histórica en la que el reconocimiento del pasado se traduce en la idea de
que sus fuerzas latentes son susceptibles de actualizarse de diversos modos. Así, gracias a esta perspectiva
anacrónica puede pensarse en la forma en que el renacimiento italiano retomó desde una perspectiva
cristiana la mitología griega y romana para reivindicar el amor terrenal y divino en diversas pinturas y
esculturas, o la manera en que la artista estadounidense Eleanor Antin elaboró sus tres series fotográficas, Los
últimos días de Pompeya (2001), Alegorías romanas (2004) y La odisea de Helen (2007), para señalar la amplia
semejanza entre la decadencia de Roma como el primer imperio histórico y la realidad en constante crisis de
Estados Unidos como potencia militar y colonial durante el siglo XX. Estos ejemplos ilustran lo fructífero que
puede llegar a ser un acercamiento al material histórico no sólo desde un punto de vista cronológico –aún
necesario para tener una idea general de los grandes relatos sobre el arte– sino desde otros enfoques
metodológicos orientados a comprender la historia como una herramienta cognitiva para esclarecer temas,
problemas, técnicas y otras tantas inquietudes de un artista contemporáneo.

OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA

 Conocer objetivamente la historia del arte desde el modelo interpretativo de la cronología, teniendo
en cuenta diversos aspectos culturales, políticos y sociales.

 Comprender los periodos históricos convencionales del arte desde discursos ya consolidados y su
incidencia en las prácticas artísticas contemporáneas.

 Asumir posiciones críticas ante la producción discursiva de descripción y apropiación del pasado.

 Producir conocimiento artístico desde la producción de diversos proyectos que tengan en la historia
del arte su principal insumo.

METODOLOGÍA DE APRENDIZAJE
El desarrollo del curso sigue una metodología unificada para todas las unidades de aprendizaje. La estructura
de esta metodología es la siguiente:
 Meta: representa aquello que se plantea como apuesta de aprendizaje para apropiarse de la historia
del arte desde una perspectiva cercana a la creación artística contemporánea, sin desconocer los
procesos propios del pasado.

2
  Productos: son aquellas evidencias de logro de las metas de aprendizaje. Están diseñadas para dar
cuenta del proceso de indagación, investigación, lectura, interpretación y creación de sencillos trabajos
que logren mostrar la importancia de una sólida fundamentación histórica en la formación artística.
 Materiales: representan las fuentes de información (textuales y visuales) que abordan el contenido
temático. A partir de ellos elaborará los productos requeridos como evidencia de su proceso de
aprendizaje.
 Tiempo: representa la distribución del proceso para el desarrollo efectivo y significativo de los
productos que dan cuenta del aprendizaje de cada unidad.

 Evaluación: sección que indica los parámetros (rúbricas o rejillas) de evaluación con los que serán
valorados los productos y demás experiencias de aprendizaje.

PLAN DE APRENDIZAJE

El plan de aprendizaje abarca, de manera general, el nombre de las unidades temáticas a tratar en la
asignatura al igual que el conjunto de evidencias que se deben llevar a cabo para cumplir con los
requerimientos exigidos por las mismas:

Unidades de Tiempo
aprendizaje para
Contenidos %
Metas de aprendizaje Productos y desarroll
Evalu
por unidad actividades ar la
ación
unidad
(días)

UNIDAD 0 Planea las acciones Producto 0: Plan de acción

PLAN DE ACCIÓN requeridas en el proceso Plan de Acción
de enseñanza-
aprendizaje para esta _Individual.
asignatura 3 días 5%
_Construcción
del Plan de
Aprendizaje del
estudiante para
la asignatura.

UNIDAD 1 Demuestra un dominio 1) Elaboración A) El estudio de la Hasta la 20%

LA HISTORIA DEL no sólo de la historia del de un porfatolio historia como segunda
ARTE COMO arte en términos de la y 2) cronología tutoría
CRONOLOGÍA cronología sino de presentación de B) El estudio del
algunas obras de arte diapositivas contexto histórico de
como representación de (power point): algunas obras de arte
un determinado Trabajo

3
 contexto cultural,
político y social. individual o en
grupo

UNIDAD 2 A) El estudio de la
1) Participación imaginación histórica
EL PROBLEMA DE Realiza un ejercicio de en un foro B) El uso del color en
LA IMAGINACIÓN apropiación histórica del (virtual en la la iconografía cristiana
HISTÓRICA EN LA manejo del color en la plataforma medieval Hasta la
COMPRENSIÓN DE iconografía cristiana MOODLE) y 2) 15%
tercera
LA EDAD MEDIA medieval a partir de participación en
tutoría
diversas fuentes un debate
bibliográficas. (presencial):
Trabajo
individual

UNIDAD 3 Hace un uso creativo del A) El estudio de los

anacronismo, utilizado mitos griegos y
ANACRONISMOS por distintos artistas del romanos
DE LO CLÁSICO: Renacimiento, el Barroco 1) Elaboración B) La apropiación
RENACIMIENTO, y el Neoclasicismo de un cómic y 2) anacrónica del pasado
BARROCO Y respecto a algunos mitos presentación del (acercamiento al
NEOCLASICISMO griegos y romanos, en un Renacimiento, el Hasta la
resultado en 20%
lenguaje gráfico Barroco y el quinta
diapositivas
contemporáneo, (el Neoclasicismo) tutoría
(power point):
comic), para representar Trabajo C) La apropiación
nuevamente estas individual desde la
historias. contemporaneidad
del pasado

UNIDAD 4 Comprende la forma en A) La Ilustración y su

LA HERENCIA DE que la tradición ilustrada
LA ILUSTRACIÓN incidió en la construcción
EN EL MUSEO del museo moderno,
MODERNO desde una selección de
obras de arte que
expresaran la identidad
de un periodo histórico,
una región cultural o un
pueblo.
concepción de la
historia mundial
1) Presentación B) El museo moderno
de diapositivas y su origen histórico Hasta la
(power point o sexta 20%
en la Ilustración
prezi): Trabajo tutoría
individual

UNIDAD 5 Construye sencillas 1) Investigación A) La historia del arte Hasta la 20%

4
REPRESENTACION interpretaciones sobre en la modernidad y la
ES DE LA un determinado tema contemporaneidad
VIOLENCIA EN EL (las formas y estrategias B) Representaciones
ARTE MODERNO Y de representación de la de la violencia y el
CONTEMPORÁNE violencia y el dolor) dolor en el arte
O desde diversas obras del moderno y
individual sobre contemporáneo
arte moderno y
una obra de arte C)
contemporáneo, El montaje
y 2) montaje octava
reconociendo que una expositivo como
expositivo en tutoría
de las principales formas propuesta de
grupo
de estructuración de la representación del
historia contemporánea pasado
radica en articular
ámbitos conceptuales a
partir de propuestas
artísticas concretas.

TOTAL 8 100%
DIAS/SEMANAS semanas

5
 UNIDAD 0 - EL PLAN DE ACCIÓN
PRESENTACIÓN DE LA UNIDAD

El desarrollo de esta Unidad preliminar, le permitirá, apropiar el guión de aprendizaje general de la asignatura,
experiencia que se concretará en el hecho de poder lograr la organización previa para el cumplimiento de sus
compromisos de aprendizaje. Es la manera de visualizar, con claridad, los horizontes de aprendizaje a seguir, las
metas de aprendizaje, los productos, las actividades, los materiales, los tiempos, y los criterios de evaluación
para valorar el trabajo del estudiante.

1. META DE APRENDIZAJE

 Estudia, analiza y comprende la propuesta de aprendizaje de la asignatura.

 Entiende la importancia de la planeación como herramienta de gestión que le permite alcanzar las
metas trazadas y realizar el plan de acción para la asignatura.

2. PRODUCTOS

Producto 0. Plan de Acción

Trabajo Individual. Plan de acción para el desarrollo de la asignatura

Identifica los productos solicitados en cada unidad, los plazos de entrega, el tiempo que usted dedicará para su
realización (de acuerdo con sus posibilidades y circunstancias personales) y las actividades que debe
desarrollar para lograr productos que cumplan con el nivel de exigencia de una formación universitaria. Tenga
en cuenta que este primer producto es un instrumento de planeación que le permitirá alcanzar las metas que
se ha trazado para el desarrollo de la asignatura por lo tanto es de obligatorio cumplimiento.

