Instituto Politécnico de Viseu

Escola Superior de Educação de Viseu

A CRIAÇÃO/EDUCAÇÃO ARTÍSTICO-CULTURAL
COMO PROCESSO DE INCLUSÃO SOCIAL

João Pedro Rodrigues Nascimento

Viseu, 2009 / 2010

RESUMO

Os processos de criação/educação artística estão presentes neste artigo com o intuito de afirmar a
inclusão social como uma realidade e não uma miragem, até porque a arte e a cultura são um direito que
assiste TODOS os cidadãos, independentemente das suas particularidades. Ao considerarmos este artigo
como uma ferramenta teórica, que procura afirmar as práticas artísticas como uma pedagogia inclusiva,
pretende-se demonstrar e reforçar a posição da arte e da cultura na sociedade, como um meio para
transformação social, mudando a forma de agir e pensar do indivíduo e da sociedade. Reflecte-se ainda sobre
a posição que o animador artístico deve ter, no sentido de mediar as realidades socioculturais, para procurar
intervir/prevenir sobre problemáticas constantes que vão surgindo na sociedade contemporânea.

Palavras-chave: Arte, Cultura, Criação/Educação Artística, Pedagogia Inclusiva.

ABSTRACT

The processes of creation / art education are present in this article in order to affirm the social
inclusion as a reality and not a mirage, because art and culture are a right of all citizens regardless of their
particularities. In considering this article as a theoretical tool, which seeks to affirm the artistic practices as an
inclusive pedagogy seeks to demonstrate and strengthen the position of art and culture in society, as a means
for social transformation, changing the way they act and think the individual and society. This is reflected on
the position that the animator art must have in order to mediate the socio-cultural realities, to search for
intervention / prevention issues on constants that arise in contemporary society.

Keywords: Art, Culture, Creation / Arts Education, Inclusive Education.

INTRODUÇÃO

O presente artigo foi descrito para a disciplina de Psicologia Social e no âmbito do

mestrado em Animação Artística, que me encontro a frequentar na Escola Superior de
Educação de Viseu. Enquanto animador sociocultural e futuramente artístico tenho por
obrigação estar a tento a fenómenos socioculturais que vão (des) caracterizando os valores
e costumes das sociedades actuais, neste caso em particular como combater a exclusão
social. Afinal o animador deve ser mais que um entertainer, deve ser um educador que
procurará estimular a mudança de atitudes e a transformação social através de
actividades/projectos onde as realidades económicas e socioculturais, bem como, as
vontades e desejos de cada sociedade devem estar presentes, para que potenciem a
participação e integração dos cidadãos na decisão da vida sociocultural da comunidade.
O estudo centrou-se na premissa de que a arte e a cultura podem ser o centro da
nossa (animadores) actuação ao favorecimento da inclusão social, afinal são dois factores
gerados em exclusivo pela vontade do Homem e que na sua essência transmitem mais que
uma mera linguagem artística, representam uma manifestação de cada indivíduo perante a
sociedade e são ainda um factor identitário da época em que foram criadas. Sendo o
mestrado na área da Animação Artística pareceu-me pertinente afirmar os processos de
criação/educação artística como meio para a inclusão social, podendo por isso concluir este
como o grande objectivo desta pesquisa. Assim, e antes de partir para a descrição estrutural
do trabalho, vou só fazer referência a que os processos artísticos sobre a arte e a cultura
que serão referidos durante o artigo englobam o conjunto de práticas artístico-culturais,
como por exemplo, o teatro, a música, a dança, a expressão plástica e a pintura, entre
muitas outras formas de expressão artística.
A principal questão que concede a realização deste artigo é: como podemos afirmar a
arte e a cultura como processo de inclusão social? Neste sentido, o presente estudo
apresenta como proposta inicial para afirmação da sociedade inclusiva, a utilização de
acções educativas que tenham a arte e a cultura como fio condutor de acções integradoras.
Estando estruturado por quatro capítulos podemos comprovar no primeiro capítulo
que direccionei as minhas pesquisas para a necessidade dos cidadãos estabelecerem uma
relação próxima e regular com os processos de criação artística, confirmando as minhas
intenções com afirmações de vários autores e através da verificação de informações de
algumas organizações que trabalham no campo artístico-cultural e da educação pelas artes,
tendo sempre presente a intencionalidade de promover estes processos como meio para

1
chegar à inclusão social. Neste capítulo, procurei perceber se a arte e a cultura enquanto
pedagogia inclusiva podem funcionar como forças facilitadores ou não das relações
sociais? Será que os processos de criação/educação artístico-culturais podem contribuir
para a ambicionada Sociedade Inclusiva? Apresentando o meu entendimento de certa
forma mais teorizado, salientando para a importância da arte e da cultura nos processos de
integração e socialização de TODOS os indivíduos, independentemente das suas
“diferenças”.
No capítulo seguinte, abordo a temática dos processos de criação/educação artística
dentro das comunidades/grupos de pessoas com necessidades educativas especiais,
procurando perceber até que ponto a arte e a cultura pode contribuir para a inclusão destes
“cidadãos especiais”. Nesta observação procurei respostas para questões, como por
exemplo: se os educadores/animadores consideram os processos artísticos como
facilitadores da integração e afirmação destes cidadãos na sociedade? Que tipo de
actividades motivam mais os jovens com necessidades educativas especiais? Se essas
“pessoas especiais” assumem a iniciativa de criar quando integrados numa sociedade?
Para obter uma melhor percepção desta realidade além da normal procura
bibliográfica, efectuei uma breve pesquisa das associações/instituições públicas e privadas
que trabalham com estes públicos específicos, sendo que posteriormente a essa pré-
investigação, escolhi uma dessas associações para efectuar uma observação-participante
mais pormenorizada, tendo realizado uma visita ao espaço da ASTA – Associação Sócio
Terapêutica de Almeida, onde pude recolher algumas informações com os colaboradores e
voluntários, para perceber as motivações que os jovens têm quando se encontram em
contacto com as práticas artístico-culturais.
No terceiro capítulo acima de tudo procurei confirmar a importância dos serviços
educativos nas instituições/associações culturais, como principal força motivadora da
identidade cultural dos territórios e ao mesmo tempo como transformadores socioculturais
das sociedades contemporâneas. Sendo que é ainda um recente fenómeno, a minha
pesquisa centrou-se, essencialmente, em definir o que pode ser Serviço Educativo na
cultura? Quais as suas finalidades e potencialidades no campo da acção artístico-cultural?
Para o último capítulo do artigo ficou a posição da animação artística e do animador
como “agentes inclusivos”, definindo o papel de ambas as temáticas em todo o processo
inclusivo através da arte e da cultura. Apresentando sugestões e exemplos práticos do
trabalho do animador e da animação, tendo como base, as expressões artísticas. Afinal,
tanto o animador como a animação enquanto elementos de uma mesma metodologia activa

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que deve empenhar-se na motivação da sociedade onde se encontra inserido, no sentido de
fomentar a participação dos indivíduos na sua vida social e cultural e, consequentemente,
na auto-promoção/valorização do seu Capital Humano e do seu Capital Sociocultural.

OS PROCESSOS DE CRIAÇÃO ARTÍSTICA COMO MEIO DE INCLUSÃO

SOCIAL
Toda arte é uma confissão de que a vida não basta.

(Fernando Pessoa)

É importante que todos sejamos capazes de aceitar e respeitar as particularidades de

cada indivíduo, bem como, das sociedades multiculturais que evidenciam este mundo
como “global”, reconhecendo que só assim será possível que todos se sintam incluídos.
A necessidade de encontrar respostas para os novos desafios de inclusão social
impostos por uma sociedade cada vez mais diversificada a nível económico e sociocultural,
através de procedimentos artístico-culturais é o ponto de partida para a elaboração deste
artigo. Como afirma a Declaração Universal dos Direitos do Homem aprovada pela
UNESCO, no seu Artigo nº 27/1948, de 10 de Dezembro,
“1 - Toda a pessoa tem o direito de tomar parte livremente na vida cultural da
comunidade, de fruir as artes e de participar no progresso científico e nos benefícios
que deste resultam.
2 - Todos têm direito à protecção dos interesses morais e materiais ligados a qualquer
produção científica, literária ou artística da sua autoria.”
Os processos artísticos enquanto factores geradores de envolvências e de
transformações à diferenciação sociocultural que as sociedades actuais apresentam,
pressupõe na educação artística,
“Uma íntima integração interdisciplinar, numa convergência de actuações e de
propósitos, claramente voltada para a verdadeira essência da Arte: a elevação espiritual, a
formação da pessoa no que há de mais sublime em si, a sua formação humanística, a
formação dos seus valores morais e éticos, o Bem e o Belo espirituais que já eram referidos
por Platão” (Sousa, 2003, p. 63).
As metodologias de criação artística enquanto pedagogias inclusivas necessitam
revelar dentro de si mais do que uma mera perspectiva ocupacional e ausente de
constrangimentos para com o indivíduo, seja ele uma criança, um adolescente ou um
adulto. As competências artístico-culturais de intervenção e prevenção comunitária devem

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procurar integrar na totalidade o sujeito e ambicionar a transformação social do meio,
através de acções onde a arte e a cultura funcionem como mecanismos capazes de envolver
o seu valor educativo nos processos de inclusão social. Concordo por isso com João de
Freitas Branco (1960, cit. por Sousa, 2003, p. 61), quando afirma que,
“Sem uma formação artística extensiva a praticamente toda a população, não pode
uma nação dizer-se plena de vitalidade, possuidora dos bens todos a que tem direito, apta a
completamente se conhecer a si própria e a outras nações, suficientemente preparada para
modificar a seu favor o curso dos acontecimentos.”
As práticas artísticas e culturais possuem intrinsecamente ligadas a si as noções da
história de um povo/sociedade com as socioculturais e são essas que particularizam cada
um de nós, enquanto “seres sociais”. Englobando por isso, dentro dos processos de
criação/educação artístico-cultural não só as designadas expressões artísticas (teatro,
dança, etc.) mas também as tradições orais, os costumes sociais e religiosos de cada
território, que moldam o indivíduo e a sua vida em sociedade, dotando-o uma “identidade
cultural”. Comprovo a minha afirmação com o Artigo nº 2 /2003, de 17 de Outubro,
estabelecido pela UNESCO, aquando da Convenção para a Salvaguarda do Património
Cultural Imaterial realizada em Paris, onde definiu por património cultural imaterial,
“As práticas, representações, expressões, conhecimentos e aptidões – bem como os
instrumentos, objectos, artefactos e espaços culturais que lhes estão associados – que as
comunidades, os grupos e, sendo o caso, os indivíduos reconheçam como fazendo parte
integrante do seu património cultural. Esse património cultural imaterial, transmitido de
geração em geração, é constantemente recriado pelas comunidades e grupos em função do
seu meio, da sua interacção com a natureza e da sua história, incutindo-lhes um sentimento
de identidade e de continuidade, contribuindo, desse modo, para a promoção do respeito
pela diversidade cultural e pela criatividade humana. (…) Tomar-se-á em consideração
apenas o património cultural imaterial que seja compatível com os instrumentos
internacionais existentes em matéria de direitos do homem, bem como com as exigências
de respeito mútuo entre comunidades, grupos e indivíduos e de desenvolvimento
sustentável.”
Sendo o principal objectivo deste capítulo o de afirmar os processos artístico-
culturais como uma metodologia educativa de integração que ambiciona o
desenvolvimento de uma cidadania mais inclusiva e participativa, capaz de quebrar as
barreiras das “diferenças” entre cidadãos. Seguindo o raciocínio de Sassaki (2005), a
inclusão deve orientar-se como, um processo que implica mudança no sistema social