Actividades

1. Revise el contenido de la unidad cero y uno, consulte los enlaces disponibles en cada una de ella.
2. Revise la funcionalidad de los bloques activos en plataforma como el correo interno, los mensajes, El
Calendario, Los Eventos Próximos, Participantes y otros.
3. Conforme un grupo de trabajo, no más de dos estudiantes, y notifíquelo por medio del recurso
“Conformación de Grupos”, ya que algunos productos/actividades se desarrollarán de manera grupal.
4. Actualice con generosidad su Perfil en la plataforma.
5. Revise el perfil de sus compañeros de grupo y el de su tutor, esto le permitirá conocer un poco más las
personas con quienes interactuará.
6. Participe en el Foro: “Comuniquémonos”. En el Tema Académico usted podrá: registrar las
apreciaciones que le han surgido con la revisión del curso y de las utilidades de la plataforma, plantear
cualquier tipo de duda con la realización de las actividades académicas planteadas en esta unidad, en
definitiva cualquier comentario de índole académico que le permita crecer al grupo. En el Tema Social
podrá registrar chistes, anécdotas o hacer una presentación breve o saludo de bienvenida al grupo.

6
 7. Por último publique su archivo en el sitio respectivo [Producto 0]. Recuerde que en el foro
comuniquémonos puede resolver las inquietudes que surjan en el desarrollo del trabajo.

3. MATERIALES ESPECÍFICOS DE LA UNIDAD

 Curso en plataforma.
 Guión de la asignatura publicado en la unidad cero, el cual puede descargar en formato Word.
 Formato guía para elaboración del plan de acción.

4. TIEMPO

El tiempo estimado para realizar el producto cero es de 3 días, los cuales cuentan a partir de iniciada la
asignatura y se debe entregar a más tardar al último día.

5. EVALUACIÓN

El producto 0. Plan de Acción, tiene una ponderación del 5% y los criterios para la valoración son:

RÚBRICA PARA VALORAR EL PLAN DE ACCIÓN

Aspectos a Niveles de valoración

evaluar 0-3.0
No entrega el producto o lo
Puntualidad hace después de 4 días de la
fecha del calendario.
No entrega el producto o
Planeación transcribe el nombre de los
de productos tal cual aparecen
actividades en el plan de aprendizaje de
la asignatura.
Planea fechas y horas de
estudio generales, o lo hace
con inconsistencias
importantes.
No entrega el producto, no
Comentarios utiliza la columna
comentarios o lo hace en
forma deficiente.
3.1-3.9 4.0-5.0
Entrega el producto 3 Entrega el producto a
días después de la tiempo o hasta dos días
fecha del calendario. después de la fecha del
calendario.
Divide algunos Divide la mayoría de
productos en productos en actividades
actividades y tareas y tareas específicas.
precisas. Planea la mayoría de
Planea algunas fechas fechas y horas de estudio
y horas de estudio en en forma específica.
forma específica.
Expresa comentarios Expresa comentarios
muy generales sobre razonables que muestran
posibles adversidades capacidad de anticipación
o copia los mismos en ante adversidades o
todos los productos. situaciones que se
pueden presentar en el
desarrollo de los
productos.

7
 Aspectos a Niveles de valoración
evaluar 0-3.0 3.1-3.9 4.0-5.0
Trabajo en No conforma el Cipas ni Conforma el Cipas y Integra el CIPAS y
Cipas justifica su ausencia. especifica algunas desglosa en detalle las
No planea las actividades en actividades como responsabilidades de
Cipa o lo hace muy responsabilidades cada integrante.
vagamente. individuales de cada
integrante del Cipas

Nota: Cuando un estudiante no logre conformar su CIPAS, deberá justificar su caso, con varias razones, dentro
del Plan de Acción.

8
 UNIDAD 1
LA HISTORIA DEL ARTE COMO CRONOLOGÍA
PRESENTACIÓN DE LA UNIDAD

En esta unidad usted llevará a cabo una mirada general de la historia del arte en términos de su concepción
como cronología, entendida en términos de una lectura de los acontecimientos históricos bajo la perspectiva
de un trasfondo homogéneo en la que se asume el movimiento histórico como equivalente a la sucesión de
momentos idénticos en su constitución temporal, aun cuando su diferencia interna se encuentre en las
acciones, objetos y signos acaecidos o producidos en tales momentos. Así, en un sentido gráfico, la historia se
expresa mediante una línea de tiempo, en cuyo interior se encuentran una innumerable diversidad de
acontecimientos captados simultáneamente y ubicados sistemáticamente unos respecto a otros.

La ventaja de este enfoque para el arte contemporáneo se justifica mediante las estrategias apropiacionistas
heredadas del arte desde por lo menos la década de 1980, que consisten en asumir la historia del arte como
un gran depósito de material susceptible de ser apropiado, interpretado, manipulado u otras tantas cosas
permitidas por el arte post-vanguardista. Y, dado el caso de que en su trabajo artístico quiera hacer algo como
esto, no puede negar que es de gran utilidad tener una forma de orientarse en el tiempo cronológico como si
de una biblioteca se tratara, para no perderse entre sus innumerables estantes mientras los periodos históricos
se esfuman a falta de una mínima orientación.

ORIENTACIONES PARA EL ESTUDIO DE LA UNIDAD

Antes de comenzar a estudiar esta unidad, indague a qué se refiere la palabra cronología y cómo se entiende
desde ella lo que implica el tiempo histórico. Piense en ejemplos sencillos como su vida vista
cronológicamente, desde la niñez hasta su edad actual, o la historia del país en términos de sucesión de
momentos tan sólo diferenciados por aspectos numéricos. Por otra parte, se le recomienda que una vez
terminada esta unidad de aprendizaje, profundice en alguna historia del arte en busca de los periodos con que
algunos escritores han contado la sucesión de artistas y estilos como simple sucesión. Esto le ayudará a ubicar
fácilmente en la historia del arte el material histórico para la producción contemporánea.

1. META DE APRENDIZAJE

Demuestra un dominio no sólo de la historia del arte en términos de la cronología sino de algunas obras de
arte como representación de un determinado contexto cultural, político y social.

2. PRODUCTOS: TRABAJO INDIVIDUAL O EN GRUPO: PORTAFOLIO Y

PRESENTACIÓN DE DIAPOSITIVAS (POWER POINT)

Instrucciones a seguir para realizar los productos:

Producto 1: Portafolio: (10%)

I. Consulte las fechas de producción de las siguientes obras:

9
  La declaración de independencia (de los Estados Unidos de América) de John Trumbull (Óleo
sobre lienzo / 12 x 18 m)
 La procesión triunfal de Tito llevando los despojos del templo de Jerusalén (Relieve en
mármol del lado sur de la puerta del arco de Tito, Roma / 204 x 385 cm)
 Bocas de ceniza de Juan Manuel Echavarría (Video de 18:15’)
 Girolamo Savonarola de Fra Bartolommeo (Óleo sobre madera / 53 x 47 cm)
 Amenofis IV (Akenatón) y Nefertiti con sus hijos (Relieve en piedra caliza de un altar / 32,5 x
39 cm)
 La coronación de Napoleón de Jacques Louis David (Óleo sobre lienzo / 667 cm × 990 cm)
 Gautama (Buda) abandonando su hogar (Esquisto negro / 48 x 54 cm)
 Perfil continuo de Mussolini de Renato Bertelli (Cerámica, 29,8 x 22,8 cm)
 Policarpa Salavarrieta marcha al suplicio (Óleo sobre tela)
 Cristóbal Colón en la corte de los reyes católicos de Juan Cordero (Óleo sobre lienzo / 1,80 x
2,51 m)
 Estatua sedente del príncipe Gudea de Lagash (Diorita / 11 x 14 cm)
 Alzando la bandera en Iwo Jima de Joe Rosenthal (Fotografía)
 Fotografía aérea, desde un globo, de la Exposición Universal de 1889, mostrando en el
centro y en primer plano la Torre Eiffel de Alphonse Liébert (Fotografía en blanco y negro)
 Taj Mahal de Ustad Isa, Isa Muhammad Effendi, Ismail Khan , Qazim Khan, Chiranjilal,
Amanat Khan, Muhammad Hanif (Complejo arquitectónico)
 Cueva de Lascaux / Francia (Pigmentos sobre roca)
 Mūsā Nāma (El libro de Moisés) de Mulana Shāhīn Shirazi (Manuscrito sobre papel e
iluminado con tinta negra, témpera y polvo de oro)

II. Ubique las imágenes de las obras en una línea de tiempo a partir de sus fechas de producción.

III. Escoja una de las obras e identifique el hecho, idea, objeto y/o personaje o personajes que
representa y reconstruya de la forma más amplia posible el contexto histórico de lo que se muestra
en la obra. Para hacer esta reconstrucción debe mencionar como mínimo cinco (5) hechos cercanos
vinculados temporalmente a tal acontecimiento o lejanos pero relevantes para comprender la obra.

IV. Arme un portafolio con los siguientes elementos: 1) La línea de tiempo con todas las imágenes, 2) la
imagen de la obra seleccionada y 3) un pequeño texto con la reconstrucción histórica realizada en el
punto (III)

Producto 2: Presentación de diapositivas: (10%)

I. Presente en la segunda tutoría, junto al portafolios del numeral IV, una sencilla presentación en
power point conformada por las siguientes cinco (5) diapositivas: 1) Portada, 2) la línea de tiempo
del numeral II, 2) la imagen de la obra seleccionada en el numeral I, incluyendo su nombre, técnica
y fecha de realización y 3) una síntesis contextualizada históricamente del hecho, idea, objeto y/o
personaje(s) representado(s) en tal obra.

10
 3. CONTENIDOS

A) El estudio de la historia como cronología

B) El estudio del contexto histórico de algunas obras de arte

4. MATERIALES

BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA:

Estos son los textos recomendados para la realización de este trabajo, aun cuando puede utilizarse diversas
fuentes documentales:

 CLARK, Toby [1997 (2000)]. Arte y propaganda en el siglo XX. Akal. Madrid: España.

 CARR-GOOM, Sarah y SPEAK, Jennifer (2012) Historia del arte. El lenguaje secreto de los símbolos y las
figuras de la pintura universal. Blume: Madrid.

 GOMBRICH, Ernest H. [1950 (2009)] La historia del arte. Phaidon: Nueva York.

 HAUSER, Arnold [1962 (2006)]. Historia social de la literatura y el arte. Desde el rococó hasta la época
del cine. Debate. Buenos Aires: Argentina.

 RUHRBERG, Karl; SCHNECKENBURGER, Manfred; FRICKE, Christiane y HONEF, Klaus. [1999 (2003)] Arte
del siglo XX. Taschen. Madrid: España.

WEBGRAFÍA RECOMENDADA:

 GOOGLE ART PROJECT: Proyecto financiado por la Fundación Google para construir la mayor colección
virtual de imágenes de obras de arte de libre acceso. Su fin es exclusivamente pedagógico, y constituye
el esfuerzo realizado con diversos museos e instituciones de conservación que autorizaron la
distribución de fotografías de algunas de sus obras para el uso e interés general de la cultura
contemporánea. Las imágenes de las obras van acompañadas de sus correspondientes fichas técnicas y
expandidas, en las que pueden encontrarse datos como su descripción general, medidas de la obra,
título, autor, etcétera.

Enlace de consulta: [http://www.google.com/culturalinstitute/project/art-project?hl=es]

 BANCO DE LA REPÚBLICA (COLOMBIA): El Banco de la República posee una interesante colección de

arte y numismática en red como parte de sus procesos formativos en el área de extensión cultural. Allí
se pueden encontrar no sólo diversas imágenes de obras de arte, sino también una amplia
documentación sobre exposiciones realizadas en la Casa Republicana (Bogotá) y de proyectos
realizados exclusivamente para la red (internet).

Enlace de consulta: [http://www.banrepcultural.org/]

11
  BIBLIOTECA DEL CONGRESO DE ESTADOS UNIDOS: Página oficial de una de las instituciones culturales
más importantes de este país. Vale la pena señalar que entre los mecanismos de distribución de sus
colecciones posee una amplia serie de imágenes digitalizadas disponibles libremente en la red que
permiten acceder a importante material histórico y artístico de diversas épocas. Es particularmente
importante su sección de fotografías y de artes gráficas. A pesar de que algunas imágenes no poseen el
tamaño y calidad que se requieren para algunos usos, su puesta en la red permite acceder a ellas de
formas que no serían posibles a partir de las limitaciones bibliográficas del medio cultural colombiano.

Enlace de consulta: [http://www.loc.gov/index.html]

5. TIEMPOS

 Presente sus diapositivas (power point) y el portafolio ante sus compañeros y el tutor en la segunda
tutoría

6. VALORACION DE LAS EVIDENCIAS

La siguiente rejilla de evaluación está diseñada bajo la idea de la formación por competencias, entendida como
la valoración contextualizada de un saber hacer en el que confluyen cuatro dimensiones (la cognitiva, la
actitudinal-procedimental, la comunicativa y la ciudadana), y en la se encuentran mediados los diversos puntos
de vista que implican la hetero-evaluación, la co-evaluación y la auto-evaluación.

Niveles de valoración
Aspectos a evaluar
0-2.9 3.0-3.9 4.0-5.0

Apropiación y No evidencia de forma Evidencia de forma Evidencia una forma de

aplicación suficiente la general la comprensión apropiación personal y
conceptual del comprensión de la de la historia del arte creativa la comprensión
tema (Competencia historia del arte como como cronología y de la historia del arte
cognitiva) cronología, ni de algunos algunos de los elementos como cronología y de los
de los elementos contextuales que inciden elementos contextuales
contextuales que inciden en la producción de una que inciden en la
en la producción de una obra de arte. producción de una obra
obra de arte. de arte.

12

Aspectos a evaluar
0-2.9
Planeación y No entrega ninguna o
entrega oportuna muy pocas de las
de actividades actividades intermedias
(Competencias en las fechas
actitudinal y establecidas y/o no
procedimental) entrega el producto final
en la fecha límite de
evaluación.
Uso de los canales No hace uso de ninguno
comunicativos y de los canales de
presentación del interacción y
producto comunicación necesarios
para llevar a cabo su
(Competencia producto, ni tiene en
comunicativa) cuenta la necesidad de
pensar su correcta
presentación ante el
tutor y sus compañeros.
Uso de la crítica y la
No hace uso de la crítica
evaluación como como forma de
parte del proceso retroalimentación, ni
formativo genera los espacios
suficientes para mejorar
(Competencia ético- su proceso formativo
ciudadana) (hetero-evaluación, co-
evaluación y auto-
evaluación)
Niveles de valoración
3.0-3.9
Hace entrega de la
mayoría de las
actividades intermedias
en las fechas establecidas
y entrega el producto
final en la fecha límite de
evaluación.
Hace uso esporádico de
los canales de interacción
y comunicación para
llevar a cabo su producto
y lo presenta
aceptablemente ante el
tutor y sus compañeros.
Reconoce y hace uso de
la crítica como forma de
retroalimentación y
genera espacios para
mejorar su proceso
formativo (hetero-
evaluación, co-evaluación
y auto-evaluación)
4.0-5.0
Entrega todas las
actividades intermedias
en las fechas establecidas
y entrega el producto final
en la fecha límite de
evaluación.
Hace uso adecuado de los
canales de interacción y
comunicación necesarios
para llevar a cabo su
producto y lo presenta de
forma correcta, clara e
interesante ante el tutor y
sus compañeros.
Reconoce y hace un uso
de la crítica como forma
de retroalimentación y
genera diversos y variados
espacios para mejorar su
proceso formativo
(hetero-evaluación, co-
evaluación y auto-
evaluación)
13
 UNIDAD 2
EL PROBLEMA DE LA IMAGINACIÓN HISTÓRICA
EN LA COMPRENSIÓN DE LA EDAD MEDIA
PRESENTACIÓN DE LA UNIDAD

En esta unidad se abordará plásticamente el problema de la imaginación histórica, denominado así por el
filósofo Robin George Collingwood, consistente en la pregunta sobre cómo establecer correctamente lazos de
empatía con los sistemas de representación del pasado en su indagación de diversas mentalidades ya
desaparecidas u ocultas bajo diversas capas de estratos culturales. La cuestión radica en saber cómo darle
nuevamente vida a algo que ya no está de cuerpo presente, sin alterar, modificar, adulterar o traicionar la
realidad que le servía de sustento. Y la dificultad de esto se comprende cuando se toma conciencia de que los
sesgos visuales y comprensivos de una época posterior pueden impedir la visión de diversos aspectos dados en
el momento de realización de una obra de arte, sin que muchas veces el investigador sea consciente de la
acción de estos prejuicios en los procesos de comprensión.