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comum, de forma a acolher toda a diversidade cultural e em simultâneo defender a
igualdade e as diferenças individuais, através de um entendimento da sociedade em geral,
acerca de que a igualdade se refere à dignidade e aos direitos e as diferenças referem-se à
singularidade de cada ser humano.
Neste sentido, falar de inclusão social numa sociedade contemporânea caracterizada
por uma diversificação sociocultural e económica cada vez mais acentuada, implica olhar
os valores não de um indivíduo (individual), mas principalmente de toda a sociedade que o
rodeia (social). Contudo a comunidade deverá redefinir e transformar os seus
comportamentos e modos de agir com os outros, para que seja possível acolher e integrar
todas as pessoas independentemente das suas “limitações” físicas, económicas e/ou
socioculturais. Para que assim se direccionem para a ambicionada sociedade inclusiva,
enfatizada pela ONU – Organização das Nações Unidas, em Assembleia Geral (1990) e
que se baseia no princípio de que todas as pessoas possuem o mesmo valor e que a
sociedade deve empenhar-se para respeitar as diferentes necessidades de cada cidadão.
Reforço minha posição da importância de envolver a arte e a cultura nos processos de
inclusão social, com as palavras de Carolina Campos (2008, p. 70) para quem,
“O estar bem integrado a um grupo é o que confere sentido às pessoas. Não se estará
bem integrado, se alienado da criação e da expressão de emoções. Tudo isso - criar,
expressar-se, interagir e conviver - a arte também ensina. A arte, dessa forma, antecede a
vida, porque a gera (antecede em sua acepção, não cronológica, mas lógica). A arte a
transforma de mera sobrevivência em vida.”
Estes conceitos ganham uma individualização motivadora quando aplicados em
actividades artístico-culturais que possibilitem ao participante relacionar o seu passado,
com o presente numa sociedade dita global, que se afirma mais pelas diferenças do que
pelas igualdades e a pensar num futuro acima de tudo mais equilibrado. Se olharmos a
noção proposta no livro Psicologia da Arte, de Vigotsky (2001), para a medição semiótica
do desenvolvimento psicológico, que engloba não apenas as funções cognitivas, mas
igualmente a dimensão afectiva, os sistemas de relação e de acção. Para ele o papel da
imaginação criadora é evidente na produção de várias disciplinas científicas, técnicas e
artísticas; a vida imaginativa na arte diz respeito à flexibilidade do mundo interior, das
estruturas internas do sujeito; o ser humano é capaz de renovar o meio, de humanizar a
Natureza, porque acima de tudo tem a capacidade de se transformar a si mesmo. Afirma
ainda que esta transformação só é possível com a confluência da arte.

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 As experiências artísticas sempre que sugeridas de forma regular e com um carácter
indiferenciado podem ainda proporcionar no indivíduo a capacidade de interpretar e criar
elos de ligação capazes de se traduzirem em valores morais de participação, crítica e
comunicação com os outros, sejam eles como forem.
Porém e como afirma Barbosa (2005, cit. por Silva e Simó, s/d) devemos enquanto
criadores artístico-culturais,
“Desconstruir para reconstruir, seleccionar, reelaborar, partir do conhecido e
modificá-lo de acordo com o contexto e a necessidade, são processos criadores
desenvolvidos pelo fazer e ver arte, e descodificadores fundamentais para a sobrevivência
no mundo quotidiano.”
A arte e a cultura podem e devem ser o motor de um sistema de integração social que
revela valores de igualdade e indiferença para com os “excluídos”, porque afinal somos
todos diferentes e se assim é porque continuamos a excluir os outros com os quais não nos
identificamos em vez de os respeitarmos e compreendermo-nos por sermos distintos?
Quanto maior for a ligação entre o indivíduo e os processos de criação artística, mais
elevada a sua auto-estima poderá estar, afinal pretende-se que nestas actividades as pessoas
sejam “livres” de explorar o seu imaginário e criar personagens ou imagens que não são a
sua diariamente e assim podem auto-estimular os seus níveis de confiança, que permitem
superar as dificuldades de inclusão social e pessoal1. Neste sentido e segundo Elizabeth
D’Angelo Serra (2005, cit. por Campos, 2008),
“Além de respeitar e valorizar os valores culturais próprios do contexto da criança e
do adolescente, é importante dar-lhes condições de acesso à cultura de outros grupos
sociais possuidores de outras histórias, diferentes, mas igualmente importantes. A
Humanidade não se desenvolve no isolamento. É a possibilidade de conhecer e trocar
experiências e ideias que nos enriquece a todos e faz acontecer os avanços sociais. (…) Ter
acesso às fontes de cultura significa ter acesso, também, às formas como outros grupos de
pessoas enfrentam e resolvem os seus problemas. (…) Viabilizar as oportunidades para
desenvolver a imaginação e a fantasia das nossas crianças e jovens é garantir-lhes o acesso
ao conhecimento científico, às expressões de arte e à informação, dando-lhes, assim,
liberdade para criar.”
A estes procedimentos de criação através da arte e da cultura aparecem formalidades
que limitam a sua capacidade e potencialidade de intervenção comunitária, pois de certa

1
Inclusão pessoal, refiro-me à vontade, ambição individual que cada um de nós deve ter para se procurar
inserir/integrar/afirmar num determinado grupo/sociedade

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forma ainda não são vistas como “mais-valias” dentro das políticas de educação formal
implementadas.
Mesmo que esta temática da educação pelas artes seja descrita e defendida há muitos
anos desde Platão e mais recentemente por autores, como Herbert Read e L. S Vigotsky,
ainda não é tida como base de construção para uma educação de modo “livre”, isto é, sob a
forma lúdica-expressiva-criativa, num clima que proporcione a inspiração, motive a
expressão dos sentimentos e estimule a criatividade no indivíduo. (Read, 2007)
Tendo em conta que a sociedade actual está intrinsecamente ligada a fenómenos
sociais, como são a industrialização e a comunicação de massas, importa referir a
importância do impacto visual nas comunidades contemporâneas, sendo por isso
necessário munir as crianças de ferramentas capazes de identificar uma má imagem de uma
boa imagem, não no sentido visual mas sim no educacional, de prevenção sociocultural.
Para isso direcciono minha pesquisa para um dos mais ilustres “defensores” da
educação pelas artes, Herbert Read (2007, p.21), para ele “a educação deve encorajar o
desenvolvimento daquilo que é individual em cada ser humano, harmonizando
simultaneamente a individualidade assim induzida com a unidade orgânica do grupo social
a que pertence.” Neste sentido, a estética assume-se de uma elevada importância para os
processos educativos onde a imaginação e a percepção funcionam como factores
impulsionadores de uma participação mais activa e inclusiva de todos os indivíduos. (Read,
2007) O mesmo autor define como objectivos para a Educação Estética (2007, p. 22):
I. “A Percepção da intensidade natural de todas as formas de percepção e sensação;
II. A coordenação das várias formas de percepção e sensação umas com as outras em
relação com o ambiente;
III. A expressão de sentimento de uma maneira comunicável de formas de experiência
mental que, de modo, ficariam parcial ou totalmente inconscientes;
IV. A expressão do pensamento de maneira correcta;”
O potencial da cultura e da arte enquanto parte integrante de um sistema pedagógico
e sempre que ligados a produções criativas direccionadas para a comunidade em geral
tornam-se evidentes com as afirmações já referidas, ainda que na realidade as políticas
implementadas não se direccionem para esta vertente.
Dando já o mote para o tema seguinte, subscrevo as palavras de Cunha (2007, p.
227) quando defende que, “a inclusão social deve processar-se para a construção de um
novo tipo de sociedade, através de transformações, pequenas e grandes, nos ambientes e
nas mentalidades das pessoas, e mesmo na pessoa com necessidades especiais.” Um dos

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factores que determinam se um indivíduo está inserido social e culturalmente é a sua
inclusão e participação no interior de um determinado grupo/comunidade, como vimos
anteriormente a arte e a cultura possuem factores positivos que devem ser potenciados a
favor da afirmação da sociedade inclusiva que devemos ambicionar e que seja uma
realidade de TODOS e para TODOS.

COMO A ARTE E A CULTURA PODEM CONTRIBUIR PARA A INCLUSÃO DE

PESSOAS COM NECESSIDADES EDUCATIVAS ESPECIAIS

A função da arte não é a de passar por portas abertas, mas é a de abrir as portas
fechadas.

(Ernst Fisher, 1973)

Os processos artístico-culturais sempre que colocados em práticas dinâmicas e

regulares conseguem englobar dentro da sua conceptualização a utilização das expressões
motoras, físicas e sensoriais de um qualquer indivíduo. Por sua vez possibilitam o
estabelecimento de uma comunicação não verbal, que de uma forma geral e cada um à sua
maneira conseguem ser interpretadas por todos, o que leva a uma valorização de várias
competências, frequentemente não exploradas em outras actividades socioeducativas.
Antes de iniciar a clarificação da temática proposta, apresento três factores que
reúnem de uma forma sintetizada pressupostos que contribuem para a emersão da exclusão
social nas sociedades actuais e que nas comunidades de “cidadãos especiais” se tornam
ainda mais evidentes, sugeridos por Garcia (2004, p. 266):
I. A dificuldade de acesso aos bens económicos (poder aquisitivo e receitas).
II. A dificuldade das redes de apoio social (família, vizinhos, relações, apoios
profissionais).
III. A debilitação dos recursos pessoais (fragilidade na identidade, incapacidade para
enfrentar de modo efectivo, as exigências e dificuldades do respectivo contexto).”
A dificuldade que as pessoas portadoras de deficiências e/ou com necessidades
educativas especiais, que eu designo de “pessoas/cidadãos especiais”, têm para estabelecer
relações sociais com a comunidade dita “normal” é por si só uma enorme barreira e talvez
seja maior do que as físicas e/ou materiais, pois existe um distanciamento evidente entre

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ambas as partes. É importante que nestes públicos com características especiais os critérios
de intervenção, exijam do animador, enquanto “educadores inclusivos” a capacidade,
“De individualizar o tratamento e suscitar o interesse, o ânimo e a confiança,
vencendo a sensação de incapacidade e restabelecendo os critérios de utilidade. É
importante o trabalho em grupo, dado que favorece a socialização, e orienta a educação
para condutas de autonomia que potenciem o autocontrolo e a adaptação progressiva à
inserção laboral. Escolher uma ocupação ou um trabalho adequado aos interesses e
capacidades do sujeito é imprescindível para este colectivo, a fim de evitar a sua
inactividade e a falta de adaptação à vida laboral exterior.” (Garcia, 2004, p. 275)
A palavra inclusão tem vindo a ser utilizada em várias “frentes” no interior dos
sistemas educativos, desde as “classes inclusivas” às “escolas inclusivas”, o que tem
levado a alguns equívocos quanto à sua real aplicação, sendo que é nos “cidadãos
especiais” que os níveis de exclusão social se tornam mais evidentes. Isto para tornar todo
este “movimento inclusivo”, em particular, nestas “pessoas especiais” uma realidade,
reforço a minha posição com o referido na Declaração de Salamanca, organizada pela
UNESCO no ano de 1994, sobre os Princípios, Políticas e Práticas na Área das
Necessidades Educativas Especiais, onde se afirma que,
“As crianças e os jovens com necessidades educativas especiais devem ter acesso às
escolas regulares, que a elas se devem adequar através duma pedagogia centrada na
criança, capaz de ir ao encontro dessas necessidades.”
Julgo por isso que os processos de educação/intervenção inclusiva no campo das
artes para estes “cidadãos especiais” poderão alicerçar-se nos princípios da designada
Escola Contemporânea, sugerida por Correia (1995, cit. por Correia, 2008), escola esta
que deve ter atenção à criança/indivíduo como um todo, não só a criança-aluno, e, por
conseguinte que respeite três níveis de desenvolvimento essenciais – académico,
socioemocional e pessoal -, de forma a proporcionar-lhe uma educação apropriada,
orientada para a maximização do seu potencial
Através dos métodos artísticos todos os indivíduos têm a capacidade de se sentirem
incluídos, dada a capacidade aquando da sua prática de libertar a pessoa para a criação e
expressão emocional, sensorial e física, tendo em conta as suas percepções/desejos, o que
fomentará o sentimento de pertença a um grupo/comunidade, obtendo-se assim uma
participação activa desses mesmos indivíduos na vida social e cultural da comunidade.
Como afirma Vigotsky (2001, p. 12) “a arte sistematiza um campo inteiramente específico
do psiquismo do homem-social – precisamente o campo do seu sentimento.”