Este problema tiene peculiar vigencia en la comprensión del arte medieval y sus sistemas de representación de
la tradición iconográfica cristiana, debido a la falta de consideración que gran parte de la modernidad
manifestó en su forma de interpretar las obras de arte de este periodo histórico. Algo que puede apreciarse en
el olvido de la policromía de las tallas de madera de los periodos románico y gótico no sólo por el paso del
tiempo sino por los dictámenes e ideologías de épocas posteriores relativas a los dictámenes del gusto: los
sencillos realces de color y efectos de grisalla del siglo XIV, la cromoclasia de las zonas de influencia protestante
después del siglo XVI, las nostálgicas coloraciones sepias del romanticismo y la libre explosión del color de
principios del siglo XX.

ORIENTACIONES PARA EL ESTUDIO DE LA UNIDAD

Durante el desarrollo de esta unidad, haga sencillos ejercicios mentales de reconstrucción del pasado, como
cuando uno piensa en cómo habría sido vivir en una determinada época. Por ejemplo, y como en esta unidad
se estudiará la Edad Media, podría pensar en qué habría sido el almuerzo diario de un campesino medieval o
cómo habría sido una liturgia cristiana en una iglesia románica. La idea es que usted vaya consolidando su uso
de la imaginación histórica para tratar de entender objetivamente el pasado y en ese proceso logre formular
preguntar pertinentes según determinada época histórica.

1. META DE APRENDIZAJE

Realiza un ejercicio de apropiación histórica del manejo del color en la iconografía cristiana medieval a partir
de diversas fuentes bibliográficas.

2. PRODUCTOS: TRABAJO INDIVIDUAL: FORO (VIRTUAL) Y DEBATE

(PRESENCIAL)

Instrucciones a seguir para realizar los productos:

14
Producto 3: Foro virtual: (8%)

I. Visite el Convento de Santo Domingo de Soria (Santo Tomé) en el siguiente link o enlace
[http://www.monestirs.cat/monst/annex/espa/calleo/soria/ctome.htm] y busque la fotografía del
altorrelieve en piedra y de estilo románico titulado La natividad.

II. Visite la Catedral de Nuestra Señora de París en el siguiente link [http://www.notredamedeparis.fr],

y busque la fotografía de la talla en madera titulada La virgen con el niño, dedicada a Nuestra
Señora de París.

III. Después de haber identificado en ambas imágenes fotográficas los personajes representados en
tales obras, investigue en diversas fuentes bibliográficas sobre los colores que debieron haberse
utilizado en dicha época para cubrir los ropajes de dichos personajes. Por la calidad y pertinencia de
la información, se le recomienda consultar los siguientes textos: el capítulo Nacimiento de un
mundo en blanco y negro. La iglesia y el color: de los orígenes a la Reforma (páginas 148-187) en la
obra Una historia simbólica de la Edad Media occidental (2006) de Michel Pastoureau, el
Diccionario de los colores (2009) de este mismo autor y el capítulo El color en las religiones (páginas
133-157) en la obra Los lenguajes del color (1999) de Eulalio Ferrer. Sin embargo, antes de dar
respuesta a este problema, formule cinco (5) preguntas que considere históricamente relevantes
respecto al uso del color en la iconografía cristiana medieval. A modo de ejemplo, se le sugieren las
siguientes: ¿Existen marcadas diferencias en el uso del color en la iconografía cristiana cuando se
consideran los estilos románico y gótico? ¿Comparte la misma paleta de colores el estilo gótico
desarrollado en la isla de Francia –actualmente París–, en el que fue realizada la talla en madera La
virgen con el niño, que aquel utilizado en la elaboración de los altorrelieves de la fachada del
Convento de Santo Domingo de Soria, ubicado al norte de la actual España? ¿Hubo alguna regla
aceptada en toda Europa para pintar los ropajes de la Virgen María aun si se encontrase en escenas
distintas? ¿El color adecuado para el ropaje de la Virgen María en la Natividad sería el mismo que el
de sus ropajes en una representación del descendimiento de Jesús de la cruz? ¿El ropaje del Niño
Jesús de la talla en madera de la catedral de Notre Dame (Nuestra Señora) habría tenido
originalmente un tono pastel (tendiente al blanco), un color primario en términos Newtonianos
(amarillo, azul o rojo) o un color de carácter simbólico (el púrpura imperial romano)?

IV. Comparta sus cinco (5) preguntas en el foro titulado “EL COLOR EN LA EDAD MEDIA” en la
plataforma MOODLE y comente algunas de las preguntas de sus compañeros en términos de si
están bien o mal formuladas. Justifique sus comentarios con algún tipo de referencial textual.

Producto 4: Debate presencial: (7%)

I. Presente en la tercera tutoría su teoría respecto a los colores que fueron utilizados originalmente
en los ropajes de los personajes representados en ambas obras y prepárese para responder alguna
de las preguntas formuladas por sus compañeros en el foro “EL COLOR EN LA EDAD MEDIA” (Para
este producto debe haber realizados cada una de las actividades del producto 1)

15
 3. CONTENIDOS

A) El estudio de la imaginación histórica

B) El uso del color en la iconografía cristiana medieval

4. MATERIALES

WEBGRAFÍA OBLIGATORIA:

Estas son las direcciones que debe consultar para localizar las imágenes fotográficas de obras de arte utilizadas
en esta unidad:

 Convento de Santo Domingo de Soria (Santo Tomé) en:

[http://www.monestirs.cat/monst/annex/espa/calleo/soria/ctome.htm]

 Catedral de Nuestra Señora de París en: [http://www.notredamedeparis.fr]

BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA:

Estos son los textos recomendados para la realización de este trabajo, aun cuando puede utilizarse
diversas fuentes documentales:

 PASTOUREAU, Michel (2006) Una historia simbólica de la Edad Media occidental. Buenos Aires: Katz
Editores

 PASTOUREAU, Michel (2009) Diccionario de los colores. Barcelona: Paidós.

 FERRER, Eulalio (1999) Los lenguajes del color. México: Fondo de Cultura Económica

5. TIEMPOS

 Escriba sus cinco (5) preguntas en la plataforma MOODLE hasta tres (3) días antes de la tercera
tutoría.

 Participe en el foro “EL COLOR EN LA EDAD MEDIA” hasta un (1) día antes de la tercera tutoría.

 Participe del debate presencial durante la tercera tutoría.

6. VALORACION DE LAS EVIDENCIAS

16
 Niveles de valoración
Aspectos a evaluar
0-2.9 3.0-3.9 4.0-5.0

Apropiación y No evidencia de forma Evidencia de forma Evidencia una forma de

aplicación suficiente una general una apropiación apropiación personal y
conceptual del apropiación histórica del histórica del manejo del creativa del manejo del
tema (Competencia manejo del color en la color en la iconografía color en la iconografía
cognitiva) iconografía cristiana cristiana medieval a cristiana medieval a partir
medieval a partir de partir de diversas fuentes de diversas fuentes
diversas fuentes bibliográficas bibliográficas
bibliográficas

Planeación y No entrega ninguna o Hace entrega de la Entrega todas las

entrega oportuna muy pocas de las mayoría de las actividades intermedias
de actividades actividades intermedias actividades intermedias en las fechas establecidas
(Competencias en las fechas en las fechas establecidas y entrega el producto final
actitudinal y establecidas y/o no y entrega el producto en la fecha límite de
procedimental) entrega el producto final final en la fecha límite de evaluación
(foro virtual y debate evaluación
presencial) en la fecha
límite de evaluación

17

Aspectos a evaluar
0-2.9
Uso de los canales No hace uso de ninguno
comunicativos y de los canales de
presentación del interacción y
producto comunicación necesarios
para llevar a cabo su
(Competencia producto, ni tiene en
comunicativa) cuenta aspectos como la
argumentación de las
intervenciones, la
documentación de las
intervenciones, el
análisis crítico de las
intervenciones delos
compañeros, la novedad
u originalidad de los
planteamientos, ni la
contextualización de lo
expresado.
Uso de la crítica y la
No hace uso de la crítica
evaluación como como forma de
parte del proceso retroalimentación, ni
formativo genera los espacios
suficientes para mejorar
(Competencia ético- su proceso formativo
ciudadana) (hetero-evaluación, co-
evaluación y auto-
evaluación)
Niveles de valoración
3.0-3.9
Hace uso esporádico de
los canales de interacción
y comunicación para
llevar a cabo su producto,
aunque tiene en cuenta
la argumentación de las
intervenciones, la
documentación de las
intervenciones, el análisis
crítico de las
intervenciones delos
compañeros, la novedad
u originalidad de los
planteamientos, ni la
contextualización de lo
expresado.
Reconoce y hace uso de
la crítica como forma de
retroalimentación y
genera espacios para
mejorar su proceso
formativo (hetero-
evaluación, co-evaluación
y auto-evaluación)
4.0-5.0
Hace uso adecuado de los
canales de interacción y
comunicación necesarios
para llevar a cabo su
producto y tiene en
cuenta la argumentación
de las intervenciones, la
documentación de las
intervenciones, el análisis
crítico de las
intervenciones delos
compañeros, la novedad u
originalidad de los
planteamientos, ni la
contextualización de lo
expresado.
Reconoce y hace un uso
de la crítica como forma
de retroalimentación y
genera diversos y variados
espacios para mejorar su
proceso formativo
(hetero-evaluación, co-
evaluación y auto-
evaluación)
18
 UNIDAD 3
ANACRONISMOS DE LO CLÁSICO:
RENACIMIENTO, BARROCO Y NEOCLASICISMO
PRESENTACIÓN DE LA UNIDAD

El anacronismo fue para Lucien Febvre la bestia negra de los historiadores. Y es que, ¿cómo no iba a serlo si
tras ella se corría el riesgo de darle sentido histórico a la oración “Julio César murió por un disparo de pistola” –
para entender la inconsistencia temporal sólo hay que recordar que Julio César murió en el 44 a.C. y las armas
de fuego fueron inventadas en el siglo XIV d.C, aproximadamente–, y, por consiguiente, confundir la
historiografía con un conjunto de relatos fantásticos? Sin embargo, ante la insistencia de diversos escritores
como Walter Benajmin, Michel Foucault, Jacques Rancière o Georges Didi-Huberman, en algunos enfoques
historiográficos contemporáneos se ha llegado a la comprensión de que ninguna época está escrita como puro
presente, pues, dados los diversos montajes temporales que emergen en un momento dado, los diversos
“relatos históricos” requieren en su construcción de un sentido retrospectivo imaginativo que encierra la
utilización de vocabularios, ideas, esquemas conceptuales, modos de descripción y otras tantas herramientas
disponibles tan sólo para el presente del historiador.

Este nuevo enfoque tiene la ventaja de permitirles a los diversos productores de obras llevar a cabo cualquier
tipo de montaje relevante en la articulación del sentido, sin el temor de llegar a irrespetar la “verdad” histórica
o de sentirse incómodos al dirigirse al pasado para traer al presente formas “ya superadas”. Y es que, además
de que el anacronismo muestra una intuición profunda sobre la vida histórica al reconocer la existencia de
diversos estratos mentales en una época, que se solapan, superponen y ejercen fuerza para alcanzar la cima de
la vida contemporánea, también acepta la simultaneidad de momentos y su posible contradicción al interior
del mundo.

ORIENTACIONES PARA EL ESTUDIO DE LA UNIDAD

Antes de realizar los productos de esta unidad, indague aspectos generales sobre qué es la mitología griega y
romana, pues, aunque parezca un tema alejado del mundo contemporáneo, no puede negarse que aún hoy en
día se pueden escuchar expresiones tales como “ése es su talón de Aquiles” para referirse a una debilidad
mortal o fatal en alguien o algo aparentemente invencible, o “él (ella / esto) fue la manzana de la Discordia”
para referirse a algo o alguien que sirve de pretexto para armar un conflicto monumental, que fueron
acuñadas en el mismo mundo en que se contaron por primera vez tales mitos. Esta indagación le permitirá
hacerse una idea general de por qué el mundo clásico fascinó a los artistas del Renacimiento, el Barroco y el
Neoclasicismo, y por qué hoy en día sigue siendo fuente creativa de escritores, cineastas, artistas gráficos,
visuales y plásticos.

1. META DE APRENDIZAJE

Hace un uso creativo del anacronismo, utilizado por distintos artistas del Renacimiento, el Barroco y el
Neoclasicismo respecto a algunos mitos griegos y romanos, en un lenguaje gráfico contemporáneo, (el comic),
para representar nuevamente estas historias.

19
 2. PRODUCTOS: TRABAJO INDIVIDUAL. CÓMIC Y PRESENTACIÓN DE
DIAPOSITIVAS (POWER POINT)

Instrucciones a seguir para realizar los productos:

Producto 5: Cómic (10%)

I. Elija en la tercera tutoría alguna de las siguientes obras:

 Antonio Pollaiuolo: Hércules y la hidra (Pintura - hacia 1475)

 Sandro Botticelli: La primavera (Pintura – hacia 1482)
 Sandro Botticelli: El nacimiento de Venus (Pintura - 1484)
 Piero di Cósimo: El descubrimiento de la miel por Baco (Pintura – 1499)
 Benvenuto Cellini: Perseo con la cabeza de Medusa (Escultura - 1554)
 Annibale Carraci: Venus, Adonis y Cupido (Pintura - 1595)
 Michelangelo Merisi de Caravaggio: Baco (Pintura – hacia 1598)
 Gian Lorenzo Bernini: El rapto de Proserpina (Escultura – entre 1621 y 1622)
 Gian Lorenzo Bernini: Apolo y Dafne (Escultura – entre 1622 y 1625)
 Pedro Pablo Rubens: Saturno (Pintura – 1636)
 Pedro Pablo Rubens: El juicio de Paris (Pintura - 1639)
 Diego Velázquez: La fragua de Vulcano (Pintura – 1630)
 Jacob Peter Gowy: La caída de Ícaro (Pintura – entre 1636 y 1637)
 Antonio Canova: Psique reanimada por el beso de Eros (Escultura – 1793)
 Jacques Louis David: El rapto de las sabinas (Pintura - 1799)
 Théodore Chassériau: Andrómeda encadenada a la roca por las Nereidas (Pintura – 1840)

II. Consulte exhaustivamente la historia del personaje o personajes que aparecen en el título de la
obra. Por ejemplo, sobre la escultura Apolo y Dafne de Bernini, averigüe quiénes fueron estos
personajes y cuál fue su historia. Para esto puede consultar diversas fuentes, pero por la calidad
de la información se le recomiendan las siguientes obras: Mitología. Todos los relatos griegos,
latinos y nórdicos (1942 [2008]) de Edith Hamilton, Los mitos griegos (1985) de Robert Graves y
el Diccionario de símbolos y mitos: las ciencias y las artes en su expresión figurada (2008) de
José Antonio Pérez Rioja.