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 Ao observarmos o estado actual da arte, podemos analisar que a variedade e
itencionalidade das práticas artísticas é imensa e praticada de diversas formas, sendo que
mantém a mesma característica durante toda a sua história, isto é, a sua explanação é
normalmente caracterizada pela época em que se pratica e todas as questões políticas,
religiosas, económicas e socioculturais que identificam as sociedades.
Neste sentido e tendo em linha de conta o de procurar afirmar as práticas artístico-
culturais como meio de inclusão, neste caso das “pessoas especiais”, sustento minhas
ideias em Vigostky (2003, cit. Freitas e Pereira, 2007), referindo-se exclusivamente para
toda a actividade criadora como uma manifestação do ser humano, pois só este tem a
capacidade de criar algo novo a partir do que já existe, ou seja, o individuo está
intrinsecamente ligado à capacidade de criar e transformar, independentemente das
limitações ou particularidades de cada um.
A questão que eu coloco nesta fase é o que estará a ser feito no campo da animação
artística dentro das associações/instituições que trabalham com estas comunidades com
necessidades educativas especiais? Pela pesquisa efectuada pude constatar que existe já na
nossa sociedade um aumento (ainda que insuficiente) das organizações, associações e
outras entidades públicas ou privadas, que se esforçam para combater de forma regular e
incansável a exclusão social destas “pessoas especiais”.
Para obter uma real percepção do valor dos processos artístico-culturais nos planos
de educação/intervenção nestas “pessoas especiais”, realizei algumas conversas informais
onde houve desde logo uma partilha de informações importantes, com alguns
profissionais/voluntários que trabalham na instituição que irei referenciar mais
pormenorizadamente, de seguida, é o caso da ASTA2 – Associação Sócio Terapêutica de
Almeida. Durante esta pesquisa pude verificar algo que eu já havia afirmado
anteriormente, que a maioria dos processos de criação associados à arte e à cultura, sempre
que aplicados de forma sistemática e com o rigor de olhar às necessidades específicas de
cada público/indivíduo, podem-se afirmar como uma metodologia participativa de
intervenção/prevenção comunitária e acima de tudo podem contribuir para a afirmação e
inclusão dessas pessoas enquanto cidadãos plenamente integrados social e culturalmente.
A ASTA – Associação Sócio Terapêutica de Almeida, situada no interior do nosso
país, mais concretamente em Cabreira do Côa, no concelho de Almeida, distrito da Guarda,
2
As informações que apresento sobre a Identidade/Missão/Visão e Estratégias de acção da ASTA –
Associação Sócio Terapêutica de Almeida, foram completadas a partir da recolha efectuada no site:
www.assterapeutica.com no dia 12 de Abril de 2010. E as restantes informações foram resultado da minha
visita à associação e das observações e conversas informais que mantive com colaboradores/voluntários.

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é um óptimo exemplo para comprovar que as desigualdades económicas, sociais, culturais
e até geográficas que “diferenciam” as sociedades actuais, em particular no aspecto do
acesso a serviços sociais e culturais, podem ser combatidas no sentido de encontrar um
equilíbrio “indiferenciado” dentro das sociedades. Esta I.P.S.S. - Instituição Particular de
Solidariedade Social, sem fins lucrativos e de utilidade pública, direcciona o seu SONHO
para as pessoas, essencialmente, jovens a partir dos 15-16 anos com deficiência mental ou
multideficiência, para que “possam encontrar o SEU caminho.” A sua principal missão
passa por apoiar na integração dessas “pessoas especiais”, numa conjuntura terapêutica de
natureza comunitária e familiar, promovendo dessa forma um desenvolvimento
individualizado e inclusivo.
Desta forma, tem contribuído activamente para a integração social, humana e
económica destes “cidadãos especiais”, potencializando as suas intenções sócio-
terapêuticas e pedagógicas para que cada indivíduo encontre o caminho mais apropriado.
As suas práticas representam mais que uma ocupação, contribuem para “a
autonomia, a auto-suficiência e auto estima, para que cada um se converta num membro
social digno, útil e produtivo (respeitando sempre os potenciais e características de cada
um), tendo em conta as três condições indispensáveis para que um ser humano/cidadão se
sinta verdadeiramente incluído: uma família, um trabalho e um grupo social.” A associação
emprega actualmente directa e indirectamente 22 colaboradores/voluntários, trabalhando
com cerca de 30 jovens, na sua grande maioria vindos das zonas envolventes, alguns em
regime interno e/ou de residência permanente e outros em regime externo, dado serem
jovens provenientes de localidades próximas e assim podem regressar a suas casas no final
do dia.
O trabalho sócio-terapêutico da ASTA desenvolve-se em três áreas de intervenção,
pode assim dizer-se que numa primeira fase se procura estimular intelectual e
sensorialmente o indivíduo, através de várias oficinas criativas de diferentes campos
artísticos como são o caso da olaria e azulejos, tecelagem e carpintaria, agricultura
biológica, animação e terapias de reabilitação.
Numa segunda fase estabelecem-se processos de socialização (responsabilização)
dentro da comunidade através da partilha de tarefas entre os jovens e com a comunidade
em geral, através de saídas conjuntas para efectuar as compras, passar férias, fazer visitas,
assistir e realizar espectáculos, convívios com outras instituições nacionais e
internacionais. Por fim a participação/dinamização de eventos anuais como são os casos da

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Feira da Solidariedade e a Marcha (dedicada às crianças do mundo), que acabam por
garantir uma enorme importância no processo terapêutico e sociocultural.
Reforço a minha posição da importância dos processos de criação artística como
meio de inclusão nestes “cidadãos especiais”, salientando o seguinte exemplo prático dos
jovens da ASTA, como são prova disso o grupo de teatro e o grupo musical “Pé Coxinho”,
através destes dois agregados artísticos têm visitado vários locais para apresentarem os
seus talentos teatrais e musicais, conseguindo por isso comprovar as actividades artístico-
culturais podem muito bem ser utilizadas como método inclusivo, capaz de quebrar
algumas das barreiras da indiferença e afirmar a arte e a cultura como sendo de TODOS e
para TODOS.
Durante a minha visita às instalações da ASTA, houve uma frase que registei e julgo
que representa e sintetiza bem a força e intencionalidade que os processos inclusivos (neste
caso da ASTA), mas sejam eles em que áreas forem devem possuir nas suas bases de
intervenção: “A diferença faz-nos crescer.” Foi de facto algo que não deixei ficar em claro
e se tornou na resposta mais objectiva a todas as questões que havia levantado
anteriormente para melhor perceber a importância dos processos artístico-culturais para a
inclusão social.
Finalizo este capítulo dando o meu parecer a partir da constatação de toda esta breve
observação-participante na instituição, assim, afirmo que a arte pode funcionar como
unidade central de toda a metodologia terapêutica nos processos de inclusão social e
cultural, “alimentando” a criatividade e despertando a abertura de horizontes no indivíduo.
Declarando ainda as práticas artístico-culturais como sendo capazes de quebrar as imensas
barreiras físicas e emocionais impostas pela sociedade industrializada, que se encontra
demasiado ligada a valores “consumistas” em prol dos valores “humanistas”. Reforço esta
afirmação e posição com a,
“A ideia de que a cultura pode ser um antídoto aos problemas que vivemos como
consequência da globalização neoliberal na qual estamos inseridos, pode parecer
disparatada para aqueles a quem tudo se reduz à economia e concebem o homem
fundamentalmente como homo económicus e homo consumer, acentuando a dimensão de
mero produtor e mero consumidor.” (Ander-Egg, 2008:25)