III. Después de haber consultado la historia de los personajes, diseñe un comic de doce encuadres
(viñetas) donde cuente gráficamente dicha historia, incluyendo en alguno de los encuadres la
imagen de la obra seleccionada. Por ejemplo, si eligió la obra La caída de Ícaro de Gowy, esta
imagen tendrá que aparecer como uno de los doce encuadres señalados –tal vez en el último
lugar, pero usted podría colocarlo en el primero y contar la historia retrospectivamente. (Para
conocer el lenguaje general del comic se le recomienda consultar las siguientes obras, aunque
en su indagación puede recurrir a otras fuentes: El cómic y su utilización didáctica: los tebeos en
la enseñanza (1988) de José Luis Rodríguez Diéguez, El discurso del cómic (1994) de Luis Garca y
Roman Gubern o Los lenguajes del cómic (1998) de Daniele Barbieri. Y, para conocer
interpretaciones y apropiaciones en el arte contemporáneo y el arte de masas de temas griegos
y romanos, se puede indagar en alguna de las siguientes producciones: la película Orfeo negro
de Marcel Camus (1959), la película Jason y los argonautas de Don Chaffey (1963), la segunda

20
 temporada de la serie de televisión El narrador de cuentos de Jim Henson (1987), la película de
los estudios Disney: Hércules de Ron Clemens y John Musker (1997), el cómic 300 de Frank
Miller (1998), o su versión cinematográfica de Zack Snyder (2006), la película Oh brother, where
art thou? (¿Dónde estás hermano?) de Joel e Ethan Coen (2000) y la película Furia de Titanes de
Louis Leterrier (2010).

Producto 6: Presentación de diapositivas (10%)

I. Presente en la quinta tutoría tanto el resultado del proceso (el comic) como una presentación en
diapositivas de su comic (la historieta de doce encuadres realizada en el numeral III).

3. CONTENIDOS

A) El estudio de los mitos griegos y romanos

B) La apropiación anacrónica del pasado (acercamiento al Renacimiento, el Barroco y el Neoclasicismo)
C) La apropiación desde la contemporaneidad del pasado

4. MATERIALES

BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA

Para los mitos griegos y romanos puede consultar diversas fuentes, pero por la calidad de la información se le
recomiendan los siguientes textos:

 HAMILTON, Edith (1942 [2008]) Mitología. Todos los relatos griegos, latinos y nórdicos. Madrid: Turner

 GRAVES, Robert (1985) Los mitos griegos. Madrid: Alianza Editorial.(Biblioteca UIS: 292.13/G776m)

 PÉREZ RIOJA, José Antonio (2008) Diccionario de símbolos y mitos: las ciencias y las artes en su
expresión figurada. Madrid: Tecnos. (Biblioteca UIS: 302.22203/P438d)

Para el comic y su lenguaje gráfico puede consultar diversas fuentes, pero por la calidad de la información se le
recomiendan los siguientes textos:

 BARBIERI, Daniele (1998) Los lenguajes del cómic. Barcelona: Paidós (Biblioteca UIS: 741.5/B236L)

 GARCA Luis y GUBERN, Roman (1998 - 2011) El discurso del comic. Madrid: Cátedra.

 RODRÍGUEZ DIÉGUEZ, José Luis (1988) El comic y su utilización didáctica: los tebeos en la enseñanza.
Barcelona: Gustavo Gili. (Biblioteca UIS: 371.33/R696c)

5. TIEMPOS

 Presente ante sus compañeros y el tutor el resultado de su indagación sobre la obra seleccionada y el
mito que representa durante la cuarta tutoría.

 Presente ante sus compañeros y el tutor el cómic y las diapositivas (power point) durante la quinta
tutoría.

21
 6. VALORACION DE LAS EVIDENCIAS

Rúbrica para valorar el Comic y la Presentación Power Point

Niveles de valoración
Aspectos a evaluar y
valor
0-2.9 3.0-3.9 4.0-5.0

Apropiación y No evidencia de forma Evidencia de forma Evidencia de manera

aplicación suficiente la apropiación general la apropiación personal y creativa la
conceptual del anacrónica del arte del anacrónica del arte del apropiación anacrónica
tema (Competencia pasado por parte pasado por parte del arte del pasado por
cognitiva) lenguajes gráficos lenguajes gráficos parte lenguajes gráficos
posteriores. posteriores. posteriores.

Planeación y No entrega ninguna o Hace entrega de la Entrega todas las

entrega oportuna muy pocas de las mayoría de las actividades intermedias
de actividades actividades intermedias actividades intermedias en las fechas establecidas
(Competencias en las fechas en las fechas establecidas y entrega el producto final
actitudinal y establecidas y/o no y entrega el producto en la fecha límite de
procedimental) entrega el producto final final en la fecha límite de evaluación (cómic y
en la fecha límite de evaluación (cómic y presentación de
evaluación (cómic y presentación de diapositivas).
presentación de diapositivas).
diapositivas).

22

Aspectos a evaluar y
valor
0-2.9
Uso de los canales No hace uso de ninguno
comunicativos y de los canales de
presentación del interacción y
producto comunicación necesarios
para llevar a cabo su
(Competencia producto, ni tiene en
comunicativa) cuenta la necesidad de
pensar su correcta
presentación ante el
tutor y sus compañeros.
Uso de la crítica y la
No hace uso de la crítica
evaluación como como forma de
parte del proceso retroalimentación, ni
formativo genera los espacios
suficientes para mejorar
(Competencia ético- su proceso formativo
ciudadana) (hetero-evaluación, co-
evaluación y auto-
evaluación).
Niveles de valoración
3.0-3.9 4.0-5.0
Hace uso esporádico de Hace uso adecuado de los
los canales de interacción canales de interacción y
y comunicación para comunicación necesarios
llevar a cabo su producto para llevar a cabo su
y lo presenta producto y lo presenta de
aceptablemente ante el forma correcta, clara e
tutor y sus compañeros. interesante ante el tutor y
sus compañeros.
Reconoce y hace uso de Reconoce y hace un uso
la crítica como forma de de la crítica como forma
retroalimentación y de retroalimentación y
genera espacios para genera diversos y variados
mejorar su proceso espacios para mejorar su
formativo (hetero- proceso formativo
evaluación, co-evaluación (hetero-evaluación, co-
y auto-evaluación). evaluación y auto-
evaluación).
23
 UNIDAD 4
LA HERENCIA DE LA ILUSTRACIÓN EN EL MUSEO
MODERNO
PRESENTACIÓN DE LA UNIDAD

La herencia del espíritu enciclopedista en Francia, que se extendería por el resto de Europa bajo el rótulo de
“Ilustración francesa”, puede encontrarse en los terrenos artísticos de diversas maneras, pero una de sus
manifestaciones más claras consiste en la consolidación de una conciencia sistemática en el ordenamiento de
las obras de diversas colecciones. Así, tras la revolución, en 1791, el gobierno republicano decidió trasladar las
colecciones reales al Louvre y abrirlas al público dos años después, para que tuviese una mirada general que
permitiera conocer el pasado de la nación francesa. Sin embargo, habría que esperar hasta el periodo
napoleónico para que las colecciones de este museo fueran ordenadas por categorías geográficas, estilísticas,
temporales y catalogadas según criterios científicos.

Lo interesante de esta concepción ilustrada es que considera las manifestaciones artísticas como documentos
estéticos de la esencia de los pueblos, susceptibles de ordenarse sistemáticamente y mostrarse
sincrónicamente con el fin de consolidar la identidad del visitante en oposición a otras esferas históricas o
culturales. Algo que para el arte contemporáneo se ha convertido en un fértil terreno de trabajo, sobre todo
para aquella vertiente crítica fundada en la exploración de los mecanismos de opresión, exclusión y represión
cultural de una tradición racionalista vinculada a un sujeto masculino, blanco, occidental y capitalista, que ha
desconocido, soslayado o reprimido lo otro del mundo como manifestación válida del sentido humano.

ORIENTACIONES PARA EL ESTUDIO DE LA UNIDAD

Para el estudio de esta unidad es interesante que piense como un artista heredero de la Ilustración, que viaja
asiduamente por el mundo y que trata de conseguir la mayor cantidad de elementos para dar por finalizada su
colección. Este espíritu ilustrado le permitirá entender no solo la configuración del museo moderno y su
sistema del mundo en términos de una gran estructura categorial que engloba la totalidad del mundo, sino en
términos de estrategias de selección y clasificación enciclopédica –algo de gran utilidad en una de las tantas
versiones de la curaduría contemporánea.

1. META DE APRENDIZAJE

Demuestra la forma en que la tradición ilustrada incidió en la construcción del museo moderno desde una
selección de obras de arte que expresaran la identidad de un periodo histórico, una región cultural o un
pueblo.