12
OS SERVIÇOS EDUCATIVOS NA CULTURA UM MEIO PARA A INCLUSÃO

A Arte é a representação, a ciência a explicação – da mesma realidade.

(Herbert Read, 2007)

Numa sociedade contemporânea cada vez mais caracterizada pela diversidade

cultural das suas comunidades, simultaneamente, as imensas desigualdades
socioeconómicas como vimos anteriormente são factores que potenciam a exclusão social,
assim as instituições/associações culturais devem assumir cada vez mais um papel
pedagógico, preponderante para a afirmação da cultura como modelo identitário de cada
grupo/comunidade. Ao mesmo tempo devem ter a capacidade de mediar acerca das
constantes mudanças e transformações socioculturais que particularizam a Sociedade da
Informação, onde muitas vezes se confunde o fácil acesso à informação com
aprendizagem, mas para inverter este sentido devem confirmar-se como espaços de
transformação de mentalidades, onde se alia a liberdade de criação a uma construção do
saber (aprender - fazendo/criando).
Importa por isso procurar uma definição para o Serviço Educativo e de acordo com a
noção sugerida por Camacho (2007, p. 28), que designa o serviço educativo como,
“Uma estrutura organizada e dotada de recursos mínimos, designadamente pessoal,
inscrita organicamente no museu (ou outras instituições culturais) em que se insere, mesmo
que de maneira informal, seja capaz de desenvolver acções dirigidas ao público, com
objectivos educativos.”
Mas qual será o papel da educação dentro das instituições culturais? As actividades
no domínio da educação e sensibilização através da arte e da cultura, ainda representam
uma enorme lacuna nos processos socioculturais de todo o território português, embora nos
últimos anos, se tenha assistido a um progressivo aumento de centros educativo-culturais,
de referir a título de curiosidade que o Centro de Pedagogia e Animação Cultural de
Belém, considerado como um modelo pioneiro de serviços educativos na cultura, tem
pouco mais de 10 anos. Contudo os museus foram precursores à implementação dos
serviços educativos, deixando de lado a ideia principal de ser o local onde se “depositam” e
expõem objectos de valor artístico, passando por isso ao serviço educativo a competência
e,
“O cumprimento da função museológica de educação, uma das indispensáveis
funções inerentes ao conceito de museu, que se articula com as restantes funções

13
museológicas de estudo e de investigação, de incorporação, de inventário e de
documentação, de interpretação e de exposição.” (Camacho, 2007, p. 28)
Este recente fenómeno que procura implementar os serviços educativos nas
instituições culturais públicas e privadas é um claro sinal de intervenção sociocultural nas
sociedades materialistas, dado que na sua essência procuram estabelecer novas formas de
relacionamento recíproco entre o criador (instituição) – espectador (sociedade), no sentido
de obter uma participação cidadã na vida sociocultural da comunidade. A necessidade de
reforçar os laços entre os espaços culturais e a comunidade, afirma,
“A noção de que as instituições culturais são locais de emancipação da sociedade,
fundadores de consciências críticas e agentes construtivos de mudanças nos vários campos
do conhecimento e das expressões, constitui o fundamento que justifica a actualização da
sua função educativa.” (Barriga, 2007,p. 43)
Contudo e olhando à dimensão pública da arte e da cultura e enquanto pedagogia que
procura afirmar as várias performances artísticas como forma de participação flexível e
aberta ao acto de expressar uma liberdade individual e colectiva, concordo por isso com
Miguel Honrado (2007, p. 19), para quem,
“A Arte se evidencia como território onde pulsa uma das características da sociedade
contemporânea: a tensão entre o público e o privado, o individual e o colectivo, que se
traduz numa relação complexa entre a dimensão individual da arte e a sua progressiva
dimensão pública.”
Importa referir que na maioria destes serviços educativos na cultura não estão
integrados na dita “acção educativa formal”, afinal são locais que possuem infra-estruturas
com particularidades específicas das práticas artísticas e culturais regulares, onde a sua
principal missão será a de descentralizar/democratizar culturalmente as sociedades, levar a
arte e a cultura a todos. Contudo possuem a capacidade de transmitir valores identitários
social e culturalmente das diferentes sociedades e contribuir para a educação e prevenção
dos diversos públicos.
Pelo que pude aperceber-me existe também da parte dos programadores culturais
uma preocupação em criar apresentar momentos culturais para todos os públicos, isto é,
começa-se a ouvir falar em termos como “Famílias ao Teatro”, ”Teatro para Todos” e
“Cafés Dançantes”, entre muitos outros temas, estes aparecem com o intuito criar elos de
ligação entre a comunidade e a instituição, estimulando a relação e a participação na vida
sociocultural entre a sociedade no geral. Neste sentido e de acordo com Barriga (2007, p.
44),

14
 “Com base no pressuposto de que a instituição cultural serve as comunidades, sendo
uma das suas missões a contribuição para a educação ao longo da vida, portanto, a
formação cultural do indivíduo (numa perspectiva de aprendizagem não formal,
construtiva e crítica), verificou-se nas últimas duas décadas uma preocupação crescente em
criar instrumentos de gestão estratégica prospectiva, capazes de demonstrar a sua eficácia
face às exigências do mercado cultural contemporâneo.”
Do que me foi possível observar a maioria dos espaços culturais, englobo nestes
espaços as associações, fundações, museus e todas as instituições que particularizam os
seus princípios de acção através da arte e/ou da cultura, possuem já o designado serviço
educativo, ainda que nem todos possuam um plano concreto para a sua actuação, mas
importa com isto referir a existência de uma sensibilidade dos gestores/produtores culturais
para orientação pedagógica destes espaços culturais. Assim e tendo em conta o que afirma
Honrado (2007, p. 17),
“No quadro da relação entre públicos e serviço educativo é caracterizado o
desempenho do programador como “orientador num vasto universo de sentidos possíveis”.
Neste sentido, a obra de arte e especificamente a obra performativa são valorizadas em
primeira instância, mais como um “despoletador de sentidos” do que como referente
absoluto.”
Contudo ainda há muito por fazer e caberá de certa forma a nós animadores
artísticos, culturais e socioculturais, a potencialização e dinamização de práticas artístico-
culturais dentro destes espaços culturais, através da sugestão de planos de trabalho no
mínimo de período temporal a curto/médio prazo (3 a 5 anos), devidamente organizados e
planificados, para assim difundir e afirmar a sua aplicação numa dimensão de intervenção
pedagógica/comunitária.
Neste sentido a minha opinião coincide com a de Caride (2006), quando afirma que a
animação se deve valorizar enquanto procedimento sociocultural e educativo que poderá
contribuir para um desenvolvimento individual e social, equilibrando as raízes culturais
com as mudanças actuais. Tendo também a oportunidade de alargar a sua actuação ao
conjunto das várias associações, empresas públicas e/ou privadas que em parceria podem
fomentar atitudes e comportamentos inclusivos, que incentivem a comunicação e a
participação cívica, a criatividade individual e colectiva, a capacidade expressiva, a auto
realização do indivíduo e a transformação social.

15
O PAPEL DA ANIMAÇÃO ARTÍSTICA E DO ANIMADOR COMO “AGENTES
INCLUSIVOS”
O teatro é, antes de mais, presença.
(Vieites, 2008)

A forma pelo qual nós animadores enquanto “educadores inclusivos” podemos

estimular o combate a estes fenómenos de exclusão social na comunidade, será através do
aumento da percepção dos mesmos, isto é, utilizando a interpretação dos processos
artístico-culturais como ferramenta que vise fomentar em cada um de nós, seja o
participante ou o criador, a alteração do seu modo de pensar – agir, olhar a diferença com
indiferença. Como refere Vieites (2008, p. 252) em relação aos profissionais do trabalho
social ou da acção artística e sociocultural devem entender o seu campo de acção não só
dentro daquilo que designa por “pedagogia do ócio”, como um “marco para o exercício
real da liberdade de escolha e decisão”, mas deverá também nascer uma outra didáctica
que complemente o seu trabalho, a “pedagogia da concepção”, que se potencia “como
exercício de descoberta e de afirmação pessoal, para a geração de novas expectativas e
como prevenção para a exclusão ou a auto-exclusão.”
Caberá assim ao animador e a todos os gestores de instituições culturais criar e
produzir actividades e projectos capazes de responder às necessidades das diferentes
realidades socioculturais de cada indivíduo e sociedade em que está integrado. Seguindo o
pensamento de Vieites (2008, p. 245),
“O teatro é a mais social de todas as artes, já que, ao contrário de outras
manifestações culturais, supõe sempre um acto de cumplicidade entre a pessoa que assume
o papel de actor e aquela que assume o papel de espectador. Na sua etimologia, a palavra
teatro não deixa margens para dúvidas: é o sítio de onde se observa.”
Assumindo desta forma o teatro como “ferramenta inclusiva” e enquanto animador
artístico cabe-me a missão de sugerir e motivar o trabalho artístico-cultural e neste capítulo
em particular a nossa visão criadora deve ser manifestada, assim sendo apresento aqui de
forma muito sintetizada as ideias gerais para um projecto de inclusão social que neste caso
seria direccionado a pessoas surdas e/ou com deficiências auditivas.
A proposta passaria pela criação de uma peça de teatro, onde se relacionaria a
expressão musical com a expressão corporal. Afinal o facto de não possuírem a capacidade
auditiva, conseguem sentir as vibrações e emoções provocadas por práticas expressivas ao
nível musical, neste caso e através de uma oficina com instrumentos de percussão seria

16
preparada toda a parte musical do nosso espectáculo e a parte de encenação e cenografia
através de ateliês de expressão dramática/teatral e artes plásticas, respectivamente. Para o
dia da apresentação propunha que fosse apresentada a peça e com a ajuda de recursos
tecnológicos fosse colocado em rodapé (na boca de cena) uma espécie de letreiro digital,
onde passaria toda a legenda do texto que estaria a ser teatralizado e para assim poder ser
interpretado por todos os espectadores.
No seguimento desta sugestão vou apresentar um exemplo prático de uma actividade
que alia as artes plásticas, com a expressão musical e ainda a sensibilização para questões
de preservação e protecção da biodiversidade. Esta animação/oficina foi desenvolvida no
âmbito da minha actividade profissional, animador sociocultural/educativo na ACERT –
Associação Cultural e Recreativa de Tondela, tendo sido criada a partir de um livro do
Plano Nacional de Leitura, A Arca de Noé de Luísa Ducla Soares.
Esta animação foi apresentada durante a semana da feira do livro da Biblioteca
Municipal Tomás Ribeiro em Tondela e era direccionada para o público infantil (5 aos 10
anos), numa primeira fase era mantida uma conversa educativa e de sensibilização com as
crianças sobre questões como o que é a biodiversidade, ou quais os animais em vias de
extinção, a importância de TODOS preservarmos o ambiente e os habitats naturais dos
animais e outras problemáticas são abordadas, esta fase termina com a contagem da
história da Arca de Noé, de uma forma muito resumida.
Na fase seguinte desafiamos as crianças para uma actividade de expressão plástica,
eles vão ter que unir os pontos que estão na folha A4 para descobrirem o animal, que de
seguida vão pintar e recortar, para depois colarem numa folha postal que levariam para
casa como recordação e onde estão algumas das questões e canções que foram
interpretadas durante a oficina. Esta animação termina com o cantar e coreografar de uma
canção adaptada a partir de um dos versos retirado do livro.
Destaquei esta actividade neste capítulo pois durante a animação tive crianças
provenientes de diferentes realidades socioculturais, algumas até com necessidades
educativas especiais e foi curioso ter a real percepção de que durante a realização desta
actividade lúdico-educativa as crianças esquecem os preconceitos que muitas vezes as
distanciam no dia-a-dia e conseguem ter comportamentos de partilha e cada um deles à sua
maneira exprime a sua criatividade e ideias.
Outras e diversas actividades artísticas podem ser dinamizadas, dou outro exemplo
da criação de arte a partir de lixo, a chamada Reciclarte, isto para afirmar que o potencial
da arte e da cultura enquanto metodologia criativa são imensas e devem ser uma aposta de