2. PRODUCTOS: TRABAJO INDIVIDUAL: PRESENTACIÓN DE

DIAPOSITIVAS (POWER POINT O PREZI) 20%

Producto 7:

24
Instrucciones a seguir para realizar el producto:

I. Arme un grupo de máximo tres (3) personas

II. Seleccione con su grupo alguna de las siguientes categorías: antigüedades egipcias, antigüedades
griegas, romanas y etruscas, arte bizantino y ruso, arte islámico, artesanías africanas, artesanías y
orfebrería precolombina.

III. Ingrese en el siguiente enlace [http://www.google.com/culturalinstitute/project/art-project?hl=es]

a Google Art Project y busque cinco (5) imágenes que se adecúen a la categoría seleccionada y que
sirvan para ilustrar una sencilla colección de un museo. Por ejemplo, si con su grupo selecciona
“arte islámico”, podría buscar piezas de cerámica pintada de color azul y dorado, o si selecciona
“arte bizantino y ruso” podría buscar íconos en los que aparezca la vida de algún santo de la
tradición cristiana ortodoxa.

IV. Realice una presentación de diapositivas (power point o prezi) para presentar su colección a sus
compañeros en la sexta tutoría. Explique el principio que utilizó para coleccionar y cómo a través de
este logra transmitir la esencia del tipo de arte al que pertenecen las piezas –para dar un ejemplo,
explique por qué su colección de cerámica pintada de color azul y dorado logra transmitir
correctamente el espíritu de lo islámico. Para esta presentación se le recomienda estudiar los textos
de presentación redactados en la sección “Collections & Departments” del Museo del Louvre y los
relativos a cada una de las secciones específicas.

3. CONTENIDOS

A) La Ilustración y su concepción de la historia mundial

B) El museo moderno y su origen histórico en la Ilustración

4. MATERIALES

WEBGRAFÍA OBLIGATORIA:

 GOOGLE ART PROJECT: Proyecto financiado por la Fundación Google para construir la mayor colección
virtual de imágenes de obras de arte de libre acceso. Su fin es exclusivamente pedagógico, y constituye
el esfuerzo realizado con diversos museos e instituciones de conservación que autorizaron la
distribución de fotografías de algunas de sus obras para el uso e interés general de la cultura
contemporánea. Las imágenes de las obras van acompañadas de sus correspondientes fichas técnicas y
expandidas, en las que pueden encontrarse datos como su descripción general, medidas de la obra,
título, autor, etcétera.

Link o enlace de consulta: [http://www.google.com/culturalinstitute/project/art-project?hl=es]

BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA:

Estos son los textos recomendados para la realización de este trabajo, aun cuando puede utilizarse diversas
fuentes documentales:

 CARR-GOOM, Sarah y SPEAK, Jennifer (2012) Historia del arte. El lenguaje secreto de los símbolos y las
figuras de la pintura universal. Blume: Madrid.

25
 GOMBRICH, Ernest H. [1950 (2009)] La historia del arte. Phaidon: Nueva York.

5. TIEMPOS

 Exponga ante sus compañeros y el tutor las diapositivas (power point o prezi) durante la sexta
tutoría.

6. VALORACION DE LAS EVIDENCIAS

Niveles de valoración
Aspectos a evaluar
0-2.9 3.0-3.9 4.0-5.0

Apropiación y No evidencia de forma Evidencia de forma Evidencia una forma de

aplicación suficiente la general la comprensión apropiación personal y
conceptual del comprensión ilustrada ilustrada del arte a partir creativa la comprensión
tema (Competencia del arte a partir de la de la idea de colección. ilustrada del arte a partir
cognitiva) idea de colección. de la idea de colección.

Planeación y No entrega ninguna o Hace entrega de la Entrega todas las

entrega oportuna muy pocas de las mayoría de las actividades intermedias
de actividades actividades intermedias actividades intermedias en las fechas establecidas
(Competencias en las fechas en las fechas establecidas y entrega el producto final
actitudinal y establecidas y/o no y entrega el producto en la fecha límite de
procedimental) entrega el producto final final en la fecha límite de evaluación
en la fecha límite de evaluación
evaluación

26

Aspectos a evaluar
0-2.9
Uso de los canales No hace uso de ninguno
comunicativos y de los canales de
presentación del interacción y
producto comunicación necesarios
para llevar a cabo su
(Competencia producto, ni tiene en
comunicativa) cuenta la necesidad de
pensar su correcta
presentación ante el
tutor y sus compañeros
Uso de la crítica y la
No hace uso de la crítica
evaluación como como forma de
parte del proceso retroalimentación, ni
formativo genera los espacios
suficientes para mejorar
(Competencia ético- su proceso formativo
ciudadana) (hetero-evaluación, co-
evaluación y auto-
evaluación)
Niveles de valoración
3.0-3.9 4.0-5.0
Hace uso esporádico de Hace uso adecuado de los
los canales de interacción canales de interacción y
y comunicación para comunicación necesarios
llevar a cabo su producto para llevar a cabo su
y lo presenta producto y lo presenta de
aceptablemente ante el forma correcta, clara e
tutor y sus compañeros interesante ante el tutor y
sus compañeros
Reconoce y hace uso de Reconoce y hace un uso
la crítica como forma de de la crítica como forma
retroalimentación y de retroalimentación y
genera espacios para genera diversos y variados
mejorar su proceso espacios para mejorar su
formativo (hetero- proceso formativo
evaluación, co-evaluación (hetero-evaluación, co-
y auto-evaluación) evaluación y auto-
evaluación)
27
 UNIDAD 5
REPRESENTACIONES DE LA VIOLENCIA Y EL
DOLOR EN EL ARTE MODERNO Y
CONTEMPORÁNEO
PRESENTACIÓN DE LA UNIDAD

Una de las propuestas más recientes en la construcción de la historia del arte en la contemporaneidad radica
en articular diversos relatos al interior de horizontes conceptuales y temáticos que dejan de lado la tradicional
perspectiva cronológica y su afán de sistematizar en un solo nivel de comprensión todos los fenómenos
artísticos. Es gracias a este enfoque, y a diversas estrategias narrativas ya validadas en el ámbito de la escritura
contemporánea del arte, que la historia se transforma en un conjunto de relatos circunscritos a los intereses
particulares de los diversos actores del campo cultural y no al intento de construir el único meta-relato del arte
universal –que visto desde una perspectiva regional, podría llevar a que sus diversos miembros elaboren
propuestas más acorde con sus intereses, preocupaciones, deseos y necesidades culturales.

Así, a partir de esta idea, se propone trabajar en esta unidad una interpretación sobre las formas y estrategias
de representación de la violencia y el dolor desde diversas obras modernas y contemporáneas, tratando de
encontrar en ellas la base de conceptual y empírica de una comprensión histórica del arte articulada a partir de
intereses específicos y no desde la idea de lograr una colección exhaustiva con la que ilustrar las diversas
etapas y periodos del despliegue temporal del arte.

ORIENTACIONES PARA EL ESTUDIO DE LA UNIDAD

Durante esta unidad, simultáneamente a la elaboración de los productos, vaya pensando en cómo haría para
representar el dolor y la violencia en uno de sus trabajos. Este proceso imaginativo le permitirá establecer un
vínculo consciente con las obras de otros artistas y pensar en qué sentido usted está situado respecto a sus
procesos y formas de entender la cuestión. También le permitirá proyectar formas de proponer montajes
expositivos de material artístico que podría dialogar con sus propios procesos.

1. META DE APRENDIZAJE

Lleva a cabo interpretaciones sobre un determinado tema (las formas y estrategias de representación de la
violencia y el dolor) desde diversas obras del arte moderno y contemporáneo, reconociendo que una de las
principales formas de estructuración de la historia contemporánea radica en construir ámbitos conceptuales a
partir de propuestas artísticas concretas.