17
todos os profissionais da animação, não só pela questão artística em particular, mas
também pelo enorme potencial de sensibilizar/prevenir para acções conscientes. Contudo, é
necessário continuar a estabelecer elos de ligação entre a sociedade em geral e as
estratégias pedagógicas dos processos de criação artístico-culturais como meio de inclusão
e participação destas comunidades na vida sociocultural do seu território, tendo sempre em
linha de conta as particularidades de cada indivíduo e respectiva sociedade. Assim e de
acordo com J. A. Caride (1998, cit. Vieites, 2008, p. 252),
“São cada vez mais necessários profissionais capazes de desempenhar e levar à
prática programas de intervenção que tenham como objectivos construir aprendizagens,
favorecer a criação e a diversão, incrementar a participação social e desenvolver a
personalidade de todos e cada um dos cidadãos e cidadãs participantes.”
Por tudo o que já foi referido durante o presente artigo posso afirmar que a arte e a
cultura enquanto modo de expressão, criação e participação, podem potenciar através de
actividades de animação artística uma reeducação dos sistemas inclusivos impostos de
forma pouco convencional pelas políticas adoptadas até aqui, para isso, nós animadores e
as instituições culturais devemos mediar sobre as características das sociedades actuais e
olhar a criação artístico-cultural mais como um meio de inclusão individual e social e não
como um meio para obtenção de resultados/objectivos. Isto poderá comprovar que a
Cultura e a Arte são um trunfo que o animador deve colocar ao dispor das comunidades e
de cada indivíduo para a valorização da sua especificidade dentro de uma vasta diversidade
cultural que cada vez mais caracteriza as sociedades contemporâneas.

CONCLUSÃO

Os processos de criação/educação através da arte e da cultura assumem-se como um

direito para TODOS os cidadãos, esse direito é lhes conferido por várias convenções
internacionais sobre direitos humanos, bem como, ao Estado é confirmada a obrigação de
possibilitarem o livre acesso a essas práticas artístico-culturais. No campo da inclusão
social utilizando as práticas de criação/educação artístico-cultural ainda existe um enorme
caminho a desbravar, até porque de certa forma a arte e a cultura se encontram pouco
acessíveis ao público em geral e num sentido “livre” de constrangimentos, ainda aparece
ligada a algum elitismo sociocultural.

18
 Se como ficou provado anteriormente que a arte tem um papel preponderante nos
processos de socialização do indivíduo, sem ela é dito que o desenvolvimento humano fica
incompleto, por que razão ainda não está formalizada a sua utilização de forma regular nos
processos de educação formal?
Se a educação prepara o indivíduo para no futuro poder participar e contribuir
activamente para a construção da sociedade onde se vier a inserir, como pode uma pessoa
dizer-se plenamente preparada se não teve um contacto regular com processos criativos
capazes de o levar a exprimir as suas ideias e desejos, neste sentido, confirmo as práticas
artístico-culturais como melhor meio de proceder a essa educação mais completa e livre.
Com tudo o que pude confirmar ao realizar este artigo, posso afirmar que uma
educação centrada nos processos de criação artística, pode influenciar o indivíduo na forma
de pensar, criar, expressar, interagir e conviver com o muno que o rodeia, resumindo, a arte
e a cultura são um óptimo remédio para combater a exclusão social. Além de tudo isso, a
arte está associada ao património Humano, seja ele material e/ou imaterial, logo, todo o
tipo de experiências no campo artístico reforça e encoraja os intervenientes a participarem
nas decisões da sua vida sociocultural, o que levará a uma democratização/descentralização
das práticas artístico-culturais. Como pude comprovar com a pesquisa mais interna na
instituição ASTA, a arte e a cultura têm o potencial de facilitar a integração de “cidadãos
especiais”, munindo-os de ferramentas para poderem olhar o futuro de forma mais
integrada na sociedade.
Pude constatar que embora seja reconhecido o enorme potencial da arte e da cultura
como meio de integração social, ainda não é devidamente reconhecida como uma
pedagogia inclusiva. Assim, cabe-nos pensar na cultura e nas culturas em geral
(diversidade cultural) como realidades em que emergem vivências e experiências dotadas
de um profundo significado para as pessoas e comunidades, revelando assim o seu
protagonismo mediante práticas culturais e artísticas que transcendem as coordenadas
espácio-temporais mais imediatas. (Caride, 2006)
Considero por isso que ainda há muito a fazer no campo da inclusão social através da
arte e da cultura, cabendo assim a nós animadores artísticos e enquanto “educadores
inclusivos”, mediar sobre as fortes desigualdades socioculturais que vão caracterizando as
sociedades actuais, para podermos agir de forma coerente no sentido de procurar expor as
práticas artísticas e culturais enquanto pedagogia, que facilita a inclusão dos indivíduos.
Mas para essa acção se tornar uma realidade de TODOS e para TODOS, temos que
perceber como criar artística e culturalmente com o intuito de educar para a cidadania

19
inclusiva? É uma questão para a qual ainda não tenho uma resposta concreta, mas com o
que afirmei anteriormente julgo ter bases para procurar essa resposta.

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Tabela de Siglas

ASTA – Associação Sócio Terapêutica de Almeida

ONU – Organização das Nações Unidas

UNESCO – Organização das Nações Unidas para a Educação, Ciência e Cultura

22