2. PRODUCTO: TRABAJO INDIVIDUAL Y GRUPAL: INVESTIGACIÓN

INDIVIDUAL SOBRE UNA OBRA DE ARTE Y MONTAJE EXPOSITIVO EN
GRUPO

Instrucciones a seguir para realizar los productos:

28
Producto 8: Investigación individual sobre una obra de arte: (10%)

I. Lea el texto Transformaciones en los medios plásticos y representación de las violencias en los
últimos años del siglo XX de Carmen Bernárdez Sanchís (2005) y realice como mínimo tres (3) fichas
bibliográficas en distintos colores donde transcriba tres (3) citas directas (referencias textuales) –
realizadas en sistema APA– relativas a las estrategias o modos de representación de la violencia y el
dolor expuestos en dicho texto. A continuación encontrará el formato requerido para realizar tales
fichas bibliográficas:

Autor: Editorial:

Título: Ciudad, país:

Año de publicación:

Referencia textual:

Traductor: Sitio de consulta: (Biblioteca, archivo o colección

particular)

II. Seleccione una (1) de las siguientes obras a partir de una (1) de las fichas bibliográficas ya
realizadas, teniendo en cuenta que la obra debe incorporar, ejemplificar, ilustrar o coincidir con la
forma de representación de la violencia o el dolor allí mencionada.

 La rendición de Breda de Diego Velásquez (1634-1635)

 Estampa 39 (Grande hazaña! Con muertos!) de la serie Los desastres de la guerra de Francisco de
Goya (1810-1815)
 Revolución (Batalla en las barricadas) de Ludwig Meidner (1912)
 Los lisiados de la guerra de Otto Dix (1920)
 Se cuenta detrás del hueso - La habitación del dolor (Hinter dem Knochen wird gezählt –
Schmerzraum) de Joseph Beuys (1941-1983)
 Masacre en Corea de Pablo Picasso (1951)
 La bandera está sangrando de Faith Ringgold (1967)
 Memorial portátil de la guerra de Edward Kienholz (1968)
 Violación de Ana Mendieta (1973)
 Semiótica de la cocina de Martha Rosler (1975)
 Monumento a los veteranos de Vietnam de Maya Lin (1982)
 Edredón en memoria de las víctimas del sida, proyecto NAMES de Cleve Jones (1985)

29
  Incomunicado de Mona Hatoum (1993)
 (Because I can´t have you I want you) Te quiero porque no puedo tenerte de Damien Hirst (1992)
 Dispersión de Christian Boltanski (1993)
 Casa de Rachel Whiteread (1993)
 Barroco de los Balcanes (Balkan baroque) de Marina Abramović (1997)
 Naciones Unidas en miniatura de Thomas Hirschhorn (2000)
 Fantasmas dorados de Grayson Perry (2001)
 El Estado de Britania (State Britain) de Mark Wallinger (2007)

III. Imprima la imagen de la obra seleccionada en un formato mediano

IV. Elabore en cartulina una ficha técnica sobre la obra seleccionada que contenga los siguientes datos:

Nombre de la obra
Nombre del artista
Técnica
Medidas
Año

V. Redacte un párrafo de ciento cincuenta (150) palabras en el que explique el contexto histórico de
producción de la obra seleccionada e imprímalo en una ficha explicativa de color pastel y tamaño
mediano.

Producto 9: Montaje expositivo en grupo: (10%)

I. Realice con sus compañeros, antes de la octava tutoría, un pequeño montaje en el que incluya: las
imágenes de las obras seleccionadas, las fichas bibliográficas, las fichas técnicas y las fichas con el
párrafo explicativo. La idea es que sus compañeros y el tutor tengan la sensación de encontrarse en
una pequeña exposición con los materiales museográficos necesarios para la comprensión de las
diversas obras. (Se le recomienda discutir con el resto de sus compañeros la forma de hacer el
montaje de los trabajos en un espacio específico. Para esto puede hacer uso del foro “MONTAJE” de
la plataforma MOODLE).

3. CONTENIDOS

A) La historia del arte en la modernidad y la contemporaneidad

B) Representaciones de la violencia y el dolor en el arte moderno y contemporáneo
C) El montaje expositivo como propuesta de representación del pasado

30
 4. MATERIALES

BIBLIOGRAFÍA OBLIGATORIA

Este es el texto requerido para la realización de este producto:

 BERÁNDEZ SANCHÍS, Carmen (2005) Transformaciones en los medios plásticos y representación de las
violencias en los últimos años del siglo XX. En: BOZAL, Valeriano (ed.) Imágenes de la violencia en el
arte contemporáneo. Madrid: Antonio Machado libros.

BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA:

Además, por la calidad de la información se recomienda consultar estos textos para la realización de este
producto:

 CLARK, Toby [1997 (2000)]. Arte y propaganda en el siglo XX. Akal. Madrid: España.

 JONES, Amelia y WARR, Tracey (2006). El cuerpo del artista. Phaidon. Nueva York: EUA.

WEBGRAFÍA RECOMENDADA:
Para tener una idea más sólida sobre cómo hacer montajes en artes visuales se puede consultar el siguiente
manual:

 A.V. (2012). Museología, curaduría, gestión y museografía. Manual de producción y montaje para las
Artes Visuales. Bogotá: Ministerio de Cultura de Colombia: [http://salonesdeartistas.com/wp-
content/uploads/2012/09/MANUAL-IMPLEMENTACION-SALONES-WEB.pdf]

5. TIEMPOS

 Presente las tres (3) fichas bibliográficas, la imagen impresa y la ficha técnica de la obra seleccionada
durante la séptima tutoría.

 Realice conjuntamente con sus compañeros el montaje de las imágenes de las obras seleccionadas, las
fichas bibliográficas, las fichas técnicas de las obras seleccionadas y las fichas con el párrafo explicativo
antes de la octava tutoría.

6. VALORACION DE LAS EVIDENCIAS

31
 Niveles de valoración
Aspectos a evaluar
0-2.9 3.0-3.9 4.0-5.0

No evidencia de manera Evidencia de manera Evidencia desde una

suficiente la suficiente la perspectiva personal y
Apropiación y identificación textual ni identificación textual y la creativa la identificación
aplicación la representación representación plástica textual y la representación
conceptual del plástica de algunas de las de algunas de las formas plástica de algunas de las
tema (Competencia formas y estrategias y estrategias utilizadas formas y estrategias
cognitiva) utilizadas por el arte por el arte moderno y utilizadas por el arte
moderno y contemporáneo en su moderno y
contemporáneo en su tratamiento de la contemporáneo en su
tratamiento de la violencia y el dolor. tratamiento de la
violencia y el dolor. violencia y el dolor.

Planeación y No entrega ninguna o Hace entrega de la Entrega todas las

entrega oportuna muy pocas de las mayoría de las actividades intermedias
de actividades actividades intermedias actividades intermedias en las fechas establecidas
(Competencias en las fechas en las fechas establecidas y entrega el producto final
actitudinal y establecidas y/o no y entrega el producto en la fecha límite de
procedimental) entrega el producto final final en la fecha límite de evaluación
en la fecha límite de evaluación
evaluación

No hace uso de ninguno Hace uso esporádico de Hace uso adecuado de los
de los canales de los canales de interacción canales de interacción y
Uso de los canales interacción y y comunicación para comunicación necesarios
comunicativos y comunicación necesarios llevar a cabo su producto para llevar a cabo su
presentación del para llevar a cabo su y lo presenta producto y lo presenta de
producto producto, ni tiene en aceptablemente ante el forma correcta, clara e
cuenta la necesidad de tutor y sus compañeros interesante ante el tutor y
(Competencia pensar su correcta sus compañeros
comunicativa) presentación ante el
tutor y sus compañeros

32
 Niveles de valoración
Aspectos a evaluar
0-2.9 3.0-3.9 4.0-5.0

No hace uso de la crítica Reconoce y hace uso de Reconoce y hace un uso

como forma de la crítica como forma de de la crítica como forma
Uso de la crítica y la retroalimentación, ni retroalimentación y de retroalimentación y
evaluación como genera los espacios genera espacios para genera diversos y variados
parte del proceso suficientes para mejorar mejorar su proceso espacios para mejorar su
formativo su proceso formativo formativo (hetero- proceso formativo
(hetero-evaluación, co- evaluación, co-evaluación (hetero-evaluación, co-
(Competencia ético- evaluación y auto- y auto-evaluación) evaluación y auto-
ciudadana) evaluación) evaluación)

33